Rembrandt · Gamle Testamente · 1627 - 1660'erne
David i Rembrandts værk: Saul, Jonathan, Batseba og bibelske fortællinger
Hverken fejlfri helt eller farvet glaskonge, David gennemgår Rembrandts arbejde som et skiftende væsen: sejrrig teenager, truet musiker, tårevædet ven, skyldig hersker og knælende mand.
Øjeblikkelig respons
Hvorfor fascinerer David Rembrandt?
For hans historie samler præcis det, Rembrandt forstår at synliggøre: himmelfart og fald, venskab og jalousi, begær og skyld, offentlig ære og ensom bøn. Maleren opsummerer ikke kongens biografi bibelsk. Den udvælger øjeblikke, hvor en beslutning dannes, hvor et bånd brydes, eller når en bevidsthed vender sig mod sig selv.
Fra 1627 til de sidste år af sin karriere vendte Rembrandt tilbage til Davids cyklus i de tre medier, han mestrede: maleri, tegning og print. Harpen, sværdet, Davids brev eller den kongelige turban bruges ikke kun til at identificere karaktererne. De bliver psykologiske instrumenter. Et spyd holdt uden at blive kastet endnu kondenserer jalousi fra Saul; et sammenkrøllet brev forvandler Batseba til historiens moralske centrum; en harpe forladt på jorden er nok til at navngive David i en næsten natlig radering.
Tidslinje
David, fra sejr til omvendelse
1627 - Sejren overrakt til Saul
I det lille Basel-panel bringer David Goliats hoved til kongen. Unge Rembrandt går stadig ind for narrativ overflod: soldater, hvide heste, våben og folkemængder opfører et kompakt show.
Omkring 1630 -1631 - Musik vendt mod melankoli
På Städel Museum spiller David harpe foran Saul. Musikterapi er allerede truet af vold: Instrumentet beroliger kongen, men spydet minder os om, at forsoning kan vige for jalousi.
1642 - Davids og Jonathans farvel
Rembrandt opgiver heroisk handling for en omfavnelse. David kollapser mod Jonathan; Sauls søns trofasthed modsætter sig hans fars vrede.
1643 og 1654 - Batseba, fra blikket til punkt og prikke
Metropolitan Museum versionen holder David i det fjerne, et voyeuristisk vidne. Elleve år senere, på Louvre, forsvinder kongen: hans brev er nok, og al tragedien går gennem Bathshebas ansigt.
1650 -1655 - Nathan og bøn
Nathans tegning, der formaner David og ætser David i bøn forskyd fortællingen mod den erkendte fejl. Kongen er ikke længere en sejrherre, der ses på af en folkemængde, men en samvittighed, der er blottet.
1650'erne -1660'erne - Saul, David og fortidens vægt
I maleri fra Mauritshuis sletter musikken ikke længere smerte. Saul græder bag et gardin, mens David, isoleret til højre, forbliver opslugt af sin harpe.
Først Rembrandt
Goliat: helten er stadig i mængden
Emnet kommer fra den første bog af Samuel: efter sejren leder Abner David før Saul. Rembrandt konstruerer endnu ikke det ensomme ikon, som andre kunstnere har lavet af den unge hyrde. Han behandler begivenheden som en kollision ser. Den lette hest, silhuetten af Saul og massen af soldater giver en næsten monumental skala til et panel mindre end fyrre centimeter bredt.
David, lille i komposition, har blodige beviser på sin sejr. Denne uoverensstemmelse er afgørende: dens narrative betydning overstiger dens visuelle størrelse. Den unge maler eksperimenterer således med en formel, som han ofte vil bruge, den af en diskret hovedperson, hvis gestus organiserer alt maleri. Tilskrivningen til Rembrandt er i dag almindelig antaget; monogrammet og datoen "RH. 1627" hører til hans Leiden-periode.
Saul og harpen
To malerier, to psykologier
I Städel-panelet, omkring 1630 -1631, er oppositionen direkte: Davids musik vender mod Sauls massive og ustabile krop. De varme farver, de orientaliserende stoffer og figurernes koncentration giver historien en teatralsk intensitet. Spydet, en kongelig egenskab, der er blevet en trussel, lukker lydløst scenen.
Omkring femogtyve år senere maleri du Mauritshuis bremser handlingen. Saul kaster endnu ikke sit våben. Han bærer en hængning i øjet, som om han tørrer en tåre. Gestus, fraværende i den bibelske tekst, er en billedlig opfindelse: jalousi blander sig med den følelse, der frembringes af musik. David er adskilt fra kongen af et stort mørkt område. Fysisk afstand bliver følelsesmæssigt brud.
Værket har haft en ekstraordinær materiel historie. Figurerne blev skåret ud i det 19. århundrede, derefter bragt sammen med yderligere stykker lærred. En dybdegående undersøgelse og restaurering af Mauritshuis bekræftede dette tilskrivningen til Rembrandt efter længere tids tvivl. Museet daterer i dag henrettelsen i to faser, omkring 1651 -1654 derefter omkring 1655 -1658.
Venskab og adskillelse
Jonathan: en omfavnelse mod magtens logik
Jonathan er Sauls søn og arving, men han beskytter David mod sin far. Rembrandt vælger afskedens øjeblik, da de to mænd sværger loyalitet før Davids flugt. Intet er heroisk i militær forstand: scenen baseret på forskellen mellem Jonathans lodrette krop og Davids, bøjet af sorg.
Rig påklædning har en fortællende funktion. Jonathans turban, kappe og våben angiver hans rang; David bærer sin vens gaver. Men luksus distraherer ikke fra kontakt med kroppe. Lyset holder panden, hænderne og stoffer tæt på at omfavne, mens baggrunden fortsat er usikker. Denne økonomi forvandler en politisk episode til et billede af personlig loyalitet.
Den gamle titel har undertiden varieret, som det ofte er tilfældet med bibelske scener, der ankom tidligt i samlingerne. Identifikationen med Davids og Jonathans farvel er dog fast knyttet til historien om 1 Samuel 20 og forbliver den, der er bevaret af Eremitagemuseet.
Bathsheba
Da David forsvinder fra maleri
1643: se og bliv set
Kompositionen bevarer det traditionelle mønster: Batseba bader og David observerer hende langvejs fra. Tilskueren deler en voyeuristisk position, mens tjeneren ordner den unge kvindes hår.
1654: brevet er nok
På Louvre, hverken palads eller konge. Brevet holdt i hånden giver hele vægten af historien. Bathsheba synes absorberet af en beslutning, hvis konsekvenser vil ramme Uriah, hendes mand, sendt til hans død.
Et ikke-idealiseret legeme
Rembrandt maler kødet med dets folder, mærker og variationer af lys. Denne kropslige sandhed afviser den glatte gamle nøgen og gør Bathshebas sårbarhed uadskillelig fra hendes fysiske tilstedeværelse.
Fejl og tale
Nathan tvinger kongen til at genkende sig selv
Efter Urias død fortæller profeten Nathan David lignelsen om, at den rige mand tog en fattig mands eneste får. David fordømmer manden, før han forstår, at anklagen er rettet mod ham. Tegningen fra Metropolitan Museum, dateret omkring 1650 -1655, favoriserer ansigt til ansigt: Nathans hånd og blik er scenens virkelige drivkræfter.
Den brune pen definerer figurerne hurtigt; højdepunkterne i hvid gouache fanger nogle lys. Tegningen giver ikke en færdig arkitektur, men energien i en moralsk konfrontation. Det er netop her Rembrandt udmærker sig: en armbevægelse kan vælte hierarkiet mellem profet og konge.
Etableret kendsgerning eller fortolkning?
Metropolitan Museum tilskriver tegningen Rembrandt og titulerer den Nathan formaner David. Detaljerede psykologiske hensigter - skam, overraskelse eller modstand - forbliver aflæsninger af gestus og bør ikke præsenteres som dokumenterede fakta.
Trykkunst
To små formater, to indvendige skalaer
In David og Goliat, Rembrandt komprimerer duellen til et bogbillede. Våbnene, forskellen i skala og silhuetterne af vidner tillader øjeblikkelig læsning på trods af de reducerede dimensioner. Graveringen tilhører en serie på fire illustrationer skabt i 1655 til et værk af Menasseh ben Israel.
David i bøn er mere mystisk. Ansigtet forbliver i skygge, og harpen, der ligger i forgrunden, tjener som en ikonografisk signatur. Rijksmuseum fremsætter forsigtigt hypotesen om en bøn for barnet født af Bathsheba; det præcise emne er ikke ikke sikker. Drypoint fortykker sengens skygger og gør soveværelset til et forsænket rum.
En omstridt identifikation
David og Uria... eller Haman?
The maleri sen Eremitage viser tre mænd, herunder en central figur i rødt, der ser ned. En videnskabelig tradition fortolkede det som det øjeblik, hvor David sender Uria til at bære brevet, der organiserer hans egen død: kongen og Nathan siges at være i baggrunden, Uriah siges at bevæge sig mod sin skæbne.
Men Eremitagen beholder titlen Haman erkender sin skæbne, knyttet til Esters Bog. Spørgsmålet er ikke en detalje: ifølge identifikation er den centrale figur et loyalt offer for en kongelig eller dignitær forbrydelse konfronteret med dens fald. Fraværet af en afgørende egenskab og ændringer i gamle titler forbyder at omdanne en af læsningerne til sikkerhed.
Denne tvetydighed afslører også Rembrandts sene metode. Indretningen er reduceret, tøjet synes at være lavet af tykke masser, og lyset stopper på ansigterne og den røde kjole. Maleren leverer mindre af en illustration end en åben moralsk scene.
Sammenlign perioder
Hvordan stil forvandler den bibelske konge
| Periode | Sammensætning | Lys og farve | Billede af David |
|---|---|---|---|
| Slutningen af 1620'erne | Tæt publikum, talrige tilbehør, læsbare bevægelser | Klare kontraster, udbrud på våben og kostumer | Ung helt, hvis skæbne afsløres i aktion |
| 1640'erne | Nære grupper, relationer mellem to eller tre figurer | Guld, brun og rød fører til kontakt med kroppe | Sårbar ven eller fraværende konge, hvis ønske handler på afstand |
| 1650'erne | Stille rum, suspenderet handling | Dybe skygger, fløjlsagtig tørnål, friere materiale | Musiker truet, synder mindet om sit ansvar, mand i bøn |
| Sidste periode | Reduceret indretning, massive former, nogle gange tvetydig historie | Impasto, kedelige røde, koncentreret lys | Magt bliver moralsk vægt snarere end et tegn på triumf |
Workshop og tilskrivning
Hvilket er sikkert, sandsynligt eller anfægtet
Fastlagte fakta
Louvre bevarer den Bathsheba fra 1654; Mauritshuis giver Saul og David til Rembrandt og dokumenterer hans gamle inddeling; Rijksmuseum-kataloget David i bøn som radering og tørnål fra 1652.
Konservative antagelser
Davids bøn kan måske vedrøre Batsebas barn, men det præcise emne er ikke eksplicit. Den psykologiske tilstedeværelse, som vi læser i et blik eller en hånd, er en begrundet fortolkning.
Omstridte tilskrivninger og titler
Flere tegninger fra cyklussen efterlod autografkorpuset for at blive returneret til Willem Drost, Ferdinand Bol eller en elev. DE maleri ringede David og Urie forbliver officielt præsenteret af Eremitagen under en titel knyttet til Haman.
Se selv efter
En metode i fem spørgsmål
1. Hvor er David?
I midten, lille, skjult i skyggerne eller endda fraværende? Hans position indikerer ofte hans virkelige kraft i historien.
2. Hvilket objekt navngiver det?
Harpe, sværd, bogstav, Goliats hoved eller Sauls spyd: følg genstanden, før du leder efter ansigtet.
3. Fandt handlingen sted?
Rembrandt foretrækker ofte før eller efter: Spydet er endnu ikke kastet, brevet er lige læst, fordømmelsen er netop blevet forstået.
4. Hvem modtager lyset?
Lys belønner ikke altid helten. Det kan afsløre en konges offer, skyld eller skrøbelighed.
5. Hvad lader skyggen stå åben?
Et utydeligt ansigt eller en slettet dekoration kræver læsning af kroppen. Usikkerhed kan være en visuel konstruktion, ikke en mangel.
Sammenlign mediet
I olien skal du observere impasto og glasur; på tegningen pennens hastighed; i printet, størrelsestætheden og syrens bid.
Hvor skal man se værkerne?
En rute mellem Haag, Paris, New York og Frankfurt
| Work | Institution | City | At vide |
|---|---|---|---|
| Saul og David | Mauritshuis | Haag | Rapporteret i lokale 10 af museet; tjek ophængningen før flytning. |
| Bathsheba i badet holder brevet | Louvre Museum | Paris | Afdeling for Malerier, La Caze samling. |
| Bathsheba Toilet | Metropolitan Museum of Art | New York | Meddelelsen angiver det i galleri 616. |
| David spiller på harpe foran Saul | Stadel Museum | Frankfurt | I arket står der i øjeblikket, at værket ikke er udstillet. |
| David og Jonathan og maleri Haman/Urie | Hermitage Museum | St Petersburg | Se kataloget og opdaterede besøgsbetingelser. |
| David og Goliat, udskrive | National Gallery of Art | Washington | Værker på papir holdes ofte i reserve og vises i rotation. |
Forlæng dit blik
Udforsk David og Rembrandt i butikken
Samlingen samler de reproduktioner, der faktisk er tilgængelige. Nedenstående links fører til de nøjagtige værker: hvert lærred er håndmalet, fotograferet før forsendelse og kan tilpasses til din vægs proportioner.
Ofte stillede spørgsmål
FAQ om David på Rembrandt
Hvor mange gange har Rembrandt repræsenteret David?
Der er ingen enkel, endelig total: cyklussen omfatter malerier, tegninger og tryk, mens flere tegninger, der tidligere blev tilskrevet mesteren, i dag klassificeres som værker af studerende eller nære samarbejdspartnere.
Hvad er den maleri fra Rembrandts mest berømte David?
Saul og David du Mauritshuis er nok den mest berømte, med David og Jonathan fra Eremitagen. Bathsheba louvre hører fuldt ud til Davids cyklus, selvom kongen ikke er synlig der.
Hvorfor spiller David på harpe foran Saul?
Ifølge 1 Samuel beroliger hans musik Sauls forpinte sind. I Rembrandt skaber harpen en dramatisk kontrast til spydet: omsorg og vold eksisterer side om side i samme scene.
Optræder David i Louvres Batseba?
Nej. Hans tilstedeværelse er fortættet i det brev Bethsabée holder. I 1643-versionen af Metropolitan Museum er det dog synligt i det fjerne, fra et tårn.
Hvem var Jonatan for David?
Jonatan var Sauls søn og Davids trofaste ven. Han advarer David om faren og hjælper ham med at flygte, på trods af den konflikt, som denne loyalitet skaber med hans far.
The maleri Er David og Urie virkelig identificeret?
Ikke enstemmigt. En fortolkning ser David sende Uria i døden, men Eremitagemuseet beholder titlen Haman erkender sin skæbne. Artiklen holder de to læsninger klart adskilt.
Hvad symboliserer den harpe, der er placeret på jorden, hos David i bøn?
Det tjener som en egenskab til at identificere David, mens hans ansigt er i skygge. Objektet minder også om hans fortid som musiker og salmist.
Er alle Davids tegninger af Rembrandt?
Nej. Moderne kataloger adskiller autografark fra Willem Drosts, Ferdinand Bols, Carel van Savoyens eller andre kunstneres i kredsen. Nærhed i stil har længe favoriseret alt for brede tilskrivninger.
Hovedkilder
Officielle meddelelser og kataloger
- Mauritshuis - Saul og David, inv. 621
- Louvre Museum - Batseba i badet med brevet fra kong David
- Metropolitan Museum of Art - Bathshebas toilet, 1643
- Metropolitan Museum of Art - Nathan formaner David
- Städel Museum - David spiller på harpe foran Saul
- Rijksmuseum - David i bøn, 1652
- National Gallery of Art - David og Goliat, 1655
- Rijksmuseum - tegning tilskrevet Willem Drost, eksempel på omfordelingerne af cirklen
Ophængningsindikationerne kan ændre sig. Dimensionerne og teknikkerne følger de konsulterede institutionelle meddelelser; omstridte identifikationer er markeret som sådanne.
0 kommentarer