Er Skriget af Van Gogh? Munch, oprindelse og analyse

Hvilket bringer dem sammen

• En ikke-naturalistisk farve, der bruges til at udtrykke intensitet.
• Et landskab, der reflekterer eller forstærker den indre tilstand.
• Selvportrætter brugt som et laboratorium for teknik og identitet.
• En interesse for universelle temaer: ensomhed, kærlighed, død, trøst og natur.
• En stor indflydelse på ekspressionisterne i det 20. århundrede.

Hvad adskiller dem

• Van Gogh tilhører postimpressionismen; Munch kommer fra symbolismen og bliver en pioner inden for ekspressionismen.
• Van Goghs tykke, fragmenterede touch adskiller sig fra Munchs store kurver og fladere overflader.
• Van Gogh arbejder ofte foran et observeret motiv; Munch tager billeder fra hukommelsen i lang tid.
• The Scream placer en tegnfigur i midten; Van Goghs landskaber kan bære følelser uden karakter.
• Munch havde en lang karriere indtil 1944; Van Goghs fokuserede på et årti.

1. Farve fylder ikke længere objekter

I begge værker ophører farve med at være blot beskrivende information. Himlen af Scream er ikke rød, bare fordi solen går ned: det bliver et advarselslag, der løber hen over hele scenen. Ind Starry Night, dybblå og lysende gule konstruerer et natligt rum animeret af kontraster. Munch tenderer mod store kontinuerlige, næsten emblematiske områder; Van Gogh fragmenterer overfladerne i berøringer, som bevarer håndens spor. En intens palet bringer dem derfor sammen, men dens gennemførelse afslører to forskellige tanker.

2. Rytme organiserer følelser

Den måske mest frugtbare lighed ligger i bevægelse. Himlens, fjordens og figurens kurver reagerer på hinanden i Munch som himlens hvirvler, grenene og bakkerne i Van Gogh. Imidlertid er den Scream kontrast disse bølger med den tørre diagonal af gangbroen: rummet synes at være revet mellem orden og panik. Van Gogh distribuerer sin rytme oftere i hele landskabet. Hjemme cirkulerer blikket; hos Munch vender han pludselig tilbage til det centrale ansigt og sin defensive gestus.

3. Støtte er en del af betydningen

1893-versionen af Scream kombinerer tempera og fedtblyant på pap, hvis skrøbelighed i dag er afgørende for bevaring. De tynde områder og synlige linjer giver billedet en tør spænding, meget forskellig fra impastos forbundet med Van Gogh. Dette konstruerer ofte et relief af maling, der fanger lyset og gør overfladen næsten taktil. En overbevisende reproduktion skal respektere denne forskel: den bør ikke automatisk omdanne Munch til tyk maling eller glatte Van Goghs retningsbestemte touch.

4. Biografi er ikke en total forklaring

Populære historier bringer let de to kunstnere sammen gennem psykologisk lidelse. Denne læsning kan åbne en dør, men det bliver misvisende, hvis det reducerer malerierne til symptomer. Munch designede, tog op og distribuerede sit motiv i årevis; Van Gogh studerede print, farveteori, gamle mestre og innovationer i sin tid. Deres udtryksfuldhed kommer fra bevidst arbejde med komposition, format, farve og serie. Deres udtryksfuldhed kommer fra bevidst arbejde med komposition, format, farve og serie. At se kun krisen gør metoden, visuel kultur og tekniske beslutninger forsvinder, som giver værkerne deres varige magt.

5. Indflydelse er ikke et møde

Munch og Van Gogh mødtes sandsynligvis aldrig. Norskeen opdagede ikke desto mindre sin ældres arbejde omkring 1890 og beundrede det, i det øjeblik, hvor hans eget maleri bevægede sig væk fra naturalismen. Han kopierer ikke et præcist maleri: han genkender i Van Gogh muligheden for at bruge landskab og farve som køretøjer til en indre oplevelse. Kunsthistorien udvikler sig ofte på denne måde gennem forsinket blik, udstilling, reproduktion og hukommelse. Deres forhold er derfor ægte uden at gøre deres stilarter udskiftelige.

Hvad denne sammenligning ændrer

En nøjagtig tilskrivning ødelægger ikke den intuition, der bragte mennesker sammen Grædet af Van Gogh; hun gør det mere præcist. Vi forstår, at moderne udtryk ikke har en enkelt grammatik. Det kan opstå fra stof og berøring, eller fra forenkling og symbol; bebo et landskab uden karakter eller koncentrere sig i en frontal silhuet. Sammenligning svarer så til at observere, hvordan hver kunstner omdanner en fornemmelse til en visuel konstruktion, snarere end at lede efter, hvilken man ville have malet det mest plagede billede.