Milano · 1494 -1498 · visuel undersøgelse
Den oprindelige sidste nadver og dens kopier
Hvad der virkelig er tilbage af billedet malet af Leonardo - og hvad de gamle kopier giver os mulighed for at finde.

Identitetskort
Den sidste nadver i tal: datoer, dimensioner, støtte og placering
De væsentlige vartegn adskiller det originale vægmaleri fra kopierne på lærred, som derefter spredte dets komposition.
Leonardo arbejdede i flere år i refektoriet, med en langsomhed, der var uforenelig med den traditionelle fresko udført på frisk belægning.
Den malede scene måler næsten ni meter bred. Dens monumentalitet kan kun forstås fuldt ud på refektoriets skala.
Vægmaleri påført et tørt præparat med organiske bindemidler: en eksperimentel teknik og ikke en fresko i snæver forstand.
Refektorium for det dominikanerkloster Santa Maria delle Grazie, Piazza Santa Maria delle Grazie 2, Milano.
Hertugen af Milano, kendt som "il Moro", bestilte Leonardo til at skabe den store udsmykning af refektoriet knyttet til det religiøse kompleks.
Det øjeblik, hvor Kristus bebuder sit forestående forræderi: et ord, der udløser tolv kædereaktioner.
Nyttig præcision: de 460 × 880 cm svarer til hovedscenen. Nogle højere mål offentliggjort andetsteds omfatter en større del af væggen og dens øvre udsmykning.
Det korte svar
Værket står tilbage, men ikke som et intakt billede
Den oprindelige sidste nadver er ikke forsvundet. Det indtager stadig væggen, som Leonardo designede det til, i den dominikanske refektorium Santa Maria delle Grazie i Milano. Dens sammensætning, dens fiktive arkitektur, en del af dens tegning og fragmenter af autentisk maleri forbliver synlige.
På den anden side blev den eksperimentelle teknik på tør belægning meget tidligt forringet. Fugtighed, refektorielle anvendelser, gamle restaureringer, åbning af en dør i den nederste del og krigen har dybt ændret overfladen. Det, vi ser på i dag, er derfor både en materiel original, en konsolideret ruin og resultatet af en kritisk restaurering.
I · Originalen
Et vægmaleri designet som en forlængelse af refektoriet
Flyvelinjerne forlænger det faktiske rum mod et malet rum. Kristus er placeret på balancepunktet: centralt vindue, kropstrekant, rolig midt i reaktioner.
Santa Maria delle Grazie
Væg er ikke kun støtte
Værket dækker refektoriets nordvæg. Det malede bord reagerer på dominikanerbrødrenes borde; kasseloftet, sideophængene og de tre åbninger bagpå skaber en dybde, som synes at fortsætte den virkelige arkitektur.
Leonardo vælger det øjeblik, hvor Kristus meddeler, at en af apostlene vil forråde ham. Chokket breder sig gennem fagter, blikke og tilbøjeligheder, mens Jesus forbliver isoleret i centrum.

II · Et sårbart image
Fra teknisk erfaring til restaurering i 1999
Leonardo fresker ikke på våd gips. Han arbejder på en tør væg for at gennemgå detaljerne, men denne frihed gør vedhæftningen meget mere skrøbelig.
Langsom udførelse
Arbejde på tør belægning tillader modellering, omarbejde og transparenter tæt på staffeli maling.
Tidlig nedbrydning
Gamle beretninger peger hurtigt på en overflade, der flager og mister sammenhængskraft.
Døren
En åbning er skåret ind i væggen under Kristus, især ved at fjerne hans fødder.
Bombningen
Refektoriet er alvorligt påvirket; den beskyttede mur holder, men den arkitektoniske kontekst lider.
Den store byggeplads
Pinin Brambilla Barcilon fjerner genmalerier, konsoliderer overfladen og gør fragmenterne, der kan tilskrives Leonardo, læselige.
III · Gamle vidner
Tre kopier for at nærme sig det tabte billede
De fortæller ikke nøjagtig den samme historie: dato, medium, format, bevaringstilstand og valg af kopist bestemmer, hvad hver sender.

London · omkring 1520
Giampietrino: vidnet til tabte detaljer
Denne næsten fuldskala kopi er mest nyttig for elementer i den nedre zone: Kristi fødder, apostlenes ben, gennemsigtige genstande og mad. Det var en vigtig komparator under det store moderne restaureringsprojekt.
Lærredet er dog blevet reduceret: dets øverste del og en del af dets bredde er fjernet. Det oplyser derfor bordet og figurerne bedre end hele arkitekturen.
At observere: fødder, karafler, dug, fade
Écouen · ordre af 1506
Marco d'Oggiono: en direkte og meget tidlig bedring
Denne olie på lærred, som er bestilt i Milano af Gabriel Gouffier, er et af de første store franske vidner til kompositionen. Den bevarer fordelingen i fire grupper, bordets skala og en meget tættere farverig læsning.
Det forenkler imidlertid det arkitektoniske perspektiv og forvandler flere ansigter. Dets interesse ligger lige så meget i dets kronologiske nærhed som i den måde, hvorpå Leonardo-værkstedet formidlede opfindelsen.
At observere: farver, ansigter, forgrund
Tongerlo · begyndelsen af det 16. århundrede
Den fulde version af det malede rum
Tongerlos kopi er traditionelt knyttet til Leonardos følge, nogle gange til Andrea Solari. Den nøjagtige tilskrivning er fortsat omdiskuteret; dens dokumentariske værdi kommer hovedsageligt fra dets store format og bevarelsen af områder, der i øjeblikket er ufuldstændige.
Det hjælper med at genoprette højden af rummet, gobelinpanelerne og kontinuiteten i bunden af scenen. Dens dristige farver er ikke et fotografi af dem fra 1498, men en værdifuld gammel fortolkning.
At observere: høj arkitektur, gobeliner, fødderIV · Begrundet sammenligning
Hvad hvert billede tillader - og ikke tillader
Den nyttige sammenligning søger ikke “den bedste” Sidste Nadver. Den tildeler hvert vidne en bestemt funktion.
| Version | Dato/support | Det hun holder bedst | Hovedgrænse | Nuværende placering |
|---|---|---|---|---|
| Original af Leonardo | 1494 -1498, vægmaleri på tør belægning | Autentisk sammensætning, overlevende materiale, nøjagtigt forhold til refektoriet | Meget lakunær overflade og lemlæstet nedre område | Santa Maria delle Grazie, Milano |
| Giampietrino | Omkring 1520, olie på lærred | Kristi fødder, glasvarer, fade, borddetaljer | Trimmet lærred i top og sider | Royal Academy of Arts, London |
| Marco d'Oggiono | Omkring 1506, olie på lærred | Farvning, ansigter, meget tidlig spredning af modellen | Forenklet perspektiv, værkstedstolkning | National Renaissance Museum, Écouen |
| Tongerlo | Tidligt 16. århundrede, olie på lærred | Løst format, toppen af rummet, gobeliner, underkroppe | Kromatisk tilskrivning og troskab diskuteret | Tongerlo Abbey, Westerlo |
V · Læs scenen
Hvilket fortsat er uomtvisteligt i Leonardos opfindelse
Selv ændret bevarer værket det meste af sin fortællekraft: et usynligt ord bliver en kollektiv bevægelse.
Fire grupper af tre
Apostlene ordineres i fire enheder. Hver gruppe har sin egen rytme, men alle deltager i en bølge, der starter fra midten.
Et øjebliks chok
Vrede, tvivl, frygt og uforståelse gengives af hænder, skuldre og udseende mere end af egenskaber.
Til stede blandt de øvrige
Han er ikke længere isoleret på den anden side af bordet. Hans rekyl, pungen og hans arm tæt på fadet er nok til at pege på ham.
Alt kommer tilbage til Kristus
De ortogonale lofter og vægge konvergerer mod Jesu hoved, det faste punkt for den menneskelige storm.
VI · Sted og hukommelse
Den sidste nadver er også historien om en overlevende bygning
Oldtidsfotografering minder os om, at værket tilhører et religiøst og urbant ensemble, ikke et aftageligt museumsrum.

Et værk, der forbliver in situ
Dens oprindelige position giver os mulighed for at forstå illusionen om perspektiv, skala og dialog med Korsfæstelse af Donato Montorfano på den modsatte væg.
En overflade nu overvåget
Luftkvalitet, luftfugtighed, støv og fremmøde kontrolleres. Besøget er kortfattet, og der kræves forbehold for at begrænse variationer i mikroklimaet.
En sammenligning at udarbejde
Før Milano, se på storformat kopier. På stedet, observere mindre den berømte” billede end skalaen relationer, huller og den måde, hvorpå de overlevende fragmenter stadig holder sammen.
Reproduktion og samlinger
Find den komplette sammensætning i et interiør
En gengivelse erstatter ikke den historiske væg; det giver dig mulighed for at finde scenens store vandrette rytme i øjenhøjde.

Oliemaleri
Den sidste nadver af Leonardo da Vinci
Panoramaformatet er velegnet til lange vægge, spisestuer og receptionsområder. For at undgå vigneteffekten skal du vælge en generøs bredde og holde nok perspektiv til at læse de fire grupper.
Fortsæt undersøgelse
Udforsk Leonardo da Vinci
Teknik, værksted, tabte værker og museer: fire filer til at forlænge læsningen.
Verificerede kilder
Museer og referencemeddelelser
Nedenstående links fører til institutioner, der vedligeholder originalen eller større kopier.
Bevaring og restaurering
Teknik, skrøbelighed, bombning i 1943 og byggeri afsluttet i 1999.
Dokumenteret meddelelseKopi af Giampietrino
Illustreret ark, der viser dimensioner, Royal Academy oprindelse og tabte detaljer.
Ecouen MuseumMarco d'Oggiono
Orden fra 1506, herkomst og rolle i fransk distribution.
Tongerlo AbbeyTongerlos kopi
Præsentation af den store kopi bevaret af klostret siden det 16. århundrede.
Ofte stillede spørgsmål
Forstå alt om originalen og kopierne
Er Den sidste nadver i Milano stadig et originalt værk af Leonardo?
Ja. Den er stadig på sin oprindelige væg og bevarer fragmenter af maling, der kan tilskrives Leonardo. Dens meget ufuldstændige tilstand kræver imidlertid, at vi skelner mellem originalt materiale, tabte områder og restaureringsinterventioner.
Er den sidste nadver en fresko?
Ikke i streng teknisk forstand. Leonardo arbejdede på tør belægning med en eksperimentel metode, som tillod ham langsomt at gennemgå detaljerne, men som viste sig meget mindre holdbar end fresken på våd belægning.
Hvad er den mest præcise kopi?
Der er ikke et enkelt svar. Giampietrino bevarer beundringsværdigt bunden af scenen; Tongerlo genopretter yderligere den komplette arkitektur; Marco d'Oggiono er et meget tidligt vidne til udbredelsen af modellen.
Hvorfor forsvandt Kristi fødder?
En dør blev åbnet i den nederste del af muren i det 17. århundrede. Hun fjernede området under Kristus, herunder hans fødder, der stadig er synlige på flere gamle kopier.
Er farverne på kopierne dem på originalen i 1498?
Ikke ligefrem. De kan bevare gamle kromatiske forhold, men hver kopist bruger sit eget materiale, sin egen belysning og sine egne valg. Farve skal studeres ved konvergens mellem flere vidner.
Hvor er de vigtigste gamle kopier placeret?
Giampietrinos eksemplar tilhører Det Kongelige Kunstakademi; Marco d'Oggionos eksemplar er udstillet på det nationale renæssancemuseum i Écouen; en stor gammel udgave opbevares på Tongerlo Abbey i Belgien.
Kan vi se den originale sidste nadver uden forbehold?
Nej. Museet pålægger en reservation og begrænser grupper samt fremmødetid i refektoriet for at beskytte mikroklimaet i arbejdet. Tjek altid den officielle hjemmeside før dit besøg.
0 kommentarer