Gustav Klimt · allegori · Wien fin de siècle
Musik I og II hvordan Klimt repræsenterer lyd
Klimt maler ikke musik som en simpel koncert. Han forvandler den til en figur, til stilhed, til en antik maske, til en lyre, til en dekorativ rytme. Mellem Musik I, lille allegori bevaret i München, og Musik II, et stort maleri ødelagt i 1945, ser vi en hel wiener idé passere forbi: lyd bliver et mentalt billede.
Det korte svar
Klimt repræsenterer lyd gennem skilte, ikke støj
Musik I, malet i 1895, viser en kvinde, der holder en lyre, ledsaget af symbolske elementer: en sfinx, en Silenus maske, løve tænder, en meditativ ansigt.Billedet er lille, tæt, næsten som en allegorisk vignet: musik bliver viden, gåde, energi og indre.
Musik II, dateret 1898, tager temaet op på en meget mere monumental skala. Værket målte cirka 150 × 200 cm og tilhørte Lederer-samlingen. Det blev ødelagt i 1945 i branden i Immendorf Slot, sammen med andre store Klimts.
Mellem de to versioner bevæger Klimt sig fra en stadig læsbar allegori til en mere dekorativ og teatralsk vision. Den viser ikke en musikalsk tone: den viser, hvad musik gør ved kroppen, ved hukommelsen og ved rummet.
I · Symboler
I Musik I giver hvert objekt kvalitet til lyden
Klimt komponerer et næsten lydløst billede. Intet instrument spilles med eftertryk; alligevel taler alt om musik. Lyren indikerer lydkunst, men det virkelige emne er dybere: musik som indre kraft.
Lyren
Det giver straks temaet: musik, poesi, antikken, sang. Men det holdes mere, end det spilles. Lyden er kraftfuld, behersket.
Sfinksen
Sfinksen gør musikken til en gåde. Han foreslår, at hørelsen ikke kun handler om at modtage en lyd: Det handler om at se noget dunkelt i øjnene.
Masken
Silenus' maske introducerer teater, rus, den antikke verden og den dionysiske del. Musik berører både kroppen og sindet.
Ansigtet
Kvinden ser ikke på beskueren med dramatisk intensitet. Hun virker opslugt. Klimt maler lytning som meditation.
Det gyldne
Forgyldt bronze annoncerer allerede den gyldne periode: lyd er ikke usynlig, det bliver glans, dyrebar overflade, materialevibration.
Stilheden
Paradokset er lækkert: For at repræsentere musikken maler Klimt en næsten lydløs scene. Det er billedets stilhed, der lader os forestille os lyden.
II · Musik I/Musik II
To formater, to måder at gøre billedet hørt på
Den første version er intim; den anden er monumental. Den ene overlever i en offentlig samling, den anden eksisterer kun gennem reproduktion. Denne forskel ændrer også den måde, vi ser på dem.
Musik I
En fortættet allegori, hvor symbolet tæller mere end fortællingen.
Musik II
En monumental version, kendt ved reproduktion, som udvider temaet til indretningen.
| Udseende | Musik I | Musik II |
|---|---|---|
| Date | 1895 | 1898 |
| Format | Lille maleri, meget koncentreret billede. | Stort format, cirka 150 × 200 cm. |
| Nuværende status | Bevares på Neue Pinakothek /Bayerische Staatsgemäldesammlungen. | Ødelagt i 1945 på Immendorf Slot. |
| Effekt | Meditativ allegori. | Mere monumental og dekorativ vision. |
| Hvad vi hører | En indre, nærmest filosofisk klang. | Musik, der er blevet til rum, teater og mistet hukommelsen. |
III · Hvordan male lyd?
Hos Klimt bliver lyd til visuel rytme
Erstat note med allegori
Frem for at male et læseligt partitur eller et instrument i aktion, valgte Klimt en figur. Lyd bliver en person, derfor en tilstand.
Brug af antikken som resonans
Lyre, sfinks, maske: disse tegn giver musikken en arkaisk dybde. Det virker ældre end selve scenen.
Vibrer overfladen
Guld og dekorative kontraster spiller rollen som vibration. Musik er ikke kun et emne; det bliver en tekstur.
Lad billedet være stille
Jo mere billedet er lydløst, jo mere tvinger det beskueren til at forestille sig. Klimt maler det mentale rum, der går forud for eller følger lyd.
Joseph Pembaur
Før allegorier malede Klimt også en identificerbar musiker. Portrættet forbinder allerede realisme, symbol og instrument.
IV · Tabte værker
Musik II hører også til historien om de ødelagte Klimts
I 1945 forsvandt flere større værker af Klimt i branden på Immendorf Slot. Dette tab påvirker malerier fra Lederer-samlingen og ændrer vores forhold til Klimt: visse billeder er ikke længere malerier, men spor.
Schubert på klaver
Et andet stort tabt musikalsk billede: en stue, en lytterum, et levende lys og Schubert forvandlet til wienerminde.
Beethoven Friesland
Her er musik ikke længere kun et tema: den organiserer en hel frise omkring lykkens ønske.
Se ved reproduktion
For visse ødelagte værker bliver gammel fotografering den eneste mulige adgang: dyrebar, men ufuldstændig.
Vigtig nuance: et ødelagt billede er ikke et værdiløst billede. Tværtimod bliver det et historisk dokument: det tvinger os til at skelne det materielle arbejde, som er forsvundet, og den visuelle hukommelse, som er tilbage.
V · Se omkring temaet
Klimt mellem musik, teater og ornament
Det musikalske tema er bedre forstået, hvis vi placerer det i Wien 1900: koncerter, saloner, Secession, Beethoven, portrætter af musikere og smag for allegori.
Wiener-løsrivelsen
Musik bliver et forbillede for billedkunsten: rytme, ensemble, fordybelse, totalværk.
Belvedere
Et centralt sted at forstå Klimt, dens friser, dens portrætter og dens moderne modtagelse.
Værkstedet
Musik på Klimt er også et kompositionsværk: at placere, balancere, få til at vibrere.
Shop
Udvid Klimt: rytme, guld og symbolske figurer
Selv hvis Musik II er forsvundet, Klimts lydunivers dialogerer naturligvis med hans gyldne værker, hans friser og hans store dekorative figurer.
Kilder
Anvendte kilder
Museumskilder og gratis filer til at kontrollere datoer, dimensioner, samling, ødelæggelse og ikonografi.
Die Musik, 1895
Officiel meddelelse: teknik, dimensioner, erhvervelse i 1901 og München-kollektion.
Google Arts /Neue PinakothekMusic
Sammenfattende meddelelse med dato, dimensioner og medium.
Wikimedia CommonsImage Music I
Public domain kildefil derefter importeret til Shopify CDN.
Wikimedia CommonsImage Music II
Reproduktion af det ødelagte værk, visuelt referencedokument.
Wikimedia CommonsSchubert på klaver
Et andet musikalsk værk af Klimt ødelagt i 1945.
Wikimedia CommonsJoseph Pembaur
Portræt af en rigtig musiker af Klimt, nyttigt til at udvide temaet.
Ofte stillede spørgsmål
Forstå Klimts Musik
Hvor er Klimt's Music I?
Musik I, eller Die Musik, opbevares i samlingerne af Neue Pinakothek /Bayerische Staatsgemäldesammlungen i München.
Findes Music II stadig?
No. Musik II, dateret 1898, blev ødelagt i 1945 i branden i Immendorf Slot, sammen med andre store værker af Klimt.
Hvorfor bruger Klimt en lyre?
Lyren refererer til Antikken, poesi og musik. I Klimt bruges den mindre til at beskrive en koncert end til at give lyden en symbolsk form.
Hvad er forbindelsen med Beethoven-frisen?
Beethoven-frisen udvider denne idé: musik bliver en visuel struktur, en vægrejse, næsten en fordybende oplevelse før sin tid.
Hvorfor tale om stilhed i en artikel om musik?
Fordi Klimt ofte repræsenterer den indre effekt af lyd. Billedet er lydløst, men det antyder lytning, hukommelse og mental vibration.
I Klimt kommer musikken ikke kun fra et instrument: den bliver en figur, der tænker, en indstilling, der vibrerer, en hukommelse, der overlever.
Musik I forbliver som en dyrebar allegori. Musik II, perdu, minder os om, at visse værker fortsat giver genlyd, netop fordi de er forsvundet.
Udforsk Klimt reproduktioner
0 kommentarer