BAROK ALTERTAVLE · NATURALISME · MODERNITET
Portugisisk maleri: 100 værker fra Nuno Gonçalves til Paula Rego
Seks århundreder med portugisisk maleri
Fra ansigterne samlet omkring Saint Vincent til Paula Regos politiske fiktioner, går det portugisiske maleri frem gennem dybtgående transformationer. Renæssancealtertavler, barokke stilleben, romantisk historie, naturalistisk lys og avantgarder komponerer en historie, hvor traditionen konstant går i dialog med Europa.
En kunst mellem Atlanterhavet og Europa
Fra den kollektive altertavle til personlig fortælling
I det 15. århundrede gav Nuno Gonçalves panelerne i Saint Vincent en næsten portrættæthed. Grao Vasco udvidede denne opfindelse til Viseus store altertavler, derefter gjorde Josefa de Ôbidos frugt, glas og hengivenhed til et umiddelbart genkendeligt baroksprog.
Portugisisk maleri forener ofte kollektiv hukommelse med en meget konkret oplevelse af ansigter, stof og lys.
I det 19. århundrede flyttede Sequeira, Pousao, Malhoa, Columbano, Aurélia de Sousa og António Carneiro fokus mod samtidshistorie, folkeliv og indre. Amadeo åbner overfladen for avantgarderne; Paula Rego forvandler endelig fortællingen, kraften og kroppen i uovertrufne visuelle historier.
Indtast rangeringenHundrede malerier for at forstå portugisisk kunst
Hellige, prinser, riddere og fiskere danner et fællesskab, hvor hvert ansigt har en enestående vægt.
#1
Spædbarn Panel
Omkring Saint Vincent danner Infanten og de højtstående personer en tavs forsamling, hvor rang kan aflæses på blikets sted, beklædning og intensitet. De rene volumener, ansigternes koncentration og stoffernes præcision giver i det 15. århundredes portugisiske maleri en enestående menneskelig tilstedeværelse.
Se denne gengivelse →
#2
Relic Panel
Relikvien præsenteret i centret organiserer udseendet og minder os om, at de seks paneler i Saint-Vincent blev designet som en stor kollektiv ceremoni. Værket kombinerer religiøs ceremoni og næsten portrætobservation, i det øjeblik, hvor afonso V's domstol bekræfter sin politiske og maritime ambition.
Se denne gengivelse →
#3
Ærkebiskoppens tegn
I "Ærkebispens Panel" forvandler Nuno Gonçalves et identificerbart emne til en billedkonstruktion, hvor lys, rytme og blikretning bærer mening. De skarpe volumener, koncentrationen af ansigterne og præcisionen stoffer giver det portugisiske maleri fra det 15. århundrede en enestående menneskelig tilstedeværelse.
Se denne gengivelse →
#4
Riddertegn
I "Panneau des Chevaliers" forvandler Nuno Gonçalves et identificerbart emne til en billedlig konstruktion, hvor lys, rytme og blikretningen bærer mening. Værket kombinerer religiøs ceremoni og nærmest iagttagelse portrætteret på et tidspunkt, hvor Afonso V's domstol bekræfter sin politiske og maritime ambition.
Se denne gengivelse →
#5
Brødre tegn
I "Panneau des Frères" forvandler Nuno Gonçalves et identificerbart emne til en billedlig konstruktion, hvor udseendetenes lys, rytme og retning bærer betydningen. De skarpe volumener, ansigternes koncentration og præcisionen af de stoffer giver portugisisk maleri fra det 15. århundrede en enestående menneskelig tilstedeværelse.
Se denne gengivelse →
#6
Fiskernes Panel
De knælende fiskere introducerer ansigter præget af arbejde i cyklussen og udvider repræsentationen ud over retten alene. Værket kombinerer religiøs ceremoni og nærmest portrætterobservation, på et tidspunkt, hvor Afonso V's domstol bekræfter sin politiske og maritime ambition.
Se denne gengivelse →
#7
Martyrium af Saint Vincent knyttet til kolonnen
"Martyrdom of Saint Vincent attached to the column" organiserer den hellige historie gennem fagter, afstande og udseende, så episoden forbliver umiddelbart læsbar, mens den bevarer en menneskelig tilstedeværelse. Netvolumener, den koncentration af ansigter og stoffernes præcision giver portugisisk maleri fra det 15. århundrede en enestående menneskelig tilstedeværelse.
Se denne gengivelse →
#8
Portræt af Saint Joan, prinsesse af Portugal
"Portræt af Saint Joan, prinsesse af Portugal" fokuserer opmærksomheden på positur, ansigt og kroppens forhold til rummet, uden at omdanne modellen til en simpel social type. Værket kombinerer religiøs ceremoni og observation næsten portrætteret, på et tidspunkt, hvor Afonso V's domstol bekræfter sin politiske og maritime ambition.
Se denne gengivelse →
#9
Sankt Theoton
"Saint Théoton" organiserer den hellige historie gennem fagter, afstande og blikke, så episoden forbliver umiddelbart læsbar, mens den bevarer en menneskelig tilstedeværelse. De skarpe volumener, koncentrationen af ansigterne og præcisionen stoffer giver det portugisiske maleri fra det 15. århundrede en enestående menneskelig tilstedeværelse.
Se denne gengivelse →
#10
Saint Vincent på korset i saltire
"Saint Vincent på korset i saltire" organiserer den hellige historie gennem fagter, afstande og udseende, så episoden forbliver umiddelbart læsbar, mens den bevarer en menneskelig tilstedeværelse. Værket kombinerer religiøs ceremoni og næsten portrætteret observation, på et tidspunkt, hvor Afonso V's domstol bekræftede sin politiske og maritime ambition.
Se denne gengivelse →Hellig fortælling åbner op for den synlige verdens arkitekturer, landskaber og objekter.
#11
Bebudelsen af Lamego
"Bebudelsen af Lamego" organiserer den hellige historie gennem fagter, afstande og udseende, så episoden forbliver umiddelbart læsbar, mens den bevarer en menneskelig tilstedeværelse. Grao Vasco tilpasser renæssancens nyheder til traditionen med den portugisiske altertavle, med massive figurer og omhyggeligt konstruerede landskaber.
Se denne gengivelse →
#12
Præsentationen ved templet
"Præsentationen i templet" organiserer den hellige historie gennem fagter, afstande og udseende, så episoden forbliver umiddelbart læsbar, mens den bevarer en menneskelig tilstedeværelse. Den bibelske fortælling forbliver læsbar, men den lys, arkitektur og genstande bringer den hellige begivenhed tættere på tilskuerens oplevelse.
Se denne gengivelse →
#13
Omskæring
"Circumcision" organiserer den hellige historie gennem fagter, afstande og udseende, så episoden forbliver umiddelbart læsbar, mens den bevarer en menneskelig tilstedeværelse. Grao Vasco tilpasser renæssancens nyheder til tradition for den portugisiske altertavle, med massive figurer og omhyggeligt konstruerede landskaber.
Se denne gengivelse →
#14
Dyrenes Skabelse
I "Dyrenes skabelse" forvandler Grao Vasco et identificerbart emne til en billedlig konstruktion, hvor lys, rytme og blikretning bærer mening. Den bibelske fortælling forbliver læsbar, men lyset, arkitektur og genstande bringer den hellige begivenhed tættere på tilskueroplevelsen.
Se denne gengivelse →
#15
Visuses besøg
"The Visitation of Viseu" organiserer den hellige historie gennem fagter, afstande og udseende, så episoden forbliver umiddelbart læsbar, mens den bevarer en menneskelig tilstedeværelse. Grao Vasco tilpasser renæssancens nyheder til tradition for den portugisiske altertavle, med massive figurer og omhyggeligt konstruerede landskaber.
Se denne gengivelse →
#16
Magiernes tilbedelse
I "The Adoration of the Magi" forvandler Grao Vasco et identificerbart emne til en billedlig konstruktion, hvor lyset, rytmen og øjnenes retning bærer betydningen. Den bibelske fortælling forbliver læsbar, men lyset, arkitekturen og genstande bringer den hellige begivenhed tættere på tilskuerens oplevelse.
Se denne gengivelse →
#17
Bebudelsen af Viseu-polyptykonen
"Bebudelsen af Viseu Polyptykon" organiserer den hellige historie gennem fagter, afstande og udseende, så episoden forbliver umiddelbart læsbar, mens den bevarer en menneskelig tilstedeværelse. Grao Vasco tilpasser de nye funktioner i Renæssance til traditionen med den portugisiske altertavle, med massive figurer og omhyggeligt konstruerede landskaber.
Se denne gengivelse →
#18
Viseu-polyptykonens fødsel
"The Nativity of the Viseu Polyptych" organiserer den hellige historie gennem fagter, afstande og udseende, så episoden forbliver umiddelbart læsbar, mens den bevarer en menneskelig tilstedeværelse. Den bibelske fortælling forbliver læsbar, men lys, arkitektur og genstande bringer den hellige begivenhed tættere på tilskuerens oplevelse.
Se denne gengivelse →
#19
Jomfruens himmelfart
"Jomfruens himmelfart" organiserer den hellige historie gennem fagter, afstande og udseende, så episoden forbliver umiddelbart læsbar, mens den bevarer en menneskelig tilstedeværelse. Grao Vasco tilpasser renæssancens nyheder til traditionen med den portugisiske altertavle, med massive figurer og omhyggeligt konstruerede landskaber.
Se denne gengivelse →
#20
Korsfæstelsen
"Korsfæstelsen" organiserer den hellige historie gennem fagter, afstande og udseende, så episoden forbliver umiddelbart læsbar, mens den bevarer en menneskelig tilstedeværelse. Den bibelske fortælling forbliver læsbar, men lyset, arkitektur og genstande bringer den hellige begivenhed tættere på tilskueroplevelsen.
Se denne gengivelse →
#21
Sankt Peter
"Saint Peter" organiserer den hellige historie gennem fagter, afstande og udseende, så episoden forbliver umiddelbart læsbar, mens den bevarer en menneskelig tilstedeværelse. Grao Vasco tilpasser renæssancens nyheder til traditionen fra den portugisiske altertavle, med massive figurer og omhyggeligt konstruerede landskaber.
Se denne gengivelse →
#22
Den sidste nadver
"Den sidste nadver" organiserer den hellige historie gennem fagter, afstande og udseende, så episoden forbliver umiddelbart læsbar, mens den bevarer en menneskelig tilstedeværelse. Den bibelske fortælling forbliver læsbar, men lyset, arkitekturen og genstande bringer den hellige begivenhed tættere på tilskuerens oplevelse.
Se denne gengivelse →Hengivenhed, frugter, blomster, glas og kager er malet med taktil og lysende præcision.
#23
Det mystiske ægteskab mellem Saint Catherine
"The Mystical Marriage of Saint Catherine" organiserer den hellige historie gennem fagter, afstande og udseende, så episoden forbliver umiddelbart læsbar, mens den bevarer en menneskelig tilstedeværelse. Josefa de Obidos giver til barokken portugisisk strålende farve, taktil smag for detaljer og teatralitet, der aldrig sletter intimitet.
Se denne gengivelse →
#24
Pilgrimsbarn Jesus
"Pilgrimsbarnet Jesus" organiserer den hellige historie gennem fagter, afstande og udseende, så episoden forbliver umiddelbart læsbar, mens den bevarer en menneskelig tilstedeværelse. Præcisionen af materialerne - hud, glas, frugter, blomster eller stoffer - forvandler hengivenhed og dagligdag til sanseoplevelse.
Se denne gengivelse →
#25
Det tornede Jesusbarn
"Jesusbarnet med tornen" organiserer den hellige historie gennem fagter, afstande og blikke, så episoden forbliver umiddelbart læsbar, mens den bevarer en menneskelig tilstedeværelse. Josefa de Obidos giver portugisisk barok en strålende farve, smag for taktile detaljer og en teatralitet, der aldrig sletter intimitet.
Se denne gengivelse →
#26
The Nativity
"Fødselen" organiserer den hellige historie gennem fagter, afstande og udseende, så episoden forbliver umiddelbart læsbar, mens den bevarer en menneskelig tilstedeværelse. Præcisionen af materialer - hud, glas, frugter, blomster eller stoffer - forvandler hengivenhed og dagligdag til sanseoplevelse.
Se denne gengivelse →
#27
Sankt Maria Magdalene
"Saint Mary Magdalene" organiserer den hellige historie gennem fagter, afstande og udseende, så episoden forbliver umiddelbart læsbar, mens den bevarer en menneskelig tilstedeværelse. Josefa de Obidos giver portugisisk barok en farve genialt, en smag for taktile detaljer og en teatralitet, der aldrig sletter intimitet.
Se denne gengivelse →
#28
Stilleben i kasser og beholdere
I "Still Life with Boxes and Containers" giver rækkefølgen af genstande, deres teksturer og mørke intervaller bordet en næsten ceremoniel højtidelighed. Præcisionen af materialerne - hud, glas, frugter, blomster eller stoffer - forvandler hengivenhed og dagligdag til sanseoplevelse.
Se denne gengivelse →
#29
Stilleben med kasser, glas og keramik vase
I "Still Life with Ceramic Boxes, Glass and Vase" giver ordenen på genstandene, deres teksturer og mørke intervaller bordet en næsten ceremoniel højtidelighed. Josefa de Ôbidos giver portugisisk barok en farve genialt, en smag for taktile detaljer og en teatralitet, der aldrig sletter intimitet.
Se denne gengivelse →
#30
Stilleben med kager
I "Still Life with Cakes" giver ordenen af genstandene, deres teksturer og de mørke intervaller bordet en næsten ceremoniel højtidelighed. Præcisionen af materialerne - hud, glas, frugter, blomster eller stoffer - forvandler hengivenhed og dagligdag til sanseoplevelse.
Se denne gengivelse →
#31
Stilleben med frugt, grøntsager og blomster
I "Still Life with Fruits, Vegetables and Flowers" giver ordenen på genstandene, deres teksturer og mørke intervaller bordet en næsten ceremoniel højtidelighed. Josefa de Ôbidos giver portugisisk barok en farve genialt, en smag for taktile detaljer og en teatralitet, der aldrig sletter intimitet.
Se denne gengivelse →
#32
Stilleben med melon og svampe
I "Still Life with Melon and Mushrooms" giver rækkefølgen af genstandene, deres teksturer og de mørke intervaller bordet en næsten ceremoniel højtidelighed. Præcisionen af materialerne - hud, glas, frugter, blomster eller stoffer - forvandler hengivenhed og dagligdag til sanseoplevelse.
Se denne gengivelse →
#33
Pinse
"Pinse" organiserer den hellige historie gennem fagter, afstande og udseende, så episoden forbliver umiddelbart læsbar, mens den bevarer en menneskelig tilstedeværelse. Josefa de Obidos giver portugisisk barok en farve genialt, en smag for taktile detaljer og en teatralitet, der aldrig sletter intimitet.
Se denne gengivelse →
#34
Sankt Bernards amning
"The Lactation of Saint Bernard" organiserer den hellige historie gennem fagter, afstande og udseende, så episoden forbliver umiddelbart læsbar, mens den bevarer en menneskelig tilstedeværelse. Præcisionen af materialerne - hud, glas, frugt, blomster eller stoffer - forvandler hengivenhed og dagligdag til en sanseoplevelse.
Se denne gengivelse →Den religiøse fortælling møder den franske besættelse, monarkiet og liberalismens spændinger.
#35
Sankt Maria Magdalene i bod
"Sankt Maria Magdalene i bod" organiserer den hellige historie gennem fagter, afstande og blikke, så episoden forbliver umiddelbart læsbar, mens den bevarer en menneskelig tilstedeværelse. Sequeira står mellem akademisme, romantisk agitation og samtidshistorie; dens lys dramatiserer emnet uden at ofre læsbarheden.
Se denne gengivelse →
#36
Cæsars Pence
I "Cæsars pence" forvandler Domingos Sequeira et identificerbart emne til en billedlig konstruktion, hvor lys, rytme og blikretningen bærer mening. Maleren forvandler den religiøse eller politiske episode til konflikt mellem gestus, udseende og værdier, ofte påvirket af kriserne i Portugal.
Se denne gengivelse →
#37
Allegori over grundlæggelsen af Casa Pia de Belém
I "Allegori over grundlæggelsen af Casa Pia de Belém" forvandler Domingos Sequeira et identificerbart emne til en billedlig konstruktion, hvor lys, rytme og blikretningen bærer mening. Sequeira står mellem akademisme, romantisk agitation og samtidshistorie; dens lys dramatiserer emnet uden at ofre læsbarheden.
Se denne gengivelse →
#38
Miraklet i Ourique
Visionen om Kristus før slaget ved Ourique forvandler den grundlæggende legende om Afonso Henriques til en scene for politisk og religiøs åbenbaring. Maleren forvandler den religiøse eller politiske episode til en konflikt af gestus, udseende og værdier, ofte påvirket af kriserne i Portugal.
Se denne gengivelse →
#39
Johannes Døberens forkyndelse
"The Preaching of Saint John the Baptist" organiserer den hellige historie gennem fagter, afstande og udseende, så episoden forbliver umiddelbart læsbar, mens den bevarer en menneskelig tilstedeværelse. Sequeira står mellem akademisme, romantisk agitation og samtidshistorie; dens lys dramatiserer emnet uden at ofre læsbarheden.
Se denne gengivelse →
#40
Olympens guder
I "The Gods of Olympus" forvandler Domingos Sequeira et identificerbart emne til en billedlig konstruktion, hvor lys, rytme og blikretningen bærer mening. Maleren forvandler den religiøse eller politiske episode til konflikt mellem gestus, udseende og værdier, ofte påvirket af kriserne i Portugal.
Se denne gengivelse →
#41
Sankt Bruno i bøn
"Saint Bruno i bøn" organiserer den hellige historie gennem fagter, afstande og udseende, så episoden forbliver umiddelbart læsbar, mens den bevarer en menneskelig tilstedeværelse. Sequeira står mellem akademisme og romantisk agitation og samtidshistorie; dens lys dramatiserer emnet uden at ofre læsbarheden.
Se denne gengivelse →
#42
Portræt af kong John VI
"Portræt af kong John VI" fokuserer opmærksomheden på positur, ansigt og kroppens forhold til rummet, uden at omdanne modellen til en simpel social type. Maleren forvandler den religiøse eller politiske episode til en konflikt af gestus, af synspunkter og værdier, ofte påvirket af kriserne i Portugal.
Se denne gengivelse →
#43
Alfonso V bevæbner John II ridder
I "Alphonse V arming John II knight" forvandler Domingos Sequeira et identificerbart emne til en billedlig konstruktion, hvor lys, rytme og blikretningen bærer mening. Sequeira står mellem akademisme og agitation romantisk og nutidig historie; dens lys dramatiserer emnet uden at ofre læsbarheden.
Se denne gengivelse →
#44
Junot beskytter byen Lissabon
Scenen er malet under den franske besættelse og præsenterer Junot som beskytter af Lissabon; dette officielle billede i dag bevarer al propagandaens tvetydighed. Maleren forvandler den religiøse eller politiske episode til en konflikt gestus, udseende og værdier, ofte påvirket af kriserne i Portugal.
Se denne gengivelse →
#45
Lissabon beskytter sine indbyggere
I "Lissabon Protecting Its Inhabitants" forvandler Domingos Sequeira et identificerbart emne til en billedlig konstruktion, hvor lys, rytme og blikretning bærer mening. Sequeira står mellem akademisme og agitation romantisk og nutidig historie; dens lys dramatiserer emnet uden at ofre læsbarheden.
Se denne gengivelse →
#46
Portugal på randen af sammenbrud
I 1820 vaklede det personificerede land på kanten af et afgrund: Allegorien fortætter de politiske usikkerheder, som går forud for den liberale revolution. Maleren forvandler den religiøse eller politiske episode til en konflikt af gestus, udseende og værdier, ofte krydset af Portugals kriser.
Se denne gengivelse →Moderniteten er bygget i gaderne i Capri, værkstederne, strandene og det populære portugisiske liv.
#47
Landskab af Saint-Sauves
I "Landscape of Saint-Sauves" giver klimaet, lyset og planernes opbygning stedet en stærkere identitet end blot den maleriske. Pousao malede udendørs med bemærkelsesværdig frihed: hvide vægge, farverige skygger og tavse skikkelser annoncerer en modernitet afbrudt af hans tidlige død.
Se denne gengivelse →
#48
Gammel kvinde, der vikler et nøgle af
"Gammel kvinde, der afvikler et nøgle" fokuserer opmærksomheden på positur, ansigt og kroppens forhold til rummet, uden at forvandle modellen til en simpel social type. Den lette berøring og den enkle indramning giver mønsteret en lysende tæthed, der går ud over anekdoten.
Se denne gengivelse →
#49
Portræt af napolitansk dreng
"Portræt af en napolitansk dreng" fokuserer opmærksomheden på positur, ansigt og kroppens forhold til rummet, uden at omdanne modellen til en simpel social type. Pousao malet udendørs med bemærkelsesværdig frihed: hvide vægge, farverige skygger og tavse figurer annoncerer en modernitet afbrudt af hans tidlige død.
Se denne gengivelse →
#50
Træt
"Træt" fokuserer opmærksomheden på posituren, ansigtet og kroppens forhold til rummet, uden at forvandle modellen til en simpel social type. Den lette berøring og den enkle indramning giver mønsteret en lysende tæthed, der går ud over anekdoten.
Se denne gengivelse →
#51
Hvide huse i Capri
I "White Houses of Capri" giver klimaet, lyset og opbygningen af planerne stedet en stærkere identitet end blot den maleriske. Pousao malede udendørs med bemærkelsesværdig frihed: hvide vægge, farverige skygger og tavse skikkelser annoncerer en modernitet afbrudt af hans tidlige død.
Se denne gengivelse →
#52
Cecilie
"Cécilia" fokuserer opmærksomheden på posituren, ansigtet og kroppens forhold til rummet, uden at forvandle modellen til en simpel social type. Den lette berøring og den enkle indramning giver mønsteret en lysende tæthed, der går ud over anekdoten.
Se denne gengivelse →
#53
Venter på succes
I "Waiting for succes" forvandler Henrique Pousaïo et identificerbart motiv til en billedlig konstruktion, hvor lys, rytme og blikretning bærer mening. Pousao malede udendørs med bemærkelsesværdig frihed: vægge hvide, farvede skygger og tavse figurer annoncerer en modernitet afbrudt af hans tidlige død.
Se denne gengivelse →
#54
Capri Street
I "Rue de Capri" giver klimaet, lyset og planernes konstruktion stedet en stærkere identitet end blot den maleriske. Det lette præg og den enkle indramning giver mønsteret en lysende tæthed, der rækker ud over anekdoten.
Se denne gengivelse →
#55
Huset med blå skodder
I "Huset med blå skodder" forvandler Henrique Pousao et identificerbart motiv til en billedlig konstruktion, hvor lys, rytme og blikretningen bærer mening. Pousao malede udendørs med frihed bemærkelsesværdigt: hvide vægge, farvede skygger og tavse figurer annoncerer en modernitet afbrudt af hans tidlige død.
Se denne gengivelse →
#56
Vandbæreren
I "Vandbæreren" forvandler Henrique Pousao et identificerbart motiv til en billedlig konstruktion, hvor blikets lys, rytme og retning bærer mening. Den lette berøring og enkle indramning giver mønsteret en lysende tæthed, der går ud over anekdoten.
Se denne gengivelse →
#57
Caldas-træet
I "The Wood of Caldas" giver klimaet, lyset og opbygningen af planerne stedet en stærkere identitet end blot den maleriske. Malhoa gør naturalismen til et teater for portugisisk liv, opmærksom på populære fagter, fritid, musik og landskaber.
Se denne gengivelse →
#58
Billedhuggeren Simoes de Almeidas værksted
"The Workshop of the sculptor Simoes de Almeida" gør en velkendt aktivitet til en konstrueret scene: objekter, stilheder og positioner af figurer regulerer subtilt sociale relationer. Frank lys og direkte fortælling giv scenen en social tilstedeværelse uden at reducere den til folklore.
Se denne gengivelse →
#59
En svær foranstaltning - violin lektion
I "En svær målestok - violinlektion" forvandler José Malhoa et identificerbart emne til en billedlig konstruktion, hvor lys, rytme og blikretning bærer mening. Malhoa gør naturalismen til et livsteater portugisisk, opmærksom på populære fagter, fritid, musik og landskaber.
Se denne gengivelse →
#60
The Nap
"La Sieste" gør en velkendt aktivitet til en konstrueret scene: figurernes objekter, stilheder og positioner regulerer subtilt sociale relationer. Frank lys og direkte fortælling giver scenen en social tilstedeværelse uden at reducere den til folklore.
Se denne gengivelse →
#61
The Drunkards
Malhoa observerer fuldskab som en kollektiv scene, lavet af opgivelse, tunge fagter og kammeratskab, uden at slette den del af samfundskritikken. Malhoa gør naturalismen til et teater for portugisisk liv, opmærksom på populære fagter, fritid, musik og landskaber.
Se denne gengivelse →
#62
Fadoen
En sanger og guitarist indtager et populært Lissabon-interiør; nærheden af kroppe og mørket har gjort dette lærred til et stort billede af fado. Det klare lys og den direkte fortælling giver scenen en social tilstedeværelse uden at reducere den til folklore.
Se denne gengivelse →
#63
Isle of Loves
I "The Island of Loves" forvandler José Malhoa et identificerbart emne til en billedlig konstruktion, hvor lys, rytme og blikretning bærer mening. Malhoa gør naturalismen til et teater for portugisisk liv, opmærksom på populære fagter, fritid, musik og landskaber.
Se denne gengivelse →
#64
Ved havet
I "Ved havet" giver klimaet, lyset og konstruktionen af skuddene stedet en stærkere identitet end blot den maleriske. Det åbenhjertige lys og den direkte fortælling giver scenen et socialt nærvær uden at reducere den til folklore.
Se denne gengivelse →
#65
Løfterne
"Les Promesses" gør en velkendt aktivitet til en konstrueret scene: figurernes objekter, stilheder og positioner regulerer subtilt sociale relationer. Malhoa gør naturalismen til et teater for portugisisk liv, opmærksom populære fagter, fritid, musik og landskaber.
Se denne gengivelse →
#66
Apple Beach
I "La Plage des Pommes" giver klimaet, lyset og konstruktionen af skuddene stedet en stærkere identitet end blot den maleriske. Det klare lys og den direkte fortælling giver scenen et socialt nærvær uden at reducere den til folklore.
Se denne gengivelse →En generation stiller spørgsmålstegn ved kunstneren, forfatteren, familien og selvportrættet med en ny psykologisk intensitet.
#67
Amatørkoncert
"Amatørkoncert" gør en velkendt aktivitet til en konstrueret scene: objekter, stilheder og figurers positioner regulerer subtilt sociale relationer. Columbano konstruerer ansigter i en mørk og indhylling, lade hænder, udseende og nogle objekter koncentrere psykologi.
Se denne gengivelse →
#68
Løvegruppen
Samlet i Leao d'Ouro bryggeriet giver kunstnerne i Løvegruppen sig selv billedet af en generation, der er fast besluttet på at forny portugisisk naturalisme. Hans portrætter og interiørscener fornyer repræsentationen af forfattere, kunstnere og eliter fra det sene portugisiske 19. århundrede.
Se denne gengivelse →
#69
Fem te
"Five Hour Tea" gør en velkendt aktivitet til en konstrueret scene: objekter, stilheder og figurpositioner regulerer subtilt sociale relationer. Columbano konstruerer ansigter i en mørk og indhylling, lade hænder, udseende og nogle objekter koncentrere psykologi.
Se denne gengivelse →
#70
The Cup of Tea
"The Cup of Tea" gør en velkendt aktivitet til en konstrueret scene: genstande, stilheder og figurers positioner regulerer subtilt sociale relationer. Hans portrætter og interiørscener fornyer repræsentationen forfattere, kunstnere og eliter fra slutningen af det 19. århundredes portugisiske.
Se denne gengivelse →
#71
Kvinde med teleskop
I "Kvinde med teleskop" forvandler Columbano Bordalo Pinheiro et identificerbart motiv til en billedkonstruktion, hvor lys, rytme og blikretning bærer betydning. Columbano konstruerer ansigter i et mørkt område og omsluttende, lade hænderne, udseendet og nogle genstande koncentrere psykologien.
Se denne gengivelse →
#72
Portræt af Antero de Quental
"Portræt af Antero de Quental" fokuserer opmærksomheden på positur, ansigt og kroppens forhold til rummet, uden at omdanne modellen til en simpel social type. Hans portrætter og interiørscener fornyer repræsentationen af forfattere, kunstnere og eliter fra det sene portugisiske 19. århundrede.
Se denne gengivelse →
#73
Portræt af Rafael Bordalo Pinheiro
"Portræt af Rafael Bordalo Pinheiro" fokuserer opmærksomheden på positur, ansigt og kroppens forhold til rummet, uden at forvandle modellen til en simpel social type. Columbano konstruerer ansigter i et mørkt og mørkt område indhylling, lade hænder, udseende og nogle objekter koncentrere psykologi.
Se denne gengivelse →
#74
Dramaet af Ines de Castro
Mordet på Inès de Castro, en central episode i portugisisk hukommelse, bliver et stramt drama, hvor politisk vold kommer ind i det intime rum. Hans portrætter og interiørscener fornyer repræsentationen af forfattere, kunstnere og eliter fra det sene portugisiske 19. århundrede.
Se denne gengivelse →
#75
Den gamle mand fra Restelo
I "The Old Man of the Restelo" transformerer Columbano Bordalo Pinheiro et identificerbart motiv til en billedkonstruktion, hvor lys, rytme og blikretningen bærer mening. Columbano konstruerer ansigter i en række mørk og omsluttende, lader hænder, udseende og et par genstande koncentrere psykologien.
Se denne gengivelse →
#76
Selvportræt
"Selvportræt" fokuserer opmærksomheden på positur, ansigt og kroppens forhold til rummet, uden at omdanne modellen til en simpel social type. Hans portrætter og interiørscener fornyer repræsentationen af forfattere, kunstnere og eliter fra det sene portugisiske 19. århundrede.
Se denne gengivelse →
#77
Selvportræt med sort sløjfe
Over for beskueren nægter den sorte knude og den frontale indramning idealisering; kunstneren konstruerer et billede af autoritet frem for et portræt af bekvemmelighed. Aurélia de Sousa hævder en selvstændig opfattelse: modellen er hverken dekorativ eller verdslig, men nærværende, reserveret og bevidst om sig selv.
Se denne gengivelse →
#78
Portræt af kunstneren
"Portræt af kunstneren" fokuserer opmærksomheden på positur, ansigt og kroppens forhold til rummet, uden at omdanne modellen til en simpel social type. Dens nøgterne materiale og direkte indramning giver til portrætterne og interiøret en psykologisk kraft sjælden i portugisisk maleri af sin tid.
Se denne gengivelse →
#79
Sankt Antonius
"Saint Anthony" organiserer den hellige historie gennem fagter, afstande og udseende, så episoden forbliver umiddelbart læsbar, mens den bevarer en menneskelig tilstedeværelse. Aurélia de Sousa bekræfter et selvstændigt udseende: modellen er ikke hverken dekorativt eller verdsligt, men nærværende, reserveret og selvbevidst.
Se denne gengivelse →
#80
Portræt af en ung pige
"Portræt af en ung pige" fokuserer opmærksomheden på positur, ansigt og kroppens forhold til rummet, uden at forvandle modellen til en simpel social type. Dens nøgterne materiale og direkte indramning giver til portrætterne og interiøret en psykologisk kraft sjælden i portugisisk maleri af sin tid.
Se denne gengivelse →
#81
Portræt af en ung dreng
"Portræt af en ung dreng" fokuserer opmærksomheden på positur, ansigt og kroppens forhold til rummet, uden at forvandle modellen til en simpel social type. Aurélia de Sousa hævder et selvstændigt syn: modellen er hverken dekorativ eller verdslig, men nærværende, reserveret og selvbevidst.
Se denne gengivelse →
#82
Familiescene
I "Familiescene" forvandler Aurélia de Sousa et identificerbart motiv til en billedlig konstruktion, hvor lys, rytme og blikretningen bærer mening. Dets nøgterne materiale og dets direkte indramning giver portrætterne og indeni en psykologisk kraft sjælden i sin tids portugisiske maleri.
Se denne gengivelse →
#83
Siddende figur
"Siddende figur" fokuserer opmærksomheden på posituren, ansigtet og kroppens forhold til rummet, uden at omdanne modellen til en simpel social type. Aurélia de Sousa hævder et selvstændigt syn: modellen er hverken dekorativ eller verdslig, men nærværende, reserveret og selvbevidst.
Se denne gengivelse →
#84
I værkstedet
I "Dans l'atelier" forvandler Aurélia de Sousa et identificerbart emne til en billedlig konstruktion, hvor lys, rytme og blikretningen bærer mening. Dets nøgterne materiale og dets direkte indramning giver portrætterne og interiører en sjælden psykologisk kraft i portugisisk maleri af sin tid.
Se denne gengivelse →Symbolistisk indre går forud for Amadeos kubistiske, futuristiske og typografiske rytmer.
#85
Life
Denne enorme symbolistiske triptykon forbinder kærlighed, smerte og håb; familiefigurer giver en personlig dimension til allegorien. António Carneiro kombinerer symbolik, spiritualitet og familieobservation i et maleri, hvor farve synes at afspejle en indre tilstand.
Se denne gengivelse →
#86
Gade i Bretagne
I "Rue en Bretagne" giver klimaet, lyset og planernes opbygning stedet en stærkere identitet end blot den maleriske. Det konkrete motiv bliver til meditation over erindring, kunstnerisk kald eller tidens gang.
Se denne gengivelse →
#87
Den lille kattepige
"Den lille pige med katten" fokuserer opmærksomheden på posituren, ansigtet og kroppens forhold til rummet, uden at omdanne modellen til en simpel social type. António Carneiro kombinerer symbolik, spiritualitet og familieobservation i et maleri, hvor farve synes at afspejle en indre tilstand.
Se denne gengivelse →
#88
Nocturne
I "Nocturne" forvandler António Carneiro et identificerbart emne til en billedlig konstruktion, hvor lys, rytme og blikretningen bærer mening. Det konkrete motiv bliver til meditation over erindring, kunstnerisk kald eller tidens gang.
Se denne gengivelse →
#89
Kontemplation
I "Kontemplation" forvandler António Carneiro et identificerbart emne til en billedlig konstruktion, hvor lys, rytme og blikretningen bærer mening. António Carneiro kombinerer symbolik, spiritualitet og iagttagelse familie i et maleri, hvor farve synes at afspejle en indre tilstand.
Se denne gengivelse →
#90
Selvportræt af Antonio Carneiro
"Selvportræt af António Carneiro" fokuserer opmærksomheden på positur, ansigt og kroppens forhold til rummet, uden at forvandle modellen til en simpel social type. Det konkrete motiv bliver til meditation over hukommelsen, kunstnerisk kald eller tidens gang.
Se denne gengivelse →
#91
Kaninhoppet
Dyrets spring er opdelt i hurtige buer og planer; mønsteret bliver en hastighedsoplevelse tæt på futuristisk forskning. Amadeo blander kubisme, futurisme, populære tegn og typografi uden at finde sig til rette i en enkelt skole.
Se denne gengivelse →
#92
Greyhounds
I "Gråhundene" forvandler Amadeo de Souza-Cardoso et identificerbart motiv til en billedlig konstruktion, hvor lys, rytme og blikretningen bærer mening. Farverige skud, fragmenter af objekter og samtidige rytmer laver overfladen er et energisk, fuldt europæisk og alligevel personligt rum.
Se denne gengivelse →
#93
The Riders
Heste og ryttere fragmenterer i en spændt overflade, hvor gentagelsen af bevægelse tæller mere end beskrivelsen af en enkelt scene. Amadeo blander kubisme, futurisme, populære tegn og typografi uden at finde sig til rette i en enkelt skole.
Se denne gengivelse →
#94
Coty
Ordet "Coty", industrielle farver og geometriske fragmenter bringer reklamer og den moderne by ind i maleriets sprog. Farverige skud, fragmenter af genstande og samtidige rytmer gør overfladen til et energisk, fuldt europæisk og alligevel personligt rum.
Se denne gengivelse →
#95
Entrance
Ordet "Entrada" blander sig med skiver, bogstaver og farvede overflader: Billedet fungerer som en plakat, en maskine og et samtidig partitur. Amadeo blander kubisme, futurisme, populære skilte og typografi uden at finde sig til rette i en enkelt skole.
Se denne gengivelse →
#96
Parto da Viola - Guitarens fødsel
Franske og portugisiske ord, mekaniske former og instrumentfragmenter passer sammen i en af Amadeos mest vovede synteser. Farverige skud, fragmenter af objekter og samtidige rytmer gør overfladen til et energisk, fuldt europæisk og alligevel personligt rum.
Se denne gengivelse →Fire malerier dokumenteret af CAM Gulbenkian gør kroppen, hukommelsen og autoriteten til visuelle gåder.
#97
Det tyrkiske bad
Som svar på Ingres' berømte bad blander Paula Rego maleri, collage og grafit for at flytte nøgentraditionen mod et ustabilt billede af kvindekroppen, konstrueret ud fra hendes eget synspunkt.
Se institutionens meddelelse →
#98
Salazar kaster op hjemlandet
Skabt under diktaturet angriber dette maleri Salazar med en organisk og grotesk fantasi. Paula Rego vender bevidst den forventede formel: magtens vold ser ud til at forurene selve hjemlandets krop.
Se institutionens meddelelse →
#99
Tid - fortid og nutid
Dette firkantede rum er designet efter Paula Regos ophold på Nationalgalleriet og bringer minder, gamle malerier og huslige genstande ind i det samme mentale rum, som om væggene bevarede flere samtidige historier.
Se institutionens meddelelse →
#100
The Angel
Kommer fra cyklussen inspireret af The Crime of Father Amaro, figuren holder et sværd og en svamp, tegn på straf og medfølelse. Denne tvetydighed mellem hævn, beskyttelse og tilgivelse forklarer den emblematiske kraft i arbejdet.
Se institutionens meddelelse →Kilder og links
Alfa-ark og portugisiske samlinger
De 96 historiske malerier bruger deres Alpha Reproduction billeder og links. De fire værker af Paula Rego præsenteres til dokumentariske formål: deres billeder åbner bekendtgørelserne om Centro de Arte Moderna Gulbenkian, og de tilbydes ikke til reproduktion.
Renæssance og barok
Saint Vincent Panels - MNAAMeddelelsen fra Museu Nacional de Arte Antiga dedikeret til Nuno Gonçalves cyklus.Grao Vasco samlingAltertavlerne og malerierne bevaret på Museu Nacional Grao Vasco de Viseu.Josefa de Obidos - MNAAEt referencesæt til forståelse af den portugisiske maler og barok.Fra naturalisme til avantgarderne
Portugisisk maleri - Alpha ReproduktionPortugisiske maleark tilgængelige i butikken.Fadoen - José MalhoaLissabon-scenen er blevet et af de vigtigste billeder af portugisisk naturalisme.Coty - Amadeo de Souza-CardosoTypografi, reklame og geometri i den portugisiske avantgarde.Ofte stillede spørgsmål
Spørgsmål om portugisisk maleri
Nogle benchmarks til at placere kunstnere, perioder og den dokumentariske status for nutidige værker.
Hvorfor er St. Vincent-tegn så vigtige?
De udgør en af toppene i det europæiske maleri fra det 15. århundrede. Deres system samler flere sociale grupper omkring Saint Vincent og giver hver figur en bemærkelsesværdig individualitet, samtidig med at den præcise fortolkning af visse karakterer står åben.
Hvad adskiller maleriet af Grao Vasco?
Grao Vasco kombinerer den portugisiske altertavles monumentalitet med renæssancens nyheder. Dens kraftfulde figurer, arkitektur og landskaber gør den hellige historie læsbar, mens den placeres i en omhyggeligt observeret materiel verden.
Har Josefa de Obidos overhovedet malet stilleben?
Nej. Hendes stilleben er berømte for deres taktile præcision, men hun har også malet religiøse emner, helgenfigurer og billeder af Jesusbarnet. I begge registre bærer stof og farve en stærk andagtsintensitet.
Hvordan passer Amadeo de Souza-Cardoso ind i den europæiske avantgarde?
Amadeo er installeret mellem Portugal og Paris og går i dialog med kubisme, futurisme og orfisme uden at begrænse sig til en skole. Den kombinerer geometri, dristige farver, trykte ord og populære tegn på et umiddelbart personligt sprog.
Bliver Paula Regos værker udbudt til reproduktion?
Nr. Paula Regos fire værker præsenteres udelukkende for at dokumentere kontinuiteten i det portugisiske maleri frem til samtiden. Billederne og knapperne henviser direkte til Centro de Arte Moderna Gulbenkian's meddelelser.
0 kommentarer