Gamle mænd, lærde og filosoffer på Rembrandt
Et hvidt skæg er ikke nok til at lave en filosof. I Rembrandt kan alder henvise til en gammel model, profet, apostel, læser eller tænker - og objekter bestemmer ofte identitet.
Rembrandt maler "visdom" mindre end dens synlige tegn
Maleren kan ikke direkte repræsentere viden. Det gør det mærkbart ved en skyggefuld pande, en hængende hånd, en åben bog, en fjer, en antik buste, en gylden kæde eller et lydløst interiør. Alder giver et ansigt markeret, hvor lyset synes at have en historie; tilbehøret angiver så, om vi ser et rigtigt menneske, en apostel, en profet eller en forestillet filosof.
Denne sondring er afgørende. Mange titler - "rabbi", "filosof", "lærd" - blev tilføjet årtier eller århundreder senere. Nogle hoveder er tronies, karakterstudier solgt for deres kostume og udtryk. Andre tilhører værkstedet eller tilhængere. En pålidelig artikel skal derfor adskille udseendet af visdom, det emne, der fortælles, og den materielle tilskrivning.
Fra det studerede ansigt til den navngivne tænker
Den gamle mand
Han kan være en anonym model. Rynker, skæg og træthed tilbyder et ordforråd af tid, uden biografi nødvendig.
Den lærde
Bogen, pennen, skrivebordet eller kloden placerer en aktivitet. Viden bliver til gestus, arbejde og koncentration.
Filosoffen
Aristoteles eller Homer er imaginære figurer, der genkendes af kommando og attributter, ikke portrætter lavet af naturen.
Visdom, der ændrer form
Tobit
Bibelsk alderdom optræder i et fattigt og konkret indre.
Studie og Lys
Paul, Jérémie og filosoffen fra Louvre indtager små, tætte scener.
Det lærde erhverv
Pen, papir og anatomi adskiller intellektuelt arbejde.
Den monumentale tilstedeværelse
Aristoteles og de afdøde apostle får i substans og stilhed.
Homer
Den blinde digter bliver nærmest en skulptur af maleri yellow.
Louvre-filosoffen: tænkning i rummet
En gammel mand sidder ved et vindue, mens en spiralformet trappe stiger op i skyggerne, og en anden figur holder ilden i gang. Der er ingen egenskab at navngive en bestemt filosof. Louvre vedtager i dag titlen Filosoffen i kontemplation, samtidig med at den minder om sin traditionelle karakter og den ældre, mere neutrale titel: To figurer i et interiør, med spiralformet trappe.
Lys organiserer tanken uden at illustrere det. Hun kommer ind til venstre, rører ved den gamle mand, glider på trappens kurve og går derefter ud ovenpå. DEN maleri stammer fra 1632, på grænsen mellem Leiden og Amsterdam. Dens lille størrelse kræver, at du nærmer dig: kontemplation er også en oplevelse for tilskueren.
To filosoffer, men kun én Rembrandt
Panelet fra 1632
The maleri trappen bærer en vanskelig, men læsbar signatur og forbliver tilskrevet Rembrandt af Louvre.
Den åbne bog
Dens historiske modstykke, længe givet til Rembrandt, tilskrives i dag Salomon af Koninck og dateres omkring 1640 -1650. Sammenslutningen af de to værker er sandsynligvis senere.
En ramme, et gammelt katalog eller en berømt titel kan lave et par værker; de erstatter ikke stilistisk undersøgelse eller materialeundersøgelse.
Aristoteles rører Homer og måler to former for succes
Den sicilianske Antonio Ruffo bestilte en filosof fra Rembrandt uden at pålægge en identitet. Maleren konstruerede Aristoteles gennem et netværk af spor: hans hånd hviler på busten af Homer; en guldkæde bærer medaljonen af Alexander den Store, hans elev. Filosoffen står således mellem fortidens digter og erobreren vendt mod fremtiden.
Metropolitan Museum præsenterer værket som en meditation over berømmelse. Denne læsning er overbevisende, men forbliver en fortolkning: vi ved ikke præcis, hvad Aristoteles "tænker". Hvad der er sikkert er rækkefølgen, året 1653, de tre karakterer indkaldt og kontrasten mellem kædens materielle glans og digterens stenhoved.
Det gamle ansigt bliver en indre scene
Rembrandt humaniserer hellige figurer uden at slette deres egenskaber. Jeremias er ikke kun "en trist mand": ild og dyrebare genstande refererer til Jerusalems ødelæggelse. Paulus er forbundet med bogen og sværdet. Barthélemy holder kniven af sin tortur. Det ældre ansigt giver troværdighed; objektet gør historien læsbar.
Homer: blindhed, diktat og hvad der mangler
Homer blev også bestilt af Antonio Ruffo. Rembrandt maler hovedet meget og får den gule kjole til at skinne med et materiale, der arbejdes selv af paletkniven. Den blinde digter ser ud til at tale i stedet for at posere.
Den nuværende sammensætning er ufuldstændig. Mauritshuis forklarer, at en brand ødelagde den del, hvor skriveren, der modtog diktatet, var placeret. To fingre, der holder en fjer og et blad, forbliver synlige nederst til højre. Fragmentet ændres vores læsning: Det, der i dag ligner et isoleret portræt, var en scene for transmission, der forbinder stemme, hukommelse og skrift.
Skæring af en fjer: intelligens kommer gennem hånden
I portrættet fra 1632, der opbevares i Kassel, holder manden en fjerpen, som han forbereder. Den store hvide krave, stolen og det direkte blik kunne være egnet til et socialt portræt; gestus introducerer dog en bestemt aktivitet. Skrivning begynder før teksten, med vedligeholdelse af værktøjet.
Rembrandt forbinder ofte viden og manipulation: at åbne en bog, vende en side, placere din hånd på et bryst, holde en fjer eller vise en sene. Den lærde er ikke en abstraktion. Hans viden tager form af en travl krop, et rodet skrivebord og et funktionelt lys.
Anatomilektionen: Se, Demonstrere, Tilhøre
Tulp mediterer ikke alene: han demonstrerer. Kirurger følger pincetten, den dissekerede arm eller den store åbne afhandling ved ligets fod. DE maleri er et bestilt gruppeportræt, derfor også en institutionel handling. Han minder os om, at den rembranske viden ikke er begrænset til kabinettets ensomhed.
Omvendt bliver de mange hoveder af gamle mænd ikke automatisk videnskabsmænd. Titlerne "rabbi" eller "filosof" kan afspejle forventningerne hos senere samlere. Intet navn, dokument eller specifik attribut, hellere tale om en ældre mand, en trone eller en figur i jakkesæt.
Tobit: Alder som levet tilstand
Gamle Tobit er blind og venter på, at hans søn Tobias vender tilbage. Ved siden af ham arbejder Anna med uld. Nationalgalleriet insisterer på Rembrandts valg: han viser endnu ikke den mirakuløse helbredelse, men varigheden af ventetiden, troen og fattigdommen hos parret.
Denne tidlige scene hjælper med at forstå hele serien. Alder handler ikke kun om at give intellektuel autoritet. Det kan betyde afhængighed, kulde, tålmodighed eller hukommelse. Rembrandt observerer med ryggen bøjet og hænderne knyttet uden at reducere personen til hans rynker.
Hvad vi ved - og hvad vi planlægger
Etableret
Aristoteles blev bestilt af Antonio Ruffo i 1653. Homer, bestilt af samme protektor, stammer fra 1663 og blev amputeret af brand. Louvres filosof er underskrevet og dateret 1632. Dens tidligere modstykke er i dag givet til Salomon af Koninck.
At kvalificere sig
Aristoteles' "melankoli", den nøjagtige profession af visse modeller eller den jødiske identitet af mange tronier er ikke altid dokumenteret. En bog er ikke en biografi; et skæg er hverken en religion eller et bevis på visdom.
Hvordan Rembrandt synliggør viden
| Work | Date | Identitet | Hovedskilt | Grad af sikkerhed |
|---|---|---|---|---|
| Anna og Tobit blinde | 1626 | Bibelsk | Blindhed, venter, dårlig interiør | Etableret emne |
| Jeremias | 1630 | Profet | By brændt, skatter | Etableret emne |
| Filosof i kontemplation | 1632 | Unavngiven gammel mand | Vindue, trappe, stilhed | Traditionel titel |
| Mand, der skærer sin pen | 1632 | Uidentificeret model | Tilberedt fjer | Synlig handling, ukendt identitet |
| Aristoteles med Homer | 1653 | Oldtidens filosof | Buste, kæde, medaljon | Solidt understøttet identifikation |
| Sankt Bartholomæus | 1661 | Apostel | Knife | Etableret emne |
| Homer | 1663 | Oldtidspoet | Blindhed og fragmentarisk diktering | Dokumenteret ordre |
Fire spørgsmål foran et gammelt ansigt
Hvilke objekter?
Bog, sværd, kniv, fjer, buste eller globus giver spor mere pålidelige end et vagt udtryk.
Hvilken gestus?
At læse, diktere, skrive, vise eller vente forvandler modellen til en skuespiller.
Hvilken titel?
Tjek, om navnet er moderne med værket, traditionelt eller nyligt revideret af museet.
Hvilken tilskrivning?
Skelne Rembrandt, værksted, cirkel, følger og gammel tilskrivning: disse udtryk er ikke udskiftelige.
De vigtigste bevaringssteder
New York og Haag
The Met udstiller Aristoteles i galleri 616. Mauritshuis bevarer Homer og Anatomi-lektionen.
Paris og Amsterdam
Louvre bevarer filosoffen fra 1632; Rijksmuseum præsenterer Jeremias i overensstemmelse med værkernes bevægelser.
London og Los Angeles
Nationalgalleriet bevarer Anna og Tobit. Getty-museet præsenterer Saint Bartholomew.
Et billede af stilhed, læsning eller transmission
Butikken tilbyder reproduktioner svarende nøjagtigt til de citerede værker. Værksted eller tidligere tilskrevne malerier præsenteres aldrig her som Rembrandt-originaler.
Udforsk RembrandtSe AristotelesSe FilosoffenFAQs
Hvorfor malede Rembrandt så mange gamle mænd?
De gamle ansigter tilbød teksturer, udtryk og troværdighed tilpasset profeter, apostle og tænkere, men også til det simple studieportræt.
Er alle hans gamle mænd filosoffer?
Nej. Mange er anonyme modeller, tronier, bibelske karakterer eller portrætter, hvis erhverv forbliver ukendt.
Er Louvre-filosoffen i meditation virkelig en filosof?
Tilskrivningen til Rembrandt og datoen 1632 bibeholdes, men "filosof" er en traditionel titel; der er ingen egenskab til at navngive karakteren.
Hvorfor rører Aristoteles Homers buste?
Gesten forbinder filosoffen med den antikke digter. Med Alexanders medaljon forbinder han skabelse, magt og eftertid.
Hvem befalede Aristoteles og Homer?
Den sicilianske adelsmand Antonio Ruffo bestilte begge værker, Aristoteles i 1653 og derefter Homer, færdiggjort i 1663.
Er Homer en maleri komplet?
Nej. En del, der viser skriveren, gik tabt i en ild; kun to fingre, en fjer og et blad holder styr på det.
Er Rembrandts "rabbinere" identificeret?
Sjældent. Mange titler er afhængige af kostume og skæg snarere end et dokument, der fastslår modellens identitet eller religiøse funktion.
Hvordan genkender man en apostel?
Ved sine attributter: sværdet og bogen til Paulus, kniven til Bartholomew. Uden dem kan figuren ligne et simpelt portræt.
Hvor skal man se disse tabeller?
Især på Met, Louvre, Mauritshuis, Rijksmuseum, National Gallery og Getty Museum.
Fortsæt undersøgelse
Museumsreferencer
- Metropolitan Museum - Aristoteles med en buste af Homer, 1653
- Louvre Museum - Filosoffen i kontemplation, 1632
- Louvre-museet - Salomon de Koninck, Åben bog filosof
- Mauritshuis - Homer, 1663
- Mauritshuis - Dr. Nicolaes Tulps anatomilektion, 1632
- Nationalgalleriet - Anna og den blinde tobit, 1626
- J. Paul Getty Museum - Sankt Bartholomæus, 1661
- Rijksmuseum - Jeremias beklager Jerusalems ødelæggelse, 1630
0 kommentarer