Rembrandt • religiøst portræt • 1661
Sankt Bartolomæus: en apostel uden glorie
En mand placerer sin hage i sin håndflade og holder en kniv kort. Intet af en triumferende helgen: Rembrandt forvandler martyriets egenskab til en tavs, næsten daglig tilstedeværelse.
Øjeblikkelig respons: kniven identificerer Bartholomew, der traditionelt forbindes med martyrium ved at flå. Men Rembrandt illustrerer ikke tortur. Han maler en tankevækkende, enkelt klædt mand, hvis hellige identitet skyldes en diskret egenskab. DEN maleri fungerer derfor både som apostelbillede, et psykologisk og muligt portræt historisk portræt.
Identificer helgenen
Hvorfor holder Barthélemy en kniv?
De synoptiske evangelier nævner Bartholomew blandt de tolv, uden at berette om hans martyrium. Senere kristen tradition tilskriver ham flere missioner og flere former for død. Flaying er blevet den mest berømte version i Vesten; kniven er den visuelle attribut.
Denne skelnen betyder noget: Kniven er ikke historisk bevis på en begivenhed beskrevet i Bibelen. Det er en ikonografisk kode udviklet af tradition. I Getty's lærred fremstår objektet kort, tungt og umiddelbart genkendeligt. Det ligner mere et rigtigt værktøj end et heroisk våben.
Rembrandt integrerer det i portrættet uden at vifte med det. Bartholomew holder håndtaget på sin højre hånd, mens det mørke blad kommer af nær den nederste kant. Faren eksisterer, men forbliver behersket. Objektet navngiver helgenen og introducerer tanken om døden uden at omdanne billedet til en blodig scene.
Kniven fortæller om den fraværende tortur; hånden på hagen fortæller om manden, der overvejer det.
Ansigtet
Et psykologisk portræt før et billede af hengivenhed
Venstre hånd støtter hagen. Gestus hører til refleksionens ordforråd, men Rembrandt undgår den elegante positur af en hoffilosof. Fingrene synker ind i kinden, håndleddet fremstår tungt, hovedet lidt skråtstillet. Kroppen tænker lige så meget som ansigtet.
Øjnene møder ikke rigtig tilskuerens. Deres retning er fortsat svær at rette op på: Barthélemy ser ud til at se ud over rummet, måske mod en tanke snarere end mod et objekt. Denne ubestemmelighed skaber indtrykket af en bevidsthed i arbejdet. "Melankolsk", "alvorlig" eller "fratrådt" er mulige aflæsninger, ikke diagnoser.
Fraværet af en glorie er afgørende. Frakken og skjorten søger ikke gammel eksotisme. Helgenen ligner en mand, der blev mødt i det 17. århundredes Amsterdam. Rembrandt bringer således hellig historie tættere på daglig erfaring: alderdom, træthed, beslutningstagning og dødelighed.
Stof og lys
Sen stil: ansigtstykkelse, kropsøkonomi
Målrettet impasto
Panden, næsen, øret og hænderne får tykke berøringer. Lys dækker ikke figuren: det synes fanget i billedmaterialet.
En slankere torso
Beklædningen og nogle skygger behandles lettere. Denne forskel i tykkelse koncentrerer tilstedeværelsen på hovedet og begge hænder.
En palet bibeholdt
Brune, okkerfarvede, varme sorte og råhvide reducerer den dekorative effekt. Håndtaget og bladet bliver læsbart uden spektakulær metallisk glans.
Rembrandts sene regning er ikke en simpel afslapning. Hun fordeler villigt præcision. Kanten af et ærme kan opløses, mens et fingerled får et afgørende præg. På afstand vises figuren konsekvent; tæt på afslører overfladen diskontinuerlige beslutninger.
Ansigtet er konstrueret af synlige penselstrøg, gentagelser og uigennemsigtige passager. Denne materialitet nægter glat hud. Det gør tiden til et element i portrættet: ikke fordi hver rynke ville levere en biografi, men fordi den maleri det virker selv akkumuleret, taget op og testet.
Spørgsmålet om modellen
Hvem er bag apostlens ansigt?
Getty og det institutionelle projekt Rembrandt i det sydlige Californien understreg ansigtets meget individualiserede karakter. Rembrandt stillede venner, slægtninge eller bekendte for sine sene bibelske figurer. I dette specifikke tilfælde blev en nabo undertiden foreslået som model, og ideen om en ordre i historisk portræt var også avanceret.
Et historisk portræt repræsenterer en virkelig person i skikkelse af en religiøs, historisk eller mytologisk karakter. Hypotesen ville forklare ansigtets singularitet og mødet mellem nutidig lighed og egenskab ved helgen. Men intet kendt dokument tillader os sikkert at navngive modellen eller fastslå, at en sponsor ønskede at være repræsenteret i Bartholomew.
Denne forsigtighed forringer ikke virkningen af maleri. Tværtimod kræver fraværet af et navn, at vi ser på, hvad Rembrandt konstruerer: en alder, opmærksomhed, kropsholdning og et meget konkret forhold til objektet. Ansigtet er ikke et dokument, der tillader en indbygger automatisk at blive identificeret fra Amsterdam. Det er materialet af en sandsynlig tilstedeværelse. Selv hvis en bestemt mand stillede, var maleren i stand til at ændre sine træk, fremhæve træthed eller tilpasse gestus til kompositionens behov.
Kniven her spiller den rolle, som et sværd spiller for Paul eller nøgler til Peter: det forvandler en særlig lighed til en læsbar karakter. Men denne transformation forbliver minimal. Det fjerner ikke individet under symbolet. Det er netop denne sameksistens, der adskiller Rembrandts sene religiøse portrætter fra et galleri af idealiserede apostle: Hellighed sletter hverken vægten af en hånd, eller asymmetrien i et ansigt eller stilheden hos en siddende mand.
Hvad er etableret
- Maleriet er signeret og dateret 1661.
- Kniven identificerer traditionelt Barthélemy.
- Getty beholder værket under nummer 71.PA.15.
- Egenskaber behandles som et bestemt individs.
Hvilket er fortolkning
- Modellen ville være nabo til Rembrandt.
- The maleri ville være et bestilt historisk portræt.
- Udseendet ville udtrykke den præcise frygt for martyrdøden.
- Den kedelige hånd ville symbolsk annoncere døden.
To autografmalerier
1657 og 1661: samme apostel, to tilstedeværelser
Fire år før Getty-maleriet malede Rembrandt endnu et Sankt Bartholomæus, i dag på Timken Museum of Art i San Diego. Begge værker er anerkendt af deres institutioner som autografer, men de er hverken kopier eller to stater af samme maleri.
| Work | 1657 - Timken Museum | 1661 - Getty Museum |
|---|---|---|
| Format | 122,7 × 99,7 cm, større figur | 86,7 × 75,6 cm, strammere indramning |
| Gestus | Kniven holdes tydeligt synlig i højre hånd | Den ene hånd holder kniven, den anden støtter hagen |
| Effekt | Monumentalt nærvær, let ustabil positur | Koncentreret introspektion, frontal stilhed |
| Museum | Timken Museum of Art, San Diego | J. Paul Getty Museum, Los Angeles |
Et galleri af menneskelige apostle
1661: attribut, ansigt og lånt identitet
Samme år repræsenterede Rembrandt sig selv som apostel Paulus. Han søger heller ikke ideel skønhed: turban, manuskripter og sværdfragmenter er nok til at tippe selvportrættet mod hellig historie. Sammenligningen kaster lys Bartholomew. I begge tilfælde er attributten nødvendig, fordi tøjet og ansigterne forbliver nutidige.
Disse sene religiøse portrætter slører bevidst kategorierne. De er for individualiserede til at blive reduceret til typer; for fyldt med attributter til at være simple private portrætter. Rembrandt rekonstruerer ikke udseende apostlenes historie. Han låner dem kroppe til rådighed omkring sig - også hans egen - for at gøre deres oplevelse psykologisk tæt.
Vi skal dog undgå at omdanne alle de gamle mænd malet af Rembrandt til apostle. Identifikation afhænger af en attribut, herkomst, gammel titel og materialestudie. Når disse spor mangler, kan en gammel religiøs tilskrivning revideres.
Landmarks
Ryd tidslinje
Rembrandt maler det store Sankt Bartholomæus nu opbevaret på Timken Museum.
Han underskriver og daterer Getty-versionen såvel som hans Selvportræt som apostel Paulus.
Putnam Foundation erhverver maleriet fra 1657, nu i Timken Museum.
Maleriet fra 1661 kommer ind på J. Paul Getty Museum som en gave fra J. Paul Getty; dens udgave begynder med i år.
Hun deltager i udstillingen Rembrandts sene religiøse portrætter i Washington dengang i Los Angeles.
De to Barthélemys vises i udstillingssammenhæng Sen Rembrandt på Rijksmuseum.
Blikmetode
Observer det maleri om fem minutter
Skjul kniven
Forestil dig det manglende objekt. DEN maleri ligner det stadig et billede af en helgen, eller bliver det et anonymt portræt?
Følg hænderne
Sammenlign hånden, der tænker, og hånden, der holder. Deres modstand bygger spændingen mellem bevidsthed og skæbne.
Ændre afstand
Langvejs fra skal du kigge efter silhuetten; tæt på, observer ansigtets impasto og tøjets tyndere passager.
Hvor skal man se værkerne?
Maleriet fra 1661 tilhører J. Paul Getty Museum i Getty Center i Los Angeles. 1657-versionen er et af mesterværkerne på Timken Museum of Art i San Diego. Ophængene kan ændre sig: tjek altid museumssiden, før du rejser.
L'Selvportræt som apostel Paulus beliggende på Rijksmuseum i Amsterdam. De her viste udstillingsfotografier dokumenterer midlertidige hængninger fra 2015; de betyder ikke, at Barthélemys i øjeblikket befinder sig i Holland.
I butikken
Find den hellige Barthélemy af 1661
La reproduktion foreslået svarer godt til Gettys autograflærred, dateret 1661 og registreret under nummer 71.PA.15. Det er håndmalet påolie på lærred ; formatet kan tilpasses til værkets proportioner.
Fortsæt læsning
Relaterede artikler
Ofte stillede spørgsmål
FAQs
Hvornår malede Rembrandt Sankt Bartholomæus?
The maleri getty er signeret og dateret 1661. Rembrandt havde malet en anden autografversion i 1657, nu i Timken Museum.
Hvorfor holder helgenen en kniv?
Kniven henviser til den tradition, som Bartholomew blev flået efter under sit martyrium. Denne episode berettes ikke i evangelierne.
Hvor er den maleri fra 1661?
Det afholdes på J. Paul Getty Museum, Getty Center i Los Angeles, under nummer 71.PA.15.
Hvad er dens dimensioner?
Getty instruktionerne giver 86,7 × 75,6 cm. Dette er en olie på lærred.
Kender vi modellens identitet?
Nr. En nabo eller sponsor repræsenteret som helgen er blevet foreslået, men der er ikke etableret nogen nominativ identifikation.
The maleri er det et portræt eller en maleri religiøs?
De to kategorier skærer hinanden: individualisering er et portræt, mens kniven identificerer apostlen. Udtrykket "historisk portræt" forbliver en relevant hypotese, ikke en dokumentarisk sikkerhed.
Er 1657-versionen en kopi?
Nej. Dette er en anden, større autografkomposition af Rembrandt, som er placeret på Timken Museum of Art i San Diego.
Hvordan genkender man Rembrandts sene stil?
Ved den synlige berøring, selektiv impasto, nogle gange opløste kanter og koncentrationen af lys på ansigt og hænder.
Hovedkilder
Museer og institutioner
- J. Paul Getty Museum - Sankt Bartholomæus, 1661
- Getty CONA - fuldstændig meddelelse, 71.PA.15
- Timken Museum of Art - Sankt Bartholomæus, 1657
- Rembrandt i det sydlige Californien - sent religiøst portræt og antagelser om modellen
- Rijksmuseum - Selvportræt som apostel Paulus, 1661
Historierne om Bartholomæus' martyrium hører til traditionerne efter evangelierne og varierer afhængigt af kilderne. Artiklen adskiller derfor knivens ikonografiske identitet fra en historisk vished om omstændighederne ved hans død.
0 kommentarer