Jomfruen af klipperne i Louvre og London
To næsten tvillingeversioner, adskilt af mere end tyve års arbejde, en ordenskonflikt og billedvalg, som fuldstændig ændrer læsningen.
Louvre-versionen er den første: varmere, mere mystisk og animeret af englen, der ser på beskueren, der peger på Saint John. London-versionen er den anden: koldere, mere læsbar og suppleret med religiøse attributter - glorier og kors - fraværende fra det parisiske maleri.
Kompositionerne forbliver meget tætte: Maria danner et husly med sine hænder, Sankt Johannes beder, Jesus velsigner og englen ledsager gruppen til en hule. Men London er ikke en simpel kopi. Leonardo genoptog sin opfindelse, ændrede lyset, forenklede udvekslingen af blikke og rekonstruerede flere passager under en forestilling spredt mellem årene 1490 og 1508.
En scene uden menneskelig arkitektur
Leonardo placerer et billede af hengivenhed i en mineralsk, fugtig verden, der næsten går forud for historien. Hulen erstatter tronen; lys erstatter guldet af en hellig baggrund.
I midten strækker Jomfruen sin højre hånd bag den unge Johannes Døberen. Hans venstre hånd svæver over Kristus, som en beskyttende hvælving. Jesus løfter sin hånd for at velsigne sin fætter. Englen, der traditionelt identificeres som Uriel, lukker gruppen til højre.
Kroppene udgør en pyramide, men intet er stille. Hænderne cirkulerer Johannes' blik til Maria, af Maria til Jesus, derefter af Jesus til englen. Landskabet udvider denne bevægelse: klipper, vand og lysende åbninger skaber dybde uden synligt arkitektonisk perspektiv.
Det afgørende fælles punkt: i begge versioner stiger det hellige ikke ned fra en gylden himmel. Det ser ud til at dukke op fra jordisk stof - sten, vand, vegetation og mørke.
Kig før du leder efter forskelle
Louvre: en mere foruroligende vision
Englen kigger ud af maleriet og peger på Sankt Johannes. Hans frakkes røde, de varme hudtoner og de tågede overgange giver gruppen et kødeligt nærvær, mens landskabet synes at trække sig tilbage i et mælkeagtigt lys.
Nationalgalleriet: et afklaret billede
Englen vender sig væk fra beskueren og peger ikke længere. Haloerne og det lille kors af Saint John identificerer karaktererne. De blå, jordarter og mere selvhævdende konturer strukturerer en mere hieratisk scene.
| Sammenligningspunkt | Louvre | London |
|---|---|---|
| Plads i serien | Første kendte version | Anden version beregnet til den milanesiske altertavle |
| Angel | Se på beskueren og peg på Saint John | Indre blik, håndplaceret, ingen indikatorbevægelse |
| Attributter | Ingen glorier eller synlige kryds | Aureoler og kors af Saint John |
| Color | Røde, okker og varmere hudtoner | Stram palet af blå, brune og gule farver |
| Light | Smeltende overgange, fugtig atmosfære | Koldere kontraster og mere isolerede former |
| Support | Maleri på træ overført til lærred i det 19. århundrede | Poppelpaneler stadig bevaret |
| Destination | Sandsynligvis udsolgt af den oprindelige ordre | Installeret i altertavlen af San Francesco Grande |
De forskelle, der ændrer historien
Detaljerne præsenteres i samme rækkefølge: Louvre til venstre, London til højre. Den identiske indramning gør det muligt at skelne reelle beslutninger, og ikke simple variationer i reproduktion.
Angels blik
På Louvre ser englen os og forbinder os med scenen. I London sænker hans blik sig mod Kristus: kredsløbet bliver indre, roligere og mere hengiven.
Den forsvindende finger
I den første version udpeger englen Sankt Johannes. Denne gestus konkurrerer næsten med Kristi velsignelse. London fjerner det og giver duoen af børn et klarere hierarki.
Skiltene tilføjet
I London bærer Saint John sit rørkors, og figurerne modtager glorier. Louvre-versionen beder seeren om at identificere karaktererne udelukkende gennem fagter.
To geologier, to klimaer
Paris åbner ud til fjerne lyseblå og næsten dampende farvande. London forstærker søens blågrønne og løsner yderligere toppene. De engelske klipper virker mere konstruerede, mens Louvre favoriserer ustabile passager mellem stof, damp og lys.
Denne indstilling er ikke en undersøgelse af et bestemt sted. Leonardo samler geologiske observationer og opfindelse for at foreslå en primitiv verden, underlagt vandets langsomme kræfter.
En ordre, en konflikt, så en erstatning
Den 25. april 1483 underskrev Leonardo, Ambrogio de Predis og Evangelista de Predis en kontrakt om altertavlen til Brotherhood of the Immaculate Conception i San Francesco Grande, Milano.
Altertavlen var et skulptureret og malet ensemble. Der Klippernes jomfru skulle indtage den centrale del, ledsaget af paneler af musikalske engle. Arkiverne viser da en lang økonomisk uenighed mellem kunstnerne og broderskabet.
Det generelt valgte scenarie er som følger: det første maleri, i dag på Louvre, blev ikke leveret eller blev solgt, fordi kunstnerne anså vederlaget for utilstrækkeligt. En anden version blev derfor forpligtet til at tage sin plads i altertavlen. Nationalgalleriet minder dog om, at dokumenterne ikke besvarer alle spørgsmålene; den nøjagtige tidslinje forbliver rekonstrueret ud fra betalinger, stil og materialeundersøgelse.
Vær opmærksom på formlen "afvist version": det forsimpler sagen. Konflikten synes først og fremmest at vedrøre penge og evaluering af arbejde. Der er ingen beviser for, at det første maleri blev afvist, fordi dets ikonografi ville have været utilfreds.
Underskrift af altertavlekontrakten af Leonardo og brødrene til Predis.
Udførelse af den første version, i dag på Louvre.
Sandsynlig start på den anden version, med flere arbejdskampagner.
Leonardos tilbagevenden til Milano, færdiggørelse og endelig betaling.
National Gallery købte London-versionen af jarlen af Suffolk.
London skjuler en anden komposition
Infrarød reflektografi afslørede et meget anderledes første projekt under det synlige maleri, især et andet hoved og en anden hånd for Jomfruen.
Denne opdagelse udelukker ideen om en mekanisk kopi. Leonardo begyndte en komposition, opgav den og rekonstruerede derefter den nuværende scene. Den tekniske undersøgelse skelner mellem tre hovedfaser af udførelse: en sandsynlig begyndelse i 1490'erne, ændringer af position - især for Kristi hoved - derefter en sidste kampagne efter malerens tilbagevenden til Milano i 1506.
En skjult tegning
En anden figur fandtes under den synlige Jomfru. Maleriet bevarer derfor mindet om en forladt opfindelse.
En smal palet
National Gallery fremhæver vigtigheden af blå, gule og brune farver, samt tilføjelsen af oversøiske i den sidste fase.
En afmålt restaurering
I 2008 -2009 blev gradientlakkerne reduceret uden at forsøge at blotlægge overfladen, for at genvinde modellernes læsbarhed.
Hvilken er den "rigtige"?
Begge er sande historiske versioner af samme opfindelse. Louvre bevarer den første; London, den anden, lavet til at erstatte den første i den milanesiske altertavle.
Paris og London: nyttige benchmarks
Den første version
- Inventar: INV 777 /MR 320
- Annonceret placering: denon Wing, niveau 1, værelse 710
- Skal observeres på stedet: marias hånd, englens blik og falmen fra det fjerne
Den anden version
- Inventar: NG1093
- Support: tre poppelpaneler samlet
- Skal observeres på stedet: glorierne, rørkorset og de bevidst mindre færdige områder
Vælg den version, der taler til dig
Boutique tilbyder de to kompositioner hver for sig. Louvre-versionen passer til en varm og mystisk atmosfære; den af London tilbyder en koldere, lodret og meditativ læsning.
Jomfruen af Louvres klipper
Find englens direkte blik, den røde frakke og den fjerne tågethed i den første version.
Se gengivelsen af LouvreThe Virgin of the Rocks of London
Vælg den anden version, med sine glorier, reed cross og strammere blå-brun palet.
Se London-reproduktionenLeonardo da Vinci
Udforsk de andre tilgængelige værker og komponere en sammenhængende helhed omkring den italienske renæssance.
Opdag kollektionenHvad skal man huske
Hvorfor er der to Rock Maids?
Den første version er knyttet til kommissionen af 1483, men en økonomisk konflikt sætter kunstnerne op imod broderskabet af den ubesmittede undfangelse. Et andet maleri er skabt til altertavlen af San Francesco Grande. Dokumentationen tillader dog ikke, at hvert trin rekonstrueres med sikkerhed.
Hvilken version blev malet først?
Louvre-versionen, dateret omkring 1483 -1494, er den første. National Gallery-versionen blev sandsynligvis startet i 1490'erne og afsluttet i et nyt felttog mellem 1506 og 1508.
Hvordan genkender man hurtigt Louvre-versionen?
Englen ser på beskueren og peger på Johannes Døberen. Hans røde frakke er meget synlig, og karaktererne har hverken glorier eller rørkors.
Hvordan genkender man London-versionen?
Englen peger ikke længere på Sankt Johannes og kigger væk. Haloerne er synlige, og Sankt Johannes bærer et tyndt kors. Paletten fremstår koldere og mørkere generelt.
Er begge malerier udelukkende af Leonardo?
Begge institutioner præsenterer dem under navnet Leonardo da Vinci. Samarbejdspartnernes deltagelse, navnlig i visse passager i den anden version, er fortsat et spørgsmål, der studeres af historikere og tekniske specialister.
Er London-versionen en simpel kopi?
Nej. Infrarød reflektografi afslører en første skjult komposition og vigtige ændringer. Leonardo redesignede sit billede i stedet for mekanisk at gengive Louvre-maleriet.
Hvor er de udstillet i dag?
Den første version opbevares på Louvre-museet i Paris, den anden på National Gallery i London. Værelserne kan ændre sig: altid konsultere de officielle meddelelser før et besøg.
0 kommentarer