Kopier og versioner af The Mona Lisa
Prado, Isleworth, Column Copies og Naked Mona Lisa: alle ser ens ud, men de fortæller ikke den samme historie. Den ene dokumenterer værkstedets arbejde, den anden forbliver omstridt, de andre viser, hvordan et portræt blev en verdensmodel.
En familie af billeder, ikke en samling af originaler
Mona Lisa bevaret på Louvre er det eneste maleri accepteret ved konsensus som autograf arbejde af Leonardo da Vinci. Omkring det, dog, kredser en enestående familie: nutidige studie kopier, gamle replikaer, kontroversielle portrætter, papkasser og afledte nøgenbilleder. Ordet "version" er derfor praktisk, men det kan være vildledende.
Kopien af Prado søger ikke at blive en anden original. Det er især gyldigt som et arbejdsdokument: dets forfatter, som forblev ukendt, fulgte sammensætningen, mens Leonardo ændrede den. Isleworths Mona Lisa er en anden sag. Dens forsvarere ser det som en første Mona Lisa; flertallet af specialister anerkender ikke denne tilskrivning som etableret.
Den vigtigste Mona Lisa, uden forvirring
Datoer forbliver undertiden givet i form af intervaller, fordi teknisk undersøgelse og dokumentarhistorie ikke altid tillader et enkelt år. Status skal være klart formuleret.
| Work | Dato/support | Dimensioner | Location | Status | Hvad hun kommer med |
|---|---|---|---|---|---|
| Mona Lisa fra Louvre | Omkring 1503 -1519 · olie på poppelpanel | 77 × 53 cm | Louvre-museet, Paris | Original autograf | Materiel, historisk og stilistisk reference til enhver sammenligning. |
| Prado Mona Lisa | Omkring 1507/08 -1513/16 · olie på valnød | 76,3 × 57 cm | Museo del Prado, Madrid | Samtidsværksted | Skjulte ændringer følger originalens: enestående vidne til processen. |
| Isleworth Mona Lisa | Dato debatteret · olie på lærred | 84,5 × 64,5 cm | Privat samling | Anfægtet tilskrivning | Yngre ansigt, komplette søjler og ufærdigt landskab giver næring til hypotesen om en tidligere version. |
| Walters kopi | Omkring 1635 -1660 · olie på lærred | 79,3 × 63,5 cm | Walters Art Museum, Baltimore | Fransk kopi | Viser, hvordan en sen kopist "fuldførte" rammen med to kolonner. |
| Eremitagetekst | 16. århundrede · olie på lærred | 71 × 53 cm | Hermitage Museum | Gammel kopi | Vidner om portrættets hurtige spredning og dets toneændringer. |
| Mona Vanna | Omkring 1514 -1516 · trækul og highlights | 72,4 × 54 cm | Condé Museum, Chantilly | Værkstedskarton | Transponerer Mona Lisas positur til et nøgent ideal, beregnet til at blive overført til andre understøtninger. |
Hvorfor Louvre forbliver referencen
Det parisiske panel kombinerer gammel kongelig herkomst, støtte i overensstemmelse med italiensk praksis, langsom glacis konstruktion og en materialehistorie studeret i årtier. Leonardo ville have vundet i Frankrig, så ville arbejdet være kommet ind i François I's samling.
Denne status betyder ikke, at Leonardo arbejdede alene. Hans værksted udarbejdede, kopierede og tilpassede kompositioner. Det betyder, at udførelsen af Louvre-panelet, dets modifikationer og dets billedkvalitet tilskrives mesteren.
For at forstå den sandsynlige rækkefølge, model og genopretningsår, læs også Hvorfor malede Leonardo da Vinci Mona Lisa?
Prado: maleri ved siden af Leonardo
I lang tid virkede Prado-versionen som en mørk kopi blandt andre. Dens restaurering i 2011 -2012 ændrede sin status. Den sorte baggrund, tilføjet efter midten af det 18. århundrede, dækkede et landskab tæt på Louvres. Da ommalingen blev fjernet, dukkede maleriets farver, modellering og ekstreme friskhed op igen.
Panelet er lavet af valnød, en hyppig støtte i Lombard-miljøet. Forfatteren forbliver ukendt: navnene på Salaigh, Francesco Melzi eller andre studerende er blevet foreslået, men museet undgår endelig tilskrivning. Materialerne er omhyggelige og udførelsen tæt nok til at foreslå arbejde i Leonardos umiddelbare omgivelser.
Det egentlige argument er under maleriet
Infrarød reflektografi afslører underliggende modifikationer, der er identiske med dem, der er observeret i originalen: forskudte konturer, justerede detaljer, beslutninger gentaget på samme stadium. En simpel kopist, der arbejder foran et færdigt værk, ville ikke have set disse tøven. Prado-maleren fulgte derfor den igangværende skabelse.
To beviser, to skalaer
Før/efter viser, hvad bevaring kan afsløre for det blotte øje. Ansigtets detalje minder os dog om, at kopistens identitet ikke kan udledes af en simpel lighed.
Ommalingen formørkede silhuetten og fik den til at se ud, som om det var en adspredelse med lidt at gøre med Louvres landskab.
Kopisten gengiver ikke mekanisk hver effekt af sfumato. Hudtonen, øjenbrynene og konturerne bevarer deres egen skrift.
Isleworth: først Mona Lisa eller ambitiøs efterligning?
Maleriet er forbundet med samler og kunstner Hugh Blaker, der erhvervede det i begyndelsen af det 20. århundrede og installerede det i Isleworth, vestlige London. Henry Pulitzer købte det i 1962. Dens forsvarere fastholder, at det ville svare til en første malet version til Francesco del Giocondo, før panelet i dag på Louvre.
Billedet er spektakulært: Lisa fremstår yngre, to komplette kolonner indrammer loggiaen, landskabet fremstår afbrudt, og støtten er et lærred. Disse forskelle nærer en attraktiv historie. Men en tilskrivningshypotese skal også modstå manglende dokumenter, studiet af støtten og sammenligningen af hånden.
- en tilsyneladende yngre model;
- en tæt sammensætning, med hele søjler;
- et landskab, der forblev mindre komplet;
- nogle gunstige geometriske eller numeriske undersøgelser;
- den gamle omtale af to portrætter af Lisa, fortolket som et muligt spor.
- lærredet adskiller sig fra poppelpanelet på Louvre;
- herkomst før Blaker er ikke solidt kontinuerlig;
- der er ikke konsensus om udførelsen af landskabet og modelleringen;
- ingen afgørende dokumentarkæde knytter arbejdet til Leonardo;
- større kataloger og museer accepterer det ikke som en anden original autograf.
To ansigter, to veje
Isleworths tilsyneladende foryngelse er ikke kronologisk bevis. Den opfattede alder afhænger af tegning, modellering, bevaringstilstand og valg af maleren.
Skarpere kontur, mere direkte look, klar teint og mindre omsluttende overgange.
Sfumato udvisker grænserne for mund og øjenlåg; udtryk varierer med punktet for blikfiksering.
Gamle kopier og deres opfindelser
Kopiering er aldrig neutral. Hver maler forenkler, fuldender eller tilpasser modellen til sin tid. Forskellene fortæller lige så meget om modtagelsen af The Mona Lisa som dens udseende.
Malet på lærred og forstærket med to søjler, svarer det til ønsket om at fuldføre rummet. Museet specificerer, at Louvres tekniske undersøgelser ikke viser en original amputeret af store sidebånd.
Walters Art Museum meddelelse
Dens format og rækkevidde afspejler en oversættelse snarere end en faksimile. Ind i museet i 1931, er det i øjeblikket ikke præsenteret i de permanente lokaler.
Hermitage Collection
Denne replika fra det 16. - 17. århundrede, i dag af ukendt placering, fremhæver den laterale arkitektur. Det minder os om, hvordan den ufuldstændige ramme af originalen stimulerede fantasien hos afskrivere.
Historisk ark og billede
Den nøgne Mona Lisa bruger formlen
La Mona Vanna bevarer frontalpositionen, krydsede arme, blik og meget af kropsarkitekturen i The Mona Lisa. Men hun forvandler Lisa til en ideel nøgen figur. Små perforeringspunkter viser, at denne store tegning tjente som pap: dens konturer kunne overføres til en anden støtte af kliché.
Denne funktion placerer tegning i hjertet af værkstedet. Det dokumenterer ikke et "hemmeligt portræt" af Lisa; snarere afslører det frugtbarheden af en positur, der er blevet en matrix. Flere malerier af nøgne Mona Lisa stammer fra det, med varierende grader af nærhed til Leonardos cirkel.
Så det korrekte udtryk er afledt variant. Det deler en struktur med The Mona Lisa men ændrer emne, betydning og destination.
Se Condé museumsvejledningenSeks checks, før du taler om original
En troværdig tilskrivning er konstrueret ved konvergens. Ingen isoleret test - hverken ansigtsgenkendelse, geometri eller datering af en lærredstråd - kan underskrive en Leonardo.
Support
Træarter, forberedelse eller struktur af lærredet skal være forenelig med sted, tid og værkstedsvaner.
Pigmenter
Et posteriort pigment afviser en gammel dato; gamle materialer alene beviser ikke forfatteren.
Underliggende billede
Reflektografi og radiografi søger forberedende tegning, ændringer, gentagelser og konstruktionslogik.
Pentimenti
Autentisk korrektion afslører skabelse. En udfyldt kopi gengiver normalt resultatet, ikke usynlige tøven.
Proveniens
Varebeholdninger, salg, segl, rammer og arkiver skal udgøre en verificerbar kæde, uden at fylde stilheder med en fortælling.
Kendingsmandskab
Hånden, modelleringens kvalitet og den stilistiske sammenhæng er fortsat essentielle, men skal i dialog med videnskab og dokumenter.
Mona Lisa i butikken
En håndmalet reproduktion skal respektere den generelle balance, før man søger det eneste smil: gennemsigtighed af glasurerne, hænder placeret, slør, ansigtsmodellering og atmosfærisk kontinuitet med landskabet.
Formatet kan tilpasses, men det lodrette forhold og bordets marginer er fortsat afgørende for ikke at omdanne portrættet til et simpelt nærbillede.
Se gengivelsen af The Mona Lisa
Hvilke kopier lærer os virkelig
Kopien af Prado er den vigtigste, ikke fordi det ville være "en bedre Mona Lisa", men fordi det åbner et vindue på værkstedet. Det viser, at sammensætningen cirkulerede under fremstillingen, og at kopisten fulgte mesterens successive beslutninger.
Isleworth indtager den anden yderlighed: et værk omgivet af en kraftfuld hypotese, men mangler den konsensus, der er nødvendig for at blive en anden original. Walters, de l'Ermitage og Vernon kopier viser endelig, hvordan maleriet blev færdiggjort, lettet og genfortolket.
Lektionen går ud over The Mona Lisa: en kopi er ikke bare et ringere billede. Godt dateret og godt studeret, det kan bevare en tilstand, dokumentere en metode eller fortælle historien om fødslen af et ikon.
Meddelelser og undersøgelser til høring
Vedtægterne er formuleret i henhold til, at institutionerne beholder de tilgængelige værker og tekniske undersøgelser, idet der skelnes mellem dokumenterede fakta og tilskrivningshypoteser.
Meddelelse, dimensioner, datering, restaurering og vigtigheden af kopien.
Se instruktionerneReflektografi, underliggende ændringer og forhold til originalen.
Læs StudieDating, support, dimensioner og fokus på Louvres format.
Åbn filenPap, kliché, værkstedsfunktion og relation til malede varianter.
Åbn filenBibliografisk reference om tilskrivnings- og autentificeringsudfordringer.
Se henvisningEksempel på en gunstig undersøgelse at gennemgå uden at forveksle den med tilskrivningskonsensus.
Se resuméetFAQs
Er der flere originale Mona Lisa?
Kun ét maleri er anerkendt ved konsensus som en autograf: Louvres. Kopien af Prado er nutidig og kommer fra værkstedet, men det er ikke en anden original af Leonardo.
Hvem malede Prado Mona Lisa?
Forfatteren er ikke identificeret. Prado forbinder det med Leonardos værksted og understreger, at det blev malet under hans kontrol eller i hans umiddelbare omgivelser. Navnene på flere studerende blev foreslået uden endelig konklusion.
Hvorfor var bunden af Prado sort?
En ommaling tilføjet efter omkring 1750 havde sløret landskabet. Dens fjernelse under restaureringen 2011-2012 afslørede den klare sammensætning, der blev bevaret nedenunder.
Er Isleworths Mona Lisa af Leonardo?
Dens ejere og flere forfattere forsvarer denne tilskrivning, men den accepteres ikke som fastslået ved konsensus mellem specialister og større kataloger. Den skal præsenteres som anfægtet.
Beviser søjlerne, at Louvres Mona Lisa blev skåret?
Nej. Søjlebaser er synlige på Louvre-panelet, men de store søjler, der tilføjes i nogle kopier, kan være en kopists opfindelse. Walters Art Museum siger, at tekniske anmeldelser ikke viser et panel med brede sidestriber amputeret.
Hvad er omvendelse?
Dette er en modifikation foretaget af kunstneren under udførelsen: forskudt omrids, korrigeret hånd, slør eller justeret tilbehør. Louvres og Pradoens identiske omvendelse er afgørende, fordi de indikerer parallelt arbejde.
Repræsenterer Mona Vanna Lisa Gherardini nøgen?
Intet etablerer det. Tegningen tager en poseformel forbundet med The Mona Lisa og omdanner den til et nøgent feminint ideal. Vi må tale om en afledt variant, ikke om et dokumenteret portræt af Lisa.
Hvilken kopi er vigtigst for historikere?
Prado-kopien, fordi dens tekniske analyser bevarer information om processen med at skabe originalen, langt ud over en simpel overfladelignelse.
0 kommentarer