Omkring 1508 -1519 · olie på valnød · Louvre museum
Johannes Døberen af Leonardo da Vinci
Analyse af smilet, den løftede finger og et lys, der ikke kun beskriver en krop: det forvandler den sidste profet til et flygtigt nærvær.
Leonardo repræsenterer Johannes Døberen som en ung mand, der kommer ud fra en mørk baggrund. Hans smil fanger øjet, men hans pegefinger vender ham straks mod himlen. Maleriet organiserer således en passage: fra det menneskelige ansigt mod tegnet, derefter fra tegnet mod et usynligt lys.
Jean er ikke målet for blikket. Han er den precursor : den, der forkynder Kristus. Ansigtets charme tiltrækker beskueren, så gestus derefter kan lede dem ud over billedet.
Hvorfor ved vi, at det er Johannes Døberen?
Maleriet viser hverken Kristi dåb, ørkenen eller helgenens start. Leonardo reducerer ikonografien til nogle få spor: Dyreskindet, et meget diskret kors i skyggerne og frem for alt pegefingeren pegede opad.
I evangelierne forbereder Johannes sig på Kristi komme og beder dem, der lytter til ham, om at omvende sig. Han er "stemmen, der græder i ørkenen" og vidne om et lys, der ikke er hans. Den løftede finger afspejler denne funktion: helgenen angiver en højere autoritet, stadig fraværende fra rammen.
Huden er dog ikke den traditionelle kamelhårsbeklædning. Pletterne fremkalder snarere en panter, en leopard eller en los. Denne singularitet bringer visuelt John tættere på Bacchus og forklarer de hedenske eller sensuelle aflæsninger, der tilbydes gennem århundreder. Det fjerner dog ikke den kristne betydning af gestus.
En helgen uden glorie: Leonardo giver afkald på glorien og det fortællende landskab. Identitet er baseret på holdning, ikke på en opgørelse over attributter. Denne enkelhed gør mødet mere direkte og mere gådefuldt.
Smil, gestus og lys i nærbillede
Tiltræk uden at forklare
Munden åbner sig ikke skarpt, og hjørnerne går tabt i skyggerne. Som med Mona Lisa ændres udtrykket afhængigt af, om du stirrer på læberne eller ser på ansigtet som helhed. Dette smil etablerer nærhed, men holder budskabet i spænding.
Det sande intellektuelle centrum
Pegefingeren krydser mørket som en lyslinje. Dens lodrette bryder bustens kurve og forlænger blikkets bevægelse. Denne tilbagevendende gestus i Leonardo betyder ikke kun "himlen": den angiver, hvad der går ud over figuren og organiserer hele billedets betydning.
En form, der opstår og derefter opløses
Armen og skulderen er ikke omgivet af en linje. De er født af en række lyse og mørke glasurer. Lyset ser ud til at glide over kødet, før det sætter sig i bunden, hvilket giver kroppen skrøbeligheden af en åbenbaring.
En spiralbevægelse frem for et stillportræt
Maleriet fremstår frontalt, men der er ikke rigtig noget fast. Torsoen drejer, ansigtet vender tilbage til os, blikket fanger vores og hånden bevæger sig opad. Leonardo konstruerer en kæde af retninger, som roterer beskueren inden for et meget stramt format.
Den orienterer diagonalt og begynder en rotation fra dybden.
Han vender tilbage til beskueren og skaber det første kontaktpunkt.
Han holder opmærksomheden, mens smilet blødgør adressen.
Han løfter øjet ud af ansigtet, mod korset og den foreslåede himmel.
Sammensætningen lukker ikke. Fingeren rører næsten den øverste kant og lader dig forestille dig resten af gestus uden for panelet. Billedet bliver en tærskel snarere end et komplet rum.
Hvilket videnskabeligt billedsprog har opdaget
Omvendelser
Røntgen- og røntgenfluorescens viser, at Leonardo flyttede kroppens konturer flere gange og ændrede armens position. Den endelige positur er derfor et resultat af forskning, ikke fra mekanisk overførsel.
En reduceret palet
Blyhvid, vermilion, jord, kønrøg og nogle få farvede korn er nok til at skabe monokrom. Rigdommen kommer ikke fra antallet af pigmenter, men fra deres superposition.
Knust glas
Analyser afslørede en rigelig tilstedeværelse af farveløst glas i de mørke lag. Dens omfattende brug bidrager til baggrundens særlige materiale og forbliver bemærkelsesværdig i Leonardos arbejde.
John er ikke lyset: han er vidnet. Leonardo oversætter denne idé ved at bringe en klar figur frem fra en nat, som konstant truer med at tage den op igen.
Læsningen slutter sig til de første vers af evangeliet ifølge Johannes, hvortil Louvre forbinder maleriets åndelige intensitet.
Hvorfor ser ansigtet så tvetydigt ud?
Ungdom og skønhed
Leonardo afviser det sædvanlige billede af den skæggede og asketiske profet. Hendes jeans er unge, hårløse, med rigelige krøller og smidige funktioner. Denne næsten androgyne skønhed slører kategorier, men det kan også udtrykke ideel perfektion snarere end et realistisk portræt.
Smilet er undertiden blevet læst som ironisk, forførende, endda erotisk. Disse reaktioner siger noget om billedets kraft, men de udgør ikke bevis for malerens model eller private hensigt. Intet dokument tillader den unge mand at blive sikkert identificeret.
I maleriets logik opfylder smilet en præcis funktion: det forhindrer profetens adresse i at blive alvorlig. Johannes truer ikke; han inviterer. Udtrykket skaber et følelsesmæssigt forhold, så forvandler fingeren dette forhold til en åndelig orientering.
Sfumatoen gør endelig følelsen ustabil. Konturerne af læber, kinder og øjne er så lidt stoppet, at udtryk afhænger af afstand og omgivende lys. Smilet tilhører lige så meget beskueren som ansigtet.
En ikonografi på grænsen til det hellige og det gamle
Louvre beholder en anden stor Sankt Johannes Døberen fra Leonardos værksted, senere omdannet til Bacchus ved tilsætning af thyrsus, vinblade og klaser. Metamorfosen er ikke vilkårlig: ungdommelig skønhed, plettet hud og vridning af kroppen lettede allerede foreningen.
I renæssancekulturen kunne antikken give former for kristen kunst uden at ophæve dens betydning. Bacchus, vingud, kunne endda sammenlignes med Kristus i visse videnskabelige læsninger. Men det lille panel INV 775 forbliver fast orienteret af Precursorens finger og ved dets knapt synlige kors.
Ikke at forveksle: den lille Sankt Johannes Døberen INV 775 er anerkendt som autograf. Det store INV 780 panel, længe kaldet Bacchus, er et studie arbejde tilskrives Francesco Melzi.
Fra Leonardos atelier til Louvre
Louvre placerer sandsynligvis maleriets design på denne dato. Intet dokument afslører en bestemt sponsor.
Leonardo tog værket med til Frankrig og fortsatte med at perfektionere det. Ved hans død forblev højre arm og pels delvist ufærdig.
Hertugen af Liancourt tilbød maleriet til Charles I af England. Den kongelige inventar af 1639 udgør hans første helt sikre omtale.
Efter henrettelsen af Charles I blev panelet solgt, overført til Everhard Jabach og derefter erhvervet af Ludvig XIV.
Værket udstilles på Louvre, efter dets overgang fra de kongelige samlinger til nationalmuseet.
Ti måneders undersøgelse og restaurering med C2RMF gør det muligt at lette sytten lag oxideret lak og samtidig bevare beskyttelsen på de originale glasurer.
Johannes Døberen på Louvre-museet
Hvor finder man det?
Samlingsmeddelelsen angiver i øjeblikket maleriet i Grande Galerie. Ophængningen kan ændre sig: se det officielle ark på dagen for dit besøg.
- Wing
- Denon
- Niveau
- 1
- Hall
- 710, anden bugt
- Inventar
- INV 775
- At sammenligne
- La Sainte Anne, La Belle Ferronnière og La Virginie aux Rochers
Leonardo da Vinci i butikken
Leonardo da Vincis værker
Find de mest berømte religiøse kompositioner, portrætter og malerier af den florentinske mester.
Se Leonard-samlingenThe Virgin of the Rocks
Jean Baptiste som barn optræder allerede i denne komplekse scene af fagter, udseende og stenet lys.
Opdag reproduktionVælg dit format
Tilpas dimensionerne, støtten og finishen til dit interiør uden at forvrænge proportionerne i arbejdet.
Skab en skræddersyet reproduktionSeks svar til at se bedre ud
Hvornår malede Leonardo Sankt Johannes Døberen?
Louvre-meddelelsen foreslår et design omkring 1508, og en henrettelse fortsatte indtil malerens død i 1519. Dateringen har længe været diskuteret på grund af manglende kommission eller visse forberedende tegninger.
Hvem tjente som model for Johannes Døberen?
Ingen identifikation er dokumenteret. Salaikhs navn fremføres ofte på grund af ligheder med andre figurer i workshoppen, men dette forslag kan ikke præsenteres som et fastslået faktum.
Hvorfor smiler Johannes Døberen?
Smilet skaber en blød og mobil adresse. Det tiltrækker beskueren, før fingeren omdirigerer sit blik mod himlen. Sensuelle aflæsninger eksisterer, men den åndelige funktion af udtryk forbliver central.
Hvad betyder fingeren, der peger opad?
Johannes bekendtgør den, der kommer efter ham: Kristus. Indekset henviser derfor til en højere virkelighed og til guddommeligt lys. Samtidig tjener det som rettesnor for hele kompositionen.
Hvorfor er baggrunden så sort?
Baggrunden fjerner enhver jordbaseret kontekst og tillader figuren at fremstå gradvist. Mørke til sorte lag af kulstof, beriget med knust glas, skaber en dybde, der absorberer konturer.
Hvor skal man se maleriet i dag?
Det er i øjeblikket rapporteret til Louvre Museum, Denon fløj, niveau 1, værelse 710. Som enhver hængning kan ændre, kontrollere de officielle instruktioner, før du rejser.
0 kommentarer