De 100 kunstnere, der forvandlede populærkulturen til kunst

Forstå før du klassificerer

Pop Art ser på en verden, der allerede er fuld af billeder

I midten af 1950'erne stillede britiske kunstnere og kritikere spørgsmålstegn ved magasiner, biograf, husholdningsapparater og reklamer inden for Independent Group. I USA møder de samme materialer en økonomi med overflod, tv og berømthedsdyrkelse. Emnet er ikke længere kun, hvad kunstneren ser på gaden: det er, hvad industrien allerede viser ham.

Pop Art udvisker således grænserne mellem videnskabelig kultur og populærkultur. En suppedåse, en tegneserieboks eller et vejskilt erhverver tilstedeværelsen af et officielt portræt. Bag den tilsyneladende enkelhed er spørgsmålet dybtgående: hvem skaber billederne, hvordan cirkulerer de, og hvad sker der med dem, når en kunstner isolerer dem, forstørrer dem eller gentager dem?

Popsprog

Gentagelse gør ikon til produkt - og produkt til spejl

Serigrafi, collage, fladhed og mekanisk gengivelse reducerer bevidst håndmærker. På Warhol kan gentagelse gøre en stjerne så velkendt som et supermarkedsobjekt; på Lichtenstein bliver udskrivningsstedet monumental arkitektur; på Oldenburg skifter det almindelige objekt skala, indtil det bliver mærkeligt.

Pop er derfor hverken en naiv fejring af forbruget eller en ensartet fordømmelse. Det virker ud fra tvetydighed. Hans værker tiltrækker med deres klarhed, humor og farver, samtidig med at de afslører standardiseringen af smag, slitage af billeder og nærheden mellem begær, handel og magt.

En international historie

Bevægelsen bliver global og ændrer støtte

Meget hurtigt overhalede Poplogikken London og New York. French Narrative Figuration genindfører den politiske fortælling; New Realism samler materielle spor af samfundet; Italien, Tyskland, Latinamerika og Japan opfinder deres egne svar på mediekulturen.

Fra 1980'erne flyttede neo-Pop, appropriation, iscenesat fotografi og urban kunst yderligere feltet. Logoer, mangaer, plakater, tv og derefter digitale netværk slutter sig til et ordforråd, der er blevet globalt. Følgende rangering favoriserer indflydelse, plastisk opfindelse, international rækkevidde og det virkelige forhold mellem hver kunstner og denne udvidede historie.

Referencer til at se på værkerne

En Top 100 bygget som en historie, ikke som en absolut track record

Ordren fremhæver først hovedpersonerne, der definerede Pop Art, derefter scenerne, der internationaliserede den, dens forløbere og dens arvinger. Den kombinerer historisk betydning, sprogets originalitet, indflydelse på efterfølgende generationer og evnen til at belyse populærkulturens mangfoldige ansigter.

Links og rettigheder

Hvorfor nogle navne åbner en samling og andre Wikipedia

Kunstnere, der døde efter 1956, er i live eller stadig aktive, henviser til deres Wikipedia-biografi på fransk. Denne regel giver læseren en klar vej, mens den respekterer værkernes redaktionelle tilgængelighed.

I denne udgave har fem kunstnere en intern samling: Fernand Léger, Kurt Schwitters, Francis Picabia, Piet Mondrian og Charles Demuth. De øvrige 95 filer åbner en ekstern biografisk ressource.

Vælg en reproduktion

Se ud over den umiddelbare farve

For at vælge et Pop-inspireret værk skal du først observere strukturen: gentagelse, stram indramning, typografi, kontrast og forhold mellem emne og format. Et berømt billede har ofte gavn af at trække vejret på en stor væg, mens en tæt collage eller meget kontrasterende komposition kan blive omdrejningspunktet for et mere intimt rum.

Værdiernes troskab, understøtningens kvalitet og formatet tæller lige så meget som mønsteret. God gengivelse skal bevare de solide farvers skarphed, farvernes vibration og den grafiske balance, som giver værket dets kraft.

Dokumentariske benchmarks

Uddybe Pop Art History

Disse museumsressourcer giver dig mulighed for at udvide ruten med definitioner, værker og referencemeddelelser.

• Tate - Pop Art
• The Metropolitan Museum of Art - Pop Art
• MoMA - Popkunst
• Centre Pompidou - Pop Art