Top 50 — Symbolister
Top 50 berømte symbolistiske malere: myter og mysterier
Gustave Moreau, Odilon Redon, Arnold Böcklin, Pierre Puvis de Chavannes og de andre centrale figurer i rangeringen
Denne guide samler 50 kunstnere for at placere Symbolister i malerkunstens historie: påvirkninger, nøgle værker, karakteristiske træk og links til tilgængelige samlinger.
Wikimedia CommonsWikidataMuseets samlingerAlpha Reproduction
50
gennemlæste og strukturerede biografiske opslag
2026
redaktionel opdatering
2
billeder kildet efter kunstner når tilgængelige
Udgave 2026
50
Kunstnere
Alpha Reproduction redaktionel rangering
Kontekst
Hvad gør disse malere essentielle?
Denne rangering er ikke en sportstabel. Den fungerer som en læseplan: at forstå de store kunstnere, deres slægtskaber, deres nøgleværker og hvordan hvert navn stadig har betydning i den visuelle fantasi.
Artikelene prioriterer en klar, levende og verificerbar skrivestil. Hver kunstner præsenteres med biografiske pejlemærker, deres maleriske greb, et ikonisk værk og, når det findes, en tilknyttet samling af reproduktioner.
Rangeringerne hjælper med at navigere på siden. De fratager intet de malere, der er placeret længere nede: nogle er grundlæggere, andre er formidlere, arvtagere eller perifere figurer, uden hvilke bevægelsen ville miste en del af sin dybde.
Udvælgelse nr. 1 til nr. 10
Holdepunkter, slægtskab og værker man bør kende
Denne sektion samler rangeringerne 1 til 10. Den gør det muligt at gennemgå bevægelsen etapevis, mens man holder de kunstnere samlet, der deler samme form-, motiv- eller indflydelsesfamilie.
#1Gustave Moreau
Gustave Moreau hører til blandt symbolismens vigtige holdepunkter, fordi hans værk ikke kun søger at beskrive den synlige verden. Han installerer myterne, smykkerne, monstrene og de bibelske visioner i en tæt, kostbar, næsten besværgende malerkunst. Holdepunkter: 1826-1898 · fransk · symbolisme. I denne billedfamilie bliver maleriet et tegnsprog: antikke myter, kvindefigurer, religiøse visioner, natlandskaber, engle, sfinxer, masker eller minder om en svunden tid. Emnet har mindre værdi som anekdote end som tærskel. Det åbner mod en idé, en uro, en indre musik eller en åndelig sandhed, som den almindelige realisme ikke længere formår at bære. Hos Gustave Moreau får denne bestræbelse en umiddelbart aflæselig form: undertiden kostbar, undertiden mørk, undertiden dekorativ, undertiden næsten metafysisk. Det, der gør hans plads afgørende i denne rangering, er den måde, hvorpå han forbinder slutningen af det 19. århundrede med de følgende avantgarder. Symbolismen forbereder Art nouveau gennem sansen for linjen, surrealismen gennem drømmens kraft og ekspressionismen gennem den psykologiske intensitet. For at læse disse værker i dag må man derfor acceptere deres langsomhed: de kræver, at man ser detaljerne, tavshederne, holdningerne og de skjulte sammenhænge.
Se Gustave Moreaus kollektion
#2Odilon Redon
Odilon Redon hører til blandt symbolismens vigtige holdepunkter, fordi hans værk ikke kun søger at beskrive den synlige verden. Han lader flydende øjne, mentale blomster og tavse åbenbaringer opstå, mellem sort drøm og indre farve. Holdepunkter: 1840-1916 · fransk · symbolisme. I denne billedfamilie bliver maleriet et tegnsprog: antikke myter, kvindefigurer, religiøse visioner, natlandskaber, engle, sfinxer, masker eller minder om en svunden tid. Emnet har mindre værdi som anekdote end som tærskel. Det åbner mod en idé, en uro, en indre musik eller en åndelig sandhed, som den almindelige realisme ikke længere formår at bære. Hos Odilon Redon får denne bestræbelse en umiddelbart aflæselig form: undertiden kostbar, undertiden mørk, undertiden dekorativ, undertiden næsten metafysisk. Det, der gør hans plads afgørende i denne rangering, er den måde, hvorpå han forbinder slutningen af det 19. århundrede med de følgende avantgarder. Symbolismen forbereder Art nouveau gennem sansen for linjen, surrealismen gennem drømmens kraft og ekspressionismen gennem den psykologiske intensitet. For at læse disse værker i dag må man derfor acceptere deres langsomhed: de kræver, at man ser detaljerne, tavshederne, holdningerne og de skjulte sammenhænge.
Se Odilon Redons kollektion
#3Arnold Böcklin
Arnold Böcklin hører til de vigtige pejlemærker inden for symbolismen, fordi hans værk ikke kun søger at beskrive den synlige verden. Hans Toteninsel samler en hel æstetik: ensomhed, gravmæler, cypresser, havets stilhed og metafysisk svimmelhed. Pejlemærker: 1827-1901 · schweizisk · symbolisme. I denne billedfamilie bliver maleriet et tegnenes sprog: antikke myter, kvindefigurer, religiøse syner, natlandskaber, engle, sfinxer, masker eller minder fra en svunden tid. Emnet har mindre værdi som anekdote end som tærskel. Det åbner mod en idé, en uro, en indre musik eller en åndelig sandhed, som den almindelige realisme ikke længere formår at bære. Hos Arnold Böcklin tager denne ambition en umiddelbart læselig form: undertiden kostbar, undertiden mørk, undertiden dekorativ, undertiden næsten metafysisk. Det, der gør hans plads afgørende i denne rangering, er den måde, hvorpå han forbinder slutningen af det 19. århundrede med de følgende avantgarder. Symbolismen forbereder Art nouveau gennem smagen for linjen, surrealismen gennem drømmens kraft og ekspressionismen gennem den psykologiske intensitet. For at læse disse værker i dag må man derfor acceptere deres langsomhed: de kræver, at man betragter detaljerne, stilhederne, holdningerne og de skjulte samspil.
Se Arnold Böcklin-kollektionen
#4Pierre Puvis de Chavannes
Pierre Puvis de Chavannes hører til de vigtige pejlemærker inden for symbolismen, fordi hans værk ikke kun søger at beskrive den synlige verden. Hans store, rolige figurer, hans nøgne landskaber og hans murale allegorier giver symbolismen en monumental alvor. Pejlemærker: 1824-1898 · fransk · symbolisme. I denne billedfamilie bliver maleriet et tegnenes sprog: antikke myter, kvindefigurer, religiøse syner, natlandskaber, engle, sfinxer, masker eller minder fra en svunden tid. Emnet har mindre værdi som anekdote end som tærskel. Det åbner mod en idé, en uro, en indre musik eller en åndelig sandhed, som den almindelige realisme ikke længere formår at bære. Hos Pierre Puvis de Chavannes tager denne ambition en umiddelbart læselig form: undertiden kostbar, undertiden mørk, undertiden dekorativ, undertiden næsten metafysisk. Det, der gør hans plads afgørende i denne rangering, er den måde, hvorpå han forbinder slutningen af det 19. århundrede med de følgende avantgarder. Symbolismen forbereder Art nouveau gennem smagen for linjen, surrealismen gennem drømmens kraft og ekspressionismen gennem den psykologiske intensitet. For at læse disse værker i dag må man derfor acceptere deres langsomhed: de kræver, at man betragter detaljerne, stilhederne, holdningerne og de skjulte samspil.
Læs om Pierre Puvis de Chavannes på Wikipedia
#5Gustav Klimt
Gustav Klimt hører til de vigtige pejlemærker inden for symbolismen, fordi hans værk ikke kun søger at beskrive den synlige verden. Han forvandler kroppen, guldet og ornamentet til svævende syner mellem sanselighed, mystik og dekorativ ritus. Pejlemærker: 1862-1918 · østrigsk · symbolisme og Wiener Secession. I denne billedfamilie bliver maleriet et tegnenes sprog: antikke myter, kvindefigurer, religiøse syner, natlandskaber, engle, sfinxer, masker eller minder fra en svunden tid. Emnet har mindre værdi som anekdote end som tærskel. Det åbner mod en idé, en uro, en indre musik eller en åndelig sandhed, som den almindelige realisme ikke længere formår at bære. Hos Gustav Klimt tager denne ambition en umiddelbart læselig form: undertiden kostbar, undertiden mørk, undertiden dekorativ, undertiden næsten metafysisk. Det, der gør hans plads afgørende i denne rangering, er den måde, hvorpå han forbinder slutningen af det 19. århundrede med de følgende avantgarder. Symbolismen forbereder Art nouveau gennem smagen for linjen, surrealismen gennem drømmens kraft og ekspressionismen gennem den psykologiske intensitet. For at læse disse værker i dag må man derfor acceptere deres langsomhed: de kræver, at man betragter detaljerne, stilhederne, holdningerne og de skjulte samspil.
Se Gustav Klimt-kollektionen
#6Edvard Munch
Edvard Munch hører til de vigtige pejlemærker inden for symbolismen, fordi hans værk ikke kun søger at beskrive den synlige verden. Han maler angsten, begæret, jalousien og døden som synlige, vibrerende, næsten elektriske kræfter. Pejlemærker: 1863-1944 · norsk · symbolisme og ekspressionisme. I denne billedfamilie bliver maleriet et tegnenes sprog: antikke myter, kvindefigurer, religiøse syner, natlandskaber, engle, sfinxer, masker eller minder fra en svunden tid. Emnet har mindre værdi som anekdote end som tærskel. Det åbner mod en idé, en uro, en indre musik eller en åndelig sandhed, som den almindelige realisme ikke længere formår at bære. Hos Edvard Munch tager denne ambition en umiddelbart læselig form: undertiden kostbar, undertiden mørk, undertiden dekorativ, undertiden næsten metafysisk. Det, der gør hans plads afgørende i denne rangering, er den måde, hvorpå han forbinder slutningen af det 19. århundrede med de følgende avantgarder. Symbolismen forbereder Art nouveau gennem smagen for linjen, surrealismen gennem drømmens kraft og ekspressionismen gennem den psykologiske intensitet. For at læse disse værker i dag må man derfor acceptere deres langsomhed: de kræver, at man betragter detaljerne, stilhederne, holdningerne og de skjulte samspil.
Se Edvard Munch-kollektionen
#7Fernand Khnopff
Fernand Khnopff hører til de vigtige pejlemærker inden for symbolismen, fordi hans værk ikke kun søger at beskrive den synlige verden. Hans kolde figurer, indre sfinkser og aflåste blikke skaber et teater af stilhed og gåde. Pejlemærker: 1858-1921 · belgisk · symbolisme. I denne familie af billeder bliver maleriet et tegnsprog: antikke myter, kvindefigurer, religiøse visioner, natlandskaber, engle, sfinkser, masker eller minder fra en svunden tid. Emnet har mindre værdi som anekdote end som tærskel. Det åbner mod en idé, en uro, en indre musik eller en åndelig sandhed, som den almindelige realisme ikke længere formår at bære. Hos Fernand Khnopff antager denne ambition en straks genkendelig form: undertiden kostbar, undertiden mørk, undertiden dekorativ, undertiden næsten metafysisk. Det, der gør hans plads afgørende i denne rangering, er den måde, hvorpå han forbinder slutningen af det 19. århundrede med de følgende avantgarder. Symbolismen forbereder Art nouveau gennem smagen for linjen, surrealismen gennem drømmens kraft og ekspressionismen gennem den psykologiske intensitet. For at læse disse værker i dag må man derfor acceptere deres langsomhed: de kræver, at man betragter detaljerne, stilhederne, holdningerne og de skjulte samspil.
Se samlingen Fernand Khnopff
#8Jan Toorop
Jan Toorop hører til de vigtige pejlemærker inden for symbolismen, fordi hans værk ikke kun søger at beskrive den synlige verden. Hans nervøse linjer, visionære kvinder og åndelige kompositioner forbinder Java, Bruxelles og Art nouveau. Pejlemærker: 1858-1928 · nederlandsk · symbolisme. I denne familie af billeder bliver maleriet et tegnsprog: antikke myter, kvindefigurer, religiøse visioner, natlandskaber, engle, sfinkser, masker eller minder fra en svunden tid. Emnet har mindre værdi som anekdote end som tærskel. Det åbner mod en idé, en uro, en indre musik eller en åndelig sandhed, som den almindelige realisme ikke længere formår at bære. Hos Jan Toorop antager denne ambition en straks genkendelig form: undertiden kostbar, undertiden mørk, undertiden dekorativ, undertiden næsten metafysisk. Det, der gør hans plads afgørende i denne rangering, er den måde, hvorpå han forbinder slutningen af det 19. århundrede med de følgende avantgarder. Symbolismen forbereder Art nouveau gennem smagen for linjen, surrealismen gennem drømmens kraft og ekspressionismen gennem den psykologiske intensitet. For at læse disse værker i dag må man derfor acceptere deres langsomhed: de kræver, at man betragter detaljerne, stilhederne, holdningerne og de skjulte samspil.
Se samlingen Jan Toorop
#9Franz von Stuck
Franz von Stuck hører til de vigtige pejlemærker inden for symbolismen, fordi hans værk ikke kun søger at beskrive den synlige verden. Han giver myten en skulpturel kraft: sfinkser, synd, kentaurer og natlige figurer skrider frem med myndighed. Pejlemærker: 1863-1928 · tysk · symbolisme. I denne familie af billeder bliver maleriet et tegnsprog: antikke myter, kvindefigurer, religiøse visioner, natlandskaber, engle, sfinkser, masker eller minder fra en svunden tid. Emnet har mindre værdi som anekdote end som tærskel. Det åbner mod en idé, en uro, en indre musik eller en åndelig sandhed, som den almindelige realisme ikke længere formår at bære. Hos Franz von Stuck antager denne ambition en straks genkendelig form: undertiden kostbar, undertiden mørk, undertiden dekorativ, undertiden næsten metafysisk. Det, der gør hans plads afgørende i denne rangering, er den måde, hvorpå han forbinder slutningen af det 19. århundrede med de følgende avantgarder. Symbolismen forbereder Art nouveau gennem smagen for linjen, surrealismen gennem drømmens kraft og ekspressionismen gennem den psykologiske intensitet. For at læse disse værker i dag må man derfor acceptere deres langsomhed: de kræver, at man betragter detaljerne, stilhederne, holdningerne og de skjulte samspil.
Se samlingen Franz von Stuck
#10Félicien Rops
Félicien Rops hører til de vigtige pejlemærker inden for symbolismen, fordi hans værk ikke kun søger at beskrive den synlige verden. Satirisk, erotisk og dæmonisk skubber han det dekadente billede mod skandale, bid og sort allegori. Pejlemærker: 1833-1898 · belgisk · symbolisme. I denne familie af billeder bliver maleriet et tegnsprog: antikke myter, kvindefigurer, religiøse visioner, natlandskaber, engle, sfinkser, masker eller minder fra en svunden tid. Emnet har mindre værdi som anekdote end som tærskel. Det åbner mod en idé, en uro, en indre musik eller en åndelig sandhed, som den almindelige realisme ikke længere formår at bære. Hos Félicien Rops antager denne ambition en straks genkendelig form: undertiden kostbar, undertiden mørk, undertiden dekorativ, undertiden næsten metafysisk. Det, der gør hans plads afgørende i denne rangering, er den måde, hvorpå han forbinder slutningen af det 19. århundrede med de følgende avantgarder. Symbolismen forbereder Art nouveau gennem smagen for linjen, surrealismen gennem drømmens kraft og ekspressionismen gennem den psykologiske intensitet. For at læse disse værker i dag må man derfor acceptere deres langsomhed: de kræver, at man betragter detaljerne, stilhederne, holdningerne og de skjulte samspil.
Se samlingen Félicien Rops
Udvælgelse #11 til #20
Kendetegn, slægtskaber og værker, man bør kende
Dette afsnit samler rang 11 til 20. Det giver mulighed for at gennemgå bevægelsen trin for trin, mens man holder de kunstnere sammen, der deler samme familie af former, motiver eller påvirkninger.
#11Carlos Schwabe
Carlos Schwabe hører til blandt symbolikkens vigtige kendetegn, fordi hans værk ikke blot søger at beskrive den synlige verden. Hans engle, smerter, blomster og ideale visioner krystalliserer symbolismen i en skarp, næsten mystisk linje. Kendetegn: 1866-1926 · schweizisk · symbolisme. I denne billedfamilie bliver maleriet et tegnenes sprog: antikke myter, kvindefigurer, religiøse visioner, natlige landskaber, engle, sfinxer, masker eller minder om en svunden tid. Motivet tæller mindre som anekdote end som tærskel. Det åbner mod en idé, en uro, en indre musik eller en åndelig sandhed, som den almindelige realisme ikke længere formår at bære. Hos Carlos Schwabe får denne stræben en umiddelbart læselig form: undertiden kostbar, undertiden mørk, undertiden dekorativ, undertiden næsten metafysisk. Det, der gør hans plads afgørende i denne rangering, er den måde, hvorpå han forbinder slutningen af det 19. århundrede med de følgende avantgarder. Symbolismen forbereder Art Nouveau gennem smagen for linjen, surrealismen gennem drømmens kraft og ekspressionismen gennem den psykologiske intensitet. For at læse disse værker i dag må man derfor acceptere deres langsomhed: de kræver, at man ser på detaljerne, stilheden, holdningerne og de skjulte sammenhænge.
Læs om Carlos Schwabe på Wikipedia
#12Jean Delville
Jean Delville hører til blandt symbolikkens vigtige kendetegn, fordi hans værk ikke blot søger at beskrive den synlige verden. Han forsvarer et spiritualistisk, indviet maleri, hvor legemerne synes gennemtrængt af usynlige kræfter. Kendetegn: 1867-1953 · belgisk · symbolisme. I denne billedfamilie bliver maleriet et tegnenes sprog: antikke myter, kvindefigurer, religiøse visioner, natlige landskaber, engle, sfinxer, masker eller minder om en svunden tid. Motivet tæller mindre som anekdote end som tærskel. Det åbner mod en idé, en uro, en indre musik eller en åndelig sandhed, som den almindelige realisme ikke længere formår at bære. Hos Jean Delville får denne stræben en umiddelbart læselig form: undertiden kostbar, undertiden mørk, undertiden dekorativ, undertiden næsten metafysisk. Det, der gør hans plads afgørende i denne rangering, er den måde, hvorpå han forbinder slutningen af det 19. århundrede med de følgende avantgarder. Symbolismen forbereder Art Nouveau gennem smagen for linjen, surrealismen gennem drømmens kraft og ekspressionismen gennem den psykologiske intensitet. For at læse disse værker i dag må man derfor acceptere deres langsomhed: de kræver, at man ser på detaljerne, stilheden, holdningerne og de skjulte sammenhænge.
Se samlingen Jean Delville
#13Eugène Carrière
Eugène Carrière hører til blandt symbolikkens vigtige kendetegn, fordi hans værk ikke blot søger at beskrive den synlige verden. Hans brune tåger, moderskabsscener og udviskede ansigter reducerer verden til et følelsesladet minde. Kendetegn: 1849-1906 · fransk · symbolisme. I denne billedfamilie bliver maleriet et tegnenes sprog: antikke myter, kvindefigurer, religiøse visioner, natlige landskaber, engle, sfinxer, masker eller minder om en svunden tid. Motivet tæller mindre som anekdote end som tærskel. Det åbner mod en idé, en uro, en indre musik eller en åndelig sandhed, som den almindelige realisme ikke længere formår at bære. Hos Eugène Carrière får denne stræben en umiddelbart læselig form: undertiden kostbar, undertiden mørk, undertiden dekorativ, undertiden næsten metafysisk. Det, der gør hans plads afgørende i denne rangering, er den måde, hvorpå han forbinder slutningen af det 19. århundrede med de følgende avantgarder. Symbolismen forbereder Art Nouveau gennem smagen for linjen, surrealismen gennem drømmens kraft og ekspressionismen gennem den psykologiske intensitet. For at læse disse værker i dag må man derfor acceptere deres langsomhed: de kræver, at man ser på detaljerne, stilheden, holdningerne og de skjulte sammenhænge.
Læs om Eugène Carrière på Wikipedia
#14Alphonse Osbert
Alphonse Osbert hører til blandt symbolismens vigtige pejlemærker, fordi hans værk ikke kun søger at beskrive den synlige verden. Han indhyller figurerne i et blåt, måneskinsagtigt lys, hvor stilhedens musik tæller lige så meget som motivet. Pejlemærker: 1857-1939 · fransk · symbolisme. I denne billedfamilie bliver maleriet et sprog af tegn: antikke myter, kvindefigurer, religiøse visioner, natlige landskaber, engle, sfinxer, masker eller minder fra en svunden tid. Motivet har mindre værdi som anekdote end som tærskel. Det åbner mod en idé, en uro, en indre musik eller en åndelig sandhed, som den almindelige realisme ikke længere formår at bære. Hos Alphonse Osbert antager denne ambition en straks læselig form: undertiden kostbar, undertiden mørk, undertiden dekorativ, undertiden næsten metafysisk. Det, der gør hans plads afgørende i denne rangering, er den måde, hvorpå han forbinder slutningen af det 19. århundrede med de følgende avantgarder. Symbolismen forbereder Art nouveau gennem smagen for linjen, surrealismen gennem drømmens kraft og ekspressionismen gennem den psykologiske intensitet. For at læse disse værker i dag må man derfor acceptere deres langsomhed: de kræver, at man betragter detaljerne, stilhederne, holdningerne og de skjulte sammenhænge.
Læs om Alphonse Osbert på Wikipedia
#15Léon Spilliaert
Léon Spilliaert hører til blandt symbolismens vigtige pejlemærker, fordi hans værk ikke kun søger at beskrive den synlige verden. Hans nætter i Ostende, selvportrætter og tomme perspektiver giver symbolismen en moderne og skarp ensomhed. Pejlemærker: 1881-1946 · belgisk · symbolisme. I denne billedfamilie bliver maleriet et sprog af tegn: antikke myter, kvindefigurer, religiøse visioner, natlige landskaber, engle, sfinxer, masker eller minder fra en svunden tid. Motivet har mindre værdi som anekdote end som tærskel. Det åbner mod en idé, en uro, en indre musik eller en åndelig sandhed, som den almindelige realisme ikke længere formår at bære. Hos Léon Spilliaert antager denne ambition en straks læselig form: undertiden kostbar, undertiden mørk, undertiden dekorativ, undertiden næsten metafysisk. Det, der gør hans plads afgørende i denne rangering, er den måde, hvorpå han forbinder slutningen af det 19. århundrede med de følgende avantgarder. Symbolismen forbereder Art nouveau gennem smagen for linjen, surrealismen gennem drømmens kraft og ekspressionismen gennem den psykologiske intensitet. For at læse disse værker i dag må man derfor acceptere deres langsomhed: de kræver, at man betragter detaljerne, stilhederne, holdningerne og de skjulte sammenhænge.
Se Léon Spilliaert-samlingen
#16George Frederic Watts
George Frederic Watts hører til blandt symbolismens vigtige pejlemærker, fordi hans værk ikke kun søger at beskrive den synlige verden. Han maler store moralske idéer med en victoriansk højtidelighed, mellem allegori, portræt og kosmisk meditation. Pejlemærker: 1817-1904 · britisk · symbolisme. I denne billedfamilie bliver maleriet et sprog af tegn: antikke myter, kvindefigurer, religiøse visioner, natlige landskaber, engle, sfinxer, masker eller minder fra en svunden tid. Motivet har mindre værdi som anekdote end som tærskel. Det åbner mod en idé, en uro, en indre musik eller en åndelig sandhed, som den almindelige realisme ikke længere formår at bære. Hos George Frederic Watts antager denne ambition en straks læselig form: undertiden kostbar, undertiden mørk, undertiden dekorativ, undertiden næsten metafysisk. Det, der gør hans plads afgørende i denne rangering, er den måde, hvorpå han forbinder slutningen af det 19. århundrede med de følgende avantgarder. Symbolismen forbereder Art nouveau gennem smagen for linjen, surrealismen gennem drømmens kraft og ekspressionismen gennem den psykologiske intensitet. For at læse disse værker i dag må man derfor acceptere deres langsomhed: de kræver, at man betragter detaljerne, stilhederne, holdningerne og de skjulte sammenhænge.
Læs om George Frederic Watts på Wikipedia
#17Edward Burne-Jones
Edward Burne-Jones hører til blandt symbolismens vigtige pejlemærker, fordi hans værk ikke kun søger at beskrive den synlige verden. Hans riddere, prinsesser og middelaldermyter gør den prærafaelitiske drøm til en lang, ubevægelig ceremoni. Pejlemærker: 1833-1898 · britisk · prærafaelitisme og symbolisme. I denne billedfamilie bliver maleriet et sprog af tegn: antikke myter, kvindefigurer, religiøse visioner, natlige landskaber, engle, sfinxer, masker eller minder fra en svunden tid. Motivet har mindre værdi som anekdote end som tærskel. Det åbner mod en idé, en uro, en indre musik eller en åndelig sandhed, som den almindelige realisme ikke længere formår at bære. Hos Edward Burne-Jones antager denne ambition en straks læselig form: undertiden kostbar, undertiden mørk, undertiden dekorativ, undertiden næsten metafysisk. Det, der gør hans plads afgørende i denne rangering, er den måde, hvorpå han forbinder slutningen af det 19. århundrede med de følgende avantgarder. Symbolismen forbereder Art nouveau gennem smagen for linjen, surrealismen gennem drømmens kraft og ekspressionismen gennem den psykologiske intensitet. For at læse disse værker i dag må man derfor acceptere deres langsomhed: de kræver, at man betragter detaljerne, stilhederne, holdningerne og de skjulte sammenhænge.
Se Edward Burne-Jones-samlingen
#18Dante Gabriel Rossetti
Dante Gabriel Rossetti hører til de vigtige pejlemærker inden for symbolismen, fordi hans værk ikke blot søger at beskrive den synlige verden. Han giver det kvindelige ansigt en relikviets intensitet, mellem poesi, begær, erindring og skæbne. Pejlemærker: 1828-1882 · britisk · prærafaelisme og symbolisme. I denne billedfamilie bliver maleriet et tegnenes sprog: antikke myter, kvindefigurer, religiøse visioner, natlige landskaber, engle, sfinxer, masker eller minder om en tabt tidsalder. Emnet har mindre værdi som anekdote end som tærskel. Det åbner mod en idé, en uro, en indre musik eller en åndelig sandhed, som den almindelige realisme ikke længere formår at bære. Hos Dante Gabriel Rossetti antager denne ambition en umiddelbart læselig form: undertiden kostbar, undertiden mørk, undertiden dekorativ, undertiden næsten metafysisk. Det, der gør hans plads afgørende i denne rangering, er den måde, hvorpå han forbinder slutningen af det 19. århundrede med de følgende avantgarder. Symbolismen forbereder Art nouveau gennem smagen for linjen, surrealismen gennem drømmens kraft og ekspressionismen gennem den psykologiske intensitet. For at læse disse værker i dag må man derfor acceptere deres langsomhed: de kræver, at man ser på detaljerne, tavshederne, attituderne og de skjulte sammenhænge.
Se samlingen Dante Gabriel Rossetti
#19John William Waterhouse
John William Waterhouse hører til de vigtige pejlemærker inden for symbolismen, fordi hans værk ikke blot søger at beskrive den synlige verden. Hans mytologiske heltinder, hekse og drømmersker fastholder det øjeblik, hvor skønheden bliver til varsel. Pejlemærker: 1849-1917 · britisk · prærafaelisme og symbolisme. I denne billedfamilie bliver maleriet et tegnenes sprog: antikke myter, kvindefigurer, religiøse visioner, natlige landskaber, engle, sfinxer, masker eller minder om en tabt tidsalder. Emnet har mindre værdi som anekdote end som tærskel. Det åbner mod en idé, en uro, en indre musik eller en åndelig sandhed, som den almindelige realisme ikke længere formår at bære. Hos John William Waterhouse antager denne ambition en umiddelbart læselig form: undertiden kostbar, undertiden mørk, undertiden dekorativ, undertiden næsten metafysisk. Det, der gør hans plads afgørende i denne rangering, er den måde, hvorpå han forbinder slutningen af det 19. århundrede med de følgende avantgarder. Symbolismen forbereder Art nouveau gennem smagen for linjen, surrealismen gennem drømmens kraft og ekspressionismen gennem den psykologiske intensitet. For at læse disse værker i dag må man derfor acceptere deres langsomhed: de kræver, at man ser på detaljerne, tavshederne, attituderne og de skjulte sammenhænge.
Se samlingen John William Waterhouse
#20Mikhail Vrubel
Mikhail Vrubel hører til de vigtige pejlemærker inden for symbolismen, fordi hans værk ikke blot søger at beskrive den synlige verden. Hans Dæmon, hans mosaikker og hans mineralske farver fører den russiske symbolisme mod en næsten tragisk spænding. Pejlemærker: 1856-1910 · russisk · symbolisme. I denne billedfamilie bliver maleriet et tegnenes sprog: antikke myter, kvindefigurer, religiøse visioner, natlige landskaber, engle, sfinxer, masker eller minder om en tabt tidsalder. Emnet har mindre værdi som anekdote end som tærskel. Det åbner mod en idé, en uro, en indre musik eller en åndelig sandhed, som den almindelige realisme ikke længere formår at bære. Hos Mikhail Vrubel antager denne ambition en umiddelbart læselig form: undertiden kostbar, undertiden mørk, undertiden dekorativ, undertiden næsten metafysisk. Det, der gør hans plads afgørende i denne rangering, er den måde, hvorpå han forbinder slutningen af det 19. århundrede med de følgende avantgarder. Symbolismen forbereder Art nouveau gennem smagen for linjen, surrealismen gennem drømmens kraft og ekspressionismen gennem den psykologiske intensitet. For at læse disse værker i dag må man derfor acceptere deres langsomhed: de kræver, at man ser på detaljerne, tavshederne, attituderne og de skjulte sammenhænge.
Se samlingen Mikhail Vrubel
Udvælgelse #21 til #30
Pejlemærker, slægtskaber og værker, man bør kende
Denne sektion samler placeringerne 21 til 30. Den giver mulighed for at gennemgå bevægelsen trin for trin, idet man holder de kunstnere samlet, der deler den samme form-, emne- eller indflydelsesfamilie.
#21Nikolaj Rerikh
Nikolaj Rerikh hører til de vigtige pejlemærker inden for symbolismen, fordi hans værk ikke blot søger at beskrive den synlige verden. Han forbinder hellige landskaber, slaviske legender og himalaya-visioner i en malerkunst med åndelig søgen. Pejlemærker: 1874-1947 · russisk · symbolisme. I denne billedfamilie bliver maleriet et tegnenes sprog: antikke myter, kvindefigurer, religiøse visioner, natlige landskaber, engle, sfinxer, masker eller minder om en tabt tidsalder. Emnet har mindre værdi som anekdote end som tærskel. Det åbner mod en idé, en uro, en indre musik eller en åndelig sandhed, som den almindelige realisme ikke længere formår at bære. Hos Nikolaj Rerikh antager denne ambition en umiddelbart læselig form: undertiden kostbar, undertiden mørk, undertiden dekorativ, undertiden næsten metafysisk. Det, der gør hans plads afgørende i denne rangering, er den måde, hvorpå han forbinder slutningen af det 19. århundrede med de følgende avantgarder. Symbolismen forbereder Art nouveau gennem smagen for linjen, surrealismen gennem drømmens kraft og ekspressionismen gennem den psykologiske intensitet. For at læse disse værker i dag må man derfor acceptere deres langsomhed: de kræver, at man ser på detaljerne, tavshederne, attituderne og de skjulte sammenhænge.
Se samlingen Nikolaj Rerikh
#22Viktor Vasnetsov
Viktor Vasnetsov hører til de vigtige pejlemærker inden for symbolismen, fordi hans værk ikke kun søger at beskrive den synlige verden. Han giver russiske eventyr, helgener og helte en national, mytisk og næsten epokegørende dybde. Pejlemærker: 1848-1926 · russisk · symbolisme. I denne billedfamilie bliver maleriet et tegnsprog: antikke myter, kvindefigurer, religiøse visioner, natlige landskaber, engle, sfinxer, masker eller minder om en svunden tid. Emnet har mindre værdi som anekdote end som tærskel. Det åbner mod en idé, en uro, en indre musik eller en åndelig sandhed, som den almindelige realisme ikke længere formår at bære. Hos Viktor Vasnetsov tager denne ambition en umiddelbart læselig form: undertiden kostbar, undertiden mørk, undertiden dekorativ, undertiden næsten metafysisk. Det, der gør hans plads afgørende i denne rangering, er den måde, hvorpå han forbinder slutningen af det 19. århundrede med de følgende avantgarder. Symbolismen forbereder Art nouveau gennem smagen for linjen, surrealismen gennem drømmens kraft og ekspressionismen gennem den psykologiske intensitet. For at læse disse værker i dag må man derfor acceptere deres langsomhed: de kræver, at man betragter detaljerne, tavshederne, holdningerne og de skjulte sammenhænge.
Se Viktor Vasnetsov-kollektionen
#23Mikalojus Konstantinas Čiurlionis
Mikalojus Konstantinas Čiurlionis hører til de vigtige pejlemærker inden for symbolismen, fordi hans værk ikke kun søger at beskrive den synlige verden. Musiker og maler forvandler han de kosmiske cyklusser til abstrakte visioner før tidens fylde. Pejlemærker: 1875-1911 · litauisk · symbolisme. I denne billedfamilie bliver maleriet et tegnsprog: antikke myter, kvindefigurer, religiøse visioner, natlige landskaber, engle, sfinxer, masker eller minder om en svunden tid. Emnet har mindre værdi som anekdote end som tærskel. Det åbner mod en idé, en uro, en indre musik eller en åndelig sandhed, som den almindelige realisme ikke længere formår at bære. Hos Mikalojus Konstantinas Čiurlionis tager denne ambition en umiddelbart læselig form: undertiden kostbar, undertiden mørk, undertiden dekorativ, undertiden næsten metafysisk. Det, der gør hans plads afgørende i denne rangering, er den måde, hvorpå han forbinder slutningen af det 19. århundrede med de følgende avantgarder. Symbolismen forbereder Art nouveau gennem smagen for linjen, surrealismen gennem drømmens kraft og ekspressionismen gennem den psykologiske intensitet. For at læse disse værker i dag må man derfor acceptere deres langsomhed: de kræver, at man betragter detaljerne, tavshederne, holdningerne og de skjulte sammenhænge.
Læs om Mikalojus Konstantinas Čiurlionis på Wikipedia
#24Jacek Malczewski
Jacek Malczewski hører til de vigtige pejlemærker inden for symbolismen, fordi hans værk ikke kun søger at beskrive den synlige verden. Han blander polsk historie, selvportræt, mytologi og fantastiske figurer i en malerkunst med national samvittighed. Pejlemærker: 1854-1929 · polsk · symbolisme. I denne billedfamilie bliver maleriet et tegnsprog: antikke myter, kvindefigurer, religiøse visioner, natlige landskaber, engle, sfinxer, masker eller minder om en svunden tid. Emnet har mindre værdi som anekdote end som tærskel. Det åbner mod en idé, en uro, en indre musik eller en åndelig sandhed, som den almindelige realisme ikke længere formår at bære. Hos Jacek Malczewski tager denne ambition en umiddelbart læselig form: undertiden kostbar, undertiden mørk, undertiden dekorativ, undertiden næsten metafysisk. Det, der gør hans plads afgørende i denne rangering, er den måde, hvorpå han forbinder slutningen af det 19. århundrede med de følgende avantgarder. Symbolismen forbereder Art nouveau gennem smagen for linjen, surrealismen gennem drømmens kraft og ekspressionismen gennem den psykologiske intensitet. For at læse disse værker i dag må man derfor acceptere deres langsomhed: de kræver, at man betragter detaljerne, tavshederne, holdningerne og de skjulte sammenhænge.
Se Jacek Malczewski-kollektionen
#25Stanisław Wyspiański
Stanisław Wyspiański hører til de vigtige pejlemærker inden for symbolismen, fordi hans værk ikke kun søger at beskrive den synlige verden. Maler, dramatiker og dekoratør forener han portræt, glasmaleri, teater og polsk identitet i én og samme vision. Pejlemærker: 1869-1907 · polsk · symbolisme. I denne billedfamilie bliver maleriet et tegnsprog: antikke myter, kvindefigurer, religiøse visioner, natlige landskaber, engle, sfinxer, masker eller minder om en svunden tid. Emnet har mindre værdi som anekdote end som tærskel. Det åbner mod en idé, en uro, en indre musik eller en åndelig sandhed, som den almindelige realisme ikke længere formår at bære. Hos Stanisław Wyspiański tager denne ambition en umiddelbart læselig form: undertiden kostbar, undertiden mørk, undertiden dekorativ, undertiden næsten metafysisk. Det, der gør hans plads afgørende i denne rangering, er den måde, hvorpå han forbinder slutningen af det 19. århundrede med de følgende avantgarder. Symbolismen forbereder Art nouveau gennem smagen for linjen, surrealismen gennem drømmens kraft og ekspressionismen gennem den psykologiske intensitet. For at læse disse værker i dag må man derfor acceptere deres langsomhed: de kræver, at man betragter detaljerne, tavshederne, holdningerne og de skjulte sammenhænge.
Se Stanisław Wyspiański-kollektionen
#26Józef Mehoffer
Józef Mehoffer hører til de vigtige pejlemærker inden for symbolismen, fordi hans værk ikke kun søger at beskrive den synlige verden. Hans glasmalerier, portrætter og dekorative kompositioner lader grafisk raffinement og åndelig fantasi gå i dialog. Pejlemærker: 1869-1946 · polsk · symbolisme. I denne familie af billeder bliver maleriet et tegnsprog: antikke myter, kvindefigurer, religiøse syner, natlige landskaber, engle, sfinxer, masker eller minder fra en svunden tid. Emnet har mindre værdi som anekdote end som tærskel. Det åbner mod en idé, en uro, en indre musik eller en åndelig sandhed, som den almindelige realisme ikke længere formår at bære. Hos Józef Mehoffer får denne ambition en umiddelbart læselig form: undertiden kostbar, undertiden mørk, undertiden dekorativ, undertiden næsten metafysisk. Det, der gør hans plads afgørende i denne rangordning, er den måde, hvorpå han forbinder slutningen af det 19. århundrede med de følgende avantgarder. Symbolismen forbereder Art nouveau gennem smagen for linjen, surrealismen gennem drømmens kraft og ekspressionismen gennem den psykologiske intensitet. For at læse disse værker i dag må man derfor acceptere deres langsomhed: de kræver, at man betragter detaljerne, tavshederne, holdningerne og de skjulte samhørigheder.
Se samlingen Józef Mehoffer
#27Max Klinger
Max Klinger hører til de vigtige pejlemærker inden for symbolismen, fordi hans værk ikke kun søger at beskrive den synlige verden. Hans graverede cykler, hans visioner om kærlighed, død og skæbne giver sort-hvid en filosofisk kraft. Pejlemærker: 1857-1920 · tysk · symbolisme. I denne familie af billeder bliver maleriet et tegnsprog: antikke myter, kvindefigurer, religiøse syner, natlige landskaber, engle, sfinxer, masker eller minder fra en svunden tid. Emnet har mindre værdi som anekdote end som tærskel. Det åbner mod en idé, en uro, en indre musik eller en åndelig sandhed, som den almindelige realisme ikke længere formår at bære. Hos Max Klinger får denne ambition en umiddelbart læselig form: undertiden kostbar, undertiden mørk, undertiden dekorativ, undertiden næsten metafysisk. Det, der gør hans plads afgørende i denne rangordning, er den måde, hvorpå han forbinder slutningen af det 19. århundrede med de følgende avantgarder. Symbolismen forbereder Art nouveau gennem smagen for linjen, surrealismen gennem drømmens kraft og ekspressionismen gennem den psykologiske intensitet. For at læse disse værker i dag må man derfor acceptere deres langsomhed: de kræver, at man betragter detaljerne, tavshederne, holdningerne og de skjulte samhørigheder.
Læs om Max Klinger på Wikipedia
#28Ferdinand Hodler
Ferdinand Hodler hører til de vigtige pejlemærker inden for symbolismen, fordi hans værk ikke kun søger at beskrive den synlige verden. Hans parallelle figurer, hans bjerge og hans menneskelige ritualer søger en visuel lov i kroppen og landskabet. Pejlemærker: 1853-1918 · schweizisk · symbolisme. I denne familie af billeder bliver maleriet et tegnsprog: antikke myter, kvindefigurer, religiøse syner, natlige landskaber, engle, sfinxer, masker eller minder fra en svunden tid. Emnet har mindre værdi som anekdote end som tærskel. Det åbner mod en idé, en uro, en indre musik eller en åndelig sandhed, som den almindelige realisme ikke længere formår at bære. Hos Ferdinand Hodler får denne ambition en umiddelbart læselig form: undertiden kostbar, undertiden mørk, undertiden dekorativ, undertiden næsten metafysisk. Det, der gør hans plads afgørende i denne rangordning, er den måde, hvorpå han forbinder slutningen af det 19. århundrede med de følgende avantgarder. Symbolismen forbereder Art nouveau gennem smagen for linjen, surrealismen gennem drømmens kraft og ekspressionismen gennem den psykologiske intensitet. For at læse disse værker i dag må man derfor acceptere deres langsomhed: de kræver, at man betragter detaljerne, tavshederne, holdningerne og de skjulte samhørigheder.
Se samlingen Ferdinand Hodler
#29Giovanni Segantini
Giovanni Segantini hører til de vigtige pejlemærker inden for symbolismen, fordi hans værk ikke kun søger at beskrive den synlige verden. Han hæver bjerget, moderskabet og det divisionistiske lys op mod en alpinsk spiritualitet. Pejlemærker: 1858-1899 · italiensk · symbolisme. I denne familie af billeder bliver maleriet et tegnsprog: antikke myter, kvindefigurer, religiøse syner, natlige landskaber, engle, sfinxer, masker eller minder fra en svunden tid. Emnet har mindre værdi som anekdote end som tærskel. Det åbner mod en idé, en uro, en indre musik eller en åndelig sandhed, som den almindelige realisme ikke længere formår at bære. Hos Giovanni Segantini får denne ambition en umiddelbart læselig form: undertiden kostbar, undertiden mørk, undertiden dekorativ, undertiden næsten metafysisk. Det, der gør hans plads afgørende i denne rangordning, er den måde, hvorpå han forbinder slutningen af det 19. århundrede med de følgende avantgarder. Symbolismen forbereder Art nouveau gennem smagen for linjen, surrealismen gennem drømmens kraft og ekspressionismen gennem den psykologiske intensitet. For at læse disse værker i dag må man derfor acceptere deres langsomhed: de kræver, at man betragter detaljerne, tavshederne, holdningerne og de skjulte samhørigheder.
Se samlingen Giovanni Segantini
#30Gaetano Previati
Gaetano Previati hører til de vigtige pejlemærker inden for symbolikken, fordi hans værk ikke kun søger at beskrive den synlige verden. Han får divisionistens penselstrøg til at vibrere omkring moderlige, hellige og visionære emner. Pejlemærker: 1852-1920 · italiensk · symbolisme. I denne familie af billeder bliver maleriet et sprog af tegn: antikke myter, kvindefigurer, religiøse visioner, natlandskaber, engle, sfinxer, masker eller minder fra en svunden tid. Emnet har mindre værdi som anekdote end som tærskel. Det åbner mod en idé, en uro, en indre musik eller en åndelig sandhed, som den almindelige realisme ikke længere formår at bære. Hos Gaetano Previati får denne ambition en umiddelbart læselig form: undertiden kostbar, undertiden mørk, undertiden dekorativ, undertiden næsten metafysisk. Det, der gør hans plads afgørende i denne rangering, er den måde, hvorpå han forbinder slutningen af det 19. århundrede med de følgende avantgarder. Symbolikken forbereder Art nouveau gennem smagen for linjen, surrealismen gennem drømmens kraft og ekspressionismen gennem den psykologiske intensitet. For at læse disse værker i dag må man derfor acceptere deres langsomhed: de kræver, at man ser på detaljerne, stilheden, attituderne og de skjulte sammenhænge.
Læs om Gaetano Previati på Wikipedia
Udvalg #31 til #40
Pejlemærker, slægtskaber og værker at kende
Denne sektion samler placeringerne 31 til 40. Den gør det muligt at gennemgå bevægelsen etapevist, idet man holder sammen på de kunstnere, der deler samme familie af former, emner eller indflydelse.
#31Giulio Aristide Sartorio
Giulio Aristide Sartorio hører til de vigtige pejlemærker inden for symbolikken, fordi hans værk ikke kun søger at beskrive den synlige verden. Han blander storslået udsmykning, antik myte og national drøm i et rummeligt og teatralsk maleri. Pejlemærker: 1860-1932 · italiensk · symbolisme. I denne familie af billeder bliver maleriet et sprog af tegn: antikke myter, kvindefigurer, religiøse visioner, natlandskaber, engle, sfinxer, masker eller minder fra en svunden tid. Emnet har mindre værdi som anekdote end som tærskel. Det åbner mod en idé, en uro, en indre musik eller en åndelig sandhed, som den almindelige realisme ikke længere formår at bære. Hos Giulio Aristide Sartorio får denne ambition en umiddelbart læselig form: undertiden kostbar, undertiden mørk, undertiden dekorativ, undertiden næsten metafysisk. Det, der gør hans plads afgørende i denne rangering, er den måde, hvorpå han forbinder slutningen af det 19. århundrede med de følgende avantgarder. Symbolikken forbereder Art nouveau gennem smagen for linjen, surrealismen gennem drømmens kraft og ekspressionismen gennem den psykologiske intensitet. For at læse disse værker i dag må man derfor acceptere deres langsomhed: de kræver, at man ser på detaljerne, stilheden, attituderne og de skjulte sammenhænge.
Læs om Giulio Aristide Sartorio på Wikipedia
#32Galileo Chini
Galileo Chini hører til de vigtige pejlemærker inden for symbolikken, fordi hans værk ikke kun søger at beskrive den synlige verden. Hans fresker, dekorationer og orientalske visioner forbinder symbolik, modern style og monumental ambition. Pejlemærker: 1873-1956 · italiensk · symbolisme og Art nouveau. I denne familie af billeder bliver maleriet et sprog af tegn: antikke myter, kvindefigurer, religiøse visioner, natlandskaber, engle, sfinxer, masker eller minder fra en svunden tid. Emnet har mindre værdi som anekdote end som tærskel. Det åbner mod en idé, en uro, en indre musik eller en åndelig sandhed, som den almindelige realisme ikke længere formår at bære. Hos Galileo Chini får denne ambition en umiddelbart læselig form: undertiden kostbar, undertiden mørk, undertiden dekorativ, undertiden næsten metafysisk. Det, der gør hans plads afgørende i denne rangering, er den måde, hvorpå han forbinder slutningen af det 19. århundrede med de følgende avantgarder. Symbolikken forbereder Art nouveau gennem smagen for linjen, surrealismen gennem drømmens kraft og ekspressionismen gennem den psykologiske intensitet. For at læse disse værker i dag må man derfor acceptere deres langsomhed: de kræver, at man ser på detaljerne, stilheden, attituderne og de skjulte sammenhænge.
Læs om Galileo Chini på Wikipedia
#33Elihu Vedder
Elihu Vedder hører til blandt symbolikkens vigtige pejlemærker, fordi hans værk ikke blot søger at beskrive den synlige verden. Han giver det sene 1800-tals Amerika en mærkelig stemme, næret af myter, Orienten og dunkel poesi. Pejlemærker: 1836-1923 · amerikansk · symbolisme. I denne familie af billeder bliver maleriet et tegnenes sprog: antikke myter, kvindefigurer, religiøse visioner, natlige landskaber, engle, sfinxer, masker eller minder fra en svunden tid. Emnet har mindre værdi som anekdote end som tærskel. Det åbner mod en idé, en uro, en indre musik eller en åndelig sandhed, som den almindelige realisme ikke længere formår at bære. Hos Elihu Vedder får denne ambition en umiddelbart læselig form: undertiden kostbar, undertiden mørk, undertiden dekorativ, undertiden næsten metafysisk. Det, der gør hans plads afgørende i denne rangering, er den måde, hvorpå han forbinder slutningen af det 19. århundrede med de følgende avantgarder. Symbolikken forbereder Art nouveau gennem smagen for linjen, surrealismen gennem drømmens kraft og ekspressionismen gennem den psykologiske intensitet. For at læse disse værker i dag må man derfor acceptere deres langsomhed: de kræver, at man betragter detaljerne, tavshederne, holdningerne og de skjulte sammenhænge.
Læs på Wikipedia Elihu Vedder
#34Abbott Handerson Thayer
Abbott Handerson Thayer hører til blandt symbolikkens vigtige pejlemærker, fordi hans værk ikke blot søger at beskrive den synlige verden. Hans engle, portrætter og ideale figurer blander naturalistisk iagttagelse med åndelig stræben. Pejlemærker: 1849-1921 · amerikansk · symbolisme. I denne familie af billeder bliver maleriet et tegnenes sprog: antikke myter, kvindefigurer, religiøse visioner, natlige landskaber, engle, sfinxer, masker eller minder fra en svunden tid. Emnet har mindre værdi som anekdote end som tærskel. Det åbner mod en idé, en uro, en indre musik eller en åndelig sandhed, som den almindelige realisme ikke længere formår at bære. Hos Abbott Handerson Thayer får denne ambition en umiddelbart læselig form: undertiden kostbar, undertiden mørk, undertiden dekorativ, undertiden næsten metafysisk. Det, der gør hans plads afgørende i denne rangering, er den måde, hvorpå han forbinder slutningen af det 19. århundrede med de følgende avantgarder. Symbolikken forbereder Art nouveau gennem smagen for linjen, surrealismen gennem drømmens kraft og ekspressionismen gennem den psykologiske intensitet. For at læse disse værker i dag må man derfor acceptere deres langsomhed: de kræver, at man betragter detaljerne, tavshederne, holdningerne og de skjulte sammenhænge.
Se samlingen Abbott Handerson Thayer
#35Albert Pinkham Ryder
Albert Pinkham Ryder hører til blandt symbolikkens vigtige pejlemærker, fordi hans værk ikke blot søger at beskrive den synlige verden. Hans mørke marinebilleder, måner og bibelske skikkelser ligner drømme malet i natten. Pejlemærker: 1847-1917 · amerikansk · symbolisme. I denne familie af billeder bliver maleriet et tegnenes sprog: antikke myter, kvindefigurer, religiøse visioner, natlige landskaber, engle, sfinxer, masker eller minder fra en svunden tid. Emnet har mindre værdi som anekdote end som tærskel. Det åbner mod en idé, en uro, en indre musik eller en åndelig sandhed, som den almindelige realisme ikke længere formår at bære. Hos Albert Pinkham Ryder får denne ambition en umiddelbart læselig form: undertiden kostbar, undertiden mørk, undertiden dekorativ, undertiden næsten metafysisk. Det, der gør hans plads afgørende i denne rangering, er den måde, hvorpå han forbinder slutningen af det 19. århundrede med de følgende avantgarder. Symbolikken forbereder Art nouveau gennem smagen for linjen, surrealismen gennem drømmens kraft og ekspressionismen gennem den psykologiske intensitet. For at læse disse værker i dag må man derfor acceptere deres langsomhed: de kræver, at man betragter detaljerne, tavshederne, holdningerne og de skjulte sammenhænge.
Læs på Wikipedia Albert Pinkham Ryder
#36Simeon Solomon
Simeon Solomon hører til blandt symbolikkens vigtige pejlemærker, fordi hans værk ikke blot søger at beskrive den synlige verden. Hans intense, bibelske og androgyne kunst giver de prærafaelitiske visioner en marginal og foruroligende dimension. Pejlemærker: 1840-1905 · britisk · symbolisme. I denne familie af billeder bliver maleriet et tegnenes sprog: antikke myter, kvindefigurer, religiøse visioner, natlige landskaber, engle, sfinxer, masker eller minder fra en svunden tid. Emnet har mindre værdi som anekdote end som tærskel. Det åbner mod en idé, en uro, en indre musik eller en åndelig sandhed, som den almindelige realisme ikke længere formår at bære. Hos Simeon Solomon får denne ambition en umiddelbart læselig form: undertiden kostbar, undertiden mørk, undertiden dekorativ, undertiden næsten metafysisk. Det, der gør hans plads afgørende i denne rangering, er den måde, hvorpå han forbinder slutningen af det 19. århundrede med de følgende avantgarder. Symbolikken forbereder Art nouveau gennem smagen for linjen, surrealismen gennem drømmens kraft og ekspressionismen gennem den psykologiske intensitet. For at læse disse værker i dag må man derfor acceptere deres langsomhed: de kræver, at man betragter detaljerne, tavshederne, holdningerne og de skjulte sammenhænge.
Læs på Wikipedia Simeon Solomon
#37Evelyn De Morgan
Evelyn De Morgan hører til blandt symbolikkens vigtige pejlemærker, fordi hendes værk ikke kun søger at beskrive den synlige verden. Hun maler sjælen, lyset, døden og befrielsen med en enestående åndelig klarhed. Pejlemærker: 1855-1919 · britisk · symbolisme. I denne familie af billeder bliver maleriet et sprog af tegn: antikke myter, kvindefigurer, religiøse visioner, natlandskaber, engle, sfinxer, masker eller minder fra en svunden tid. Emnet har mindre værdi som anekdote end som tærskel. Det åbner mod en idé, en uro, en indre musik eller en åndelig sandhed, som den almindelige realisme ikke længere formår at bære. Hos Evelyn De Morgan får denne ambition en umiddelbart læselig form: undertiden kostbar, undertiden mørk, undertiden dekorativ, undertiden næsten metafysisk. Det, der gør hendes plads afgørende i denne rangering, er den måde, hvorpå den forbinder slutningen af det 19. århundrede med de følgende avantgarder. Symbolikken forbereder Art nouveau gennem smagen for linjen, surrealismen gennem drømmens kraft og ekspressionismen gennem den psykologiske intensitet. For at læse disse værker i dag må man derfor acceptere deres langsomhed: de kræver, at man betragter detaljerne, tavshederne, holdningerne og de skjulte sammenhænge.
Læs om Wikipedia Evelyn De Morgan
#38Marianne Stokes
Marianne Stokes hører til blandt symbolikkens vigtige pejlemærker, fordi hendes værk ikke kun søger at beskrive den synlige verden. Hendes religiøse figurer, legender og indsamlede scener giver symbolismen en alvorlig blidhed. Pejlemærker: 1855-1927 · østrigsk derefter britisk · symbolisme. I denne familie af billeder bliver maleriet et sprog af tegn: antikke myter, kvindefigurer, religiøse visioner, natlandskaber, engle, sfinxer, masker eller minder fra en svunden tid. Emnet har mindre værdi som anekdote end som tærskel. Det åbner mod en idé, en uro, en indre musik eller en åndelig sandhed, som den almindelige realisme ikke længere formår at bære. Hos Marianne Stokes får denne ambition en umiddelbart læselig form: undertiden kostbar, undertiden mørk, undertiden dekorativ, undertiden næsten metafysisk. Det, der gør hendes plads afgørende i denne rangering, er den måde, hvorpå den forbinder slutningen af det 19. århundrede med de følgende avantgarder. Symbolikken forbereder Art nouveau gennem smagen for linjen, surrealismen gennem drømmens kraft og ekspressionismen gennem den psykologiske intensitet. For at læse disse værker i dag må man derfor acceptere deres langsomhed: de kræver, at man betragter detaljerne, tavshederne, holdningerne og de skjulte sammenhænge.
Læs om Wikipedia Marianne Stokes
#39Lucien Lévy-Dhurmer
Lucien Lévy-Dhurmer hører til blandt symbolikkens vigtige pejlemærker, fordi hans værk ikke kun søger at beskrive den synlige verden. Som subtil pastellist indhyller han portrætterne og landskaberne i en musikalsk, næsten hypnotisk atmosfære. Pejlemærker: 1865-1953 · fransk · symbolisme. I denne familie af billeder bliver maleriet et sprog af tegn: antikke myter, kvindefigurer, religiøse visioner, natlandskaber, engle, sfinxer, masker eller minder fra en svunden tid. Emnet har mindre værdi som anekdote end som tærskel. Det åbner mod en idé, en uro, en indre musik eller en åndelig sandhed, som den almindelige realisme ikke længere formår at bære. Hos Lucien Lévy-Dhurmer får denne ambition en umiddelbart læselig form: undertiden kostbar, undertiden mørk, undertiden dekorativ, undertiden næsten metafysisk. Det, der gør hans plads afgørende i denne rangering, er den måde, hvorpå den forbinder slutningen af det 19. århundrede med de følgende avantgarder. Symbolikken forbereder Art nouveau gennem smagen for linjen, surrealismen gennem drømmens kraft og ekspressionismen gennem den psykologiske intensitet. For at læse disse værker i dag må man derfor acceptere deres langsomhed: de kræver, at man betragter detaljerne, tavshederne, holdningerne og de skjulte sammenhænge.
Læs om Wikipedia Lucien Lévy-Dhurmer
#40Alexandre Séon
Alexandre Séon hører til blandt symbolikkens vigtige pejlemærker, fordi hans værk ikke kun søger at beskrive den synlige verden. Tæt på Péladan maler han ideale figurer, maritime visioner og allegorier af stor linjemæssig renhed. Pejlemærker: 1855-1917 · fransk · symbolisme. I denne familie af billeder bliver maleriet et sprog af tegn: antikke myter, kvindefigurer, religiøse visioner, natlandskaber, engle, sfinxer, masker eller minder fra en svunden tid. Emnet har mindre værdi som anekdote end som tærskel. Det åbner mod en idé, en uro, en indre musik eller en åndelig sandhed, som den almindelige realisme ikke længere formår at bære. Hos Alexandre Séon får denne ambition en umiddelbart læselig form: undertiden kostbar, undertiden mørk, undertiden dekorativ, undertiden næsten metafysisk. Det, der gør hans plads afgørende i denne rangering, er den måde, hvorpå den forbinder slutningen af det 19. århundrede med de følgende avantgarder. Symbolikken forbereder Art nouveau gennem smagen for linjen, surrealismen gennem drømmens kraft og ekspressionismen gennem den psykologiske intensitet. For at læse disse værker i dag må man derfor acceptere deres langsomhed: de kræver, at man betragter detaljerne, tavshederne, holdningerne og de skjulte sammenhænge.
Læs om Wikipedia Alexandre Séon
Udvælgelse #41 til #50
Pejlemærker, slægtskaber og værker at kende
Denne sektion samler rangene 41 til 50. Den giver mulighed for at gennemgå bevægelsen i etaper, mens man holder kunstnere, der deler den samme familie af former, emner eller indflydelse, samlet.
#41Armand Point
Armand Point hører til blandt symbolisternes vigtige pejlemærker, fordi hans værk ikke kun søger at beskrive den synlige verden. Han leder efter en arkaisk og raffineret vej, mellem drømt renæssance, idealt værksted og dekorativ mystik. Pejlemærker: 1861-1932 · fransk · symbolisme. I denne familie af billeder bliver maleriet et tegnenes sprog: antikke myter, kvindefigurer, religiøse visioner, natlandskaber, engle, sfinxer, masker eller minder om en tabt tidsalder. Emnet er mindre værd som anekdote end som tærskel. Det åbner mod en idé, en uro, en indre musik eller en åndelig sandhed, som den almindelige realisme ikke længere formår at bære. Hos Armand Point får denne ambition en umiddelbart læselig form: undertiden kostbar, undertiden mørk, undertiden dekorativ, undertiden næsten metafysisk. Det, der gør hans plads afgørende i denne rangering, er den måde, hvorpå han forbinder slutningen af det 19. århundrede med de følgende avantgarder. Symbolismen forbereder art nouveau gennem smagen for linjen, surrealismen gennem drømmens kraft og ekspressionismen gennem den psykologiske intensitet. For at læse disse værker i dag må man derfor acceptere deres langsomhed: de kræver, at man betragter detaljerne, stilheden, holdningerne og de skjulte sammenhænge.
Læs om Armand Point på Wikipedia
#42Henri Martin
Henri Martin hører til blandt symbolisternes vigtige pejlemærker, fordi hans værk ikke kun søger at beskrive den synlige verden. Før han primært blev en lysende dekoratør, giver han figuren og landskabet en symbolistisk vibration. Pejlemærker: 1860-1943 · fransk · symbolisme. I denne familie af billeder bliver maleriet et tegnenes sprog: antikke myter, kvindefigurer, religiøse visioner, natlandskaber, engle, sfinxer, masker eller minder om en tabt tidsalder. Emnet er mindre værd som anekdote end som tærskel. Det åbner mod en idé, en uro, en indre musik eller en åndelig sandhed, som den almindelige realisme ikke længere formår at bære. Hos Henri Martin får denne ambition en umiddelbart læselig form: undertiden kostbar, undertiden mørk, undertiden dekorativ, undertiden næsten metafysisk. Det, der gør hans plads afgørende i denne rangering, er den måde, hvorpå han forbinder slutningen af det 19. århundrede med de følgende avantgarder. Symbolismen forbereder art nouveau gennem smagen for linjen, surrealismen gennem drømmens kraft og ekspressionismen gennem den psykologiske intensitet. For at læse disse værker i dag må man derfor acceptere deres langsomhed: de kræver, at man betragter detaljerne, stilheden, holdningerne og de skjulte sammenhænge.
Læs om Henri Martin på Wikipedia
#43Charles Filiger
Charles Filiger hører til blandt symbolisternes vigtige pejlemærker, fordi hans værk ikke kun søger at beskrive den synlige verden. Hans kloisonné-former, hans helgener og hans bretonske figurer reducerer billedet til en moderne ikon. Pejlemærker: 1863-1928 · fransk · symbolisme. I denne familie af billeder bliver maleriet et tegnenes sprog: antikke myter, kvindefigurer, religiøse visioner, natlandskaber, engle, sfinxer, masker eller minder om en tabt tidsalder. Emnet er mindre værd som anekdote end som tærskel. Det åbner mod en idé, en uro, en indre musik eller en åndelig sandhed, som den almindelige realisme ikke længere formår at bære. Hos Charles Filiger får denne ambition en umiddelbart læselig form: undertiden kostbar, undertiden mørk, undertiden dekorativ, undertiden næsten metafysisk. Det, der gør hans plads afgørende i denne rangering, er den måde, hvorpå han forbinder slutningen af det 19. århundrede med de følgende avantgarder. Symbolismen forbereder art nouveau gennem smagen for linjen, surrealismen gennem drømmens kraft og ekspressionismen gennem den psykologiske intensitet. For at læse disse værker i dag må man derfor acceptere deres langsomhed: de kræver, at man betragter detaljerne, stilheden, holdningerne og de skjulte sammenhænge.
Læs om Charles Filiger på Wikipedia
#44Paul Sérusier
Paul Sérusier hører til blandt symbolisternes vigtige pejlemærker, fordi hans værk ikke kun søger at beskrive den synlige verden. Med Le Talisman forvandler han landskab, farve og spiritualitet til et manifest for Nabierne. Pejlemærker: 1864-1927 · fransk · symbolisme og Nabi. I denne familie af billeder bliver maleriet et tegnenes sprog: antikke myter, kvindefigurer, religiøse visioner, natlandskaber, engle, sfinxer, masker eller minder om en tabt tidsalder. Emnet er mindre værd som anekdote end som tærskel. Det åbner mod en idé, en uro, en indre musik eller en åndelig sandhed, som den almindelige realisme ikke længere formår at bære. Hos Paul Sérusier får denne ambition en umiddelbart læselig form: undertiden kostbar, undertiden mørk, undertiden dekorativ, undertiden næsten metafysisk. Det, der gør hans plads afgørende i denne rangering, er den måde, hvorpå han forbinder slutningen af det 19. århundrede med de følgende avantgarder. Symbolismen forbereder art nouveau gennem smagen for linjen, surrealismen gennem drømmens kraft og ekspressionismen gennem den psykologiske intensitet. For at læse disse værker i dag må man derfor acceptere deres langsomhed: de kræver, at man betragter detaljerne, stilheden, holdningerne og de skjulte sammenhænge.
Se samlingen Paul Sérusier
#45Maurice Denis
Maurice Denis hører til de vigtige pejlemærker inden for symbolismen, fordi hans værk ikke kun søger at beskrive den synlige verden. Han minder om, at et maleri først og fremmest er en organiseret flade, samtidig med at han bevarer en intim og religiøs inderlighed. Pejlemærker: 1870-1943 · fransk · symbolisme og Nabi. I denne billedfamilie bliver maleriet et tegnsprog: antikke myter, kvindefigurer, religiøse visioner, natlige landskaber, engle, sfinxer, masker eller erindringer om en svunden tid. Emnet har mindre værdi som anekdote end som tærskel. Det åbner mod en idé, en uro, en indre musik eller en åndelig sandhed, som den almindelige realisme ikke længere formår at bære. Hos Maurice Denis antager denne ambition en umiddelbart læselig form: undertiden forfinet, undertiden mørk, undertiden dekorativ, undertiden næsten metafysisk. Det, der gør hans plads afgørende i denne rangering, er den måde, hvorpå han forbinder slutningen af det 19. århundrede med de følgende avantgarder. Symbolismen forbereder Art nouveau gennem smagen for linjen, surrealismen gennem drømmens kraft og ekspressionismen gennem den psykologiske intensitet. For at læse disse værker i dag må man derfor acceptere deres langsomhed: de kræver, at man ser på detaljerne, stilheden, attituderne og de skjulte sammenhænge.
Se samlingen Maurice Denis
#46Ker-Xavier Roussel
Ker-Xavier Roussel hører til de vigtige pejlemærker inden for symbolismen, fordi hans værk ikke kun søger at beskrive den synlige verden. Han befolker haver, nymfer og mytologiske scener med en dekorativ blødhed, der stammer fra nabi-verdenen. Pejlemærker: 1867-1944 · fransk · symbolisme og Nabi. I denne billedfamilie bliver maleriet et tegnsprog: antikke myter, kvindefigurer, religiøse visioner, natlige landskaber, engle, sfinxer, masker eller erindringer om en svunden tid. Emnet har mindre værdi som anekdote end som tærskel. Det åbner mod en idé, en uro, en indre musik eller en åndelig sandhed, som den almindelige realisme ikke længere formår at bære. Hos Ker-Xavier Roussel antager denne ambition en umiddelbart læselig form: undertiden forfinet, undertiden mørk, undertiden dekorativ, undertiden næsten metafysisk. Det, der gør hans plads afgørende i denne rangering, er den måde, hvorpå han forbinder slutningen af det 19. århundrede med de følgende avantgarder. Symbolismen forbereder Art nouveau gennem smagen for linjen, surrealismen gennem drømmens kraft og ekspressionismen gennem den psykologiske intensitet. For at læse disse værker i dag må man derfor acceptere deres langsomhed: de kræver, at man ser på detaljerne, stilheden, attituderne og de skjulte sammenhænge.
Se samlingen Ker-Xavier Roussel
#47Émile Bernard
Émile Bernard hører til de vigtige pejlemærker inden for symbolismen, fordi hans værk ikke kun søger at beskrive den synlige verden. Han forbinder cloisonnisme, Bretagne, spiritualitet og formforenkling i en meget konstrueret symbolisme. Pejlemærker: 1868-1941 · fransk · symbolisme. I denne billedfamilie bliver maleriet et tegnsprog: antikke myter, kvindefigurer, religiøse visioner, natlige landskaber, engle, sfinxer, masker eller erindringer om en svunden tid. Emnet har mindre værdi som anekdote end som tærskel. Det åbner mod en idé, en uro, en indre musik eller en åndelig sandhed, som den almindelige realisme ikke længere formår at bære. Hos Émile Bernard antager denne ambition en umiddelbart læselig form: undertiden forfinet, undertiden mørk, undertiden dekorativ, undertiden næsten metafysisk. Det, der gør hans plads afgørende i denne rangering, er den måde, hvorpå han forbinder slutningen af det 19. århundrede med de følgende avantgarder. Symbolismen forbereder Art nouveau gennem smagen for linjen, surrealismen gennem drømmens kraft og ekspressionismen gennem den psykologiske intensitet. For at læse disse værker i dag må man derfor acceptere deres langsomhed: de kræver, at man ser på detaljerne, stilheden, attituderne og de skjulte sammenhænge.
Se samlingen Émile Bernard
#48Paul Gauguin
Paul Gauguin hører til de vigtige pejlemærker inden for symbolismen, fordi hans værk ikke kun søger at beskrive den synlige verden. Han søger et primitivt og mentalt sted andetsteds og forvandler farven til et åndeligt og mytologisk sprog. Pejlemærker: 1848-1903 · fransk · symbolisme. I denne billedfamilie bliver maleriet et tegnsprog: antikke myter, kvindefigurer, religiøse visioner, natlige landskaber, engle, sfinxer, masker eller erindringer om en svunden tid. Emnet har mindre værdi som anekdote end som tærskel. Det åbner mod en idé, en uro, en indre musik eller en åndelig sandhed, som den almindelige realisme ikke længere formår at bære. Hos Paul Gauguin antager denne ambition en umiddelbart læselig form: undertiden forfinet, undertiden mørk, undertiden dekorativ, undertiden næsten metafysisk. Det, der gør hans plads afgørende i denne rangering, er den måde, hvorpå han forbinder slutningen af det 19. århundrede med de følgende avantgarder. Symbolismen forbereder Art nouveau gennem smagen for linjen, surrealismen gennem drømmens kraft og ekspressionismen gennem den psykologiske intensitet. For at læse disse værker i dag må man derfor acceptere deres langsomhed: de kræver, at man ser på detaljerne, stilheden, attituderne og de skjulte sammenhænge.
Se Paul Gauguin-kollektionen
#49James Ensor
James Ensor hører til de vigtige pejlemærker inden for symbolismen, fordi hans værk ikke kun søger at beskrive den synlige verden. Masker, skeletter og en skærende karnevalsstemning giver hans symbolisme en brutal og visionær ironi. Pejlemærker: 1860-1949 · belgisk · symbolisme. I denne billedfamilie bliver maleriet et tegnenes sprog: antikke myter, kvindefigurer, religiøse visioner, natlige landskaber, engle, sfinxer, masker eller erindringer om en svunden tid. Motivet er mindre vigtigt som anekdote end som tærskel. Det åbner mod en idé, en uro, en indre musik eller en åndelig sandhed, som den almindelige realisme ikke længere formår at bære. Hos James Ensor får denne bestræbelse en umiddelbart læselig form: undertiden kostbar, undertiden mørk, undertiden dekorativ, undertiden næsten metafysisk. Det, der gør hans plads afgørende i denne rangering, er den måde, hvorpå han forbinder slutningen af det 19. århundrede med de følgende avantgarder. Symbolismen forbereder Art nouveau gennem smagen for linjen, surrealismen gennem drømmens kraft og ekspressionismen gennem den psykologiske intensitet. For at læse disse værker i dag må man derfor acceptere deres langsomhed: de kræver, at man betragter detaljerne, stilheden, holdningerne og de skjulte sammenhænge.
Se James Ensor-kollektionen
#50William Degouve de Nuncques
William Degouve de Nuncques hører til de vigtige pejlemærker inden for symbolismen, fordi hans værk ikke kun søger at beskrive den synlige verden. Hans nattelyse huse, stille haver og svævende landskaber synes tilbageholdt lige før drømmen. Pejlemærker: 1867-1935 · belgisk · symbolisme. I denne billedfamilie bliver maleriet et tegnenes sprog: antikke myter, kvindefigurer, religiøse visioner, natlige landskaber, engle, sfinxer, masker eller erindringer om en svunden tid. Motivet er mindre vigtigt som anekdote end som tærskel. Det åbner mod en idé, en uro, en indre musik eller en åndelig sandhed, som den almindelige realisme ikke længere formår at bære. Hos William Degouve de Nuncques får denne bestræbelse en umiddelbart læselig form: undertiden kostbar, undertiden mørk, undertiden dekorativ, undertiden næsten metafysisk. Det, der gør hans plads afgørende i denne rangering, er den måde, hvorpå han forbinder slutningen af det 19. århundrede med de følgende avantgarder. Symbolismen forbereder Art nouveau gennem smagen for linjen, surrealismen gennem drømmens kraft og ekspressionismen gennem den psykologiske intensitet. For at læse disse værker i dag må man derfor acceptere deres langsomhed: de kræver, at man betragter detaljerne, stilheden, holdningerne og de skjulte sammenhænge.
Læs om William Degouve de Nuncques på Wikipedia
For at fortsætte rundturen
Kilder, samlinger og veje, der virkelig har med emnet at gøre
Et par nyttige referencer til at kontrollere oplysningerne, sammenligne de frie billeder og læse videre uden at fare vild i et museum, der intet har bedt om.
Malere, der er værd at (gen)opdage i denne top over symbolister
Nyttige indlæg i bloggen
Nyttige kilder om dette emne
Fortsæt besøget med billeder
En stor kunstnerisk bevægelse forstås bedre, når man kan sammenligne værkerne, formaterne og farverne. Alpha Reproduction-gengivelserne gør det muligt at fortsætte dette besøg derhjemme med særlig opmærksomhed på detaljer, kontraster og de originale formater.
0 kommentarer