Gustav Klimt · Wien 1900 · Portræt
Margaret Stonborough-Wittgenstein portræt, familie og kritisk modtagelse
En hvid kjole, der synes at opløse kroppen, et behersket ansigt, en næsten uvirkelig baggrund: Klimt forvandler datteren til en af Wiens mest magtfulde familier til et moderne genfærd.
Det korte svar
Et bryllupsportræt, der er blevet et laboratorium for wienermoderniteten
Margarethe "Margaret" Stonborough-Wittgenstein (1882 -1958) er den yngste datter af industrimanden og protektor Karl Wittgenstein. Hans forældre bestilte et portræt i naturlig størrelse af Gustav Klimt i forbindelse med hans forlovelse med amerikaneren Jerome Stonborough, annonceret i 1903.
Værket blev vist i Berlin i 1905, mens Klimt stadig betragtede det i arbejde. Det blev sandsynligvis afsluttet i 1906. Maleren gengav ikke bare en elegant hvid kjole: han kontrasterede et præcist ansigt med en krop, der næsten blev slugt af stoffet og med en baggrund af blege, ustabile, dekorative tegn.
Maleriet kommer på et afgørende tidspunkt. Klimt har forladt det akademiske portræt, men er endnu ikke helt gået over til totalt guldAdèle Bloch-Bauer I. Margaret optræder derfor på tærsklen til to verdener: ægte person og ornamental silhuet, wienerarving og moderne billede.
I · En familieordre
Portrættet er født af ægteskab, prestige og et netværk af protektion
Karl Wittgenstein er ikke en simpel klient: en af de rigeste industrifolk i det habsburgske monarki, han finansierede løsrivelsen og støttede nye former for wienerkunst. Portrættet af hans datter tilhører denne kultur, hvor familiebillede, arkitektur, møbler og dekorativ kunst danner den samme verden.
Engagement
Margarethe er forlovet med Jerome Stonborough. Portrætkommissionen er en del af denne familieovergang.
Studies
Klimt multiplicerer positur, profil, hånd og tøjdesign for at justere silhuetten.
Berlin
Maleriet sendes til udstillingen på Deutscher Künstlerbund; Klimt beskriver det stadig som ufærdigt.
Færdiggørelse
Materialet og baggrundsdækslerne fører sandsynligvis til den endelige tilstand installeret i familiens palads.
Hvorfor "Margaret"? Født Margarethe Wittgenstein, hun brugte det engelske fornavn Margaret efter sit ægteskab med Jerome Stonborough. Begge former optræder derfor i kataloger, arkiver og titler på værker.
II · Analyse af tabellen
Ansigtet er et portræt; kjolen og baggrunden bliver til ren maling
Klimt organiserer arbejdet som en langsom forsvinden. Hovedet og håret opretholder en verdslig præcision, mens skuldre, arme og talje blander sig i det hvide. Silhuetten synes at svæve foran en overflade, der ikke længere rigtig beskriver et rum.
Det smalle format
Lærredet, der er næsten dobbelt så højt som det er bredt, forvandler Margaret til en levende søjle. Elegance kommer mindre fra bevægelse end fra denne spændte vertikalitet.
Den hvide kjole
Hvid er aldrig ensartet: grå, creme, lilla og kolde highlights får stoffet til at vibrere. Beklædningen bliver et ustabilt område af lys.
Bunden uden plads
Firkanter, fragmenter og blege berøringer antyder en indstilling, men nægter traditionel dybde. Margaret eksisterer mellem det virkelige rum og det mentale gobelin.
Den reelle skala
Snapping fotografiet minder os om, at portrættet er næsten i naturlig størrelse. Rammen og højden forstærker indtrykket af ceremoniel tilstedeværelse.
Før den endelige frontalitet
Denne siddende undersøgelse viser, hvordan Klimt udforsker flere holdninger, før han holder figuren oprejst. Tegningen tænker først på kroppens balance, sjalets vægt og hændernes lukning.
III · Nærbilleder
Tre detaljer til at forstå spændingen i portrættet
Disse beskæringer erstatter ikke hele udsigten: de giver os mulighed for at se, hvordan Klimt fordeler præcision, sletning og materiale. Ansigtet forbliver klart, hænderne holder tilbage, tøjet opløser gradvist anatomien.
En kontrolleret tilstedeværelse
Udseendet engagerer ikke beskueren. Udtrykket forbliver reserveret, næsten defensivt, mens den mørke frisure fast rammer ansigtet.
Den lukkede gestus
Hænderne bragt foran kroppen koncentrerer psykologisk tilbageholdenhed. Gestus forklarer intet; det stabiliserer kjolens lange fald.
Kroppen bliver overflade
I den nederste del bliver kjole og baggrund forurenet. Klimt erstatter beskrivelsen af volumen med en vibration af klare og farverige strejf.
IV · Familien Wittgenstein
Et hus, hvor industri, musik, filosofi og kunst krydser hinanden
At reducere Margaret til "Ludwig Wittgensteins søster" ville miste det væsentlige. Hun tilhører en familie med flere baner, hvis økonomiske magt nærer en enestående musikalsk og kunstnerisk kultur - men også et univers af meget stærke sociale forventninger.
Familien i Neuwaldeggasse
Fotografiet af Karl og Leopoldines sølvbryllupsdag viser det enorme familiemiljø, som Margarethe voksede op i.
Helene, Ludwig, Hermine, Paul og Margarethe
Søskende samler berømte skæbner: Ludwig i filosofi, Paul i musik, Margaret i protektion og kulturliv.
Musikloungen
Blandt Wittgensteins er musik ikke en verdslig ramme: den strukturerer familieliv, møder og forhold til kunstnere.
Alleegasse-paladset
Portrættet blev først installeret på trappen og derefter i en stue. Dens lodrette format reagerede på arkitekturen lige så meget som på den unge kvindes status.
V · Kritisk modtagelse
Beundret i 1905, dengang omgivet af en historie om afvisning, der er svær at bevise
Portrættens kritiske historie kræver adskillelse af tre niveauer: hvad nutidige dokumenter siger, hvad Klimt skriver om lærredets tilstand, og hvad familietraditionen senere fortalte.
| Hvad er dokumenteret | Hvad det betyder | Hvilket fortsat er usikkert |
|---|---|---|
| Portrættet blev udstillet i Berlin i 1905 på Deutscher Künstlerbund. | Klimt indvilliger i at vise et ambitiøst værk til et internationalt publikum. | Den nøjagtige tilstand af baggrunden og omarbejdet før færdiggørelsen af 1906. |
| Klimt kalder det stadig ufærdigt i sin lånekorrespondance. | Overfladen er resultatet af langvarigt arbejde, ikke hurtig improvisation. | Den præcise tidslinje for hver overmaling. |
| Wienerpressen rapporterer, at maleriet er meget beundret; Margaret er til stede på udstillingen. | Første kendte modtagelse er ikke en offentlig fiasko. | Margarets intime følelser foran hendes eget billede. |
| Portrættet forbliver i familiens palads, før det går på markedet og derefter i en offentlig samling. | Værket bevarer en hjemlig og dynastisk forbindelse i lang tid. | Den ofte gentagne idé om, at hun "hadede" ham, understøttes ikke af noget afgørende bevis. |
At huske: historien om, at Margaret afviste maleriet, fordi hun ikke vandt i Berlin, er attraktiv, men Klimt Database fremhæver fraværet af en konkret kilde. Ikke at bære et monumentalt lærred beviser ikke fortryllelse.
VI · Real Margaret
Fotografering retter illusionen om verdslige portrætter
Ferdinand Schmutzers fotografier viser en mere direkte, mere mobil kvinde, indskrevet i tid. Sammenligning af dem med maleriet afslører Klimts valg: sænk kroppen, forlæng silhuetten og forvandl individet til en ceremoniel tilstedeværelse.
Et levende ansigt
Det fotografiske portræt giver et værdifuldt modspil: træk, kropsholdning og udtryk tilhører en person, ikke kun ikonet skabt af Klimt.
Mellem forsikring og reserve
Fotografering gør en selvsikker social tilstedeværelse mærkbar. Klimt bevarer denne tilbageholdenhed, men placerer den i et meget mere tvetydigt rum.
VII · Proveniens og museum
Fra Wittgenstein-paladset til Neue Pinakothek
Værket forlader gradvist sin rolle som familieportræt for at blive en offentlig milepæl i wienermoderniteten. I 1960 kom hun ind i Bayerische Staatsgemäldesammlungen, under inventarnummer 13074.
Familie palads
Maleriet er designet til et interiør i stor skala. Dets vertikalitet dialoger med de rum, der repræsenterer familien.
Offentlig samling
Maleriet blev erhvervet i 1960 fra privat ejendom og sluttede sig til samlingen af Neue Pinakothek i München.
Anbefalet look
På museet skal du først stå langt væk for at få fat i den hvide søjle, og derefter flytte tættere på ansigtet og uregelmæssighederne i bunden.
Gengivelse af værket
Bring Klimts vertikalitet ind i et interiør
Dette portræt er særligt velegnet til smalle vægge, overgangsrum og lodrette kompositioner. Dens hvide, lilla og grå rækkevidde er mere diskret end den gyldne periode, men dens tilstedeværelse er lige så monumental.
Verificerede kilder
Museer, forskningsbase og ikonografiske arkiver
De biografiske fakta, kommissionen, udstillingen fra 1905, herkomsten og dimensionerne blev krydstjekket med institutionelle kilder. Historiske billeder stammer fra arkiver placeret på Wikimedia Commons.
Arbejdsark
Dato, teknik, dimensioner, inventar, anskaffelse og afhentning.
Klimt DatabaseFamilie Wittgenstein
Bestilt, Berlin udstilling, reception og familiehistorie af portrætter.
Leopold MuseumForberedende undersøgelse
Tegning fra 1904, teknisk og sæt af omkring tredive kendte undersøgelser.
Wikimedia CommonsBilleder og dokumenter
Arbejdsfiler, udstillingsvisninger, historiske studier og fotografier.
Ofte stillede spørgsmål
Forståelse af Margaret Stonborough-Wittgenstein
Hvem var Margaret Stonborough-Wittgenstein?
Født Margarethe Wittgenstein i 1882, hun var den yngste datter af Karl og Leopoldine Wittgenstein. Efter sit ægteskab med den amerikanske Jerome Stonborough, hun brugte fornavnet Margaret. Hun tilhører den kunstneriske og intellektuelle samfund i Wien 1900.
Hvorfor malede Klimt sit portræt?
Hans forældre bestilte dette portræt i naturlig størrelse i forbindelse med hans forlovelse og ægteskab. Værket demonstrerer både familiestatus og Wittgensteins engagement i wienermoderniteten.
Er maleriet fra 1905 eller 1906?
Den blev præsenteret i Berlin i 1905, men Klimt angiver den stadig som ufærdig. Nyere forskning placerer sandsynligvis sin færdiggørelse i 1906. Museer kan derfor beholde 1905 eller intervallet 1905 -1906.
Hadede Margaret sit portræt?
Denne historie gentages ofte, især fordi hun ikke tog maleriet med sig, da hun flyttede til Berlin. Der er dog ingen konkret kilde til at bekræfte, at hun hadede hende. Den første kendte offentlige modtagelse er tværtimod gunstig.
Hvor er portrættet i dag?
Den hører til Bayerische Staatsgemäldesammlungen, i samlingen af Neue Pinakothek i München, under inventarnummer 13074.
Hvor mange undersøgelser lavede Klimt?
Omkring tredive forberedende undersøgelser er kendt. De viser forskellige stående eller siddende stillinger, med særlig opmærksomhed på hænder, sjal og silhuet.
Hvad er stilen på maleriet?
Portrættet hører til Klimts løsrivelsesmodenhed, lige før højden af den gyldne periode. Ansigtet forbliver realistisk, men tøjet og baggrunden tenderer mod ornament og udfladning af rummet.
Hvilken forbindelse med Ludwig Wittgenstein?
Margaret er en af søstrene til filosoffen Ludwig Wittgenstein. Hun er også søster til pianisten Paul Wittgenstein. Portrættet skal dog forstås for sig selv, i historien om familiens protektion og Klimts maleri.
Klimt maler ikke bare en arving: han maler det øjeblik, hvor en person bliver overflade, rytme og hukommelse.
Margarets portræt forbliver fascinerende, fordi det holder sammen to modsatrettede sandheder: en meget behersket individuel tilstedeværelse og et næsten uvirkeligt dekorativt billede.
Opdag reproduktion
0 kommentarer