Hvordan Van Gogh påvirkede moderne kunst
Van Gogh døde i 1890, næsten ukendt. Tyve år senere er han den mest beundrede maler i den moderne verden. Matisse, Derain, Vlaminck, Nolde, Kirchner, Kandinsky, Bacon, Pollock: alle hævder at være hans. Hvad opfandt han, at den XXe århundrede fundet så befriende? Farve som følelser, berøring som gestus, maleri som gråd.
Tre opfindelser, der frigjorde maleriet
Van Gogh gav til XXe århundrede tre tilladelser, som akademisk kunst nægtede: mal farve ikke som du ser det, men som du føler det ; lad penselmærket være synligt og udtryksfuldt ; gør maleriet til en følelsesmæssig handling, ikke et vindue på verden. Disse tre tilladelser åbner alle veje af moderne kunst.
Fauvismen (Matisse, Derain, 1905) genvinder sin vilkårlige farve. Den tyske ekspressionisme (Nolde, Kirchner, 1905-1911) vedtager sit plagede præg. Abstrakt ekspressionisme (Pollock, de Kooning, 1948) radikaliserer hans gestus. Og Francis Bacon malede i 1957 en hel serie "efter Van Gogh".
Farve som følelser, ikke som beskrivelse
Van Gogh var den første maler, der fuldt ud antog, at farven på et maleri ikke behøvede at matche virkelighedens farve. I den Natcafé, skriver han, at han ønsker at udtrykke "menneskehedens frygtelige lidenskaber gennem rød og grøn". Væggene er ikke røde i livet; de er i maleriet, fordi rød føles anxiety.
Denne idé - den farve er en følelsessprog, ikke en kopi af det synlige - er frøet af fauvisme. Da Matisse og Derain, i 1905, malede grønne portrætter og røde træer, de gjorde præcis, hvad Vincent havde teoretiseret tyve år tidligere.
"En farve, der ikke er lokalt sand... men som antyder følelsen af et brændende temperament."Vincent til Théo, om Café de nuit (1888)
Den synlige berøring, den gestus, der bliver tilbage
Før Van Gogh måtte penslens berøring forsvinde: Maleriet var et glat vindue på verden. Vincent nægter. Dens berøring forbliver synlig, tyk, levende: hvert penselstrøg er en optaget handling, et spor af kroppen, der malede.
Denne synlighed af gestus er præcis, hvad ekspressionisterne vil tage op. Spiralen af Stjerneklar nat, impastoen af Solsikker, udklækningen af selvportrætter: alt dette fortæller beskueren hvordan maleriet er lavet - og indbyder til at mærke malerens energi i arbejdet.
Denne idé kulminerede med Jackson Pollock, som i 1948 hældte farven direkte på lærredet på jorden: gestus blev det eneste emne for maleriet.
The Fauves: farven frigivet
Historien begynder i 1901. Et stort Van Gogh retrospektiv åbnede på Bernheim-Jeune galleriet i Paris. To unge malere stadig ukendte - André Derain og Maurice de Vlaminck - besøgte det og forlod oprørt. Vlaminck ville senere sige: "Den dag elskede jeg Van Gogh mere end min egen far."
Bernheim-Young
Tilbageblikket, der "ophidser" Derain og Vlaminck. Fauvismen er under opsejling.
Matisse og Russell
Matisse modtager en tegning af Van Gogh af John Russell. Han "opgiver sin jordiske farvepalet for lyse farver".
Efterårssalonen
Matisse, Derain, Vlaminck udstiller sammen. En kritiker gav dem tilnavnet "Udyrene". Van Goghs farve er blevet en bevægelse.
Tysk ekspressionisme: Udsat smerte
I Tyskland er indflydelsen endnu mere direkte. Gruppen Die Brücke (Broen), grundlagt i Dresden i 1905 af Kirchner, Heckel og Schmidt-Rottluff, hævder åbenlyst at være Van Gogh. Emil Nolde, en af de største af dem, "anerkender sin gæld til Van Goghs arbejde".
Det, de tyske ekspressionister husker, er dette udsat smerte. Vincents selvportrætter, hans forpinte landskaber, hans spiralhimmel udtrykker en angst, som den akademiske kunst har bragt til tavshed. Med Van Gogh bliver maleriet til et skrig - og beskueren kan ikke længere kigge væk.
Sonderbund (Köln, 1912) derefter Armory Show (New York, 1913) spredte denne indflydelse på globalt plan. Van Gogh blev, med Cézanne og Gauguin, en af modernismens tre kilder.
Fra Bacon til samtidskunst
Indflydelsen stopper ikke hos Fauves eller ekspressionisterne. I 1957 malede Francis Bacon en hel serie "efter Van Gogh", genoptaget Maleren på vej til arbejde. Jackson Pollock beundrer gestusens destruktive energi. Willem de Kooning ser Van Gogh som den første actionmaler.
Selv i dag slår enhver Van Gogh-udstilling tilskuerrekorder. Myten om misforstået genialitet, om kunstneren, der lider og maler på trods af alt, forbliver en af de mest kraftfulde historier i moderne kultur - og den nærer den måde, vi ser på alt udtryksfuldt maleri.
Hvad Van Gogh plantede i moderne kunst
Retten til at male et grønt ansigt eller en gul himmel: uden Van Gogh, ingen Matisse, ingen Derain.
Det synlige, signerede, næsten skulpturelle penselstrøg: forfaderen til Pollocks dryp.
Tyk dej, levende materiale: Monticelli havde forudset det, Van Gogh påtvang det, ekspressionisterne adopterede det.
Retten til at male frygt, glæde, vanvid - kunst som udtryk for sig selv, ikke som en repræsentation af verden.
Manden, der lider, som maler trods alt, som dør ukendt og bliver udødelig: denne historie nærer al moderne kunstnerisk kultur.
Fem malerier, der ændrede moderne kunst
Relaterede artikler om Van Gogh
Udforsk Van Goghs
Van Gogh Solsikker
Arles Sunflower-serien.
Se samlingenStjernede nætter
Stjernehimmel og natveje.
Se samlingenVan Gogh caféer
Natcafé, terrasse, interiør.
Se samlingenHvedemarker
Såmænd, høst, krager.
Se samlingenCypres
Cypres af Alpilles og Saint-Rémy.
Se samlingenSelvportrætter
Vincents psykologiske intensitet.
Se samlingenVan Gogh i Arles
Den mest farverige periode, 1888.
Se samlingenSaint-Rémy-de-Provence
Spiraler, cypresser og stjerneklare nætter.
Se samlingenSole, solnedgange og solopgange
Farven på den provencalske sol.
Se samlingenVincent van Gogh Collection
Alle reproduktioner.
Se samlingenVan Gogh og moderne kunst
Hvordan påvirkede Van Gogh fauvismen?
Ved sin urealistiske farve. Matisse modtog en tegning fra Van Gogh i 1896 og "opgav sin jordiske palet for lyse farver". Retrospektivet fra 1901 i Paris "ophidsede" Derain og Vlaminck. Fire år senere blev fauvismen født.
Hvordan påvirkede han ekspressionismen?
Gennem sin synlige berøring og følelsesmæssige intensitet. De tyske ekspressionister (Nolde, Kirchner, Die Brücke) tog op hans udtryksfulde pensel og hans ret til at male angst. "Nolde anerkender sin gæld til Van Gogh."
Hvilken udstilling gjorde Van Gogh berømt?
Retrospektivet fra 1901 på Bernheim-Jeune galleriet i Paris, derefter Sonderbund i Köln (1912) og Armory Show i New York (1913). Disse tre udstillinger etablerede ham som en af modernismens kilder.
Hvorfor betragtes Van Gogh som en forløber for moderne kunst?
Fordi han opfandt tre tilladelser, som al moderne kunst vil udnytte: farve som følelser, berøring som gestus og maleri som selvudfoldelse snarere end som repræsentation af verden.
Hvem blev påvirket af Van Gogh i det 20. århundrede?
Matisse, Derain, Vlaminck (fauvisme); Nolde, Kirchner, Kandinsky (ekspressionisme); Francis Bacon ("efter Van Gogh"-serien, 1957); Jackson Pollock og de Kooning (gestik og energi).
Hvad sagde Matisse om Van Gogh?
At han havde befriet ham. Påvirket af en tegning af Van Gogh modtaget fra John Russell, Matisse "opgav sin jordiske farvepalet for lyse farver." Dette er den grundlæggende gestus af fauvisme.
Gå til tekster
- Wikipedia (en) - Vincent van Gogh, afsnittene "Arv" og "Indflydelse på ekspressionisme og fauvisme".
- Wikipedia (en) - Post-impressionisme.
- Wikipedia (en) - Fauvisme.
- Wikipedia (en) - Ekspressionisme.
- Van Gogh Museum, Amsterdam - samling og indflydelse.
- The Letters of Vincent van Gogh - Van Gogh Museums videnskabelige udgave /Huygens ING.
- Wikimedia Commons - Stjernenat, offentlig ejendom.
Vincent van Goghs værker er i det offentlige domæne. Kendsgerningerne om Van Goghs indflydelse er baseret på malerens og bevægelsernes Wikipedia-artikler (fauvisme, ekspressionisme). Citater er taget fra brevene (Van Gogh Museum-udgaven).
0 kommentarer