Top 100 · Amerikansk maleri
Fra Hopper til O'Keeffe, Pollock og Warhol
Tre århundreders billeder for at forstå, hvordan USA malede portrætter, territorium, by, abstraktion og populærkultur.
Amerikansk maleri følger ikke en enkelt linje. Det er født i portrætterne af den unge Republik, omdanner landskaberne til en national historie, observerer industribyen, bygger en modernitet mellem Europa, Caribien og den afrikanske diaspora, og gør derefter New York til et internationalt center efter 1945. Denne klassificering kombinerer historisk indflydelse, opfindelse formel, kvalitet af værker, tilstedeværelse museum og kultureftertiden.
Portræt, landskab, socialrealisme, abstraktion, popkunst og nutidige scener.
Fra kolonierne til Republikken
Portrættet konstruerer først en offentlig tilstedeværelse
I det 18. århundrede gav Copley, West og Stuart eliter, intellektuelle og herskere en ikonografi, der var i stand til at konkurrere med Europa. I det følgende århundrede flyttede Sargent, Cassatt, Eakins og Whistler portrætter mod psykologi, moderne liv og maleriets autonomi. Udvekslinger forbliver konstante: kunstnere rejser, studerer i London, Paris, München eller Rom, så tilpasse disse erfaringer til deres egne fag.
Territorium, by og moderniteter
Fra den naturlige sublime til den urbane oplevelse
Cole, Church og Bierstadt gør landskabet til et rum for det sublime, men også et instrument for ekspansionshistorien. Omvendt fokuserer Homer opmærksomheden på havet og den menneskelige tilstand. I begyndelsen af det 20. århundrede beskrev Ashcan-skolen, præcisionisme, Hopper, O'Keeffe og Harlem-renæssancen metropolen, maskinen, migrationer og identiteter med dybt forskellige sprog.
Top 100 metode
Indflydelse, innovation, hovedværker og mangfoldighed af historier
Rangeringer vurderer den varige indvirkning på kunsthistorien, sprogets originalitet, betydningen af værker, der er bevaret på museer, og evnen til at udvide emnerne for amerikansk maleri. Rangordningen måler hverken en markedsvurdering eller øjeblikkelig popularitet: den bringer i dialog kanoniske kunstnere, langtidsformindskede kvinder, afroamerikanske skabere, immigranter og scener regional.
De fire emblemer og moderne grundlæggere
Top 10 - Hopper, O'Keeffe, Pollock, Warhol og ikoner
Denne første cirkel samler kunstnere, hvis billeder har ændret den internationale opfattelse af amerikansk maleri, fra tavs realisme til popkunst.
#1
Edward Hopper
Dens stille værelser, tankstationer og natcaféer forvandler den moderne by til et teater af venten. Dens sprøde lys giver amerikansk ensomhed en øjeblikkeligt genkendelig form.
Læs Edward Hoppers biografi
#2
Georgia O'Keeffe
Forstørrede blomster, blegede knogler og New Mexico-horisonter udgør et sprog med monumental klarhed. Det pålægger en uafhængig vision om amerikansk modernisme, langt fra New York-skoler.
Læs Georgia O'Keeffes biografi
#3
Jackson Pollock
Ved at placere lærredet på jorden laver han dryppende en koreografi, hvor baner, hastighed og tæthed registrerer kroppen på arbejdet. Hans all-overs forstyrrer varigt selve ideen om komposition.
Se Jackson Pollock-samlingen
#4
Andy Warhol
Suppeæsker, stjerner og nyheder bliver motiverne i et serialiseret maleri. Warhol afslører, at berømmelse, forbrug og industriel reproduktion udgør USAs store visuelle skue.
Læs Andy Warhols biografi
#5
Jean-Michel Basquiat
Kroner, anatomi, fragmenter af ord og referencer til sort historie støder sammen i et elektrisk maleri. Hans presserende linje forbinder gaden, jazzen, lærdom og kritik af kunstmarkedet.
Læs biografien om Jean-Michel Basquiat
#6
Mark Rothko
Dens flydende farvede rektangler er ikke simple formelle øvelser: de søger en langsom, fysisk og meditativ oplevelse. De levende kanter forvandler hvert lærred til et rum for fordybelse.
Læs Mark Rothkos biografi
#7
Roy Lichtenstein
Det forstørrer bobler, Ben-Day rammer og tegneserie indramning til at sætte spørgsmålstegn ved fremstillede følelser. Dens kolde præcision flytter populære billeder mod store maleri uden at slette deres kunstighed.
Læs biografien om Roy Lichtenstein
#8
Willem de Kooning
Hans figurer og landskaber er født af et maleri, der konstant tages op, skrabes og relanceres. Serien Kvinder opretholder en frugtbar spænding mellem genkendelig krop, materiale og abstrakt gestus.
Læs biografien om Willem de Kooning
#9
Norman Rockwell
En virtuos af et-billede historiefortælling, han observerer gestus, kostumer og situationer i dagligdagen med enestående læsbarhed. Hans sene værker omhandler også borgerrettigheder og nationale modsætninger.
Læs Norman Rockwells biografi
#10
John Singer Sargent
Hans hurtige pensel giver stoffer, hudtoner og holdninger en spektakulær tilstedeværelse. En kosmopolitisk portrættegner, han fanger både den sociale rang og den flygtige psykologi af sine modeller.
Se John Singer Sargent kollektionenFra unge lande til kontinentale territorier
Rang 11 til 25 - Portræt, landskab og national historie
Portrættere af republikken, marinesoldater, Hudson River School og regionalister giver en visuel form til territoriets historie, ambitioner og modsætninger.
#11
Winslow Homer
Fra krigsscener til Prouts Necks marinesoldater reducerer han gradvist historien til konfrontationen mellem mennesker og elementerne. Hans akvareller er blandt de frieste i det amerikanske 19. århundrede.
Se Winslow Homer kollektionen
#12
James McNeill Whistler
Hans harmonier, arrangementer og natlige begunstiger toneforhold frem for anekdoter. Mellem London, Paris og Venedig forsvarer han en autonomi af maleriet, som annoncerer modernitet.
Se James McNeill Whistler kollektionen
#13
Mary Cassatt
Hendes mødre, børn, læsere og tilskuere indtager rum konstrueret med stor intelligens af blikket. Hun introducerer i impressionismen en moderne feminin oplevelse, opmærksom på fagter og afstande.
Se Mary Cassatt kollektionen
#14
Thomas Eakins
Anatomi, sport, videnskab og portrætter nærer et krævende maleri, uden nem idealisering. Dens medicinske amfiteatre gør viden og kroppen til store emner i amerikansk modernitet.
Se Thomas Eakins kollektionen
#15
Frederic Edwin Kirke
Fra Ecuador til Arktis konstruerer han panoramaer af encyklopædisk præcision og spektakulær iscenesættelse. Hans landskaber kombinerer videnskab, rejser og en følelse af det sublime.
Se Frederic Edwin Kirkes samling
#16
Albert bierstadt
Hans enorme udsigt over Rockies og Yosemite populariserede et storslået billede af Vesten. Teatralsk lys fejrer naturen, mens de deltager i den nationale fortælling om ekspansion.
Se Albert Bierstadt kollektionen
#17
Thomas Cole
Grundlægger af Hudson River School, han kombinerer observation af territoriet og moralsk meditation. Dens allegoriske cyklusser viser, at civilisationernes opståen også bærer muligheden for deres ruin.
Se Thomas Cole kollektionen
#18
Grant Wood
Bag den næsten flamske klarhed i sine gårde og portrætter skildrer han myterne om Midtvesten med subtil tvetydighed. Amerikansk gotik er blevet et konstant nyfortolket ikon.
Se Grant Wood kollektionen
#19
Andrew Wyeth
I Chadds Ford og Maine malede han kendte steder med en stramning ladet med hukommelse. Hans temperaer og akvareller giver væggene, markerne og kroppene en næsten taktil intensitet.
Læs Andrew Wyeths biografi
#20
NC Wyeth
Den fornyer eventyrillustration med stærke silhuetter, læsbare fagter og dramatiske farver. Hans billeder af pirater og helte har fanget litterære klassikeres visuelle fantasi.
Se NC Wyeth kollektionen
#21
Gilbert Stuart
Hans ufærdige portræt af George Washington giver den første præsidents mest udbredte billedkunst. Stuart udmærker sig ved at foreslå karakter gennem positur, blik og et overraskende levende præg.
Se Gilbert Stuart-samlingen
#22
John singleton copley
Før sin afrejse til London beskrev han med bemærkelsesværdig præcision eliterne i Boston og deres genstande. Hans store britiske historiske scener udvidede derefter hans talent til kollektivt skue.
Se John Singleton Copley kollektionen
#23
Benjamin West
Med base i London og blev præsident for Royal Academy moderniserede han historiemaleriet ved at give de seneste begivenheder nutidige kostumer. Hans værksted uddanner flere generationer af amerikanere.
Se Benjamin West kollektionen
#24
George Caleb Bingham
Missouris bådsmænd, valg og stævner tillod ham at repræsentere et demokrati under opbygning. Hans afbalancerede kompositioner giver klassisk værdighed til grænsescenerne.
Se George Caleb Bingham kollektionen
#25
George Bellows
Boksekampe, dokker og sneklædte gader modtager nervøst materiale og kraftfuld indramning. Han fanger New Yorks fysiske energi, mens han øver sig på et mere intimt portræt.
Se George Bellows kollektionenByen, modernismen og samfundshistorierne
Rangerer 26 til 50 - New York, Harlem og avantgarderne
Ashcan School, præcisionisme, regionalisme og Harlem Renaissance udvidede emnerne, publikum og sprog i amerikansk maleri.
#26
Robert Henry
En karismatisk maler og lærer, han opfordrer sine elever til at se på bylivet uden et akademisk hierarki. Hans direkte portrætter favoriserer tilstedeværelsen af modellen og berøringens autoritet.
Se Robert Henri-samlingen
#27
John Sloan
Fra sine vinduer og i gaderne observerer han fritid, arbejde og arbejderkvarterers intimitet. Hans blik kombinerer social sympati, humor og præcis narrativ konstruktion.
Se John Sloan kollektionen
#28
William Merritt Chase
Portrætter, stilleben og strande i Shinnecock demonstrerer en virtuositet næret af München, Venedig og Paris. Hans undervisning overfører til unge amerikanere en smag for direkte maleri.
Se William Merritt Chase kollektionen
#29
Childe Hassam
Han tilpasser det impressionistiske præg til New Englands alléer, haver og kyster. Dens flag, der er opstillet på Fifth Avenue, kombinerer farverige vibrationer og patriotisk oplevelse af byen.
Se Childe Hassam kollektionen
#30
Cecilia Beaux
Hans portrætter kombinerer psykologi, elegance og stilfrihed uden at reducere kvindelige modeller til deres kostumer. Dens institutionelle succes åbner en væsentlig vej for amerikanske malere.
Se Cecilia Beaux kollektionen
#31
Maurice Prendergast
Parker, strande og gåture bliver til mosaikker af figurer, skygge og lyse farver. Hans akvareller forvandler den moderne menneskemængde til en dekorativ rytme uden at miste stedets fornemmelse.
Se Maurice Prendergast-samlingen
#32
Arthur Dove
Blandt de første amerikanske abstracts oversatte han vind, lyd, vækst og lys til organiske former. Dens små formater søger mindre at beskrive naturen end at kondensere dens kræfter.
Se Arthur Dove-kollektionen
#33
Marsden Hartley
Dens Berlin-emblemer, Maine-bjergene og portrætter af sømænd kombinerer identitet, sorg og symbolsk kraft. Hans maleri ændrer sprog uden at opgive en dybt personlig intensitet.
Se Marsden Hartley kollektionen
#34
Charles Demuth
En raffineret akvarelmaler og stor præcisionist, han kombinerer industriel arkitektur og typografi med lysende geometri. I Saw the Figure 5 in Gold forener poesi, hastighed og bykultur.
Se Charles Demuth kollektionen
#35
Charles Sheeler
Fotografering og maleri reagerer på hinanden i dets fabrikker, lader og nøgne interiører. Han forvandler maskin- og folkesproget arkitektur til rolige, rene og næsten abstrakte strukturer.
Læs biografien om Charles Sheeler
#36
Stuart Davis
Skilte, jazz og reklame ordforråd brændstof en synkoperet abstraktion med dristige farver. Davis hævder en moderne maleri forankret i den konkrete rytme i Amerika.
Læs Stuart Davis biografi
#37
Thomas Hart Benton
Hans kalkmalerier udfolder arbejdere, maskiner, musikere og landskaber i bølgende kompositioner. Han giver regionalismen en episk, til tider polemisk ambition, og danner især Jackson Pollock.
Læs biografien om Thomas Hart Benton
#38
Reginald Marsh
Coney Island, undergrundsbaner, burlesker og overfyldte fortove bliver et menneskeligt teater i bevægelse. Hans dygtige tempera og tegneteknik tjener til ubarmhjertig observation af mængden.
Se Reginald Marsh kollektionen
#39
Ben Shahn
Maleri, fotografi og grafik bærer det samme borgerlige krav med sig. Han forvandler prøvelser, arbejde og offentlige frihedsrettigheder til klare, anspændte og tilgængelige billeder.
Læs Ben Shahns biografi
#40
Jacob Lawrence
Hans serie fortæller om migrationer, kampe og historiske liv i flade, farverige områder og kantede rytmer. Hvert panel forbliver autonomt, mens det deltager i en kollektiv fortælling om stor kraft.
Læs biografien om Jacob Lawrence
#41
Romare Bearden
Collage giver ham mulighed for at samle erindring om Syden, Harlem-livet, jazz og mytologi. Nedbrud i skala og synspunkt giver den mørke oplevelse en kompleks visuel struktur.
Læs biografien om Romare Bearden
#42
Aaron Douglas
Silhuetter, strålende cirkler og profiler inspireret af det gamle Egypten konstruerer en visuel historie af diasporaen. Han blev en af de store grafiske opfindere af Harlem-renæssancen.
Læs biografien om Aaron Douglas
#43
Horace Pippin
En tidligere autodidakt soldat, han maler interiør, krigsminder og historiske episoder med en slående formel økonomi. Dens tilsyneladende ro afslører hukommelse, vold og værdighed.
Se Horace Pippin kollektionen
#44
Archibald Motley
En subtil portrættegner af hudnuancer, han blev også den store maler af Chicagos klubber og natgader. Dens elektriske farve afslører social energi, skuespil og racemæssige spændinger.
Læs biografien om Archibald Motley
#45
Alma Thomas
Små rektangulære strejf samlet i buer, bånd og glorier giver farven en lysende rytme. Hans sene arbejde forbinder haven, kosmos og optimisme uden at ignorere forhindringerne i hans karriere.
Læs biografien om Alma Thomas
#46
Lois Mailou Jones
Fra Harlem til Paris, Haiti og Afrika komponerer hun en modernisme, der er åben for tekstiler, masker og landskaber. Hans lange karriere kombinerer sort identitet, rejser og undervisning.
Læs biografien om Lois Mailou Jones
#47
Arshile Gorky
Mellem surrealisme og abstrakt ekspressionisme kondenserer dens organiske former armensk hukommelse, natur og automatisk opfindelse. Hans nervøse linje åbner en afgørende vej til New York-maleriet.
Se Arshile Gorky kollektionen
#48
Man Ray
Som maler, før han er fotograf, udvisker han konstant grænserne mellem medier. Rayografier, genstande og portrætter gør tekniske eksperimenter til en øvelse i poetisk frihed.
Læs Man Rays biografi
#49
Joseph Stella
Brooklyn Bridge bliver under hans pensel en katedral af stål, lys og fart. Hans arbejde cirkulerer imidlertid frit mellem futurisme, symbolske blomster og åndelige visioner.
Se Joseph Stella kollektionen
#50
John Marin
Hans akvareller af Manhattan og Maine får bygninger, klipper og hav til at vibrere med diskontinuerlige linjer. Landskabet er der aldrig stadig: det bliver til energi, tryk og rytme.
Se John Marin kollektionenEfterkrigslaboratoriet
Rang 51 til 75 - Figuration, abstraktion og New York School
Gestik, farve og materiale omdefinerer lærred, mens portrætter, folkekunst og realisme holder andre historier aktive.
#51
Alex Katz
Hans portrætter med deres klare flade områder og snitindramning reducerer detaljen for at forstærke tilstedeværelsen. Siden 1950'erne har Katz opbygget en glat, lysende og umiddelbart nutidig repræsentation.
Læs Alex Katz' biografi
#52
Yasuo Kuniyoshi
Skrå figurer, overdimensionerede genstande og mærkelige landskaber udgør en verden, der er både øm og rastløs. Hans rejse bærer spændingerne fra en amerikansk identitet, der lovligt nægtes i løbet af hans levetid.
Se Yasuo Kuniyoshi kollektionen
#53
George Ault
Natlige huse, stolper og korsveje er ordnet med næsten metafysisk nøjagtighed. Bag den tavse geometri kan vi fornemme en meget personlig bekymring for den moderne verden.
Se George Ault kollektionen
#54
John Steuart Curry
Tordenvejr, brande, gårde og abolitionistiske episoder modtager hvirvlende energi. Hans offentlige fresker søger en populær, spektakulær og letlæselig midtvestlig historie.
Se John Steuart Curry kollektionen
#55
William Glackens
Klummeskribent af New York gader, han derefter vedtaget en klar palet næret af Renoir. Denne overgang fra urban rapportering til dekorative farve opsummerer den internationale åbenhed i hans generation.
Se William Glackens kollektionen
#56
Everett Shinn
En illustrator samt en maler, han elsker teaterscener, fugtige fortove og folkemængder set fra oven. Dens indramning giver byen mobilitet af en scene eller en film.
Se Everett Shinn kollektionen
#57
George Luks
Dens tykke og generøse touch giver populære figurer en uakademisk robusthed. Børn, købmænd og stamgæster på gaden er malet som personligheder, aldrig som anonyme fyre.
Se George Luks kollektionen
#58
Barnett Newman
Store farvefelter krydses af lodrette bånd, som han kalder lynlåse. Denne radikale økonomi sigter ikke efter dekoration, men efter en oplevelse af nærvær, skala og det sublime.
Læs Barnett Newmans biografi
#59
Franz Kline
Dens store sorte skilte fremstår improviserede men er et resultat af forstørrelser og præcise beslutninger. Kontrasten forvandler lærredet til et virkningsfelt, mellem kalligrafi, arkitektur og hastighed.
Læs Franz Klines biografi
#60
Clyfford Still
Dens farvede klipper med iturevne konturer afviser centrum og det genkendelige mønster. Søger stadig et monumentalt, autonomt maleri, hvis spænding kommer fra konfrontationen af overflader.
Læs Clyfford Stills biografi
#61
Robert Motherwell
En intellektuel af New York-gruppen, han forener collage, automatisme og politisk refleksion. Elegierne til den spanske republik udvikler en sort og hvid rytme, der er både begravelsesmæssig og monumental.
Læs Robert Motherwells biografi
#62
Lee Krasner
Hun ødelægger, klipper og samler nogle gange sine egne malerier igen for at genoplive deres energi. Hans karriere afslører en konstant evne til at ændre skala, palet og ordforråd.
Læs Lee Krasners biografi
#63
Helen Frankenthaler
Ved at hælde fortyndet maling på det uforberedte lærred, forener det farve og støtte. Dens luftige overflader baner vejen for farvefelt, mens de bevarer en landskabsfornemmelse.
Læs Helen Frankenthalers biografi
#64
Joan Mitchell
Dens bundter af farvede linjer afspejler mindre et observeret landskab end et landskab, der bevares af hukommelsen. Gestural kraft er afbalanceret med vejrtrækning, hvide og meget kontrolleret konstruktion.
Læs Joan Mitchells biografi
#65
Elaine de Kooning
Hun anvender gestusfrihed til portrætter, især i hendes serie af siddende mænd og John F. Kennedy. Hans kritiske forfatterskab hjalp også med at definere New Yorks kunstscene.
Læs biografien om Elaine de Kooning
#66
Grace Hartigan
Hun genindfører genstande, montrer og litterære fragmenter i gestusmaleri i dristige farver. Denne alliance af figuration og abstraktion modstår efterkrigstidens alt for snævre kategorier.
Læs Grace Hartigans biografi
#67
Bedstemor Moses
Startede sent, hans karriere forvandler landlige minder, årstider og landsbyfestivaler til omhyggelige panoramaer. Dens verdensomspændende succes etablerer en populær vision om amerikansk hukommelse.
Læs biografien om bedstemor Moses
#68
Adolph Gottlieb
Fra piktografer til Bursts reducerer han gradvist sit ordforråd til et par tegn ladet med energi. Hans diske og skår kombinerer meditativ balance og visuel eksplosion.
Læs biografien om Adolph Gottlieb
#69
Philip Guston
Efter en anerkendt lyrisk abstraktion vender han tilbage til bevidst klodsede sko, pærer og silhuetter med hætte. Denne vending fornyer politisk og selvbiografisk maleri.
Læs Philip Gustons biografi
#70
Hans Hofmann
Hans push and pull-teori forklarer, hvordan farver og former flytter billedrummet frem eller tilbage. Han er en levende maler og indflydelsesrig professor og forbinder den europæiske avantgarde med New York.
Læs Hans Hofmanns biografi
#71
Sam Francis
Pletter, stænk og hvide reserver giver hans malerier et lysende åndedrag. Hans arbejde cirkulerer mellem Californien, Paris og Japan og absorberer flere traditioner uden at miste sin flydende.
Læs Sam Francis' biografi
#72
Morris Louis
Den meget flydende maling krydser det rå lærred i farvede sejl, søjler eller vandløb. Louis erstatter den synlige gestus med tyngdekraft og imprægnering, hvilket giver farven en monumental lethed.
Læs biografien om Morris Louis
#73
Rockwell Kent
En rejsende fra de nordlige regioner, han maler bare horisonter, hvor mennesker vises bittesmå foran verden. Hans sort-hvide illustrationer diffunderer en klar, heroisk og umiddelbart læsbar linje.
Læs Rockwell Kents biografi
#74
Jasper Johns
Flag, mål, tal og kort er velkendte nok til at flytte opmærksomheden på materialet og processen. Det gør mærkeligt, hvad alle tror, de allerede ved.
Læs biografien om Jasper Johns
#75
Robert rauschenberg
Hans Kombinationer samler maleri, fotografi og fundne genstande uden hierarki. Han åbner værket for hverdagens støj og forbereder både popkunst og multimediepraksis.
Læs Robert Rauschenbergs biografiPopulære billeder og nutidig pluralitet
Rangerer 76 til 100 - Fra popkunst til aktuelle scener
Ord, medier, identitet, hukommelse, køn og det offentlige rum fornyer maleriet gennem kontakt med fotografi, collage, installation og visuel kultur.
#76
James Rosenquist
En tidligere skiltemaler, han fragmenterer biler, mad, ansigter og våben i reklameskala. Billedkollisioner forvandler ønsket om forbrug til en ustabil politisk fortælling.
Læs James Rosenquists biografi
#77
Robert Indiana
Korte ord, tal og skiltefarver giver hans malerier styrken af offentlige emblemer. LOVE maskerer bag sin tilsyneladende enkelhed en refleksion over begær, identitet og cirkulation af billeder.
Læs Robert Indianas biografi
#78
Claes Oldenburg
Det forstørrer hamburgere, tøjklemmer og værktøjer til det punkt, at forstyrre deres materiale og funktion. Dens bløde genstande og offentlige monumenter introducerer humor, krop og urban skala i popkunst.
Læs biografien om Claes Oldenburg
#79
Paul Cadmus
Hans præcise tempera skildrer mandekroppe, social satire og begærspændinger med genopstået virtuositet. Flere værker har fremkaldt kontroverser, som afslører deres politiske skarphed.
Læs biografien om Paul Cadmus
#80
Frank Stella
Fra Sorte Malerier til barokke relieffer udforsker han, hvad et maleri kan blive til, når form, ramme og overflade falder sammen. Hans karriere bevægede sig fra streng tilbageholdenhed til næsten arkitektonisk ekspansion.
Læs biografien om Frank Stella
#81
Ellsworth Kelly
Det isolerer en kurve, skygge eller arkitektonisk fragment for at gøre det til en selvstændig farverig form. Dens paneler giver enkelhed en sensuel og rumlig præcision.
Læs Ellsworth Kellys biografi
#82
Agnes Martin
Gitre, blege linjer og næsten umærkelige bånd kræver et langsomt blik. Hendes maleri beskriver ikke den synlige verden: hun søger tilstande af uskyld, glæde og ro.
Læs biografien om Agnès Martin
#83
Cy Twombly
Graffiti, tal, mytologiske navne og dryp giver lærredet udseendet af et minde skrevet på væggen. Hans gestus forener gammel lærdom og fysisk spontanitet.
Læs Cy Twomblys biografi
#84
Brice Marden
Fra monokrome paneler til kalligrafiske netværk søger han tæt farve og kropslinje. Hans sene værker tillader blikket at cirkulere i smidig og meditativ sammenfletning.
Læs biografien om Brice Marden
#85
Richard Diebenkorn
Det går fra abstraktion til figur og vender derefter tilbage til de store lysende konstruktioner af Ocean Park. Vinduer, skrå planer og synlige korrektioner opretholder en balance mellem det virkelige rum og overfladen.
Læs Richard Diebenkorns biografi
#86
Keith Haring
Dens strålende silhuetter gør straks bevægelse, lyst, vold og solidaritet læsbar. Fra metroen til offentlige fresker kombinerer den folkelig spredning, aktivisme mod AIDS og grafiske krav.
Læs Keith Harings biografi
#87
Julian Schnabel
Brudte plader, fløjl og meget store formater giver hans malerier en teatralsk overflade. Han hævder et kultiveret og fysisk maleri på et tidspunkt, hvor hans tilbagevenden syntes umulig.
Læs Julian Schnabels biografi
#88
Eric Fischl
Svømmebassiner, forstæder og familieinteriør afslører psykologiske spændinger bag amerikansk komfort. Hans scener ser ud til at fange det øjeblik, hvor en almindelig situation bliver foruroligende.
Læs Eric Fischls biografi
#89
Joan Brown
Selvportrætter, svømmere, dyr og hjemlige scener konstruerer en frontal, sjov og selvbiografisk verden. Dens ærlige farve forener californisk dagligdag, symbolik og åndelig søgen.
Læs Joan Browns biografi
#90
Elizabeth Murray
Hans udskårne lærreder sprænger kopper, borde og kroppe i tegneserieformer. Visuel humor sletter aldrig refleksion over hjemligt rum, spænding og sårbarhed.
Læs Elizabeth Murrays biografi
#91
Tro Ringgold
Hans malede dyner samler tekst, stof og billede for at fortælle racisme, familie, historie og frigørelse. Det forvandler en devalueret håndværksmæssig praksis til et stærkt politisk medie.
Læs Faith Ringgolds biografi
#92
Judy Chicago
Installationer, keramik og maleri geninskriver kvinders oplevelse i monumental historie. Middagsfesten er fortsat et nøgleværk i dens kollektive ambition og symbolske kraft.
Læs Judy Chicagos biografi
#93
Mark Bradford
Plakater, bypapirer og slebne lag producerer enorme abstrakte kort. Byens visuelle netværk afslører cirkulation, segregation, økonomi og sletning af hukommelsen.
Læs Mark Bradfords biografi
#94
Amy Sherald
Hans sorte modeller poserer foran farverige baggrunde, med hudtoner behandlet i gråt. Denne kromatiske afstand flytter koderne for det officielle portræt mod en rolig og suveræn tilstedeværelse.
Læs Amy Sheralds biografi
#95
Kehinde Wiley
Han betror sorte modeller det europæiske maleris heroiske positurer, foran invasive dekorative motiver. Portrættet bliver en debat om magt, synlighed og begær.
Læs Kehinde Wileys biografi
#96
Kara Walker
Silhuetter, tegninger og installationer antager elegante former fra det 19. århundrede for at konfrontere slaveri, seksualitet og vold. Den dekorative kontrast gør historierne endnu sværere at undvige.
Læs Kara Walkers biografi
#97
Ed Ruscha
Isolerede ord, tankstationer og panoramaer af Los Angeles er malet med tør ironi. Ruscha behandler sprog og vejlandskab som de sande monumenter i det nutidige Vesten.
Læs biografien om Ed Ruscha
#98
Chuck Luk
Det nedbryder ansigtet i gitter, celler og farverige beslutninger, mens det bevarer virkningen af det monumentale portræt. Hans proces viser, hvordan det overordnede billede opstår fra næsten abstrakte enheder.
Læs Chuck Closes biografi
#99
Alice Neel
Kunstnere, naboer, aktivister, gravide og børn er malet med en nervøs linje og sjælden ærlighed. Hans portrætter registrerer både kroppens sårbarhed og forholdet til maleren.
Læs Alice Neels biografi
#100
Julie Mehretu
Kort, arkitekturer, diagrammer og overlejrede gestus danner accelererende rum. Hans store lærreder giver et komplekst billede af samtidens vandringer, konflikter og strømme.
Læs Julie Mehretus biografiKilder og udvidelser
Sammenlign værker i store amerikanske samlinger
Datoerne, bevægelserne og vartegnene blev krydstjekket med referencemuseernes ressourcer.
Udforsk Alpha Reproduction
Hundrede malere, flere Amerika
Fra Stuart til Sherald fortsætter portrætter med at omdefinere, hvem der kan besætte det offentlige rum. Fra Cole til O'Keeffe bevæger territoriet sig fra det nationale sublime til det indre landskab. Fra Hopper til Basquiat bliver byen ensomhed, rytme, konflikt og hukommelse. Fra Pollock til Frankenthaler registrerer lærredet gestus eller spredning af farve; fra Warhol til Ruscha bliver medierne og ordene der meget kunstmateriale.
Denne Top 100 er derfor mindre af et lukket podium end et cirkulationskort. Start med de fire figurer i titlen, og følg derefter en tråd: Hudson River School, modernisterne, Harlem-renæssancen, Ashcan School-malerne, abstrakt ekspressionisme, popkunst eller nutidige portrætter. Verificerede links gør det muligt at udvide hver opdagelse direkte.
0 kommentarer