Top 50 · Japansk maleri
Halvtreds malere, seks århundreder af japansk skabelse
Fra Sesshû til Foujita: blæk, Kanô og Rinpa skoler, ukiyo-e, nihonga, yôga og avantgarder.
Japansk maleri udvikler sig i en kontinuerlig dialog mellem pensel, papir, silke, guld og tryk. Sesshû giver blæklandskabet en monumental arkitektur; Kanô- og Rinpa-skolerne organiserer de store dekorationer; Hokusai, Hiroshige og Utamaro forvandler Edos bykultur til verdensbilleder. Fra Meiji redefinerer nihonga og yoga forholdet mellem tradition og vestligt maleri. Foujita, Gutai, Kusama, Murakami og Nara flytter derefter denne historie ind på den internationale scene.
Blæk, streg, farve, materiale og tid.
Penslen og tomrummet
Blæk som struktur, åndedræt og tanke
I japansk maleri er tomhed ikke et fravær: det organiserer afstand, lys og tid. Fra Sesshû til læsekyndige malere som Taiga, Buson eller Gyokudô giver variationen af blæk os mulighed for at forene observation af landskabet, kalligrafi og indre oplevelse.
Workshops, skoler og trykte billeder
Kanô, Rinpa og ukiyo-e: tre besparelser af øjet
Kanô-skolen arbejder for krigerkræfter, Rinpa forvandler natur og litteratur til rammer, mens ukiyo-e reagerer på bymarkedet i Edo. Skærme, ruller, bøger og print er ikke simple understøtninger: de bestemmer måden, hvorpå billedet cirkulerer og fortælles.
Rangordningskriterierne
Indflydelse, opfindelse, bevarede værker og internationalt omfang
Rangen kombinerer historisk betydning, sprogets originalitet, kvaliteten af de bevarede ensembler og indflydelsen på efterfølgende generationer. Den samler blækmestre, ukiyo-e-kunstnere, nihonga- og yogamalere, kvindelige kunstnere og nutidige figurer for at genoprette den virkelige pluralitet af japansk maleri.
The Top 10
Ti mestre, der gjorde japansk maleri universelt
Hokusai, Hiroshige, Sesshû, Utamaro og Foujita åbner et topmøde, hvor blæk, print, indretning og modernitet reagerer på hinanden.
#1
Katsushika Hokusai
Hokusai gør Fuji-bjerget til et laboratorium af former, hvor bølgen, vinden og dagligdagen reagerer på hinanden. Kanagawas store bølge, Røde Fuji og Hokusai Manga opsummerer den uudtømmelige nysgerrighed i hans tegning.
Se Katsushika Hokusai kollektionen
#2
Utagawa Hiroshige
Hiroshige forvandler Japans veje til følsomme oplevelser, opmærksomme på regn, sne og ændringer i lys. De treoghalvtreds stationer i Tokaido og de hundrede udsigter over Edo har dybt fornyet kunsten at trykke landskab.
Se Utagawa Hiroshige kollektionen
#3
Sesshu Toyo
Sesshû giver blæklandskabet en monumental ramme uden nogensinde at kvæle tomrummet. Fra Landskabet af de fire årstider til synet af Ama-no-Hashidate kombinerer hans pensel observation, kalligrafisk energi og Zen-meditation.
Se Sesshû Tôyo kollektionen
#4
Kitagawa Utamaro
Utamaro bringer ansigter sammen og isolerer gestus for at gøre kvindelige portrætter til en kunst af psykologisk nuance. Tre skønheder i vor tid og hans fysiognomiundersøgelser viser, hvordan et par linjer kan antyde en tilstedeværelse.
Se Kitagawa Utamaro kollektionen
#5
Toshusai Sharaku
Sharaku, der er aktiv i en usædvanlig kort periode, griber kabuki-skuespillere, da rollen knækker den sociale maske. Hans portrætter af Otani Oniji III eller Segawa Kikunojo III er slående med deres spændte udtryk og kantede silhuetter.
Se Tôshûsai Sharaku kollektionen
#6
Utagawa Kuniyoshi
Kuniyoshi konstruerer billeder fulde af bevægelse, hvor krigere, monstre og dyr bliver heltene i et populært teater. Takiyasha heksen og de hundrede og otte helte i Suikoden afslører hendes spektakulære sans for historiefortælling.
Se Utagawa Kuniyoshi kollektionen
#7
Ogata Korin
Kôrin reducerer iris, blommetræer og bølger til store farverige rytmer, der er indsat på guldet. Dens skærme kombinerer asymmetri, økonomi i tegning og dekorativ kraft med en modernitet, der fortsætter med at påvirke grafikken.
Se Ogata Kôrin-samlingen
#8
Maruyama Okyo
Okyo baserer sin stil på direkte observation, mens han bevarer omfanget af de store japanske omgivelser. Fyrretræerne under sneen, spøgelset fra Oyuki og hans berømte hvalpe viser hans lethed mellem realisme, atmosfære og fortælling.
Se Maruyama Okyo kollektionen
#9
Ito Jakuchu
Jakuchû observerer fugle, fisk og planter med næsten visionær omhyggelighed. Det farverige Kingdom of Living Beings kombinerer naturalistisk præcision, intense farver og dristige kompositioner, der giver hver art en unik tilstedeværelse.
Se Ito Jakuchû kollektionen
#10
Tsugouharu Foujita
Foujita kombinerer præcisionen fra japanske linjer med de hvide baggrunde og nøgenbilleder fra School of Paris. The Reclining Nude med toile de Jouy, Café og hans selvportrætter med en kat illustrerer en umiddelbart identificerbar elegance.
Læs Tsugouharu Foujitas biografi på WikipediaKapitel I · Rang 11 til 25
Rinpa, Kanô, ukiyo-e og overgang til Meiji
Sôtatsu, Tôhaku, Eitoku, Hôitsu, Harunobu, Kyôsai og Yoshitoshi viser, hvordan japanske skoler konstant fornyer deres formater.
#11
Tawaraya Sotatsu
Sôtatsu organiserer figurer, bølger og skyer i store flade områder, som giver den klassiske historie et nyt liv. Skærmen Vindgud og Tordengud er blevet et af de grundlæggende billeder af Rinpa-æstetikken.
Se Tawaraya Sôtatsu kollektionen
#12
Hasegawa Tohaku
Tôhaku får træerne til at komme ud af en tåge, hvor tomhed bliver maleriets egentlige emne. Pine Forest demonstrerer, hvordan et begrænset blækområde kan skabe dybde, stilhed og atmosfærisk bevægelse.
Se Hasegawa Tôhaku kollektionen
#13
Kano Eitoku
Eitoku tilpasser Kanô-maleriet til Momoyama-tidens slots og militærboligers skala. Kinesiske løver, cypresser og byudsigter viser en visuel autoritet designet til arkitektur mod en gylden baggrund.
Se Kanô Eitoku-samlingen
#14
Sakai Hoitsu
Hoitsu fornyer Kôrins arv med en lettere følsomhed over for årstider, blomster og urter. Sommer- og efterårsplanter bringer bagsiden af en gammel skærm i dialog med en smidig og sølvskinnende planteverden.
Se Sakai Hoitsu kollektionen
#15
Suzuki Harunobu
Harunobu hjælper med at påtvinge det polykrome nishiki-e-tryk gennem delikate harmonier og intime scener. Hans unge kvinder under sneen eller i læ af en paraply forvandler daglige gestus til visuel poesi.
Se Suzuki Harunobu kollektionen
#16
Utagawa Toyokuni
Toyokuni ordner tydeligt positurer, kostumer og figurer af Edos kabuki-stjerner. Hans portrætter af skuespillere og hans skønhedsserie etablerer en varig grafisk model for Utagawa-skolen.
Se Utagawa Toyokuni kollektionen
#17
Keisai Eisen
Eisen kombinerer kurtisanernes til tider melankolske elegance med en præcis opmærksomhed på Edo-moden. Hans deltagelse i de niogtres stationer i Kisokaidô afslører også et bemærkelsesværdigt talent som anlægsgartner.
Se Keisai Eisen kollektionen
#18
Hishikawa Moronobu
Moronobu hjælper med at gøre Edos byliv til et selvstændigt emne for det trykte billede. Skønhed vender sig om, scenerne i Yoshiwara og dets illustrerede bøger lægger det grafiske grundlag for ukiyo-e.
Se Hishikawa Moronobu-samlingen
#19
Torii Kiyonaga
Kiyonaga indskriver sine slanke figurer i gader, bade og haver bygget med stor rumlig beherskelse. Hans gåture langs Sumida kombinerer social observation og monumental balance.
Se Torii Kiyonaga kollektionen
#20
Kawanabe Kyosai
Kyôsai bevæger sig med voldsom virtuositet fra studiet af en krage til dæmonparader og politisk satire. Hans hurtige børste giver dyr og spøgelser en vitalitet, der er lige så sjov, som den er foruroligende.
Se Kawanabe Kyôsai kollektionen
#21
Kobayashi Kiyochika
Kiyochika observerer broerne, togene og den moderne belysning af et skiftende Tokyo. Hans natlige udsigter bruger skygger og refleksioner til at forvandle byernes fremskridt til et melankolsk skue.
Se Kobayashi Kiyochika-samlingen
#22
Tsukioka Yoshitoshi
Yoshitoshi skubber ukiyo-e historiefortælling mod en ny psykologisk intensitet på tærsklen til Meiji-æraen. Et hundrede aspekter af Månen og dens serie af spøgelser veksler vold, poesi og raffineret beherskelse af farve.
Se Tsukioka Yoshitoshi kollektionen
#23
Tomioka test
Tessai hævder den lærde malers videnskabelige frihed i et Japan, der er engageret i modernisering. Dens bjergrige landskaber og dens møder med udødelige kombinerer kinesisk lærdom, rejseminder og kraftige gestus.
Se Tomioka Testa kollektionen
#24
Yokoyama Taikan
Taikan frigør nihongaen fra det traditionelle omrids gennem passager af tåge og farve, der forener rummet. Metempsykose og dens utallige udsigt over Fuji-bjerget giver landskabet en åndelig og national betydning.
Læs Yokoyama Taikans biografi på Wikipedia
#25
Takeuchi Seiho
Seihô fornyer dyremaleri takket være fleksibel observation beriget af hans europæiske rejse. Løve, Tigerkat og Efterårsregn viser, hvordan han forener præcision af liv og økonomi i børsten.
Se Takeuchi Seihô kollektionenKapitel II · Rang 26 til 50
Nihonga, yoga, Gutai og samtidsmaleri
Fra Shoen, Taiga og Buson til Kusama, Murakami og Nara, japansk malerdialog med Vesten, mens de opfinder sine egne brud.
#26
Uemura Shoen
Shoen repræsenterer kvinder som koncentrerede emner, bærere af et indre liv og ikke som simple skønhedsemblemer. Jo-no-mai, Flamme og Mor og Barn kombinerer tilbageholdenhed af gestus, psykologisk spænding og beherskelse af nihonga.
Se Uemura Shoen kollektionen
#27
Hishida Shunso
Shunso opløser konturerne i farverige lag for at forny dybden af det japanske landskab. Sort kat, Døde blade og Twilight om foråret afslører en stille atmosfære opnået ved subtile overgange.
Se Hishida Shunso kollektionen
#28
Hashimoto Gaho
Gahô sikrer overgangen mellem disciplinen Kanô skolen og den moderne undervisning i nihonga. Drage og tiger bevarer ligesom sine måneskinne landskaber linjens styrke, mens de åbner rummet for ny forskning.
Se Hashimoto Gahô kollektionen
#29
Kano Hôgai
Hôgai genfortolker buddhistisk ikonografi med en kraftfuld model i det øjeblik, hvor det gamle system af skoler forsvinder. Kannon barmhjertige mor kombinerer spiritualitet, billedlige eksperimenter og monumental ambition.
Se Kanô Hôgai-kollektionen
#30
Watanabe Kazan
Kazan konfronterer japanske portrætter med metoder til observation fra Vesten uden at give afkald på læsefærdig kultur. Portrættet af Takami Senseki imponerer med sin opmærksomme realisme og modellens tavse værdighed.
Se Watanabe Kazan kollektionen
#31
Soga Shohaku
Shôhaku afleder gamle modeller med forvrængede ansigter, slibende blæk og villigt respektløs humor. The Eight Immortals of Wine og dens drager gør excentricitet til en sand billedlig metode.
Se Soga Shohaku kollektionen
#32
Ike no Taiga
Taiga tilpasser frit landskaberne i kinesisk litterat tradition til rytmen i japansk kalligrafi. De ti faciliteter og hans syn på Mount Fuji favoriserer opfindelsen af penslen frem for den bogstavelige efterligning af naturen.
Se Ike no Taiga kollektionen
#33
Yosa Buson
Buson cirkulerer haikuens kortfattethed i sine ruller, landskaber og haiga. De ti varer og illustrationen af Oku no Hosomichi viser, hvordan en blækdetalje kan åbne et stort poetisk rum.
Se Yosa Buson kollektionen
#34
Uragami Gyokudo
Gyokudô bygger sine bjerge ved en tæt ophobning af træk, som giver landskabet en nærmest musikalsk rytme. Let sne på en iskold landsby forbliver hans mest slående mesterværk for dets spænding mellem materiale og stilhed.
Se Uragami Gyokudô kollektionen
#35
Kuroda Seiki
Kuroda introducerede akademisk olieundervisning og udendørs praksis erhvervet i Frankrig til Japan. Ved kanten af søen og triptykonet Visdom, Indtryk, Følelse giver yogaen en ny institutionel ambition.
Se Kuroda Seiki kollektionen
#36
Asai Chu
Asai gjorde landskabet observeret på motivet til et af fundamenterne for moderne vestlig maleri i Japan. Fra Spring Harvest til Village of Grez-sur-Loing forbinder hans opmærksomme berøring japansk landskab og europæisk erfaring.
Se Asai Chû kollektionen
#37
Aoki Shigeru
Aoki omsætter myterne og Det Japanske Hav til et brændende oliemaleri, tæt på symbolik. Havets gave kombinerer krop, legende og farve i en vision, der er lige så kort, som den er indflydelsesrig.
Se Aoki Shigeru kollektionen
#38
Kishida Ryusei
Kishida skubber yogaens realisme mod en næsten metafysisk tæthed. De successive portrætter af hans datter Reiko, hendes Jordgrav og hendes selvportrætter gransker ansigter og overflader med samme intensitet.
Se Kishida Ryûsei-kollektionen
#39
Yasui Sotaro
Yasui konstruerer portrættet gennem brede farveforhold næret af Cézanne og School of Paris. Portræt af Chin-Jung og Woman med en Kimono kombinerer soliditet af form, åbenhjertighed af blik og dekorativ elegance.
Se Yasui Sôtarô kollektionen
#40
Umehara Ryuzaburo
Umehara får olien til at vibrere med generøst materiale og farver, der er i stand til at absorbere både Renoir og japanske traditioner. Hans nøgenbilleder, udsigt over Asama-bjerget og landskaber i Beijing fejrer den fysiske fornøjelse ved at male.
Læs biografien om Umehara Ryûzaburo på Wikipedia
#41
Higashiyama Kaii
Kaii forvandler veje, skove og kyster til rum af kontemplation, hvor lyset synes at suspendere tiden. White Road, Green Echo og Rising Tide pålægger en vision om nihonga, der er både tilgængelig og dybt meditativ.
Læs Higashiyama Kaiis biografi på Wikipedia
#42
Ikuo Hirayama
Hirayama rejser Silkevejen for at male buddhismens gamle cirkulationer og bevare mindet om stederne. Fra Transmission af buddhismen til Hiroshima i flammer bliver landskabet et vidnesbyrdværk.
Læs Ikuo Hirayamas biografi på Wikipedia
#43
Taro Okamoto
Okamoto modarbejder konformismen af totemiske figurer, eksplosive farver og energi fra avantgarderne. Solens Tårn og Myth of Tomorrow udvider maleriet til arkitektur og det offentlige rum.
Læs Taro Okamotos biografi på Wikipedia
#44
Jiro Yoshihara
Yoshihara giver Gutai-gruppen et enkelt og radikalt princip: skab det, der aldrig har eksisteret. Dens malede cirkler, langt fra at være mekaniske tegn, registrerer hastigheden, materialet og koncentrationen af gestus.
Læs Jiro Yoshiharas biografi på Wikipedia
#45
Kazuo Shiraga
Shiraga hænger sin krop over lærredet og maler med fødderne, hvilket gør balancen til en billedlig kraft. Udfordrende Mud og Tenisei Shinken forvandler mudder, pigment og bevægelse til fysiske begivenheder.
Læs Kazuo Shiragas biografi på Wikipedia
#46
Atsuko Tanaka
Tanaka oversætter kredsløbene i det moderne liv til netværk af farver, kabler og lyde. Electric Dress, Work Bell og hans lysende malerier afskaffer grænsen mellem objekt, performance og billede.
Læs Atsuko Tanakas biografi på Wikipedia
#47
Yayoi Kusama
Kusama bruger polkaprikker og gentagelser til at give synlig form til besættelse og tab af kropsgrænser. Fra Infinity Nets til Infinity Mirror Rooms forbinder hans ordforråd maleri, skulptur og et fordybende miljø.
Læs Yayoi Kusamas biografi på Wikipedia
#48
Takashi Murakami
Murakami samler videnskabeligt maleri, manga og kommerciel cirkulation af billeder under begrebet Superflat. 727 bruger hr. DOB og blomster en attraktiv overflade til at stille spørgsmålstegn ved forholdet mellem populærkultur og kunsthistorie.
Læs Takashi Murakamis biografi på Wikipedia
#49
Yoshitomo Nara
Nara maler børn med frontale øjne, hvis tilsyneladende enkelhed skjuler ensomhed, modstand og sårbarhed. Knife Behind Back og Missing in Action har påtvunget samtidens fantasi disse tvetydige figurer.
Læs Yoshitomo Naras biografi på Wikipedia
#50
På Kawara
Kawara skriver hver dato ned efter en præcis protokol og forvandler tidens gang til maleri. I dag Serie forbinder I Got Up og One Million Years hverdagens tilværelse i en næsten kosmisk skala.
Læs På Kawaras biografi på WikipediaKilder og ruter
Forlæng besøget til japansk maleri
Udforsk Alpha Reproduction
Japansk maleri forvandler rytme til rum
Fra Sesshû blæk til Foujita linje, fra Edo udskrifter til Gutai gestus, hver generation omdefinerer forholdet mellem overflade, bevægelse og tid. Det japanske billede ved, hvordan man er monumental uden at miste præcisionen af detaljer.
For at vælge en reproduktion skal du starte fra den ønskede atmosfære: kraften i Hokusai, regnen i Hiroshige, elegancen i Utamaro, guldet i Kôrin, stilheden i Tôhaku eller den hvide linje i Foujita.
0 kommentarer