Kendte malere · Top 100
De 100 kunstnere, der frigjorde farver
Fra Matisse til Derain, fra Vlaminck til Dufy: et århundrede med frigjorte farver, fra Collioure til internationale moderniteter.
Fauvismen brød ud i Paris i 1905 som en kort og afgørende revolution. Rene toner beskriver ikke længere lydigt naturen: de konstruerer rummet, forstærker sansningen og giver maleriet sit eget lys. Denne Top 100 placerer den gulbrune kerne i en større historie, mellem forløbere, ledsagere og arvinger.
Fauvismen selv er koncentreret omkring Matisse, Derain, Vlaminck og deres ledsagere i midten af 1900-tallet. Ranglisten præsenterer også sine forløbere, kolorister fra andre skoler og dens internationale arvinger. Det 19. århundredes kunstnere og de citerede kubistiske, ekspressionistiske eller abstrakte malere er ikke alle vilde dyr.
Fauvisme er et kort øjeblik med enorme konsekvenser
I efteråret 1905 samlede Salon d'Automne i samme rum malerier af Matisse, Derain, Vlaminck, Manguin, Marquet og Camoin. Deres voldsomme flade områder, deres grønne skygger og deres røde himmel synes at bryde med alle mål. Ordet "fauves", oprindeligt kritisk, blev hurtigt navnet på et kollektivt eventyr.
Dette eventyr er dog hverken en organiseret skole eller et ensartet program. I Collioure konfronterer Matisse og Derain de komplementære i middelhavslyset. I Chatou går Vlaminck og Derain ind for et mere slående præg. I Le Havre opdager Dufy, Friesz og Braque til gengæld, hvad ren farve kan gøre ved landskabet.
Rangordningen skelner derfor mellem tre kredse: de historiske hovedpersoner, forløberne, der gør deres brud muligt, og kunstnerne, der udvider denne kromatiske frihed. Ordren kombinerer indflydelse, kvalitet af værket, nærhed til fauvisme og international rækkevidde.
Formen kondenserer for at gøre farven mere aktiv
Stærke konturer, fladtrykte volumener og slettede detaljer signalerer ikke et flashback. De tillader farvede akkorder at organisere overfladen direkte.
En skygge kan være grøn og et hav kan blive rødt
Den gulbrune farve kopierer ikke lokalt lys. Den oversætter en fornemmelse, balancerer masserne og opfinder en harmoni, der er i stand til at holde sammen uden naturalistisk illusion.
Fauvismen knytter det 19. århundrede til avantgarderne
Fra Delacroix til Gauguin, fra Van Gogh til Signac, forberedte flere generationer hans frihed. Ekspressionisme, kubisme og abstraktion samler derefter hans arv.
Få direkte adgang til en kunstner
- Henri Matisse
- André Derain
- Maurice de Vlaminck
- Georges Braque
- Raoul Dufy
- Kees van Dongen
- Albert Marquet
- Henri Manguin
- Charles Camoin
- Otto Friesz
- Louis Valtat
- Jean Puy
- Georges Rouault
- Emilie Charmy
- Robert Delaunay
- Auguste Herbin
- Pierre Girieud
- Henry Ottmann
- Henri Lebasque
- André Dunoyer de Segonzac
- Maurice Marinot
- Jean Metzinger
- Henri Le Fauconnier
- Francis Picabia
- Paul Sérusier
- Henri Edmond Cross
- Felix Vallotton
- Emile Bernard
- Paul Gauguin
- Vincent van Gogh
- Georges Seurat
- Paul Signac
- Paul Cezanne
- Odilon Redon
- Pierre Bonnard
- Édouard Vuillard
- Maurice Denis
- Aristide Maillol
- Ker-Xavier Roussel
- Maximilian Luce
- Lucien Pissarro
- Henri Rousseau
- Gustave Moreau
- Eugene Delacroix
- Claude Monet
- Pierre-Auguste Renoir
- Camille Pissarro
- Édouard Manet
- Alexej von Jawlensky
- Wassily Kandinsky
- Franz Marc
- August Macke
- Ernst ludwig kirchner
- Erich Heckel
- Karl Schmidt-Rottluff
- Emil Nolde
- Gabriele Muenter
- Marianne von Werefkin
- Paula Modersohn-Becker
- Lovis Corinth
- Max Pechstein
- Otto Mueller
- Max Beckmann
- Oskar Kokoschka
- Egon Schiele
- Gustav Klimt
- Amedeo Modigliani
- Pablo Picasso
- Juan Grey
- Fernand Léger
- Sonia Delaunay
- Natalia Goncharova
- Mikhail Larionov
- Kazimir Malevich
- Frantisek Kupka
- Umberto Boccioni
- Giacomo Balla
- Gino Severini
- Carlo Carrà
- Giorgio de Chirico
- Marc Chagall
- Chaïm Soutine
- Nikolaj af Stael
- Frida Kahlo
- Diego Rivera
- Joaquin Sorolla
- Ramon Casas
- Joaquin Torres-Garcia
- Tadeusz Makowski
- Nils Dardel
- Samuel Peploe
- Francis Cadell
- John Duncan Fergusson
- Leslie Hunter
- Cuno Amiet
- Giovanni Giacometti
- Ferdinand Hodler
- Amadeo de Souza-Cardoso
- Anita Malfatti
- Tarsila do Amaral
Rang 1 til 10
De ti kunstnere, der giver fauvismen dens afgørende glans
1. Henri Matisse
Leder af fauvismen forvandlede han ren farve til følsom arkitektur og gav moderne maleri dets store dekorative chok.
2. André Derain
Matisses ledsager i Collioure, han skubber havne, træer og gader mod voldsomme kontraster, som underskriver fawn fødselsattesten.
3. Maurice de Vlaminck
Det legemliggør den instinktive side af fauvismen: tyk pasta, sure røde farver, elektriske grønne områder og forstadslandskaber malet som en udladning af energi.
4. Georges Braque
Før kubismen gennemgik den en afgørende gulbrun fase, hvor Estaques landskaber blev blokke af varm, konstrueret farve.
5. Raoul Dufy
Det giver fauvismen en let, musikalsk og dekorativ version, lavet af hurtige linjer, lyse strande og farverige fester.
6. Kees van Dongen
Han elektrificerer det moderne portræt med orange kød, røgfyldte øjne og en verdslig sensualitet, der forvandler fauvismen til et natligt skue.
7. Albert Marquet
Ven af Matisse, han forbliver det mest ædru udyr: havne, kajer og silhuetter er forenklet med rolig autoritet og meget sikkert lys.
8. Henri Manguin
Den installerer fawn-farven i middelhavsintimitet, med nøgenbilleder, haver og terrasser badet i blid varme.
9. Charles Camoin
Medlem af Matisses kreds på Moreau-værkstedet kombinerer han solid tegning, en klar palet og sydlige landskaber krydset af den gulbrune elg.
10. Otto Friesz
Han kom fra Le Havre som Dufy og Braque og adopterede vilde kontraster, før han vendte tilbage til en mere klassisk konstruktion.
Rang 11 til 25
Fra parisiske værksteder til de første avantgarder
11. Louis Valtat
En direkte forløber med sine mættede middelhavslandskaber, den annoncerer den gulbrune kromatiske vold allerede før 1905.
12. Jean Puy
Tæt på Matisse og de uafhængige forsvarer han en ærlig, sensuel og læsbar farve, gladere end støjende.
13. Georges Rouault
En elev af Gustave Moreau med Matisse, han deler den udtryksfulde intensitet af vilde dyr, mens han oplader den med åndelig tyngdekraft.
14. Émilie Charmy
En sjælden og kraftfuld figur i fauvistisk modernisme, hun maler nøgenbilleder, blomster og portrætter med frit, direkte og bevidst anti-akademisk materiale.
15. Robert Delaunay
Arving til det gulbrune chok, han skubber farve mod orfisme, cirkulære rytmer og et lys, der er blevet et selvstændigt emne.
16. Auguste Herbin
Efter at have gennemgået fauvismen før abstraktionen bevarede han fra 1905 smagen for ærlige toner og stærkt arkitektoniske former.
17. Pierre Girieud
Ledsager af efterårets stues avantgarder forbinder den symbolik, fauvisme og stor udsmykning gennem intense flade områder.
18. Henry Ottmann
Det bidrager til det vilde klima med sine landskaber, sine stationer og sine moderne scener krydset af farverigt lys.
19. Henri Lebasque
Tæt på vilde dyr i varmen fra sin palet forvandler han familiescener og haver til sydlige harmonier.
20. André Dunoyer de Segonzac
Han krydser fawn modernitet, før han hævder et mere jordnært maleri, struktureret af tegning og dæmpede toner.
21. Maurice Marinot
Maler og glasmager krydser han fauvismen med massive farver og en forenkling, der annoncerer hans glaskunst.
22. Jean Metzinger
Før teoretisk kubisme udforskede han divisionisme, flade områder og moderne farver i kølvandet på vild forskning.
23. Henri Le Fauconnier
Som overgangsmaler forbinder han vild forenkling med mængderne af stuekubisme.
24. Francis Picabia
Før Dada krydsede han de farverige avantgarder med en frihed, der forlængede den vilde uforskammethed.
25. Paul Sérusier
Med Nabi-syntetisme forbereder han den autonome farve, som de vilde dyr vil skubbe til ildpunktet.
Rangerer 26 til 50
Fra romantik til postimpressionisme erobrer farve sin autonomi
26. Henri-Edmond Cross
Som stor neo-impressionist frigav han middelhavspræget og -farven, som Matisse og Drain lærte en direkte lektie af.
27. Felix Vallotton
Gennem sine flade områder, sine skarpe sorte og sin grafiske sans tilbyder den vilde dyr en model for radikal forenkling.
28. Emile Bernard
Dens partitionisme og dens flade områder af Pont-Aven giver et teoretisk grundlag for den syntetiske farve, som de vilde dyr optager.
29. Paul Gauguin
En væsentlig forløber, han vrider farve fra naturalistisk efterligning og påtvinger ideen om et dekorativt og mentalt maleri.
30. Vincent van Gogh
Dens kromatiske intensitet, dens nervøse berøring og dens brændende landskaber åbner vejen til det farverige udtryk fra 1905.
31. Georges Seurat
Dens metodiske opdeling af toner forbereder den optiske glans, som udyrene vil opleve mere instinktivt.
32. Paul Signac
Dens mosaikker af rene detaljer og dens middelhavslandskaber tilbyder fauvismen en ægte farvegrammatik.
33. Paul Cézanne
Dens konstruktion ved hjælp af farvede planer lærer unge malere at bygge maleriet uden at være afhængig af akademisk modellering.
34. Odilon Redon
Hans symbolistiske visioner og mættede pasteller åbner en vej, hvor farve bliver mental, poetisk og autonom.
35. Pierre Bonnard
Dens omsluttende farve forvandler daglig intimitet til en levende overflade, tæt på vild forskning.
36. Édouard Vuillard
Det fortætter interiøret med mønstre, flade områder og dæmpede akkorder og annoncerer et maleri designet som en indretning.
37. Maurice Denis
Hans teori om den malede overflade og hans syntetiske harmonier giver et afgørende grundlag for den fauvistiske generation.
38. Aristide Maillol
I hans middelhavsmalerier slutter massernes klarhed og den dekorative forenkling sig til fawn-idealet.
39. Ker-Xavier Roussel
Dens lysende mytologier forener Nabi-arven, drømt natur og dekorativ farvefrihed.
40. Maximilian Luce
Hans neo-impressionistiske forskning viser, hvordan bylys og opdelt berøring kan intensivere sansningen.
41. Lucien Pissarro
Mellem Frankrig og England spredte han neo-impressionisme og en struktureret opfattelse af ren farve.
42. Henri Rousseau
Hans jungler og portrætter uden akademisk perspektiv fascinerer avantgarderne med deres visuelle ærlighed.
43. Gustave Moreau
Hans værksted træner Matisse, Rouault, Manguin og Camoin ved at opmuntre til fantasi og kromatisk uafhængighed.
44. Eugène Delacroix
Dens komplementære kontraster gør farve til en dramatisk kraft, som Fauves hævder som deres forfader.
45. Claude Monet
Hans serie demonstrerer, at lys kan opløse mønsteret og frigive stadigt fornyede farvede akkorder.
46. Pierre-Auguste Renoir
Dens kromatiske sensualitet og smag for varme toner nærer middelhavsmaleriet af Fauves.
47. Camille Pissarro
Hans åbenhed over for nye oplevelser forbinder impressionisme, divisionisme og den moderne erobring af farver.
48. Édouard Manet
Dens skarpe flade områder og mørke kontraster reducerer dybden til fordel for en øjeblikkelig tilstedeværelse af overfladen.
49. Alexej von Jawlensky
Dens frontale ansigter og brændende farver forlænger den fauvistiske befrielse i europæisk ekspressionisme.
50. Wassily Kandinsky
Det forvandler den kromatiske intensitet, der opdages foran motivet, til åndeligt og derefter abstrakt sprog.
Rang 51 til 75
Ekspressionisme, abstraktion og nye geometrier
51. Franz Mark
Hans dyr med symbolske farver viser, hvordan den gulbrune palet kan blive til indre syn.
52. august Macke
Dens lysende scener kombinerer fransk klarhed, dekorativ rytme og Blaue Reiter-energi.
53. Ernst Ludwig Kirchner
Dens nervøse linje og sure toner transponerer vild vold ind i den store moderne by.
54. Erich Heckel
Dens kantede figurer og forenklede landskaber giver farve en ny psykologisk spænding.
55. Karl Schmidt-Rottluff
Dens bratte kontraster og kraftigt afskårne former bringer Die Brücke tættere på vild frækhed.
56. Emil Nolde
Dens blomster, hav og figurer brænder med en følelsesmæssig farve, der går ud over enhver naturalistisk beskrivelse.
57. Gabriele Münter
Hans Murnau-landskaber kondenserer motivet til skarpe flade områder, mørke konturer og lysende akkorder.
58. Marianne von Werefkin
Dens nattescener og farverige veje gør farve til et dramatisk og spirituelt instrument.
59. Paula Modersohn-Becker
Hans forenklede og matte portrætter annoncerer en modernitet, hvor farve understøtter nærvær frem for illusion.
60. Lovis Korinth
Hans stadig mere frie berøring forbinder tysk impressionisme med et intenst udtryksfuldt billedmateriale.
61. Max Pechstein
Den forener eksotisme, monumentale figurer og kraftfulde flade områder i en soludgave af ekspressionisme.
62. Otto Mueller
Dens badende og landskaber reducerer former til en smidig, mat og dybt menneskelig harmoni.
63. Max Beckmann
Dens tætte sammensætning og alvorlige kontraster giver den fauvistiske arv en tragisk kraft.
64. Oskar Kokoschka
Hans portrætter udforsker psykologi gennem slående farver og et strejf, der altid ser ud til at være i bevægelse.
65. Egon Schiele
Dens skarpe linje og uvirkelige hudtoner radikaliserer bruddet med naturalistisk repræsentation.
66. Gustav Klimt
Dens dekorative overflader viser, at figur, mønster og farve kan dele det samme dekorative rum.
67. Amedeo Modigliani
Hans aflange portrætter balancerer forenkling, kontinuerlig kontur og dæmpet farve i en umiddelbart moderne formel.
68. Pablo Picasso
Hans passage gennem rene farver og derefter kubismen viser den hastighed, hvormed avantgarderne overgår fauvismen.
69. Juan Gris
Hans kubistiske stringens bevarer enestående opmærksomhed på farverige aftaler og dekorativ klarhed.
70. Fernand Léger
Dens rørformede former og dristige farver transporterer den vilde lektion ind i det mekaniske univers.
71. Sonia Delaunay
Det cirkulerer de samtidige kontraster mellem maleri, tekstiler, bøger og mode, hvilket udvider farvens territorium.
72. Natalia Goncharova
Den kombinerer ikon, populær kunst, fauvisme og futurisme i en russisk syntese af stor kraft.
.jpg?width=960)
73. Mikhail Larionov
Fra neoprimitivisme til rayonisme omdanner han farve til energi, som passerer igennem og rekonstruerer motivet.
74. Kazimir Malevich
Dens farverige og syntetiske begyndelse går forud for en abstraktion, hvor overfladen bliver et absolut rum.
75. František Kupka
Hans forskning i kromatiske rytmer fører farven på det synlige mønster mod abstraktion.
Rangerer 76 til 100
School of Paris, skotske kolorister og internationale moderniteter
76. Umberto Boccioni
Den kombinerer fragmentering, hastighed og intense farver for at give en billedlig form til moderne dynamik.
77. Giacomo Balla
Hans analyse af lys og bevægelse får farve til at vibrere, indtil den forvandler den til en futuristisk rytme.
78. Gino Severini
Hendes dansere og urbane scener kombinerer divisionisme, bevægelse og farverige udbrud i en futuristisk syntaks.
79. Carlo Carrà
Fra futuristisk turbulens til metafysisk maleri viser den flere mulige skæbner af moderne farve.
.jpg?width=960)
80. Giorgio de Chirico
Dens tavse firkanter bruger uvirkelige akkorder til at forvandle byen til en mental gåde.
81. Marc Chagall
Dens frie palet suspenderer minder, figurer og landsbyer i et poetisk rum befriet fra naturalistisk logik.
82. Chaïm Soutine
Dens plagede materiale og dybe røde forlænger den tawny farves udtryksfulde vold.
83. Nikolaus af Staël
Dens monumentale farveblokke viser, hvordan farve stadig kan konstruere landskabet efter abstraktion.
84. Frida Kahlo
Hans selvportrætter kombinerer præcision, personlige symboler og mexicanske farver i en enestående modernitet.
85. Diego Rivera
Hans vægkompositioner giver farven et monumentalt, historisk og kollektivt omfang.
86. Joaquin Sorolla
Dens middelhavslys og farverige skygger tilbyder en spansk parallel til Fauves' forskning.
87. Ramon Casas
Hans portrætter og byscener forbinder modernistisk elegance, grafisk syntese og social observation.
88. Joaquin Torres-Garcia
Den bevæger sig fra farverig middelhavsisme til en konstruktiv orden, der bevarer klarheden i de solide farver.
89. Tadeusz Makowski
Dens forenklede figurer og konstruerede toner bringer Paris-skolen tættere på øm primitivisme.
90. Nils Dardel
Dens elegante design og syrlige farver udgør et moderne, ironisk og dekorativt teater.
91. Samuel Peploe
Hans stilleben og landskaber samler cézannisk struktur, skotsk lys og gulbrune farver.
92. Francis Cadell
Dens raffinerede interiør og landskaber i Iona forvandler de lyse områder til dekorativ arkitektur.
93. John Duncan Fergusson
I Paris assimilerede han direkte fauvist-lektionen og blev en af de store sendere af skotsk kolorisme.
94. Leslie Hunter
Hans tykke og lysende stilleben gør farve til maleriets hovedmateriale.
95. Cuno Amiet
Hans schweiziske landskaber og portrætter kombinerer divisionisme, forenkling og ekspressionistisk intensitet.
96. Giovanni Giacometti
Dens solpalet transponerer postimpressionisme til alpine landskaber og familieliv.
97. Ferdinand Hodler
Dens parallelle rytmer og dens store symbolske flade områder forbereder en europæisk dekorativ modernitet.
98. Amadeo de Souza-Cardoso
Han kondenserer fauvisme, kubisme og futurisme til et kort værk med ekstraordinært opfindsomme farver.
.jpg?width=960)
99. Anita Malfatti
Hans maleri introducerer Brasilien en udtryksfuld modernitet næret af Tyskland, Paris og New York.
100. Tarsila do Amaral
Den kombinerer lyse flade områder, forenklede former og brasiliansk fantasi i en umiddelbart genkendelig modernitet.
Hvordan de 100 kunstnere blev udvalgt
De første rækker går til fauvismens historiske aktører og til dem, der umiddelbart definerer dens opfattelse. Følgende rækker udvider synet til naboværksteder, post-impressionistiske kilder og bevægelser, som tager farve som en autonom kraft.
Dette valg bekræfter ikke, at de hundrede kunstnere alle tilhørte Fauve-gruppen. Det viser snarere en genealogi og cirkulation: hvad Fauves modtager, hvad de transformerer, og hvad andre kunstnere derefter tager til nye territorier.
Se på den farverige akkord og spænding af mønsteret først
For en sol og dekorativ tilstedeværelse, start med Matisse, Marquet, Manguin eller Dufy. For en mere modstridende energi, observere Derain, Vlaminck, Nolde eller Kirchner. Landskaberne i Signac, Cross, Amiet og Peploe er særligt velegnede til lyse rum, mens Rouault, Soutine og Beckmann producerer en tættere atmosfære.
For kunstnere, der døde efter denne dato, fører linket til deres franske Wikipedia-biografi.
Guides, ranglister og referencer
Fauvisme gjorde farven irreversibel
Den historiske bevægelse varede kun et par år, men den ændrede definitivt maleriet. Efter 1905 kunne farve modsige motivet, forvrænge rummet, bære en følelse eller selv blive genstand for maleriet. Matisse fortsatte denne frihed i et halvt århundrede, mens hans ledsagere og arvinger rettede ham mod ekspressionisme, kubisme, abstraktion og nationale moderniteter.
Disse hundrede kunstnere giver os således mulighed for at se på fauvismen som en korsvej snarere end som en parentes. Start med de ti væsentlige hovedpersoner, og følg derefter linkene til forløberne eller internationale scener afhængigt af det lys, spænding og farverige harmoni, du leder efter.
Spørgsmål om fauvisme
Hvornår blev fauvismen født?
Udtrykket blev til noget ved Salon d'Automne i 1905 i Paris. Den kollektive bevægelse var kort, men hans forskning i frie farver satte et varigt præg på det 20. århundredes maleri.
Hvem er de vigtigste fauvistiske malere?
Henri Matisse, André Derain og Maurice de Vlaminck er centrale figurer. Raoul Dufy, Albert Marquet, Henri Manguin, Charles Camoin og Othon Friesz deltager også i dette eventyr.
Hvordan genkender man et fawn-maleri?
Farverne er ofte intense og kun lidt underlagt den observerede farve. Forenklede konturer, store flade områder og klare kontraster giver maleriet øjeblikkelig udtrykskraft.
Hvorfor er Monet eller Kandinsky på listen?
Monet er en af forløberne for farvet frihed; Kandinsky fortsatte yderligere forskning efter fauvismen. De er inkluderet for at kaste lys over dens kilder og virkninger, ikke som medlemmer af fauvistgruppen i 1905.
0 kommentarer