Top 100 - Impressionisme
De 100 mestre i impressionistisk lys
Fra Monet til internationale skoler, impressionisterne og deres arvinger
I 1874 blev ordet "impressionisme" født ud af hån. Denne rejse samler bevægelsens grundlæggere, friluftsmestrene og de internationale skoler, der genopfandt lyset.
Fra den grundlæggende kerne til impressionistiske skoler rundt om i verden
Context
Hvad gør disse malere essentielle?
Impressionismen blev født af et tredobbelt brud: mod værkstedet, mod den officielle Salon og mod tegningens forrang over farve. På få år gjorde disse malere lys til selve emnet for maleriet - ikke længere en effekt, men værkets råmateriale.
Klassifikationen kombinerer historisk indflydelse, museumsspredning, originaliteten af berøring og den kraft, hvormed hver kunstner overførte studiet af lys. Rang 1 til 50 bevarer hjertet af den indledende klassifikation; rang 51 til 100 udvider ruten til prækursorer, neo-impressionisme og store internationale skoler. Hver meddelelse tilbyder et klart benchmark og adgang til de tilgængelige værker. Målet er ikke at fastfryse en skolegrænse, men at vise, hvordan impressionisme og dens umiddelbare udvidelser cirkulerede fra Paris til Amsterdam, London, Madrid, Kristiania, Melbourne og New York.
Denne side var designet som en tour guide, ikke et hit parade. Malere er grupperet af skoler og generationer for at synliggøre forbindelserne - hvem påvirkede hvem, hvem der reagerede på hvem, der divergerede. Klassifikationsnumrene er vejledende: en rang 17 er ikke "værre" end en rang 4, det er senere eller mere perifert.
Grundkernen (1869-1880)
Impressionismens grundlæggende kerne
Mellem slutningen af 1860'erne og de uafhængige udstillinger åbnede i 1874, Monet, Renoir, Pissarro, Sisley, Morisot og Degas fornyet maleriet af det moderne liv. Manet forbereder denne pause uden at udstille med gruppen; Bazille forsvinder før sin første udstilling; Caillebotte slutter sig derefter til ham som maler, arrangør og protektor.
Uafhængige udstillingers tid (1874-1886)
Overgangstal og perifere eksponenter
Den første impressionistiske udstilling (1874) er ikke tilfældigt: Den Officielle Salon afviser værker, der er for moderne. Derfor disse "uafhængige udstillinger", som fortsatte indtil 1886. De samlede grundlæggere, overgangsfigurer (Caillebotte, Cézanne) og malere, der forblev perifere - uden nogensinde at nå Monets eller Renoirs efterkommere, men ved at konsolidere bevægelsen.
Det intime lys' mestre (1880-1920)
Amerikansk impressionisme
Efter 1880 cirkulerede impressionismen bredt i USA. Hassam, Chase, Robinson, Tarbell, Benson og deres samtidige tilpassede den lette berøring til gaderne i Boston og New York, New Englands kyster og Boston-skolens indre. De kopierer ikke en fransk model: de udvikler flere amerikanske reaktioner på det udendørs og moderne liv.
Den nordlige og atmosfæriske følsomhed (1880-1930)
Impressionisme uden for Frankrig
Impressionismen overhalede hurtigt den franske scene. Van Rysselberghe og Lemmen i Belgien, Anchers og Krøyers i Danmark, Thaulow i Norge, Liebermann, Korinth og Slevogt i Tyskland, Israels i Holland, Sorolla i Spanien eller De Nittis og Zandomeneghi i Italien tilpasser sin forskning til deres egne landskaber. Nordlys, moderne byer og Middelhavets kyster producerer således vidt forskellige sprog.
Det væsentlige
De ti kunstnere, der åbner øjnene
Ti store figurer præsenteret som åbningslokaler til en udstilling: et stærkt image, en klar reference og en udviklet meddelelse.
#1
Claude Monet
Monet gør skiftende lys til det sande emne for maleriet. Fra ungdommelige landskaber til serien af Møllesten, Katedraler og Åkander bruger han de samme motiver til at observere variationer i tid, klima og farve.
Se Claude Monet kollektionen
#2
Pierre-Auguste Renoir
Renoir anvender det impressionistiske præg på moderne fritid, portrætter og udendørs scener. Dens varme og mobile farve animerer figurerne fra Bal du moulin de la Galette som badende fra dens sene periode.
Se Pierre-Auguste Renoir-samlingen
#3
Edgar Degas
Degas delte med impressionisterne smag for det moderne liv, men favoriserede tegning, hukommelse og konstrueret indramning frem for udendørs. Dansere, ironere og racerscener bliver studier af bevægelse og arbejde under hans blik.
Se Edgar Degas kollektionen
#4
Camille Pissarro
Den eneste kunstner, der deltager i de otte impressionistiske udstillinger, Pissarro spiller en central rolle som en kanal mellem generationer. Dens landlige landskaber og byudsigter kombinerer direkte observation, fragmenteret berøring og konstant opmærksomhed på dagligdagen.
Se Camille Pissarro kollektionen
#5
Alfred Sisley
Sisley vier det meste af sit arbejde til landskab, især på bredden af Seinen og Loing. Dens enorme himmel, dens veje, dens oversvømmelser og dens sne scener gør atmosfæren til en følsom tilstedeværelse uden at miste strukturen af stedet.
Se Alfred Sisley kollektionen
#6
Berthe Morisot
Morisot maler moderne liv og familie intimitet med en hurtig, åben, ofte synlig berøring. Hans farverige hvide, dristige indramning, og pastel arbejde er blandt de frieste udtryk for impressionisme.
Se Berthe Morisot kollektionen
#7
Édouard Manet
Manet udstillede ikke med den impressionistiske gruppe, men hans maleri af det moderne liv og hans afvisning af akademisk modellering åbnede en afgørende vej. Olympia, Le Déjeuner sur l'herbe og Un bar aux Folies Bergère forstyrrede varigt Salonens konventioner.
Se Édouard Manet-kollektionen
#8
Mary Cassatt
Inviteret af Degas deltog Cassatt for første gang i en impressionistisk udstilling i 1879. Hendes portrætter, teaterscener og billeder af kvinder og børn kombinerer moderne indramning, psykologisk observation og indflydelsen fra japansk grafik.
Se Mary Cassatt kollektionen
#9
Gustave Caillebotte
Caillebotte maler bourgeoisiets boulevarder, broer, interiør og fritidsaktiviteter med slående perspektiver. Patron og samler af gruppen bidrog han også materielt til organisering og anerkendelse af impressionistiske udstillinger.
Se Gustave Caillebotte kollektionen
#10
Frédéric Bazille
Bazille kombinerer solidt konstruerede figurer med Sydens klare lys og forskning i det fri. Han døde som otteogtyveårig under krigen i 1870 og efterlod et kort værk, hvis ambition L'Atelier de la rue Condamine og Scène d'été viste.
Se Frédéric Bazille kollektionenKapitel I · Rang 11 til 25
Den impressionistiske kreds og dens slægtninge
Rejsekammerater, uafhængige, smuglere og første franske eller belgiske konsekvenser.
#11
Armand Guillaumin
Ledsager af Cézanne og Pissarro på det schweiziske akademi, Guillaumin deltog i seks impressionistiske udstillinger. Dens landskaber af Creuse, dens kajer og dens solnedgange er kendetegnet ved stadig mere intense farver.
Se Armand Guillaumin kollektionen
#12
Marie Bracquemond
En elev af Ingres, før han kom tættere på impressionisterne, udstillede Bracquemond med gruppen i 1879, 1880 og 1886. Hans havescener og udendørs figurer kombinerer solid komposition, klar palet og opmærksomhed på solens virkninger.
Se Marie Bracquemond-samlingen
#13
Eva Gonzales
En elev af Édouard Manet, Gonzalès udviklet et personligt maleri lavet af ærlige kontraster, lysende hvide og intime atmosfærer. Hun udstiller ikke med impressionistgruppen, men hendes arbejde deltager fuldt ud i den billedlige modernitet af hendes tid.
Se Eva Gonzalès kollektionen
#14
Eugene Boudin
Boudin sætter sit staffeli op på Normandiets strande for at male Trouvilles himmel, skyer og elegante rum. Hans eksempel opmuntrede unge Monet til at arbejde udendørs og gjorde ham til en af impressionismens vigtigste forløbere.
Se Eugène Boudin kollektionen
#15
Giuseppe De Nittis
De Nittis blev installeret i Paris fra 1867 og deltog i den første impressionistiske udstilling i 1874, mens han bevarede forbindelserne med Salonen. Hans syn på Paris og London forener observation af det moderne liv, elegance af tegning og en skarp følelse af atmosfære.
Se Giuseppe De Nittis kollektionen
#16
Federico Zandomeneghi
Tæt på Macchiaioli i Italien bosatte Zandomeneghi sig i Paris i 1874 og deltog derefter i impressionistiske udstillinger. Hans kvindeportrætter, pasteller og interiørscener vidner frem for alt om hans udvekslinger med Degas og Renoir.
Se Federico Zandomeneghi kollektionen
#17
Stanislas Lépine
Lépine maler kajerne i Seinen, Montmartre og omgivelserne i Paris i et sobert og lysende område. Deltager i den første udstilling i 1874, forbliver han et diskret link mellem Corots landskab og impressionistiske forskning.
Se Stanislas Lépine kollektionen
#18
Henri Le Sidaner
Efter akademisk uddannelse vendte Le Sidaner sig til tavse landskaber og byer badet i diffust lys. Dens haver, dens faste borde og dens oplyste vinduer er en personlig intimitet, tæt, men adskilt fra impressionismen.
Se Henri Le Sidaner kollektionen
#19
Henry Martin
Henri Martin vedtager et opdelt touch til at bygge enorme indstillinger og landskaber badet i sydlys. I Marquayrol, som i sine offentlige kommissioner, kombinerede han observation af naturen, symbolik og fragmenteret farve.
Se Henri Martin kollektionen
#20
Theo van Rysselberghe
Medlem af Bruxelles-gruppen af XX, Van Rysselberghe adopterede neo-impressionisme efter sin opdagelse af Seurat. Hans middelhavsportrætter og landskaber kombinerer opdeling af toner, streng komposition og en bemærkelsesværdig lyssans.
Se Théo van Rysselberghe-kollektionen
#21
Anna Boch
Belgisk maler og medlem af XX, Anna Boch praktiserer en fri neo-impressionisme, opmærksom på landskaber og haver. En engageret samler, hun erhvervede især La Vigne rouge af Vincent van Gogh i 1890.
Se Anna Boch kollektionen
#22
George Lemmen
Lemmen sluttede sig til XX i 1888 og eksperimenterede med pointillisme gennem kontakt med Seurat og Van Rysselberghe. Derefter udviklede han sig mod portrætter, interiør og dekorativ kunst med forenklede former og delikate farver.
Se Georges Lemmen kollektionen
#23
Childe Hassam
Hassam transponerer det impressionistiske præg til gaderne i Boston og New York, til New Englands haver og kyster. Hans serie af Fifth Avenue flag kombinerer urban bevægelse, lys og dekorativ komposition.
Se Childe Hassam kollektionen
#24
William Merritt Chase
En indflydelsesrig portrætmaler, udendørs maler og lærer, Chase spredte en fri tilgang til farve i USA. Hans Shinnecock scener, parker og interiør viser en virtuositet, der forbliver opmærksom på struktur.
Se William Merritt Chase kollektionen
#25
Theodore Robinson
Robinson opholdt sig regelmæssigt i Giverny fra slutningen af 1880'erne og opretholdt et tæt forhold til Monet. Han tilpasser fragmenteret farve til solidt tegnede kompositioner, ofte næret af fotografering.
Se Theodore Robinson kollektionenKapitel II · Rang 26 til 50
Lys krydser grænser
Fra USA til de nordiske lande ændrede impressionismen klimaet uden at miste smagen for det fri.
#26
John Henry Twachtman
Twachtman udvikler en tonal impressionisme, der kan genkendes på dens blege harmonier og opløste konturer. Landskaberne i hans Greenwich-ejendom, malet gennem årstiderne, forvandler et velkendt sted til et laboratorium for atmosfæren.
Se John Henry Twachtman kollektionen
#27
Willard Metcalf
Dannet i Boston derefter i Paris, Metcalf blev en af de stiftende medlemmer af den amerikanske gruppe Ten. Dens New England landskaber giver en væsentlig plads til årstiderne, sne og variationer i lys.
Se Willard Metcalf kollektionen
#28
Frank Weston Benson
Benson kombinerer akademisk træning, portrætter og udendørs maleri. Hans figurer klædt i hvidt, hans familiescener og hans kystlandskaber fanger solens refleksioner med et klart og kontrolleret præg.
Se Frank Weston Benson kollektionen
#29
Edmund Tarbell
Tarbell bygger stille interiør, hvor lyset glider over stoffer, møbler og figurer. En leder på Boston School, han kombinerer impressionistisk teknik, præcis tegning og beundring for Vermeer.
Se Edmund Tarbell kollektionen
#30
Frederik Carl Frieseke
Frieseke, der bor i lang tid i Giverny, maler haver, interiører og kvindefigurer i filtreret lys. Dens dekorative motiver og klare palet giver en enestående identitet til amerikansk impressionisme i Frankrig.
Se Frederick Carl Frieseke-samlingen
#31
Guy Rose
Efter sin uddannelse i Californien og Paris blev Guy Rose i Giverny og studerede omhyggeligt Monets maleri. Hans franske og derefter californiske landskaber kombinerer et fragmenteret strejf, klar konstruktion og en følelse af farverige tåger.
Se Guy Rose kollektionen
#32
Edward henry potthast
Potthast er bedst kendt for sine travle strande på Coney Island og den amerikanske kyst. En hurtig, lys berøring lader den fange vandets glans, svømmernes bevægelse og populær rekreation.
Se Edward Henry Potthast kollektionen
#33
Colin Campbell Cooper
Cooper gør skyskrabere, togstationer og moderne gader til impressionistiske emner. Hans udsigt over New York, Philadelphia og Californien kombinerer arkitektonisk præcision, byskarer og en lys atmosfære.
Se Colin Campbell Cooper kollektionen
#34
Cecilia Beaux
Beaux fornyer det store amerikanske portræt med et smidigt præg og krævende psykologisk observation. Hans modeller fremkommer af elegante kompositioner, hvor lyset, vævene og ansigtets tilstedeværelse forbliver perfekt afbalanceret.
Se Cecilia Beaux kollektionen
#35
Lilla Cabot Perry
Perry opdagede Giverny i 1889 og blev venner med Monet, hvis arbejde hun var med til at gøre kendt i USA. Hans portrætter og landskaber kombinerer klart lys, familieintimitet og cirkulation mellem de franske, amerikanske og japanske scener.
Se Lilla Cabot Perry kollektionen
#36
Richard E. Miller
Miller tilhører den amerikanske koloni Giverny og favoriserer kvindelige figurer i højt dekorerede interiører. Dens stoffer, spejle og haver komponerer et strålende maleri, beliggende mellem impressionisme og intimitet.
Se Richard E. Miller Collection
#37
Laura Muntz Lyall
Uddannet i Ontario derefter på Académie Colarossi i Paris, Muntz Lyall har specialiseret sig i portrætter af kvinder og børn. Dens frie berøring og bløde lys gør det til en vigtig figur i canadisk impressionisme.
Se Laura Muntz Lyall kollektionen
#38
John Lavery
Lavery trænede i Glasgow derefter i Paris, før han arbejdede i Grez-sur-Loing og med Glasgow Boys. Portrætter, sociale scener og landskaber viser et flydende præg, opmærksomme på farverige grå og naturligt lys.
Se John Lavery kollektionen
#39
Peder Severin Krøyer
Født i Stavanger og opvokset i Danmark blev Krøyer en af skagensmalernes store skikkelser. Dens strandscener og kunstnermøder gør sommeraftnernes nordlys og blå time berømt.
Se Peder Severin Krøyer kollektionen
#40
Anna Ancher
Anna Ancher er født i Skagen og observerer lyset, der passerer gennem vinduer og forvandler hjemlige interiører. Dens dristige farve og tavse kompositioner giver den en selvstændig plads blandt skagensmalere.
Se Anna Ancher kollektionen
#41
Michael Ancher
Michael Ancher maler Skagenfiskerne, deres redninger og deres møder i en ofte monumental skala. Dens narrative realisme bliver gradvist tydeligere gennem kontakt med den nordlige koloni og udendørs arbejde.
Se Michael Ancher kollektionen
#42
Frits Thaulow
Thaulow gør floder, sne og refleksioner til sine yndlingsemner. Uddannet i den nordiske landskabstradition, der dengang var aktiv i Frankrig, udviklede han et smidigt præg, som netop genopretter vandets bevægelse.
Se Frits Thaulow kollektionen
#43
Max Liebermann
Liebermann introducerede til Tyskland et moderne maleri næret af naturalisme, udendørs og det franske eksempel. Hans Wannsee-haver, hans ryttere og hans arbejdsscener kombinerer skarpt lys og ubetonet observation.
Se Max Liebermann kollektionen
#44
Lovis Corinth
Korinth samler portræt, landskab, mytologi og stilleben i samme værk. Efter 1900 blev hans materiale friere og mere energisk, og placerede hans maleri mellem tysk impressionisme og fremvoksende ekspressionisme.
Se Lovis Corinth kollektionen
#45
Max Slevogt
Slevogt danner med Liebermann og Korinth den tyske impressionismes store trio. Hans portrætter, brillebilleder og landskaber af Pfalz udmærker sig ved et hurtigt anstrøg og stadig mere åbent lys.
Se Max Slevogt kollektionen
#46
Anders Zorn
Zorn konstruerer sine portrætter og udendørs scener med spektakulær økonomi af midler. Akvarel, olie og gravering afslører hans beherskelse af refleksioner, hudtoner og nordisk lys.
Se Anders Zorn kollektionen
#47
Joaquin Sorolla
Sorolla maler strandene i Valencia, børnene ved vandet og Spaniens haver i skarpt lys. Dens hurtige berøring og farverige hvide har givet det en stor plads i spansk luminisme.
Se Joaquin Sorolla kollektionen
#48
Isaac Israels
Israels observerer gaderne i Amsterdam, strandene i Scheveningen, modeværksteder og parisiske caféer. Hans direkte børste forvandler menneskemængder og moderne fritid til hurtige, farverige og livlige indtryk.
Se Isaac Israels kollektionen
#49
Philip Wilson Steer
Steer tilpasser fransk forskning til britiske strande, landskaber og interiører. Hans værker svinger mellem et frit og lysende touch og en mere klassisk konstruktion inspireret af de gamle mestre.
Se Philip Wilson Steer kollektionen
#50
Lesser Ury
Ury maler Berlin i regnen, tændte caféer og træbeklædte veje med særlig opmærksomhed på refleksioner. Dens nat- og byvision udgør en original vej for tysk impressionisme.
Se Lesser Ury kollektionenKapitel III · Rangerne 51 til 75
Forløbere, farveopdelinger og nye veje
Ranglisten strækker sig til kunstnere, der forberedte, udvidede eller metodisk rekonstruerede den impressionistiske oplevelse.
#51
John Singer Sargent
Sargent, som er en virtuos portrættegner, cirkulerer luften omkring sine modeller takket være et bredt, hurtigt og suverænt præg. Hans scener malet udendørs, fra Venedig til Middelhavets haver, afslører et blik, der er dybt næret af Monet og maleriet af lys.
Se John Singer Sargent kollektionen
#52
James McNeill Whistler
Whistler forvandler bybilleder og portrætter til harmonier af toner. Hans Nocturner, nærmest musikalske, forenkler motivet og etablerer en atmosfære, der forbereder impressionismen, mens han følger en mere stille og abstrakt vej.
Se James McNeill Whistler kollektionen
#53
Johan Barthold Jongkind
Før Monet malede Jongkind havne, skiftende himmelstrøg og refleksioner med et bevægende præg, der opløste konturerne. Hans følelse af atmosfære og øjeblik gør ham til en af de væsentlige transportører mellem romantisk landskab og impressionisme.
Se Johan Barthold Jongkind kollektionen
#54
Jean Louis Forain
Forain observerer bag kulisserne i Operaen, caféerne, domstolene og gaden med en skarp linje. Tæt på Degas kombinerer han dristig indramning, social ironi og kunstigt lys for at fange den nervøse komedie i det parisiske liv.
Se Jean-Louis Forain-samlingen
#55
Jean-Francois Raffaëlli
Raffaëlli vælger forstæder, små handler og ledige grunde frem for sociale haver. Dens klare palet og præcise design giver populærmoderniteten en unik tilstedeværelse inden for impressionistiske udstillinger.
Se Jean-François Raffaëlli-kollektionen
#56
Albert Lebourg
Maler af kajer, broer og tåger, Lebourg følger variationerne i Seinen med delikat atmosfærisk følsomhed. Dens farverige grå og bløde berøringer gør hvert landskab til en undersøgelse af vejret og tidens gang.
Se Albert Lebourg kollektionen
#57
Henri Edmond Cross
Cross åbner neo-impressionisme til middelhavslys. Dens separate detaljer bliver store farverige mosaikker, hvor fyrretræer, hav og kroppe udgør en moderne, lys og næsten dekorativ Arcadia.
Se Henri-Edmond Cross kollektionen
#58
Paul Signac
Signac systematiserer opdelingen af toner uden at miste smagen for rejser. Havne, sejlbåde og kyster bliver til rene farvearkitekturer, hvis vibration udvider impressionistisk intuition gennem en mere konstrueret metode.
Se Paul Signac kollektionen
#59
Georges Seurat
Seurat erstatter tilsyneladende improvisation med en tålmodig videnskab om farve. Med sine pointer og ubevægelige figurer forvandler han moderne fritid til monumentale kompositioner, på én gang lysende, mærkelig og strengt ordnet.
Se Georges Seurat kollektionen
#60
Maximilian Luce
Luce anvender det delte præg på byggepladser, stationer, arbejdere og industrilandskaber. For ham sletter lys aldrig den sociale virkelighed: det giver den moderne verden sin energi, sin varme og nogle gange sin hårdhed.
Se Maximilien Luce kollektionen
#61
Charles Angrand
Angrand maler Paris, landskabet i Normandiet og beskedne fagter med en subtil, ofte dæmpet rækkevidde. Hans pointillisme favoriserer balance, mildheden af værdier og en daglig poesi langt væk fra den spektakulære effekt.
Se Charles Angrand kollektionen
#62
Lucien Pissarro
Søn af Camille Pissarro, Lucien transporterede kulturen i det fri og det delte præg til England. Hans landskaber forbinder direkte fransk impressionisme med britisk forskning ved århundredeskiftet.
Se Lucien Pissarro kollektionen
#63
Louis Hayet
Hayet udforskede farveadskillelse og bylyseffekter meget tidligt. Mindre berømt end Seurat eller Signac indtager den ikke desto mindre en vigtig plads i divisionismens historie og dens optiske eksperimenter.
Se Louis Hayet kollektionen
#64
Georges d'Espagnat
D'Espagnat bevarer friheden ved det impressionistiske præg men forstærker konstruktionen og den dekorative varme. Interiører, buketter og landskaber er organiseret i tætte, intime og generøse farverige masser.
Se Georges d'Espagnat-samlingen
#65
Albert Andrew
Ven af Renoir, Albert André maler portrætter, familiescener og landskaber med varm enkelhed. Dens dristige farve og følelse af intimitet udvider impressionismen til et mere stabilt og meditativt maleri.
Se Albert André kollektionen
#66
Robert Antoine Pinchon
Pinchon intensiverer landskaberne i Seinen med blændende farver. Hans maleri forbinder den impressionistiske arv fra Rouen med vild vovemod, uden at opgive direkte observation af årstiderne, træer og vand.
Se Robert Antoine Pinchon kollektionen
#67
Pierre-Eugène Montézin
Montézin fortsatte traditionen med udendørs landskab i det 20. århundrede. Floder, landsbyer og stier er animeret af et livligt touch og generøst lys, som straks gør sæsonen følsom.
Se Pierre-Eugène Montézin kollektionen
#68
Giovanni Boldini
Boldini hvirvler kjoler, fløjl og silhuetter i spektakulært hurtige portrætter. Hans nervøse pensel fanger Belle Époques elegance og bringer det verdslige portræt tættere på den impressionistiske fornemmelse.
Se Giovanni Boldini kollektionen
#69
Giovanni Segantini
Segantini anvender et opdelt touch på alpine landskaber og store landlige allegorier. Dens krystallinske lys giver bjerge, flokke og figurer en intensitet, der er både fysisk og symbolsk.
Se Giovanni Segantini kollektionen
#70
Giuseppe Pellizza da Volpedo
Pellizza bruger opdelingen af toner til at konstruere et monumentalt og socialt maleri. I The Fourth Estate ledsager lys den rolige fremmarch af en menneskemængde, der er blevet et universelt billede af kollektiv værdighed.
Se Giuseppe Pellizza da Volpedo kollektionen
#71
Plinio Nomellini
Nomellini bevæger sig fra naturalisme til divisionisme ved at få liguriske havne, arbejdere og landskaber til at vibrere. Dens filamentære berøring forvandler farve til energi og forbinder social modernitet, symbolik og middelhavslys.
Se Plinio Nomellini kollektionen
#72
Angelo Morbelli
Morbelli kombinerer social præcision og lysforskning. Dens hospice scener, tavse interiører og landskaber nedbryder farve til subtile filamenter, der giver virkeligheden en næsten suspenderet tyngdekraft.
Se Angelo Morbelli kollektionen
#73
Emilio Longoni
Longoni tager divisionistisk teknik mod sociale emner og de høje bjerge. Hans maleri kombinerer analytisk lys, opmærksomhed på det mest beskedne og fascination af store alpine rum.
Se Emilio Longoni kollektionen
#74
Mosè Bianchi
Bianchi observerer våde gader, laguner, elegante figurer og genrescener med et flydende præg. Dens refleksioner og atmosfærer forbinder Lombard-traditionen med moderne forskning i lys.
Se Mosè Bianchi kollektionen
#75
Dario de Regoyos
Regoyos rejser gennem Spanien og Europa med en klar palet, opmærksom på tog, sæder, bakker og skiftende lys. Han spillede en afgørende rolle i udbredelsen af impressionisme og neo-impressionisme i Spanien.
Se Darío de Regoyos-kollektionenKapitel IV · Rangerne 76 til 100
Skoler rundt om i verden
Spanien, Holland, Storbritannien, Australien og Norge: hvert territorium genopfinder lys i henhold til dets landskaber.
#76
Santiago Rusiñol
Rusiñol maler Montmartre, forladte haver og tavs arkitektur med melankolsk poesi. Dens dæmpede lys forbinder den parisiske oplevelse med følsomheden i den catalanske modernisme.
Se Santiago Rusiñol kollektionen
#77
Ramon Casas
Casas fanger caféer, menneskemængder, cyklister og portrætter med en meget moderne økonomi. Dens elegante design, dens indramning og dens subtile toner vidner om en frugtbar dialog med Degas, Manet og det parisiske liv.
Se Ramon Casas kollektionen
#78
Aureliano de Beruete
Beruete fornyer det spanske landskab gennem direkte observation og en lysende palet. Omgivelserne i Madrid, de castilianske sletter og bredden af Tejo bliver studier af luft, afstand og årstid.
Se Aureliano-samlingen af Beruete
#79
Martin Rico y Ortega
Rico maler Venedig, floder og haver med funklende præcision. Hans fascination af vand og refleksioner placerer ham blandt de store europæiske sendere af det udendørs landskab.
Se Martin Rico y Ortega kollektionen
#80
George hendrik breitner
Breitner gør Amsterdam til et skue af regn, arbejde, heste og travle forbipasserende. Dens mørke og hurtige berøring, næret af fotografering, giver byen en moderne, næsten filmisk kraft.
Se George Hendrik Breitner kollektionen
#81
Jozef Israels
Jozef Israels maler fiskere, beskedne familier og interiører med beherskede følelser. Dens smidige materielle og grå atmosfærer forbereder hollandsk impressionisme, mens den bevarer en dyb menneskelig tyngdekraft.
Se Jozef Israels kollektionen
#82
Willem de Zwart
De Zwart blander tonen i Haagskolen med et energisk og farverigt touch. Markeder, biler, strande og stilleben får en direkte, tæt og spontan tilstedeværelse under hans børste.
Se Zwarts Willem-kollektion
#83
Jan Toorop
Før sine store symbolistiske kompositioner eksperimenterede Toorop med pointillisme med bemærkelsesværdig frihed. Det kombinerer dekorativ struktur, opdelt farve og observation af det moderne liv i et værk i konstant transformation.
Se Jan Toorop kollektionen
#84
Anton Mauve
Mauve maler flokke, sandede stier og landlige værker i sølvfarvet lys. Hans atmosfæriske naturalisme påvirkede direkte den unge Van Gogh og forberedte impressionistisk sensibilitet i Holland.
Se Anton Mauve kollektionen
#85
Walter Sickert
Sickert omsætter Degas' lektioner til Londons musiksale, gader og rum. Dens skrå indramning, dæmpede farver og diskontinuerlige materiale giver det moderne liv en tvetydig intensitet.
Se Walter Sickert kollektionen
#86
George Clausen
Clausen bringer til den britiske landlige verden et observeret lys på motivet. Dens høst, dens marker og dens bondefigurer kombinerer naturalisme, det udendørs og et stadig mere frit præg.
Se George Clausen kollektionen
#87
Stanhope Forbes
Forbes maler livet i Cornish havne med omhyggelig opmærksomhed på naturligt lys. Dens store kollektive scener giver briterne udendørs en narrativ bredde og dokumentarisk oprigtighed.
Se Stanhope Forbes-samlingen
#88
Elizabeth Forbes
Elizabeth Forbes kombinerer figurer, landskaber og litterær fantasi i et lysende og dekorativt maleri. Hans arbejde udvider Newlyn School med en personlig følsomhed, opmærksom på børn og poetiske atmosfærer.
Se Elizabeth Forbes kollektionen
#89
Laura Knight
Laura Knight maler strande, dansere, cirkus og backstage med klar energi. Hendes selvstændige blik fornyer den britiske figur og det moderne liv, mens hun forbliver tro mod værket foran motivet.
Læs Laura Knights biografi
#90
Tom Roberts
Roberts tilpasser impressionisten udendørs til australsk lys. Hans landlige scener, portrætter og store nationale historier giver ny synlighed til kontinentets tørre farver og store rum.
Se Tom Roberts kollektionen
#91
Arthur Streeton
Streeton omsætter det australske landskabs varme, afstand og genskin til intens blues og åbne kompositioner. Hans maleri gør den lokale atmosfære til et emne i sig selv.
Se Arthur Streeton-samlingen
#92
Frederick McCubbin
McCubbin kombinerer menneskelig historiefortælling og bush observation. Dens fragmenterede berøring lader lys filtrere mellem træerne og forvandler episoder fra pionerernes liv til hukommelseslandskaber.
Se Frederick McCubbin kollektionen
#93
Charles Conder
Conder krydser Melbourne, Paris og London med let elegance. Landskaber, strande og malede fans viser en raffineret farve, følsom over for impressionisme lige så meget som for japonisme.
Se Charles Conder kollektionen
#94
John peter russell
Baseret i Belle-Île, Russell interagerer med Monet, Van Gogh og Matisse. Dens barske hav og klipper bruger en fed farve, der gør det til en af de store internationale relæer af impressionisme.
Se John Peter Russell kollektionen
#95
Emanuel Phillips Fox
Fox maler haver, interiør og kvindefigurer i klart, delikat lys. Hans europæiske træning tillod ham at introducere en raffineret version af det franske udendørs til Australien.
Se Emanuel Phillips Fox-samlingen
#96
Ethel Carrick
Carrick forvandler markeder, strande og haver til mosaikker af menneskemængder og farver. Hendes livlige touch og animerede indramning gør hende til en væsentlig figur i international australsk impressionisme.
Se Ethel Carrick kollektionen
#97
Rupert Bunny
Bunny blander mytologi, portrætter og elegante scener i blødt lys. Hans parisiske karriere udviklede et dekorativt maleri, hvor impressionistisk arv møder symbolik og Belle Époque.
Se Rupert Bunny kollektionen
#98
Christian Krohg
Krohg maler søfolk, arbejdere, familier og hverdagsscener med moderne ærlighed. Dens lysnede palet og direkte indramning bringer norsk realisme tættere på den impressionistiske oplevelse.
Se Christian Krohg-samlingen
#99
Harriet Backer
Backer bygger sit interiør med farver og lyset, der passerer gennem vinduer, stoffer og træværk. Dets rolige rum giver norsk maleri en subtil modernitet, mellem realisme og lysende indtryk.
Se Harriet Backer kollektionen
#100
Oda Krohg
Oda Krohg maler portrætter, familiescener og landskaber med intim frihed. Hun er en figur i Kristianias bøhmen og bringer et personligt, direkte og følsomt blik til den nordiske modernitet.
Se Oda Krohg-samlingenFor at fortsætte besøget
Kilder, samlinger og stier virkelig relateret til emnet
Disse museums- og dokumentariske referencer gør det muligt at verificere historiske vartegn, sammenligne værker og udvide opdagelsen af bevægelsen.
Malere til at (gen)opdage i denne top impressionister
Nyttige bloghubs
Nyttige kilder om dette emne
- Musée d'Orsay - impressionistiske samlinger
- Marmottan Monet Museum
- Wikipedia FR - Impressionisme
- Wikipedia EN - Impressionisme
- Wikidata - impressionistisk bevægelse (Q173688)
- Tate - Impressionisme bevægelsesguide
- The Met - Heilbrunn Tidslinje for kunsthistorie
- National Gallery of Art - Impressionisme
- Metropolitan Museum of Art - Impressionisme & Post-impressionisme
- MoMA - Impressionisme & Post-Impressionisme
Tag noget af dette lys med hjem
Impressionismen ændrede den måde, vi ser på verden på. En kvalitetsgengivelse, placeret på det rigtige sted, er nok til at bringe denne revolution ind i dit hjem: Monets lys på en hvid væg, Renoirs fragmenterede berøring over sofaen, Hammershøis stilhed i en korridor. Mange værker fra denne Top 100 er tilgængelige til reproduktion på lærred i vores samlinger, med særlig omhu for at sikre troskaben i de originale farver, materialer og formater.
0 kommentarer