De berømte kubistiske malere

Kontekst

Hvad gør disse malere så vigtige?

Kubismen er den største omvæltning i vestlig kunst siden renæssancen. I løbet af få år fik Picasso, Braque, Léger og deres allierede linearperspektiven til at splintres, omdefinerede billedfladens rum og banede vejen for alle det 20. århundredes avantgarder — fra den russiske konstruktivisme til den amerikanske abstrakte ekspressionisme.

Den følgende rangordning kombinerer tre kriterier: den formelle innovation (fragmentering, gennemsigtige planer, simultanitet), den nuværende museale udbredelse (Musée Picasso, Centre Pompidou, MoMA, Eremitagen) og den kritiske eftermæle. Hver portrætartikel indeholder et portræt, et ikoniske værk og et direkte link til den tilsvarende samling af reproduktioner i vores butik.

Denne side er tænkt som en guide, ikke som en hitliste. Malerne er grupperet efter formelle familier — den grundlæggende kubisme, Section d'Or, orfismen, purismen, kubofuturismen og den russiske konstruktivisme. Numrene er vejledende — en placering som nr. 18 er ikke «dårligere» end nr. 3, den er blot senere eller mere perifer.

Den grundlæggende kerne (1907-1914)

Cubismens fem fædre

Fem malere definerede det cubistiske sprog mellem 1907 og 1914: Picasso, Braque, Gris, Léger og Cézanne (umiddelbar forløber). De opfinder fragmenteringen af rummet, samtidigheden af synsvinkler og brugen af gennemsigtige flader. Disse formelle undersøgelser inspirerer hele det 20. århundredes avantgarde.

La Section d'Or og den franske kubisme (1910-1920)

Kubismen i gruppe

Omkring den grundlæggende kerne kredser Gleizes, Metzinger, Le Fauconnier, La Fresnaye, Lhote, Duchamp og Villon. De organiserede i 1912 Stue de la Section d'Or, bevægelsens første store fællesudstilling. Deres kubisme er ofte mere farverig og mere dekorativ end Picassos og Braques.

Orfismen og farven (1912-1930)

Kubisternes farve

Robert Delaunay og Sonia Delaunay udvikler fra 1912 en kubisme bestående af farvede skiver og simultane kontraster, som de kalder "orfisme". Kupka, Herbin og få andre fører disse undersøgelser videre i retning af geometrisk abstraktion. Kubismen bevæger sig her væk fra monokromien for at udforske lyset og farven.

Purismen og arkitekturen (1918-1930)

Anvendt kubisme

Ozenfant og Le Corbusier lancerer i 1918 purismen, en renset, glattet kubisme anvendt på stilleben og arkitektur. Herbin, Jeanneret og nogle mere perifere skikkelser viderefører disse undersøgelser helt frem til tærsklen af Anden Verdenskrig. Bauhaus' ånd er ikke langt borte.

Den russiske kubo-futurisme (1912-1930)

Kubismen i Østen

I Moskva og Sankt Petersborg genopfinder en generation af kunstnere (Malevitj, Tatlin, Popova, Rozanova, Udaltsova, Puni, Lisitskij) kubismen ved at krydse den med den italienske futurisme og russiske billedtraditioner. Resultatet er af en uhørt formel voldsomhed — og føder suprematismen og konstruktivismen.

De kubistiske skulptører (1909-1970)

Kubismen i tre dimensioner

Lipchitz, Archipenko, Duchamp-Villon og Laurens viderefører de kubistiske undersøgelser i den tredje dimension. De indgår i dialog med Picasso (som også skulpturerer), med Brancusi og med Bauhaus' arkitekter. Deres hovedværker befinder sig i dag i samlingerne på MoMA, Centre Pompidou og Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris.

For at fortsætte rundturen

Kilder, samlinger og veje der virkelig har med emnet at gøre

Nogle nyttige referencer til at verificere oplysningerne, sammenligne frie billeder og fortsætte læsningen uden at fare vild i et museum, der intet har bedt om.