Van Goghs berøring
Vi genkender en Van Gogh ved første øjekast, og ikke kun ved hans farver. Hans berøring - sporet efterladt af penslen - har sin egen grammatik: retningsbestemte streger, som følger formen, en gentagen rytme, som får overfladen til at vibrere, en impasto så tyk, at maleriet bliver relief. Oversigt over en fysisk signatur, periode for periode.
En penselskrivning, ikke kun et materiale
Van Goghs berøring er ikke en simpel materieeffekt. Det er en rigtig skrift, som kombinerer tre parametre: den direction penselstrøg, deres rhythm, og denimpasto (tykkelsen af pastaen). At læse disse tre parametre betyder at forstå, hvorfor din maling ser ud til at bevæge sig.
Mellem Holland i 1880'erne og Auvers-sur-Oise i 1890 forvandlede denne berøring sig radikalt: tung og mørk i begyndelsen, den blev lys, farverig, derefter hvirvlende i Saint-Rémy, før den strammede sig til små slag nervøse hos Auvers. Den samme signatur, flere sprog.
Skud, der følger formen
I Van Gogh dækker penslen ikke lærredet blindt: den adlyder den malede ting. En cypres står i lange lodrette stier, der efterligner dens vækst; en hvedemark bølger i vandrette slag skubbet af vinden; en himmel er bygget i koncentriske spiraler. Berøringen er teleologisk : det går i retning af det liv, det repræsenterer.
Denne retningslogik giver øjet en rute. Blikket forbliver ikke fast: det føres langs en gren, en fure, en volut. Det er derfor, en Van Gogh "virker", selv når den ses på afstand: den generelle retning af tasterne tegner en sammensætning, selv før vi genkender emnerne.
"Touch er ikke en dekoration: det er motivets bevægelse."Analytisk læsning af værket
En overflade, der vibrerer
Den anden hemmelighed af nøglen er dens rytme. Van Gogh gentager den samme type skud over store overflader - regelmæssig afstand, en næsten musikalsk pulsering. Denne gentagelse frembringer en optisk vibration: øjet opfatter lysets slag meget mere end det repræsenterede materiale.
Denne rytmesans blev smedet i Paris i 1886 -1888, gennem kontakt med neo-impressionisterne. Georges Seurat og Paul Signac lærte ham det delte præg og videnskaben om komplementære farver. Van Gogh vedtog aldrig streng pointillisme, men han beholdt ideen: en malet overflade skal pulse.
I Arles derefter i Saint-Rémy, sømmen strækker sig i kommaer, seler, hæklerier. Rytmen forstærkes, bliver stormfuld i himlen, dunkende i felterne. Malingen ånder.
En farve, der bliver til relief
Den tredje parameter er den mest berømte: impasto, eller impasto. Van Gogh indlæser sit lærred med pasta, nogle gange presset direkte fra røret, indtil malingen danner et slående relief. I et vindues græsningslys kaster en ægte Van Gogh små skygger: disse er toppen af hans nøgler.
Impasto er aldrig gratis. Det fremhæver bredt dagslys, hærder skygger, giver krop til et æblefrø eller en rod. Materialet bidrager til betydningen: en pastaagtig sol "vejer" på den gående bonde, en tyk blomst synes at ville forlade rammen.
Denne kærlighed til dej forbinder Van Gogh med en slægt: Rembrandt og hans impasto af geni, Monticelli, som han beundrede i Arles. Men han skubber processen til det punkt, at det gør det til selve sjælen i hans stil.
One touch, fem sprog
Van Goghs berøring er ikke uforanderlig: den ændrer land, lys og humør. At læse et lærred betyder også at datere det til penslens stil.
Mørkt lærred, tung og jordagtig pasta. Modellen touch af bondefigurer (Kartoffel Spisere).
Palette rydder. Under påvirkning af impressionisme og Seurat fragmenterer berøringen og bliver farvet.
Intense, flade farver og retningskommaer. Berøringen bliver ornamental og syngende (Sædemanden, Solsikker).
Hvirvler og spiraler, så små parallelle og nervøse linjer. Apogeum af stadig mere abstrakt skrivning.
Når berøringen bliver hvirvelvind
I Saint-Rémy-de-Provence, hvor han blev behandlet i asylet, opfandt Van Gogh sit mest berømte præg: spiralformede himmelstrøg, brændende cypresser, snoede oliventræer. Specialister sammenligner disse hvirvlende mønstre med en præcis matematisk model.
Videnskabelig nysgerrighed: en undersøgelse viste, at lysstyrkemønstrene i hans Saint-Rémy-malerier er statistisk i overensstemmelse med Kolmogorovs turbulensmodel - som om Van Gogh intuitivt havde malet dynamikken i en ægte væske.
Sammenlign den første og sidste Van Gogh
Holland, 1885
Auvers, 1890
Hvordan man ser på nøglen
For virkelig at se Van Goghs berøring, tag øjnene fra motivet et øjeblik. Se efter direction generelle slag, tæl dem rhythm, evaluere det'tykkelse dej. Emnet fortæller en historie; berøringen fortæller malerens energi.
Foran en reproduktion skal du zoome ind på en detalje af himmel eller løv: kommaerne, spiralerne, impastos er endnu mere læsbare end i det hele taget.
Seks malerier til at studere berøringen
| Work | Periode | Det, vi ser der, er berøringen |
|---|---|---|
| Kartoffel Spisere | 1885 · Nuenen | En brun og tung pasta, der serverer modelleringen. |
| Sædemanden | 1888 · Arles | Komplementærfarvede og flade kommaer. |
| Starry Night | 1889 · Saint-Rémy | Toppen: spiralhimmel, flydende berøring. |
| La Berceuse (Augustine Roulin) | 1889 · Arles | Baggrunden i japanske punkter; modellen i lange berøringer. |
| Cypres | 1889 · Saint-Rémy | Lodret børste efterligner trævækst. |
| Soveværelset (Soveværelset) | 1889 · Arles | Retningsbestemt massiv nøgle: farve er objektet. |
Relaterede artikler om Van Gogh
Sandt eller falsk Van Gogh?
Tilskrivninger, forfalskninger og autentificeringsmetoder.
Læs ArtikelVan Goghs hvedemarker
Fra Brabant til Auvers, den gyldne tråd af hvede.
Læs ArtikelVan Gogh, Delacroix og Rembrandt
Mestrene han så på på museet.
Læs ArtikelVan Goghs natmalerier
Caféer, Rhône, stjerner og natveje.
Læs ArtikelUdforsk Van Goghs
Van Goghs hvedemarker
Såmænd, høst, skiver: bearbejdning af jorden.
Se samlingenBønder af Van Gogh
Vævere, såmænd, gravere: hele bondeperioden.
Se samlingenVan Gogh selvportræt
Selvportrætter fra alle perioder.
Se samlingenVan Gogh i Nuenen
Den hollandske periode: mørke farver, jord og arbejde.
Se samlingenVan Goghs kartofler
Nuenens mesterværk og dets variationer.
Se samlingenSole, solnedgange og solopgange af Van Gogh
Sole, solnedgange og solopgange, herunder Montmajour.
Se samlingenVan Gogh i Arles
Solsikker, Værelse, kaffe om natten, frugtplantager fra 1888.
Se samlingenVan Gogh i Saint-Rémy-de-Provence
Stjernenat, cypresser, oliventræer, iris fra 1889.
Se samlingenVan Gogh i Paris
Montmartre, Asnières, parisiske eksperimenter.
Se samlingenVan Gogh i Auvers-sur-Oise
Kirke, marker, krager i de sidste måneder.
Se samlingenVan Goghs berøring
Hvad gør Van Goghs berøring genkendelig?
Tre ting: den direction slag (som følger formen), deres rhythm (vibrerende gentagelse) ogimpasto (dejtykkelse). Denne kombination er unik.
Hvad er impasto (impasto)?
Det er anvendelsen af et tykt lag maling, nogle gange presset direkte fra røret. I Van Gogh skaber impasto et relief, der fanger lys og kaster små skygger.
Har Van Goghs berøring ændret sig i løbet af hans karriere?
Ja meget. Tung og mørk i Nederlandene (1885), den lysner og fragmenterer i Paris (1886 -1888), bliver farverig og retningsbestemt i Arles, derpå hvirvler i Saint-Rémy og nervøs i Auvers (1890).
Hvorfor synes dens himmel i Saint-Rémy at rotere?
Fordi berøringen bliver spiralformet. En undersøgelse sammenlignede disse hvirvlende mønstre med Kolmogorovs statistiske model for turbulens, som om Van Gogh intuitivt havde malet dynamikken i en væske.
Hvilken periode er den mest repræsentative for hans berøring?
Saint-Rémy perioden (1889) går for toppen af hans penselskrivning: Starry Nightcypresser, oliventræer og iris koncentrerer retning, rytme og impasto.
Hvordan observerer man nøglen på en reproduktion?
Zoom ind på en detalje af himmel eller løv: kommaer, spiraler og impasto er mere læsbare end på hele maleriet.
Hvilke malere påvirkede hans berøring?
Rembrandt for impastoen, Monticelli for den farvede pasta, og i Paris neo-impressionisterne (Seurat, Signac) for det delte præg og rytmen.
Genopretter de foreslåede reproduktioner berøringen?
Van Goghs malerier er i det offentlige domæne; en håndmalet reproduktion kan søge at genvinde tykkelsen og retningen af de originale nøgler.
Fire penselbevægelser at genkende
Når øjet er trænet, bryder Van Goghs berøring sammen i nogle få familier med genkendelige gestus. Lær at navngive dem, og du vil læse hans malerier anderledes.
Lille buet skud, typisk for Arles, som får en hvedemark eller en rolig himmel til at vibrere.
Reserveret til Saint-Rémys himmel og cypresser giver det mønsteret en hvirvlende energi.
Kort, nervøs og regelmæssig i Auvers dækker han lærredet af et stramt netværk - synligt i Auvers-kirken.
For sole og blomster: farven placeret i relief fanger lyset og kaster ægte skygge.
Læsetip: på en reproduktion zoomer du successivt på himlen, løvet og jorden på det samme lærred. Du vil ofte se tre af disse bevægelser kombineret.
Den samme pensel, fire anvendelser
Van Goghs berøring er ikke en automatisme, der anvendes overalt på samme måde. Hun tilpasser sig emnet: Det er denne tilpasningsevne, der gør hendes forfatterskab rig. For hvert motiv, dets "grammatik" af fagter.
Lange berøringer, der skulpturerer ansigtet og kødet, leger med farverige skygger for at give volumen og psykologisk tilstedeværelse.
Parallelle slag, der følger pløjning, hvedevinden eller hældningen af en bakke. Berøringen følger jordens bevægelse.
Tyk pasta, undertiden presset fra røret, hvilket giver lindring til blomster, frugter, sko - materialet bliver volumen.
Reserveret til Saint-Rémy, nøglevindene i volutter til at oversætte bevægelsen af skyer og stjerner, op til den berømte hvirvelvind.
Denne plasticitet forklarer, hvorfor en Van Gogh genkender sig selv blandt tusinder, mens han aldrig er monoton: hånden forbliver den samme, men den "tænker" forskelligt afhængigt af, om den maler et ansigt, en mark eller en himmel.
Ekspert tip: på samme lærred, se efter steder, hvor Vincent ændringer registrere - den modellerede ansigt, den skraverede baggrund, spiral himlen. Det er ofte her nøglen til komposition ligger.
Gå til tekster og værker
- Van Gogh-museet, Amsterdam - samling.
- The Letters of Vincent van Gogh - Van Gogh Museums videnskabelige udgave /Huygens ING.
- Wikipedia (en) - Vincent van Gogh, stilistiske perioder og teknisk analyse.
- Van Gogh-museet, Amsterdam, samling og bekendtgørelser af værker.
- Vincent van Goghs breve, Van Gogh Museumsudgave /Huygens ING.
- Metropolitan Museum of Art - La Berceuse (Augustine Roulin).
- Art Institute of Chicago - Soveværelset.
- Wikimedia Commons - Stjernenat (MoMA), offentlig ejendom.
- Wikimedia Commons - Cypres (Metropolitan Museum of Art), CC0.
- Wikimedia Commons - Hvedemark med cypres (National Gallery), offentlig ejendom.
- Wikimedia Commons - Kragehvedemark (Van Gogh-museet), offentlig ejendom.
- Wikimedia Commons - Iris (J. Paul Getty Museum), offentlig ejendom.
- Wikimedia Commons - Kartoffelspiserne (Van Gogh-museet), offentlig ejendom.
Vincent van Goghs værker er i det offentlige domæne. Reproduktioner kommer fra Wikimedia Commons (public domain, CC0, CC BY eller CC BY-SA alt efter hvad der er relevant). Anekdoten om Kolmogorovs turbulens rapporteres af Wikipedia biografiske skitse.
0 kommentarer