Den store klassifikation • 100 malerier
De 100 malerier af sorg og melankoli
Fra Delacroix' svævende blik til Courbets processioner, fra Munchs ensomheder til den prærafaelitiske Ophelia: hundrede værker, hvor fravær bliver lys, gestus og stilhed.
Øjeblikkelig respons
Hvordan giver maleriet form til fravær?
Hun maler ikke tristhed som en enkelt farve. Det gør det synligt gennem et blik, der forlader scenen, en krop, der er blevet tung, et rum, der er for stort, en reguleret procession eller et lys, der ser ud til at gå ud. Sorg kræver ofte tab og dets ritualer; melankoli forbliver mere svævende, mellem hukommelse, tilbagetrækning, træthed og lyst.
Denne rangering samler præcist 100 malerier, 100 forskellige billeder og 100 separate opslag. Rækkefølgen er redaktionel: berygtethed, historisk betydning, nøjagtighed af emnet, mangfoldighed af epoker og visuel kraft krydses. Religiøse scener er til stede, men bevidst begrænset til at efterlade plads til borgerlig sorg, landskaber, enkeltfigurer og litteratur.
Læsemetode
Fire bevægelser at se uden at overfortolke
Det skiftende, sænkede eller lukkede blik indikerer forholdet til verden. Sammenlign det med det, karakteren måske ser.
En hånd støtter, en ryg kurver, et ansigt forlader sig selv: Sorg passerer ofte gennem tyngdekraften, før den passerer gennem tårer.
Afstanden mellem to figurer, den øde horisont eller den ubesatte stol kan betyde et fravær uden direkte at repræsentere det.
Sort kan være en social beklædningsgenstand, et billedvalg eller et tegn. En blomst har ikke altid en unik symbolsk oversættelse.
Ryd tidslinje
Fra hellig sorg til moderne ensomhed
| Periode | Dominerende form | Hvad ændrer sig |
|---|---|---|
| 15.-16. århundrede | Pietà, Deposition, Klagesang | Hellig smerte er organiseret af kontakt mellem kroppe, kodificerede gestus og tilskuerens nærhed. |
| 17. århundrede | Trangende figurer, forfængeligheder, portrætter af enker | Religiøs sorg gnider skuldre med individuel meditation; tøj, kranium, bog og lys struktur indre. |
| Omkring 1780 -1850 | Litterære helte, kirkegårde, romantiske landskaber | Ruin, nat og natur bliver til mentale tilstande. Girodet og Friedrich flytter følelser ud i rummet. |
| Omkring 1850 -1890 | Borgerlig begravelse, forældreløse børn, enker, Ophelia | Courbet giver provinsritualet omfanget af historiemaleriet; realisterne og prærafaelitterne fornyer tabstallene. |
| Omkring 1890 -1930 | Psykologisk melankoli og udtryk | I Munch, Schiele eller Klee gør farve, linje og deformation følelser til selve emnet for maleriet. |
Den illustrerede rangering
100 værker, fra offentligt farvel til indre stilhed
Hvert maleri vises helt, uden destruktiv beskæring. Billedet og knappen åbner det nøjagtige kunstværk.
Eugene Delacroix
Ung forældreløs på kirkegården
Ansigtet, gestus og begravelsesrummet fortætter her en umiddelbart læsbar følelse, uden at reducere den til en anekdote. I "Young Orphan in the Cemetery" sætter Eugène Delacroix scenen med en ekspressiv økonomi, som inviterer os til at se på øjnenes retning, kroppens vægt og forholdet mellem lys og stilhed.
Se værket
Gustave Courbet
En begravelse i Ornans
Kompositionen forvandler en privat oplevelse til et kollektivt billede: stilhed konstrueres lige så meget af intervallerne som af figurerne. I "En begravelse i Ornans" regulerer Gustave Courbet scenen med en ekspressiv økonomi, som inviterer os til at se på øjnenes retning, kroppens vægt og forholdet mellem lys og stilhed.
Se værket
John Everett Millais
Ophelia
Den beherskede farve og rytmens tyngdekraft giver tabet et fysisk, nærmest arkitektonisk nærvær. I "Ophélie" sætter John Everett Millais scenen med en ekspressiv økonomi, der inviterer os til at se på øjnenes retning, kroppens vægt og forholdet mellem lys og stilhed.
Se værket
Anne-Louis Girodet de Roucy-Trioson
Atala ved graven, også kendt som Atalas begravelse
Ansigtet, gestus og begravelsesrummet fortætter her en umiddelbart læsbar følelse, uden at reducere den til en anekdote. I "Atala ved graven" organiserer Girodet ligene som et begravelsesrelief og gør lys til selve afskedsgraden.
Se værket
JMW Turner
Fred - Begravelse til søs
Kompositionen forvandler en privat oplevelse til et kollektivt billede: stilhed konstrueres lige så meget af intervallerne som af figurerne. I "Fred - Begravelse til søs" sætter J.M.W. Turner scenen med en ekspressiv økonomi, der inviterer os til at se på øjnenes retning, kroppens vægt og forholdet mellem lys og stilhed.
Se værket
Bouguereau
Første sorg
Den beherskede farve og rytmens tyngdekraft giver tabet et fysisk, nærmest arkitektonisk nærvær. I "Premier Deuil" sætter Bouguereau scenen med en ekspressiv økonomi, der inviterer os til at se på øjnenes retning, kroppens vægt og forholdet mellem lys og stilhed.
Se værket
Edvard Munch
Melankoli
Ansigtet, gestus og begravelsesrummet fortætter her en umiddelbart læsbar følelse, uden at reducere den til en anekdote. I "Melankoli" regulerer Edvard Munch scenen med en ekspressiv økonomi, som inviterer os til at se på øjnenes retning, kroppens vægt og forholdet mellem lys og stilhed.
Se værket
Hans Holbein den Yngre
Kristi Legeme død i graven
Kompositionen forvandler en privat oplevelse til et kollektivt billede: stilhed konstrueres lige så meget af intervallerne som af figurerne. I "The Body of Christ Dead in the Grave" regulerer Hans Holbein den Yngre scenen med en ekspressiv økonomi, der inviterer os til at se på øjnenes retning, kroppens vægt og forholdet mellem lys og stilhed.
Se værket
Caspar david friedrich
Kirkegård af et kloster under sneen
Den beherskede farve og rytmens tyngdekraft giver tabet en fysisk, nærmest arkitektonisk tilstedeværelse. I "Cemetery of a Cloister Under the Snow" sætter Caspar David Friedrich scenen med en ekspressiv økonomi, der inviterer os til at se på øjnenes retning, kroppens vægt og forholdet mellem lys og stilhed.
Se værket
Arnold Boecklin
Melankoli
Ansigtet, gestus og begravelsesrummet fortætter her en umiddelbart læsbar følelse, uden at reducere den til en anekdote. I "Melankoli" sætter Arnold Böcklin scenen med en ekspressiv økonomi, som inviterer os til at se på øjnenes retning, kroppens vægt og forholdet mellem lys og stilhed.
Se værket
Edgar Degas
Melankoli, slutningen af 1860'erne
Figurens ubevægelighed organiserer billedet; hulrum, skygger og dæmpede toner fungerer som de virkelige hovedpersoner. I "Melankoli, slutningen af 1860'erne" sætter Edgar Degas scenen med en ekspressiv økonomi, der inviterer os til at se på øjnenes retning, kroppens vægt og forholdet mellem lys og stilhed.
Se værket
Francesco Hayez
Melankoli
Mellem drømmeri, træthed og bekymring fastholder værket frivilligt den følelsesmæssige tilstand i tvetydighed. I "La Mélancolie" sætter Francesco Hayez scenen med en ekspressiv økonomi, som inviterer os til at se på øjnenes retning, kroppens vægt og forholdet mellem lys og stilhed.
Se værket
Jean-Baptiste Camille Corot
Melankoli
Melankoli er ikke bare et emne: Det bliver en måde at bremse blikket på, veje farverne og flytte horisonten væk. I "Mélancolie" sætter Jean-Baptiste Camille Corot scenen med en ekspressiv økonomi, som inviterer os til at se på øjnenes retning, kroppens vægt og forholdet mellem lys og stilhed.
Se værket
Domenico Fetti
Melankoli
Figurens ubevægelighed organiserer billedet; hulrum, skygger og dæmpede toner fungerer som de virkelige hovedpersoner. I "Melankoli" afregner Domenico Fetti scenen med en ekspressiv økonomi, der inviterer os til at se på øjnenes retning, kroppens vægt og forholdet mellem lys og stilhed.
Se værket
Lucas Cranach den ældre
En allegori om melankoli
Mellem drømmeri, træthed og bekymring fastholder værket frivilligt den følelsesmæssige tilstand i tvetydighed. I "An Allegory of Melancholy" sætter Lucas Cranach den Ældre scenen med en ekspressiv økonomi, der inviterer os til at se på øjnenes retning, kroppens vægt og forholdet mellem lys og stilhed.
Se værket
Artemisia Gentileschi
Maria Magdalene i melankoli
Melankoli er ikke bare et emne: det bliver en måde at bremse blikket på, veje farverne og flytte horisonten væk. I "Mary Magdalene in Melancholy" sætter Artemisia Gentileschi scenen med en ekspressiv økonomi, der inviterer os til at se på øjnenes retning, kroppens vægt og forholdet mellem lys og stilhed.
Se værket
Paul Sérusier
Breton Eva eller Melankoli
Figurens ubevægelighed organiserer billedet; hulrummene, skyggerne og de dæmpede toner fungerer som de virkelige hovedpersoner. I "Breton Eve or Melancholy" sætter Paul Sérusier scenen med en ekspressiv økonomi, som inviterer os til at se på øjnenes retning, kroppens vægt og forholdet mellem lys og stilhed.
Se værket
Joseph-Marie Vien
Sød melankoli
Mellem drømmeri, træthed og bekymring fastholder værket frivilligt den følelsesmæssige tilstand i tvetydighed. I "La Douce Mélancolie" sætter Joseph-Marie Vien scenen med en ekspressiv økonomi, som inviterer os til at se på øjnenes retning, kroppens vægt og forholdet mellem lys og stilhed.
Se værket
Jozef Israels
' Melankoli'
Melankoli er ikke bare et emne: det bliver en måde at bremse blikket på, veje farverne og flytte horisonten væk. I "'Melankoli'" sætter Jozef Israels scenen med en ekspressiv økonomi, der inviterer os til at se på øjnenes retning, kroppens vægt og forholdet mellem lys og stilhed.
Se værket
Edvard Munch
Melankoli. Kvinde græder på stranden
Figurens ubevægelighed organiserer billedet; hulrum, skygger og dæmpede toner fungerer som de virkelige hovedpersoner. I "Melankoli. Kvinde græder på stranden" afregner Edvard Munch scenen med en ekspressiv økonomi, der inviterer os til at se på øjnenes retning, kroppens vægt og forholdet mellem lys og stilhed.
Se værket
Edvard Munch
Aften. Melankoli
Mellem drømmeri, træthed og bekymring holder værket frivilligt den følelsesmæssige tilstand i tvetydighed. I "Aften. Melankoli" sætter Edvard Munch scenen med en ekspressiv økonomi, der inviterer os til at se på øjnenes retning, kroppens vægt og forholdet mellem lys og stilhed.
Se værket
Edvard Munch
Fortvivle
Melankoli er ikke bare et emne: Det bliver en måde at bremse blikket på, veje farverne og flytte horisonten væk. I "Despair" sætter Edvard Munch scenen med en ekspressiv økonomi, der inviterer os til at se på øjnenes retning, kroppens vægt og forholdet mellem lys og stilhed.
Se værket
Edvard Munch
Begravelse
Figurens ubevægelighed organiserer billedet; hulrum, skygger og dæmpede toner fungerer som de virkelige hovedpersoner. I "Begravelsen" sætter Edvard Munch scenen med en ekspressiv økonomi, der inviterer os til at se på øjnenes retning, kroppens vægt og forholdet mellem lys og stilhed.
Se værket
Egon Schiele
Sørgende kvinde
Maleren observerer mindre eksplosionen af tårer end disciplinen sorg, indskrevet i kropsholdning og kostume. I "Kvinde i sorg" afregner Egon Schiele scenen med en udtryksfuld økonomi, der inviterer os til at se på øjnenes retning, kroppens vægt og forholdet mellem lys og stilhed.
Se værket
Anders Zorn
I sorg
Mørkt tøj signalerer social status lige så meget som følelse; tilbageholdenhed af kroppen undgår ofte teatralsk betoning. I "In Mourning" sætter Anders Zorn scenen med en ekspressiv økonomi, der inviterer os til at se på øjnenes retning, kroppens vægt og forholdet mellem lys og stilhed.
Se værket
Paul Klee
Sørgende pige
Sorgtegnene - sort, slør, brev, afværget blik - giver en synlig form til det, der bliver indeni. I "Girl in Mourning" sætter Paul Klee scenen med en ekspressiv økonomi, der inviterer os til at se på øjnenes retning, kroppens vægt og forholdet mellem lys og stilhed.
Se værket
Van Gogh
Kvinde i sørgesjal, F161
Maleren observerer mindre eksplosionen af tårer end disciplinen sorg, indskrevet i kropsholdning og kostume. I "Woman in the Mourning Shawl, F161" sætter Van Gogh scenen med en udtryksfuld økonomi, der inviterer os til at se på øjnenes retning, kroppens vægt og forholdet mellem lys og stilhed.
Se værket
Francisco de Goya
Portræt af hertuginden af Alba i sorg
Mørkt tøj signalerer social status lige så meget som følelse; tilbageholdenhed af kroppen undgår ofte teatralsk vægt. I "Portræt af hertuginden af Alba i sorg" sætter Francisco de Goya scenen med en udtryksfuld økonomi, der inviterer os til at se på øjnenes retning, kroppens vægt og forholdet mellem lys og stilhed.
Se værket
Gerard ter Borch
Ung kvinde i sørgende påklædning, læser et brev
Sorgtegnene - sort, slør, brev, afværget blik - giver en synlig form til det, der bliver indeni. I "Ung Kvinde i sørgedragt, læser et brev", afregner Gerard ter Borch scenen med en ekspressiv økonomi, der inviterer os til at se på øjnenes retning, kroppens vægt og forholdet mellem lys og stilhed.
Se værket
Lucien Simon
Bigoudène familie i sorg
Maleren observerer mindre tårernes eksplosion end sorgens disciplin, indskrevet i kropsholdning og kostume. I "Bigoudène Family in Mourning" sætter Lucien Simon scenen med en ekspressiv økonomi, som inviterer os til at se på øjnenes retning, kroppens vægt og forholdet mellem lys og stilhed.
Se værket
Ary Scheffer
Portræt af Dronning Marie-Amélie i Sorg
Mørkt tøj signalerer social status lige så meget som følelse; tilbageholdenhed af kroppen undgår ofte teatralsk betoning. I "Portræt af dronning Marie-Amélie i sorg" sætter Ary Scheffer scenen med en ekspressiv økonomi, der inviterer os til at se på øjnenes retning, kroppens vægt og forholdet mellem lys og stilhed.
Se værket
Diederik Franciscus Jamin
Den sørgende enke
Sorgtegnene - sort, slør, bogstav, afværget blik - giver en synlig form til det, der bliver indeni. I "Den sørgende enke" sætter Diederik Franciscus Jamin scenen med en ekspressiv økonomi, der inviterer os til at se på øjnenes retning, kroppens vægt og forholdet mellem lys og stilhed.
Se værket
John Everett Millais
Kunstneren er vidne til en ung piges sorg
Maleren observerer mindre eksplosionen af tårer end disciplinen sorg, indskrevet i kropsholdning og kostume. I "The Artist Witnessing the Mourning of a Young Girl" afregner John Everett Millais scenen med en udtryksfuld økonomi, der inviterer os til at se på øjnenes retning, kroppens vægt og forholdet mellem lys og stilhed.
Se værket
George Catlin
Cháh-ee-chopes, Fire Ulve, en sørgende leder
Mørkt tøj signalerer social status lige så meget som følelse; tilbageholdenhed af kroppen undgår ofte teatralsk betoning. I "Châh-ee-chopes, Four Wolves, a Mourning Leader" sætter George Catlin scenen med en ekspressiv økonomi, der inviterer os til at se på øjnenes retning, kroppens vægt og forholdet mellem lys og stilhed.
Se værket
Viktor Madarasz
Laszló Hunyadis sorg
Sorgtegnene - sort, slør, brev, afværget blik - giver en synlig form til det, der bliver indeni. I "Sorgen over Laszló Hunyadi" sætter Viktor Madarász scenen med en ekspressiv økonomi, der inviterer os til at se på øjnenes retning, kroppens vægt og forholdet mellem lys og stilhed.
Se værket
Antoine van Dyck
Leder af den sørgende jomfru
Maleren observerer mindre tårernes eksplosion end sorgens disciplin, indskrevet i kropsholdning og kostume. I "Head of the Mourning Virgin" sætter Antoine van Dyck scenen med en ekspressiv økonomi, som inviterer os til at se på øjnenes retning, kroppens vægt og forholdet mellem lys og stilhed.
Se værket
Hugo van der Goes
Kristi sorg (Matt 27:59-61; Mark 15:46-47; Luk 23:53-56; Johannes 19:38-42)
Mørkt tøj signalerer social status lige så meget som følelse; tilbageholdenhed af kroppen undgår ofte teatralsk betoning. I "Kristi sorg (Matt 27:59-61; Mark 15:46-47; Luk 23:53-56; Joh 19:38-42)" sætter Hugo van der Goes scenen med en ekspressiv økonomi, der inviterer os til at se på øjnenes retning, legemernes vægt og forholdet mellem lys og stilhed.
Se værket
Hans Memling
Jomfruen i sorg med Johannes og de fromme kvinder i Galilæa
Sorgtegnene - sort, slør, brev, rundkørselsblik - giver en synlig form til det, der forbliver indre. I "Jomfruen i sorg med Sankt Johannes og de fromme kvinder i Galilæa" sætter Hans Memling scenen med en ekspressiv økonomi, som inviterer os til at se på øjnenes retning, kroppens vægt og forholdet mellem lys og stilhed.
Se værket
Gustave Courbet
Ensomhed
Ensomhed læses i forholdet mellem figuren og verden, i en horisont, som synes at bevare ethvert svar. I "Solitude" sætter Gustave Courbet scenen med en ekspressiv økonomi, som inviterer os til at se på øjnenes retning, kroppens vægt og forholdet mellem lys og stilhed.
Se værket
Jean-Leon Gérôme
Ensomhed
Landskabet bliver en mental tilstand: afstand, tåge og lillehed af figuren afspejler isolation uden eksplicit fortælling. I "Solitude" afregner Jean-Léon Gérôme scenen med en ekspressiv økonomi, som inviterer os til at se på øjnenes retning, kroppens vægt og forholdet mellem lys og stilhed.
Se værket
Hippolyte Flandrin
Ensomhed
Åbent rum frigør ikke nødvendigvis; tværtimod kan det gøre den menneskelige tilstedeværelse mere sårbar og mere stille. I "La Solitude" sætter Hippolyte Flandrin scenen med en ekspressiv økonomi, som inviterer os til at se på øjnenes retning, kroppens vægt og forholdet mellem lys og stilhed.
Se værket
John Martin
Ensomhed
Ensomhed læses i forholdet mellem figuren og verden, i en horisont, som synes at bevare ethvert svar. I "Solitude" sætter John Martin scenen med en ekspressiv økonomi, der inviterer os til at se på øjnenes retning, kroppens vægt og forholdet mellem lys og stilhed.
Se værket
Jean-Baptiste Camille Corot
Ensomhed. Hukommelse af Vigen, Limousin
Landskabet bliver en mental tilstand: afstand, tåge og lillehed af figuren afspejler isolation uden eksplicit fortælling. I "Solitude. Memory of Vigen, Limousin" afregner Jean-Baptiste Camille Corot scenen med en ekspressiv økonomi, som inviterer os til at se på øjnenes retning, kroppens vægt og forholdet mellem lys og stilhed.
Se værket
JMW Turner
Solopgang, et slot på en bugt: 'Solitude'
Åben plads frigør ikke nødvendigvis; tværtimod kan det gøre menneskets tilstedeværelse mere sårbar og mere stille. I "Sunrise, a Castle on a Bay: 'Solitude'" sætter J.M.W. Turner scenen med en ekspressiv økonomi, der inviterer os til at se på øjnenes retning, kroppens vægt og forholdet mellem lys og stilhed.
Se værket
Thomas Cole
Korset i ensomhed
Ensomhed læses i forholdet mellem figuren og verden, i en horisont, som synes at bevare ethvert svar. I "Korset i ensomhed" sætter Thomas Cole scenen med en ekspressiv økonomi, der inviterer os til at se på øjnenes retning, kroppens vægt og forholdet mellem lys og stilhed.
Se værket
Laszló Mednyanszky
Ensomhed i skoven, måneskin nat
Landskabet bliver en mental tilstand: afstand, tåge og lillehed af figuren afspejler isolation uden eksplicit fortælling. I "Ensomhed i skoven, månenat" sætter Laszló Mednyânszky scenen med en ekspressiv økonomi, der inviterer os til at se på øjnenes retning, kroppens vægt og forholdet mellem lys og stilhed.
Se værket
Henri Fantin-Latour
Fremkaldelse (Solitude)
Åben plads frigør ikke nødvendigvis; tværtimod kan det gøre menneskets tilstedeværelse mere sårbar og mere stille. I "L'Evocation (Solitude)" sætter Henri Fantin-Latour scenen med en ekspressiv økonomi, som inviterer os til at se på øjnenes retning, kroppens vægt og forholdet mellem lys og stilhed.
Se værket
René Menard
Ensomhed
Ensomhed læses i forholdet mellem figuren og verden, i en horisont, som synes at bevare ethvert svar. I "Solitude" sætter René Ménard scenen med en ekspressiv økonomi, som inviterer os til at se på øjnenes retning, kroppens vægt og forholdet mellem lys og stilhed.
Se værket
Paul Flandrin
Ensomhed
Landskabet bliver en mental tilstand: afstand, tåge og lillehed af figuren afspejler isolation uden eksplicit fortælling. I "Ensomhed" sætter Paul Flandrin scenen med en ekspressiv økonomi, som inviterer os til at se på øjnenes retning, kroppens vægt og forholdet mellem lys og stilhed.
Se værket
van Kessel Jan III
Ensomhed, ruiner nær en dam
Åben plads frigør ikke nødvendigvis; tværtimod kan det gøre menneskelig tilstedeværelse mere sårbar og mere stille. I "Ensomhed, ruiner nær en dam" afregner van Kessel Jan III scenen med en ekspressiv økonomi, der inviterer os til at se på øjnenes retning, kroppens vægt og forholdet mellem lys og stilhed.
Se værket
Jacob van Ruisdael
Den jødiske kirkegård
Kors, sne, vegetation eller sten er ikke simple tilbehør; de organiserer en meditation over varighed og sletning. I "Den jødiske kirkegård" sætter Jacob van Ruisdael scenen med en ekspressiv økonomi, der inviterer os til at se på øjnenes retning, kroppens vægt og forholdet mellem lys og stilhed.
Se værket
Caspar david friedrich
Kirkegårdsporten
Graven strukturerer rummet som en tærskel: den forbinder de levendes tilstedeværelse med fraværet af dem, de mindes. I "Kirkegårdsporten" sætter Caspar David Friedrich scenen med en ekspressiv økonomi, der inviterer os til at se på øjnenes retning, kroppens vægt og forholdet mellem lys og stilhed.
Se værket
Caspar david friedrich
Kirkegård under sneen
Kirkegården her er et hukommelseslandskab, hvor arkitektur, årstid og lys giver tiden en følsom form. I "Kirkegården under sneen" sætter Caspar David Friedrich scenen med en ekspressiv økonomi, der inviterer os til at se på øjnenes retning, kroppens vægt og forholdet mellem lys og stilhed.
Se værket
Van Gogh
Nuenen kirkegårdens gamle tårn under sneen, F87
Kors, sne, vegetation eller sten er ikke simple tilbehør; de organiserer en meditation over varighed og sletning. I "Old Tower of Nuenen Cemetery Under the Snow, F87" sætter Van Gogh scenen med en udtryksfuld økonomi, der inviterer os til at se på øjnenes retning, kroppens vægt og forholdet mellem lys og stilhed.
Se værket
Caspar david friedrich
Indgang til kirkegården
Graven strukturerer rummet som en tærskel: den forbinder de levendes tilstedeværelse med fraværet af dem, de mindes. I "Indgang til kirkegården" afregner Caspar David Friedrich scenen med en ekspressiv økonomi, der inviterer os til at se på øjnenes retning, kroppens vægt og forholdet mellem lys og stilhed.
Se værket
Eugene Delacroix
Hamlet og Horatio på kirkegården
Kirkegården her er et erindringslandskab, hvor arkitektur, årstid og lys giver tiden en følsom form. I "Hamlet og Horatio på kirkegården" sætter Eugène Delacroix scenen med en ekspressiv økonomi, som indbyder til at se på øjnenes retning, kroppens vægt og forholdet mellem lys og stilhed.
Se værket
Felix Vallotton
Châlons Militærkirkegård
Kors, sne, vegetation eller sten er ikke simple tilbehør; de organiserer en meditation over varighed og sletning. I "The Military Cemetery of Châlons" afregner Félix Vallotton scenen med en ekspressiv økonomi, som inviterer os til at se på øjnenes retning, kroppens vægt og forholdet mellem lys og stilhed.
Se værket
Edvard Munch
p. A. Munchs grav i Rom
Graven strukturerer rummet som en tærskel: den forbinder de levendes tilstedeværelse med fraværet af dem, de mindes. I "P.A. Munchs grav i Rom" afregner Edvard Munch scenen med en ekspressiv økonomi, der inviterer os til at se på øjnenes retning, kroppens vægt og forholdet mellem lys og stilhed.
Se værket
Anna Ancher
Ved foden af graven.
Kirkegården her er et erindringslandskab, hvor arkitektur, årstid og lys giver tiden en følsom form. I "Ved Gravfoden" sætter Anna Ancher scenen med en ekspressiv økonomi, der indbyder til at se på øjnenes retning, kroppens vægt og forholdet mellem lys og stilhed.
Se værket
Dante Gabriel Rossetti
Arthurs grav: Lancelot og Guineveres sidste møde
Kors, sne, vegetation eller sten er ikke simple tilbehør; de organiserer en meditation over varighed og sletning. I "Arthurs grav: Lancelot og Guineveres sidste møde" afregner Dante Gabriel Rossetti scenen med en ekspressiv økonomi, der inviterer os til at se på øjnenes retning, kroppens vægt og forholdet mellem lys og stilhed.
Se værket
Frederic Leighton
Electra ved Agamemnons grav
Graven strukturerer rummet som en tærskel: den forbinder de levendes tilstedeværelse med fraværet af dem, de mindes. I "Electra at the Tomb of Agamemnon" afregner Frederic Leighton scenen med en ekspressiv økonomi, der inviterer os til at se på øjnenes retning, kroppens vægt og forholdet mellem lys og stilhed.
Se værket
Wilhelm Kotarbiranski
Grav af et selvmord
Kirkegården her er et erindringslandskab, hvor arkitektur, årstid og lys giver tiden en følsom form. I "Tomb of a Suicide" sætter Wilhelm Kotarbiÿski scenen med en ekspressiv økonomi, der inviterer os til at se på øjnenes retning, kroppens vægt og forholdet mellem lys og stilhed.
Se værket
Anna Ancher
En begravelse
Gruppens bevægelse, bremset af kompositionen, forvandler begivenheden til offentlig hukommelse. I "A Funeral" sætter Anna Ancher scenen med en ekspressiv økonomi, der inviterer os til at se på øjnenes retning, kroppens vægt og forholdet mellem lys og stilhed.
Se værket
Felix Vallotton
Begravelse, Bretagne
Den kollektive rite bestiller sorg gennem processioner, kodificerede gestus og gentagelse af silhuetter. I "Begravelse, Bretagne" afregner Félix Vallotton scenen med en ekspressiv økonomi, som inviterer os til at se på øjnenes retning, kroppens vægt og forholdet mellem lys og stilhed.
Se værket
Edouard Manet
Begravelse
Ceremonien giver maleren mulighed for at konfrontere individuelle følelser med socialt, religiøst eller borgerligt styre. I "Begravelsen" regulerer Edouard Manet scenen med en ekspressiv økonomi, som inviterer os til at se på øjnenes retning, kroppens vægt og forholdet mellem lys og stilhed.
Se værket
Michael peter ancher
Begravelse af en fisker fra Skagen.
Gruppens bevægelse, bremset af kompositionen, forvandler begivenheden til offentlig hukommelse. I "Funeral of a Fisherman from Skagen.", sætter Michael Peter Ancher scenen med en ekspressiv økonomi, der inviterer os til at se på øjnenes retning, kroppens vægt og forholdet mellem lys og stilhed.
Se værket
Nicolas Poussin
Landskab med Phocions begravelse
Den kollektive rite bestiller sorg gennem processioner, kodificerede gestus og gentagelse af silhuetter. I "Landskab med Phocions begravelse" sætter Nicolas Poussin scenen med en ekspressiv økonomi, som inviterer os til at se på øjnenes retning, kroppens vægt og forholdet mellem lys og stilhed.
Se værket
Jacques-Louis David
Begravelsen af Patroklos
Ceremonien giver maleren mulighed for at konfrontere individuelle følelser med socialt, religiøst eller borgerligt styre. I "The Funeral of Patroclus" regulerer Jacques-Louis David scenen med en ekspressiv økonomi, som inviterer os til at se på øjnenes retning, kroppens vægt og forholdet mellem lys og stilhed.
Se værket
Frank Bernard Dicksee
Begravelsen af en viking
Gruppens bevægelse, bremset af kompositionen, forvandler begivenheden til offentlig hukommelse. I "The Funeral of a Viking" sætter Frank Bernard Dicksee scenen med en ekspressiv økonomi, der inviterer os til at se på øjnenes retning, kroppens vægt og forholdet mellem lys og stilhed.
Se værket
Jean Béraud
Begravelsen af Victor Hugo, Place de l'Etoile (1. juni 1885)
Den kollektive rite bestiller sorg gennem processioner, kodificerede fagter og gentagelse af silhuetter. I "The funeral of Victor Hugo, place de l'Étoile (1. juni 1885)" sætter Jean Béraud scenen med en ekspressiv økonomi, som inviterer os til at se på øjnenes retning, kroppens vægt og forholdet mellem lys og stilhed.
Se værket
Georges Clairin
Begravelse af Victor Hugo - vagten under triumfbuen
Ceremonien giver maleren mulighed for at konfrontere individuelle følelser med socialt, religiøst eller borgerligt styre. I "Funeral of Victor Hugo - the vigil under the triumphal arch" regulerer Georges Clairin scenen med en ekspressiv økonomi, som inviterer os til at se på øjnenes retning, kroppens vægt og forholdet mellem lys og stilhed.
Se værket
Jean Paul Laurens
Vilhelm Erobrerens begravelse
Gruppens bevægelse, bremset af kompositionen, forvandler begivenheden til offentlig hukommelse. I "The Funeral of William the Conqueror" sætter Jean-Paul Laurens scenen med en ekspressiv økonomi, der inviterer os til at se på øjnenes retning, kroppens vægt og forholdet mellem lys og stilhed.
Se værket
Peter paul rubens
Begravelsen af Decius Mus
Den kollektive rite bestiller sorg gennem processioner, kodificerede gestus og gentagelse af silhuetter. I "Begravelsen af Decius Mus" sætter Peter Paul Rubens scenen med en ekspressiv økonomi, der inviterer os til at se på øjnenes retning, kroppens vægt og forholdet mellem lys og stilhed.
Se værket
Alessandro Magnasco
Jødisk begravelse
Ceremonien giver maleren mulighed for at konfrontere individuelle følelser med socialt, religiøst eller borgerligt styre. I "Jewish Funeral" afregner Alessandro Magnasco scenen med en ekspressiv økonomi, der inviterer os til at se på øjnenes retning, kroppens vægt og forholdet mellem lys og stilhed.
Se værket
Isaac Israels
Militær begravelse
Gruppens bevægelse, bremset af kompositionen, forvandler begivenheden til offentlig hukommelse. I "Military Funeral" sætter Isaac Israels scenen med en ekspressiv økonomi, der inviterer os til at se på øjnenes retning, kroppens vægt og forholdet mellem lys og stilhed.
Se værket
David Cox
Walisisk begravelse
Den kollektive rite bestiller sorg gennem processioner, kodificerede gestus og gentagelse af silhuetter. I "Welsh Funeral" afregner David Cox scenen med en ekspressiv økonomi, der inviterer os til at se på øjnenes retning, kroppens vægt og forholdet mellem lys og stilhed.
Se værket
Nicolaas Waay
Forældreløs pige fra Amsterdam
Karakterens sårbarhed åbner en historie uden at lukke den: Seeren skal skelne, hvad han ser, fra hvad han antager. I "Amsterdam Orphan Girl" sætter Nicolaas Waay scenen med en ekspressiv økonomi, der inviterer os til at se på øjnenes retning, kroppens vægt og forholdet mellem lys og stilhed.
Se værket
Władysław Çanlewiÿski
Forældreløs af Poronin
Billedet kombinerer smertens intimitet med præcis opmærksomhed på almindelige fagter og indretning. I "Orpheline de Poronin" afregner Władysław Çanlewiÿski scenen med en ekspressiv økonomi, der inviterer os til at se på øjnenes retning, kroppens vægt og forholdet mellem lys og stilhed.
Se værket
Bouguereau
Forældreløs ved springvandet
Sorg viser sig i en skrøbelig detalje - blik, hånd, afstand - snarere end i en spektakulær demonstration. I "Forældreløs ved springvandet" sætter Bouguereau scenen med en ekspressiv økonomi, der inviterer os til at se på øjnenes retning, kroppens vægt og forholdet mellem lys og stilhed.
Se værket
Leon Perrault
Enke og faderløs
Karakterens sårbarhed åbner en historie uden at lukke den: Beskueren skal skelne, hvad han ser, fra det, han antager. I "Enke og faderløs" sætter Léon Perrault scenen med en ekspressiv økonomi, som inviterer os til at se på øjnenes retning, kroppens vægt og forholdet mellem lys og stilhed.
Se værket
Emile Friant
Barndomsorg
Billedet forbinder smertens intimitet med præcis opmærksomhed på almindelige fagter og indretning. I "Chagrin d'Enfant" sætter Émile Friant scenen med en ekspressiv økonomi, som inviterer os til at se på øjnenes retning, kroppens vægt og forholdet mellem lys og stilhed.
Se værket
Anna Ancher
Sorg
Sorg viser sig i en skrøbelig detalje - blik, hånd, afstand - frem for i en spektakulær demonstration. I "Sorg" sætter Anna Ancher scenen med en ekspressiv økonomi, der inviterer os til at se på øjnenes retning, kroppens vægt og forholdet mellem lys og stilhed.
Se værket
Edmund blair leighton
Sorg og sang
Karakterens sårbarhed åbner en historie uden at lukke den: Beskueren skal skelne, hvad han ser, fra det, han antager. I "Grief and Song" sætter Edmund Blair Leighton scenen med en ekspressiv økonomi, der inviterer os til at se på øjnenes retning, kroppens vægt og forholdet mellem lys og stilhed.
Se værket
Henri Matisse
Kongens Tristhed
Billedet kombinerer smertens intimitet med præcis opmærksomhed på almindelige fagter og indretning. I "Kongens Tristhed" sætter Henri Matisse scenen med en ekspressiv økonomi, som inviterer os til at se på øjnenes retning, kroppens vægt og forholdet mellem lys og stilhed.
Se værket
Shoji Sekine
Troens Tristhed
Sorg optræder i en skrøbelig detalje - blik, hånd, afstand - frem for i en spektakulær demonstration. I "Troens tristhed" sætter Shoji Sekine scenen med en ekspressiv økonomi, der inviterer os til at se på øjnenes retning, kroppens vægt og forholdet mellem lys og stilhed.
Se værket
John william waterhouse
Ophelia
Litteraturen giver historien, men maleriet suspenderer øjeblikket: vand, blomster og blik bliver ambivalente tegn. I "Ophélie" sætter John William Waterhouse scenen med en ekspressiv økonomi, der inviterer os til at se på øjnenes retning, kroppens vægt og forholdet mellem lys og stilhed.
Se værket
Thomas Francis Dicksee
Ophelia
Mellem portræt, landskab og tragisk scene forbliver heltinden på grænsen til søvn, vanvid og forsvinden. I "Ophélie" sætter Thomas Francis Dicksee scenen med en ekspressiv økonomi, som inviterer os til at se på øjnenes retning, kroppens vægt og forholdet mellem lys og stilhed.
Se værket
Odilon Redon
Ophelia blandt blomsterne
Ophélies skæbne giver malere mulighed for at forene planteskønhed, psykologisk skrøbelighed og dødstruslen. I "Ophélie Among the Flowers" sætter Odilon Redon scenen med en ekspressiv økonomi, som inviterer os til at se på øjnenes retning, kroppens vægt og forholdet mellem lys og stilhed.
Se værket
Odilon Redon
Ophelia, nonnens blå chaperone i vandet
Litteraturen giver historien, men maleriet suspenderer øjeblikket: vand, blomster og blik bliver ambivalente tegn. I "Ophélie, nonnens blå chaperone i vandet", sætter Odilon Redon scenen med en ekspressiv økonomi, som inviterer os til at se på øjnenes retning, kroppens vægt og forholdet mellem lys og stilhed.
Se værket
Jules-Elie Delaunay
Ophelia
Mellem portræt, landskab og tragisk scene forbliver heltinden på grænsen til søvn, vanvid og forsvinden. I "Ophélie" afregner Jules-Élie Delaunay scenen med en ekspressiv økonomi, som inviterer os til at se på øjnenes retning, kroppens vægt og forholdet mellem lys og stilhed.
Se værket
Jules Bastien-Lepage
Ophelia
Ophélies skæbne giver malere mulighed for at forene planteskønhed, psykologisk skrøbelighed og dødstruslen. I "Ophélie" sætter Jules Bastien-Lepage scenen med en ekspressiv økonomi, som inviterer os til at se på øjnenes retning, kroppens vægt og forholdet mellem lys og stilhed.
Se værket
John william waterhouse
Ophelia 2
Litteraturen giver historien, men maleriet suspenderer øjeblikket: vand, blomster og blik bliver ambivalente tegn. I "Ophélie 2" sætter John William Waterhouse scenen med en ekspressiv økonomi, der inviterer os til at se på øjnenes retning, kroppens vægt og forholdet mellem lys og stilhed.
Se værket
Rembrandt, omkring 1635
Klagesangen over den døde Kristus
Farverne, folderne og gestus giver religiøs sorg en menneskelig intensitet, der rækker ud over ikonografien. I "Klagesangen over den døde Kristus" sætter Rembrandt, omkring 1635, scenen med en ekspressiv økonomi, som inviterer os til at se på øjnenes retning, kroppens vægt og forholdet mellem lys og stilhed.
Se værket
Botticelli
Klagesangen over den døde Kristus af München, omkring 1490-1495
Hellig smerte opbygges af kroppens vægt, hændernes kontakt og øjnenes koncentration. I "Klagesangen over den døde Kristus i München, omkring 1490-1495", sætter Botticelli scenen med en ekspressiv økonomi, som inviterer os til at se på øjnenes retning, kroppens vægt og forholdet mellem lys og stilhed.
Se værket
Raphael
Klagesang over den døde Kristus, predella af Colonna-altertavlen, omkring 1503-1505
Kompositionen bringer beskueren tættere på den efterladte gruppe; teologien gennemgår en meget konkret oplevelse af tab. I "Klagesang over den døde Kristus, predella af Colonna-altertavlen, omkring 1503-1505", sætter Raphael scenen med en ekspressiv økonomi, som inviterer os til at se på øjnenes retning, kroppens vægt og forholdet mellem lys og stilhed.
Se værket
Giovanni Bellini
Klagesang: Kristi legeme holdt af Maria og Sankt Johannes /Pietà
Farverne, folderne og gestus giver religiøs sorg en menneskelig intensitet, der rækker ud over ikonografien. I "Klagesangen: Kristi legeme, som Maria og Sankt Johannes /Pietà holder", sætter Giovanni Bellini scenen med en ekspressiv økonomi, som inviterer os til at se på øjnenes retning, kroppens vægt og forholdet mellem lys og stilhed.
Se værket
Enguerrand Quarton
Pietà de Villeneuve-lès-Avignon
Hellig smerte opbygges af kroppens vægt, hændernes kontakt og blikets koncentration. I "Pietà de Villeneuve-lès-Avignon" sætter Enguerrand Quarton scenen med en ekspressiv økonomi, som inviterer os til at se på øjnenes retning, kroppens vægt og forholdet mellem lys og stilhed.
Se værket
Pontormo
Depositionen /Pietà med Jomfruen
Kompositionen bringer beskueren tættere på den efterladte gruppe; teologien gennemgår en meget konkret oplevelse af tab. I "The Deposition/Pietà with the Virgin" sætter Pontormo scenen med en ekspressiv økonomi, der inviterer os til at se på øjnenes retning, kroppens vægt og forholdet mellem lys og stilhed.
Se værket
Vincent van Gogh
Pietà, efter Delacroix, F630
Farverne, folderne og gestus giver religiøs sorg en menneskelig intensitet, der rækker ud over ikonografien. I "Pietà, efter Delacroix, F630" sætter Vincent van Gogh scenen med en ekspressiv økonomi, der inviterer os til at se på øjnenes retning, kroppens vægt og forholdet mellem lys og stilhed.
Se værket
Gustave Moreau
Pietà
Hellig smerte opbygges af kroppens vægt, hændernes kontakt og blikets koncentration. I "La Pietà" sætter Gustave Moreau scenen med en ekspressiv økonomi, som inviterer os til at se på øjnenes retning, kroppens vægt og forholdet mellem lys og stilhed.
Se værketKrydsanalyser
Fem værker til at forstå fem måder at male tab på
Delacroix: ansigtet før historien
La Ung forældreløs på kirkegården, dateret 1824 af Louvre, måler 65,5 × 55 cm. Intet forklarer præcist, hvad der lige er sket. Det hævede blik, de adskilte læber og den ustabile himmel er nok til at frembringe en smertefuld ventetid. Det etablerede faktum er titlen og konteksten af Salonen fra 1824; modellens intime historie forbliver ukendt.
Courbet: sorg i naturlig størrelse
En begravelse i Ornans, malet mellem 1849 og 1850, måler 315 × 668 cm. Musée d'Orsay fremhæver bruddet: ikke-idealiserede landsbyboere indtager stigen, der er reserveret til historien. De sorte, det tykke materiale og den åbne grav gør den almindelige ritual til et realistisk manifest.
Millais: skønhed på randen af døden
In Ophelia (1851 -1852), bevaret på Tate, blødgør den botaniske detalje ikke tragedien; han bremser den. Blomster, vand og ansigt eksisterer sammen med næsten for meget præcision. Nogle blomsterbetydninger er dokumenteret, men ethvert læsesymbol efter symbol forbliver en fortolkning.
Girodet: begravelseslys
Louvre bevarerAtala ved graven udstillet på Salonen i 1808, olie på lærred på 207 × 267 cm. Hulen, kroppen af Atala og gestus af Chactas og Fader Aubry danner en suspenderet ceremoni. Den litterære kilde er etableret; lys forvandler historien til et ikon.
Munch: det indre rum
MUNCH bevarer flere værker med titlen Melankoli. 1900 -1901 versionen viser en kvinde, der sidder i et interiør, mens Kvinde græder på stranden (1906) er et tempera på 89 × 141,5 cm. Disse varianter beviser, at melankoli er et gentaget motiv i Munch, og ikke et enkelt billede.
Turner: Farvel opløst i havet
Fred - Begravelse til søs stammer fra 1842 og mindes kunstneren David Wilkie. Det firkantede format, sort røg og blegmåne forvandler skibet til en begravelsesmesse. Den kolde palet og mættede sorte reagerer på dets modstykke, War.
Fastlagte fakta/fortolkninger
Hvad vi ved - og hvad billedet antyder for os
Dokumenterede fakta
De nævnte datoer, teknikker, dimensioner, inventarnumre og bevaringssteder stammer fra de officielle meddelelser. Louvre udstiller i øjeblikket de Ung forældreløs og originalen afAtala ved graven ; Musée d'Orsay-reservaterne En begravelse i Ornans. Museer kan ændre deres displays.
Aflæsninger for at holde åbent
Et sænket blik beviser ikke depression, et mørkt hav er ikke automatisk et symbol på døden, og en blomst har ikke altid en stabil betydning. Klassifikationen beskriver visuelle effekter; det diagnosticerer ikke tegn eller gør hver detalje til kode.
Hvor skal man se værkerne?
En rute fra Paris til Oslo
Paris
På Louvre: Ung forældreløs på kirkegården og Atala ved graven. På Musée d'Orsay: En begravelse i Ornans. Tjek lokalet på den officielle meddelelse på besøgsdagen, især under restaureringer eller lån.
London, Oslo, Basel, Buenos Aires
Tate bevarer Ophelia og Fred - Begravelse til søs. MUNCH i Oslo dokumenterer varianter af Melankoli. Kunstmuseum Basel bevarer den Kristus døde i graven fra Holbein; Museo Nacional de Bellas Artes i Buenos Aires udstiller Første sorg fra Bouguereau.
Udforsk sørge- og melankoli-samlingen
Find de 100 værker på ranglisten i en dedikeret samling, med et nøjagtigt ark for hvert maleri og et billede specifikt for hvert maleri.
Ofte stillede spørgsmål
Sorg, melankoli og symboler i maleriet
Hvad er det mest berømte sørgemaleri?
Der er ikke et enkelt svar. En begravelse i Ornans of Courbet, Ophélie de Millais, Atala ved Girodets grav og premierminister Deuil de Bouguereau er fire store milepæle, men de viser meget forskellige former for tab.
Hvad er forskellen på sorg og melankoli i maleriet?
Sorg reagerer normalt på en identificerbar død og er en del af ritualer, tøj eller en begravelsesscene. Melankoli er en mere ubestemt tilstand: tilbagetrækning, langsommelighed, hukommelse eller bekymring, uden altid synlig årsag.
Hvorfor dominerer sort sørgende malerier?
Sort har en social og religiøs historie knyttet til sørgetøj, men det strukturerer også sammensætningen. Courbet, Goya eller Turner bruger det til at give vægt til masserne og bringe ansigter eller lys frem.
Er Ophelia en sorgscene?
Hos Shakespeare er Ophelia en tragisk skikkelse, hvis død forårsager sorg. Malere repræsenterer ofte det øjeblik, som går forud for eller ledsager hans drukning: Scenen er derfor på samme tid drama, melankoli og litterær hukommelse.
Kan landskaber repræsentere melankoli uden karakter?
Ja. En ruin, en kirkegårdsport, et mørkt hav eller en tåget horisont kan frembringe følelser uden en central figur. I Friedrich eller Ruisdael gør skala, årstid og lys landskabet mentalt.
Hvordan man ser på en Pietà uden at kende kristen ikonografi?
Start med kropsvægt, håndkontakter, blikretning og tom position. Disse elementer gør oplevelsen af tab læsbar, selv før identifikation af hellige tegn.
Hvor kan man se hovedværkerne i dette udvalg?
Louvre holder den unge forældreløse på kirkegården og Atala i graven; Musée d'Orsay bevarer En begravelse i Ornans; Tate bevarer Ophelia og Fred - Begravelse til søs; MUNCH i Oslo dokumenterer flere melankolske.
Hvordan vælger man en reproduktion på temaet melankoli?
Vælg den ønskede intensitet: nærbillede ansigt for en intim tilstedeværelse, landskab for en kontemplativ atmosfære, eller begravelse scene for en mere fortællende sammensætning. Også kontrollere det oprindelige format for at undgå destruktiv beskæring.
0 kommentarer