Top 100 · Fauvisme
De 100 kunstnere, der frigjorde farver
Fra Matisse til Derain, fra Vlaminck til Dufy: et århundrede med frigjorte farver, fra Collioure til internationale moderniteter.
Fauvismen brød ud i Paris i 1905 som en kort og afgørende revolution. Rene toner beskriver ikke længere lydigt naturen: de konstruerer rummet, forstærker sansningen og giver maleriet sit eget lys. Denne Top 100 placerer den gulbrune kerne i en større historie, mellem forløbere, ledsagere og arvinger.

Landskaber, portrætter og værksteder på tærsklen til moderne kunst.
Forstå før du klassificerer
Fauvisme er et kort øjeblik med enorme konsekvenser
I efteråret 1905 samlede Salon d'Automne i samme rum malerier af Matisse, Derain, Vlaminck, Manguin, Marquet og Camoin. Deres voldsomme flade områder, deres grønne skygger og deres røde himmel synes at bryde med alle mål. Ordet "fauves", oprindeligt kritisk, blev hurtigt navnet på et kollektivt eventyr.
Dette eventyr er dog hverken en organiseret skole eller et ensartet program. I Collioure konfronterer Matisse og Derain de komplementære i middelhavslyset. I Chatou går Vlaminck og Derain ind for et mere slående præg. I Le Havre opdager Dufy, Friesz og Braque til gengæld, hvad ren farve kan gøre ved landskabet.
Rangordningen skelner derfor mellem tre kredse: de historiske hovedpersoner, forløberne, der gør deres brud muligt, og kunstnerne, der udvider denne kromatiske frihed. Ordenen kombinerer indflydelse, værkets kvalitet, nærhed til fauvisme og international rækkevidde.
Forenkle
Formen kondenserer for at gøre farven mere aktiv
Stærke konturer, fladtrykte volumener og slettede detaljer signalerer ikke et flashback. De tillader farvede akkorder at organisere overfladen direkte.
Intensivere
En skygge kan være grøn og et hav kan blive rødt
Den gulbrune farve kopierer ikke lokalt lys. Den oversætter en fornemmelse, balancerer masserne og opfinder en harmoni, der er i stand til at holde sammen uden naturalistisk illusion.
Connect
Fauvismen knytter det 19. århundrede til avantgarderne
Fra Delacroix til Gauguin, fra Van Gogh til Signac, forberedte flere generationer hans frihed. Ekspressionisme, kubisme og abstraktion samler derefter hans arv.
Den gulbrune kerne
De ti kunstnere, der giver fauvismen dens afgørende glans
Matisse, Derain, Vlaminck og deres ledsagere placerer ren farve i midten af maleriet.
Henri Matisse
Leder af fauvismen forvandlede han ren farve til følsom arkitektur og gav moderne maleri dets store dekorative chok.
Se Henri Matisse kollektionenAndré Derain
Ledsager af Matisse i Collioure skubber han havnene, træerne og gaderne mod voldsomme kontraster, som underskriver fawn-fødselsattesten.
Se André Derain kollektionenMaurice de Vlaminck
Det legemliggør den instinktive side af fauvismen: tyk pasta, sure røde farver, elektriske grønne områder og forstadslandskaber malet som en udladning af energi.
Læs biografien om Maurice de Vlaminck på WikipediaGeorges Braque
Før kubismen gennemgik den en afgørende gulbrun fase, hvor landskaberne i estaque blev blokke af varm, konstrueret farve.
Læs biografien om Georges Braque på WikipediaRaoul Dufy
Det giver fauvismen en let, musikalsk og dekorativ version, lavet af hurtige linjer, lyse strande og farverige fester.
Se Raoul Dufy kollektionenKees van Dongen
Han elektrificerer det moderne portræt med orange kød, røgfyldte øjne og en verdslig sensualitet, der forvandler fauvismen til et natligt skue.
Læs Kees van Dongens biografi på WikipediaAlbert Marquet
Ven af Matisse, han forbliver det mest ædru udyr: havne, kajer og silhuetter er forenklet med rolig autoritet og meget sikkert lys.
Se Albert Marquet kollektionenHenri Manguin
Den installerer fawn-farven i middelhavsintimitet, med nøgenbilleder, haver og terrasser badet i blid varme.
Se Henri Manguin-samlingenCharles Camoin
Medlem af Matisse-kredsen på Moreau-værkstedet kombinerer solid tegning, klar palet og sydlige landskaber krydset af den gulbrune elg.
Læs biografien om Charles Camoin på WikipediaOtto Friesz
Kommer fra tilflugtsstedet som dufy og braque, vedtager den vilde kontraster, før den vender tilbage til en mere klassisk konstruktion.
Se Othon Friesz-samlingenCirkler og ledsagere
Fra parisiske værksteder til de første avantgarder
Omkring den historiske kerne udvider Nabis-malere, uafhængige og eksperimenterende farvefeltet.
Louis Valtat
En direkte forløber med sine mættede middelhavslandskaber, den annoncerer den gulbrune kromatiske vold allerede før 1905.
Se Louis Valtat kollektionenJean Puy
Tæt på Matisse og uafhængige forsvarer den en ærlig, sensuel og læsbar farve, gladere end støjende.
Læs Jean Puys biografi på WikipediaGeorges Rouault
Elev af Gustave Moreau med Matisse, han deler den udtryksfulde intensitet af de vilde dyr, mens han oplader det med åndelig tyngdekraft.
Læs biografien om Georges Rouault på WikipediaEmilie Charmy
En sjælden og kraftfuld figur i fauvistisk modernisme, hun maler nøgenbilleder, blomster og portrætter med frit, direkte og bevidst anti-akademisk materiale.
Læs biografien om Émilie Charmy på WikipediaRobert Delaunay
Arving til det gulbrune chok, han skubber farve mod orfisme, cirkulære rytmer og et lys, der er blevet et selvstændigt emne.
Se Robert Delaunay kollektionenAuguste Herbin
Efter at have gennemgået fauvismen før abstraktionen bevarede han fra 1905 smagen for ærlige toner og stærkt arkitektoniske former.
Læs biografien om Auguste Herbin på WikipediaPierre Girieud
Ledsager af efterårets stues avantgarder forbinder den symbolik, fauvisme og stor udsmykning gennem intense flade områder.
Se Pierre Girieud-samlingenHenry Ottmann
Det bidrager til det vilde klima med sine landskaber, sine stationer og sine moderne scener krydset af farverigt lys.
Se Henri Ottmann kollektionenHenri Lebasque
Tæt på vilde dyr i varmen fra sin palet forvandler han familiescener og haver til sydlige harmonier.
Se Henri Lebasque kollektionenAndré Dunoyer de Segonzac
Han krydser fawn modernitet, før han hævder et mere jordnært maleri, struktureret af tegning og dæmpede toner.
Læs André Dunoyer de Segonzacs biografi på WikipediaMaurice Marinot
Maler og glasmager krydser han fauvismen med massive farver og en forenkling, der annoncerer hans glaskunst.
Læs biografien om Maurice Marinot på WikipediaJean Metzinger
Før teoretisk kubisme udforskede han divisionisme, flade områder og moderne farver i kølvandet på vild forskning.
Se Jean Metzinger kollektionenHenri Le Fauconnier
Som overgangsmaler forbinder han vild forenkling med mængderne af stuekubisme.
Se Henri Le Fauconnier kollektionenFrancis Picabia
Før Dada krydsede han de farverige avantgarder med en frihed, der forlængede den vilde uforskammethed.
Se Francis Picabia-samlingenPaul Sérusier
Med Nabi-syntetisme forbereder han den autonome farve, som de vilde dyr vil skubbe til ildpunktet.
Se Paul Sérusier kollektionenKilderne til bruddet
Fra romantik til postimpressionisme erobrer farve sin autonomi
Delacroix, Gauguin, Van Gogh, Seurat og Cézanne udgør det aktive minde, hvis opdagelser Fauves accelererer.
Henri Edmond Cross
Som stor neo-impressionist frigav han middelhavspræget og -farven, som Matisse og Drain lærte en direkte lektie af.
Se Henri-Edmond Cross kollektionenFelix Vallotton
Gennem sine flade områder, sine skarpe sorte og sin grafiske sans tilbyder den vilde dyr en model for radikal forenkling.
Se Félix Vallotton kollektionenEmile Bernard
Dens partitionisme og dens flade belægningsområder giver et teoretisk grundlag for den syntetiske farve, der bruges af vilde dyr.
Se Émile Bernard-kollektionenPaul Gauguin
En væsentlig forløber, han vrider farve fra naturalistisk efterligning og påtvinger ideen om et dekorativt og mentalt maleri.
Se Paul Gauguin-samlingenVincent van Gogh
Dens kromatiske intensitet, dens nervøse berøring og dens brændende landskaber åbner vejen til det farverige udtryk fra 1905.
Se Vincent van Gogh kollektionenGeorges Seurat
Dens metodiske opdeling af toner forbereder den optiske glans, som udyrene vil opleve mere instinktivt.
Se Georges Seurat kollektionenPaul Signac
Dens mosaikker af rene detaljer og dens middelhavslandskaber tilbyder fauvismen en ægte farvegrammatik.
Se Paul Signac kollektionenPaul Cezanne
Dens konstruktion ved hjælp af farvede planer lærer unge malere at bygge maleriet uden at være afhængig af akademisk modellering.
Se Paul Cézanne-samlingenOdilon Redon
Hans symbolistiske visioner og mættede pasteller åbner en vej, hvor farve bliver mental, poetisk og autonom.
Se Odilon Redon kollektionenPierre Bonnard
Dens omsluttende farve forvandler daglig intimitet til en levende overflade, tæt på vild forskning.
Se Pierre Bonnard kollektionenÉdouard Vuillard
Det fortætter interiøret med mønstre, flade områder og dæmpede akkorder, og annoncerer et maleri designet som en indretning.
Se Édouard Vuillard kollektionenMaurice Denis
Hans teori om den malede overflade og hans syntetiske harmonier giver et afgørende grundlag for den fauvistiske generation.
Se Maurice Denis-samlingenAristide Maillol
I hans middelhavsmalerier slutter massernes klarhed og den dekorative forenkling sig til fawn-idealet.
Se Aristide Maillol kollektionenKer-Xavier Roussel
Dens lysende mytologier forener Nabi-arven, drømt natur og dekorativ farvefrihed.
Se Ker-Xavier Roussel kollektionenMaximilian Luce
Hans neo-impressionistiske forskning viser, hvordan bylys og opdelt berøring kan intensivere fornemmelsen.
Se Maximilien Luce kollektionenLucien Pissarro
Mellem Frankrig og England spredte han neo-impressionismen og en struktureret opfattelse af ren farve.
Se Lucien Pissarro kollektionenHenri Rousseau
Hans jungler og portrætter uden akademisk perspektiv fascinerer avantgarderne med deres visuelle ærlighed.
Se Henri Rousseau-samlingenGustave Moreau
Hans værksted træner Matisse, Rouault, Manguin og Camoin ved at opmuntre til fantasi og kromatisk uafhængighed.
Se Gustave Moreau kollektionenEugene Delacroix
Dens komplementære kontraster gør farve til en dramatisk kraft, som Fauves hævder som deres forfader.
Se Eugène Delacroix-kollektionenClaude Monet
Hans serie demonstrerer, at lys kan opløse mønsteret og frigive stadigt fornyede farvede akkorder.
Se Claude Monet kollektionenPierre-Auguste Renoir
Dens kromatiske sensualitet og smag for varme toner nærer middelhavsmaleriet af Fauves.
Se Pierre-Auguste Renoir-samlingenCamille Pissarro
Hans åbenhed over for nye oplevelser forbinder impressionisme, divisionisme og den moderne erobring af farver.
Se Camille Pissarro kollektionenÉdouard Manet
Dens skarpe flade områder og mørke kontraster reducerer dybden til fordel for en øjeblikkelig tilstedeværelse af overfladen.
Se Édouard Manet-kollektionenAlexej von Jawlensky
Dens frontale ansigter og brændende farver forlænger den fauvistiske befrielse i europæisk ekspressionisme.
Se Alexej von Jawlensky-kollektionenWassily Kandinsky
Det forvandler den kromatiske intensitet, der opdages foran motivet, til åndeligt og derefter abstrakt sprog.
Se Wassily Kandinsky-kollektionenEn europæisk bølge
Ekspressionisme, abstraktion og nye geometrier
Den vilde lektion cirkulerer til Tyskland, Wien, Rusland og Italien, hvor den møder andre måder at transformere det synlige på.
Franz Marc
Hans dyr med symbolske farver viser, hvordan den gulbrune palet kan blive til indre syn.
Se Franz Marc-samlingenAugust Macke
Dens lysende scener kombinerer fransk klarhed, dekorativ rytme og Blaue Reiter-energi.
Se August Macke kollektionenErnst ludwig kirchner
Dens nervøse linje og sure toner transponerer vild vold ind i den store moderne by.
Se Ernst Ludwig Kirchner-samlingenErich Heckel
Dens kantede figurer og forenklede landskaber giver farve en ny psykologisk spænding.
Læs biografien om Erich Heckel på WikipediaKarl Schmidt-Rottluff
Dens bratte kontraster og kraftigt afskårne former bringer Die Brücke tættere på vild frækhed.
Læs Karl Schmidt-Rottluffs biografi på WikipediaEmil Nolde
Dens blomster, hav og figurer brænder med en følelsesmæssig farve, der går ud over enhver naturalistisk beskrivelse.
Se Emil Nolde kollektionenGabriele Muenter
Hans Murnau-landskaber kondenserer motivet til skarpe flade områder, mørke konturer og lysende akkorder.
Læs Gabriele Münters biografi på WikipediaMarianne von Werefkin
Dens nattescener og farverige veje gør farve til et dramatisk og spirituelt instrument.
Se Marianne von Werefkin kollektionenPaula Modersohn-Becker
Hans forenklede og matte portrætter annoncerer en modernitet, hvor farve understøtter nærvær frem for illusion.
Se Paula Modersohn-Becker kollektionenLovis Corinth
Hans stadig mere frie berøring forbinder tysk impressionisme med et intenst udtryksfuldt billedmateriale.
Se Lovis Corinth kollektionenMax Pechstein
Den forener eksotisme, monumentale figurer og kraftfulde flade områder i en soludgave af ekspressionisme.
Se Max Pechstein kollektionenOtto Mueller
Dens badende og landskaber reducerer former til en smidig, mat og dybt menneskelig harmoni.
Se Otto Mueller-samlingenMax Beckmann
Dens tætte sammensætning og alvorlige kontraster giver den fauvistiske arv en tragisk kraft.
Se Max Beckmann kollektionenOskar Kokoschka
Hans portrætter udforsker psykologi gennem slående farver og et strejf, der altid ser ud til at være i bevægelse.
Læs Oskar Kokoschkas biografi på WikipediaEgon Schiele
Dens skarpe linje og uvirkelige hudtoner radikaliserer bruddet med naturalistisk repræsentation.
Se Egon Schiele kollektionenGustav Klimt
Dens dekorative overflader viser, at figur, mønster og farve kan dele det samme dekorative rum.
Se Gustav Klimt kollektionenAmedeo Modigliani
Hans aflange portrætter balancerer forenkling, kontinuerlig kontur og dæmpet farve i en umiddelbart moderne formel.
Se Amedeo Modigliani kollektionenPablo Picasso
Hans passage gennem rene farver og derefter kubismen viser den hastighed, hvormed avantgarderne overgår fauvismen.
Læs biografien om Pablo Picasso på WikipediaJuan Grey
Hans kubistiske stringens bevarer enestående opmærksomhed på farverige aftaler og dekorativ klarhed.
Se Juan Gris kollektionenFernand Léger
Dens rørformede former og dristige farver transporterer den vilde lektion ind i det mekaniske univers.
Se Fernand Léger kollektionenSonia Delaunay
Det cirkulerer de samtidige kontraster mellem maleri, tekstiler, bøger og mode, hvilket udvider farvens territorium.
Læs Sonia Delaunays biografi på WikipediaNatalia Goncharova
Den kombinerer ikon, populær kunst, fauvisme og futurisme i en russisk syntese af stor kraft.
Læs Natalia Goncharovas biografi på WikipediaMikhail Larionov
Fra neoprimitivisme til rayonisme omdanner han farve til energi, som passerer igennem og rekonstruerer motivet.
Læs Mikhail Larionovs biografi på WikipediaKazimir Malevich
Dens farverige og syntetiske begyndelse går forud for en abstraktion, hvor overfladen bliver et absolut rum.
Se Kazimir Malevich-samlingenFrantisek Kupka
Hans forskning i kromatiske rytmer fører farven på det synlige mønster mod abstraktion.
Læs František Kupkas biografi på WikipediaFarve uden kanter
School of Paris, skotske kolorister og internationale moderniteter
Fra Mexico til Brasilien, fra Spanien til Skotland, er frigjort farve ved at blive et globalt sprog.
Umberto Boccioni
Den kombinerer fragmentering, hastighed og intense farver for at give en billedlig form til moderne dynamik.
Se Umberto Boccioni kollektionenGiacomo Balla
Hans analyse af lys og bevægelse får farve til at vibrere, indtil den forvandler den til en futuristisk rytme.
Læs Giacomo Ballas biografi på WikipediaGino Severini
Hendes dansere og urbane scener kombinerer divisionisme, bevægelse og farverige udbrud i en futuristisk syntaks.
Læs Gino Severinis biografi på WikipediaCarlo Carrà
Fra futuristisk turbulens til metafysisk maleri viser den flere mulige skæbner af moderne farve.
Læs Carlo Carràs biografi på WikipediaGiorgio de Chirico
Dens tavse firkanter bruger uvirkelige akkorder til at forvandle byen til en mental gåde.
Læs biografien om Giorgio de Chirico på WikipediaMarc Chagall
Dens frie palet suspenderer minder, figurer og landsbyer i et poetisk rum befriet fra naturalistisk logik.
Læs Marc Chagalls biografi på WikipediaChaïm Soutine
Dens plagede materiale og dybe røde forlænger den tawny farves udtryksfulde vold.
Se Chaïm Soutine kollektionenNikolaj af Stael
Dens monumentale farveblokke viser, hvordan farve stadig kan konstruere landskabet efter abstraktion.
Se Nicolas de Staël kollektionenFrida Kahlo
Hans selvportrætter kombinerer præcision, personlige symboler og mexicanske farver i en enestående modernitet.
Se Frida Kahlo kollektionenDiego Rivera
Hans vægkompositioner giver farven et monumentalt, historisk og kollektivt omfang.
Læs Diego Riveras biografi på WikipediaJoaquin Sorolla
Dens middelhavslys og farverige skygger tilbyder en spansk parallel til Fauves' forskning.
Se Joaquin Sorolla kollektionenRamon Casas
Hans portrætter og byscener forbinder modernistisk elegance, grafisk syntese og social observation.
Se Ramon Casas kollektionenJoaquin Torres-Garcia
Den bevæger sig fra farverig middelhavsisme til en konstruktiv orden, der bevarer klarheden i de solide farver.
Se Joaquin Torres-Garcia kollektionenTadeusz Makowski
Dens forenklede figurer og konstruerede toner bringer Paris-skolen tættere på øm primitivisme.
Se Tadeusz Makowski-kollektionenNils Dardel
Dens elegante design og syrlige farver udgør et moderne, ironisk og dekorativt teater.
Se Nils Dardel kollektionenSamuel Peploe
Hans stilleben og landskaber samler cézannisk struktur, skotsk lys og gulbrune farver.
Se Samuel Peploe kollektionenFrancis Cadell
Dens raffinerede interiør og landskaber i Iona forvandler de lyse områder til dekorativ arkitektur.
Se Francis Cadell-samlingenJohn Duncan Fergusson
I Paris assimilerede han direkte fauvist-lektionen og blev en af de store formidlere af skotsk kolorisme.
Læs biografien om John Duncan Fergusson på WikipediaLeslie Hunter
Hans tykke og lysende stilleben gør farve til maleriets hovedmateriale.
Se Leslie Hunter kollektionenCuno Amiet
Hans schweiziske landskaber og portrætter kombinerer divisionisme, forenkling og ekspressionistisk intensitet.
Læs biografien om Cuno Amiet på WikipediaGiovanni Giacometti
Dens solpalet transponerer postimpressionisme til alpine landskaber og familieliv.
Se Giovanni Giacometti-samlingenFerdinand Hodler
Dens parallelle rytmer og dens store symbolske flade områder forbereder en europæisk dekorativ modernitet.
Se Ferdinand Hodler kollektionenAmadeo de Souza-Cardoso
Han kondenserer fauvisme, kubisme og futurisme til et kort værk med ekstraordinært opfindsomme farver.
Se Amadeo kollektionen af Souza-CardosoAnita Malfatti
Hans maleri introducerer Brasilien en udtryksfuld modernitet næret af Tyskland, Paris og New York.
Læs Anita Malfattis biografi på WikipediaTarsila do Amaral
Den kombinerer lyse flade områder, forenklede former og brasiliansk fantasi i en umiddelbart genkendelig modernitet.
Læs biografien om Tarsila do Amaral på WikipediaLæs ranglisten
Hvordan de 100 kunstnere blev udvalgt
De første rækker går til fauvismens historiske aktører og til dem, der umiddelbart definerer dens opfattelse. Følgende rækker udvider synet til naboværksteder, post-impressionistiske kilder og bevægelser, som tager farve som en autonom kraft.
Dette valg bekræfter ikke, at de hundrede kunstnere alle tilhørte Fauve-gruppen. Det viser snarere en genealogi og cirkulation: hvad Fauves modtager, hvad de transformerer, og hvad andre kunstnere derefter tager til nye territorier.
Vælg en reproduktion
Se på den farverige akkord og spænding af mønsteret først
For en sol og dekorativ tilstedeværelse, start med Matisse, Marquet, Manguin eller Dufy. For en mere modstridende energi, observere Derain, Vlaminck, Nolde eller Kirchner. Landskaberne i Signac, Cross, Amiet og Peploe er særligt velegnede til lyse rum, mens Rouault, Soutine og Beckmann producerer en tættere atmosfære.
Hvert billede og hver knap linker til kunstnerens Shopify-samling, da han døde senest i 1956. For kunstnere, der døde efter denne dato, fører linket til deres franske Wikipedia-biografi.
Fortsæt opdagelsen
Guides, ranglister og referencer
Udforsk Alpha Reproduction
Museumsreferencer
Væsentlige benchmarks
Fauvisme gjorde farven irreversibel
Den historiske bevægelse varede kun et par år, men den ændrede definitivt maleriet. Efter 1905 kunne farve modsige motivet, forvrænge rummet, bære en følelse eller selv blive genstand for maleriet. Matisse fortsatte denne frihed i et halvt århundrede, mens hans ledsagere og arvinger rettede ham mod ekspressionisme, kubisme, abstraktion og nationale moderniteter.
Disse hundrede kunstnere giver os således mulighed for at se på fauvismen som en korsvej snarere end som en parentes. Start med de ti væsentlige hovedpersoner, og følg derefter linkene til forløberne eller internationale scener afhængigt af det lys, spænding og farverige harmoni, du leder efter.



























.jpg?width=960)




.jpg?width=960)













.jpg?width=960)

0 kommentarer