Top 100 · Italiensk maleri
Et hundrede malere til at udforske otte århundreders italiensk kunst
Fra Giotto til Caravaggio, fra Leonardo da Vinci til Artemisia Gentileschi, derefter fra Modigliani til Burri: en historie lavet af byer, værksteder og brud.
Italiensk maleri handler ikke kun om renæssancen. Det blev født fra udvekslinger mellem Byzans, Rom og middelalderkommuner, blomstrede i Firenze, Siena, Venedig, Ferrara og Milano, og genopfandt derefter barokken i Rom, Bologna, Napoli og Genova. I det 19. århundrede fornyede Risorgimento og Macchiaioli det nationale billede; i det 20. århundrede placerede futurisme, metafysik, rumlighed og uformel kunst Italien i centrum af avantgarderne.
Perspektiv, farve, lys, bevægelse og stof.
Geografi før skole
Firenze, Venedig, Rom, Siena og Napoli taler forskellige sprog
Firenze bygger krop og perspektiv; Venedig tænker gennem farve og atmosfære; Siena bevarer linje og guld; Rom forvandler antikken til et monumentalt program; Napoli skubber naturalisme og chiaroscuro til en spektakulær intensitet. Disse hjem cirkulerer, konkurrerer og befrugter hinanden.
Kommandoer, der former billedet
Kirker, broderskaber, paladser og samlere styrer opfindelser
Offentlige fresker, altertavler, hofportrætter og malerier beregnet til det private marked opfylder ikke de samme anvendelser. Forståelse af deres formål kaster lys over formatet, synspunktet, materialerne og måden, hvorpå hver kunstner henvender sig til deres publikum.
Rangordningskriterierne
Indflydelse, opfindelse, bevarede værker og internationalt omfang
Rangen krydser historisk betydning, sprogets originalitet, kvaliteten af de bevarede ensembler og den indflydelse, der udøves på efterfølgende generationer. De halvtreds kunstnere fra den forrige udgave er alle bevaret og suppleret med halvtreds figurer, der er nødvendige for en mere retfærdig vision af italiensk maleri.
The Top 10
Ti mestre, der ændrede det vestlige syn
Leonardo, Michelangelo, Raphael, Caravaggio, Botticelli, Titian og Giotto koncentrerede de store revolutioner i italiensk maleri.
#1
Leonardo da Vinci
Leonardo da Vinci gjorde videnskaben om blik til en observationsmetode lige så meget som et personligt sprog. Mona Lisa, Den sidste nadver og The Virgin of the Rocks giver os mulighed for at følge deres opfindelser uden at reducere værket til et enkelt mesterværk.
Se Leonardo da Vinci kollektionen
#2
Michelangelo
I Michelangelo organiserer det monumentale organ kompositionen og forholdet til tilskueren. Fra Det Sixtinske Kapel til Den Sidste Dom, derefter til Doni Tondo, transformeres denne forskning, mens den bevarer en umiddelbart læsbar identitet.
Se Michelangelo kollektionen
#3
Raphael
Skolen i Athen afslører Raphaels væsentlige: suveræn harmoni, men også en akut opmærksomhed på gestus og tilstedeværelse. Den Sixtinske Madonna og The Transfiguration viser, hvordan dette princip bevæger sig til andre emner.
Se Raphaël kollektionen
#4
Caravaggio
Styrken af Caravaggio ligger i dramatisk chiaroscuro, udført med sjælden sammenhæng. The Vocation of Saint Matthew tilbyder direkte adgang, mens Bacchus og The Entombment kaste lys over de successive udviklinger af hans praksis.
Se Caravaggio kollektionen
#5
Sandro Botticelli
Sandro Botticelli indtager en unik plads i italiensk maleri gennem sin sans for poetisk linje. Sammenligningen mellem Venus' fødsel, foråret og Magiernes tilbedelse afslører et værk, der er mere forskelligartet end dets mest berømte billede.
Se Sandro Botticelli kollektionen
#6
Titian
Snarere end en simpel stilistisk effekt bliver venetiansk farve en måde at tænke maleri for Tizian. Venus af Urbino, Bacchus og Ariadne og Jomfruens himmelfart nedbryder spændingerne mellem tradition, erfaring og opfindelse.
Se Titian kollektionen
#7
Giotto
Med Chapelle Scrovegni pålægger Giotto en vision baseret på menneskelig volumen. Klagesang og Madonna Ognissanti bekræfter hendes evne til at forny emner, samtidig med at de opretholder en meget personlig konstruktion.
Se Giotto-samlingen
#8
Masaccio
Masaccio forvandler grundlæggende perspektiv til komplet billedligt ordforråd, fra detaljer til den generelle organisering af scenen. Treenigheden, The Payment of Tribute og Adam og Eva Chased markerer tydeligt denne udvikling.
Se Masaccio kollektionen
#9
Piero della Francesca
Piero della Francescas arbejde kan anerkendes som tavs geometri, aldrig behandlet som en formel. Mellem Kristi flagellation og opstandelsen, derefter med cyklus af det sande kors, vinder det igen i intensitet, frihed og historisk betydning.
Se Piero della Francesca kollektionen
#10
Andrea Mantegna
Andrea Mantegna fortjener at blive set ud over kategorier takket være skulpturel stringens. Den døde Kristus udgør et stort vartegn; Cæsars Ægtefæller- og Triumfkammer afslører andre, nogle gange mere intime, aspekter af hans ambition.
Se Andrea Mantegna kollektionenKapitel I · Rang 11 til 25
Fra Siena til Venedig genopfinder renæssancen sig selv
Venetiansk farve, florentinsk ynde, perspektiv, portræt og manerisme udgør en guldalder langt mere forskelligartet end en enkelt stil.
#11
Giovanni Bellini
Giovanni Bellini gør meditativt lys til en observationsmetode lige så meget som et personligt sprog. Saint Francis i ørkenen, Altertavle San Giobbe og Madonnas giver os mulighed for at følge hans opfindelser uden at reducere arbejdet til et enkelt mesterværk.
Se Giovanni Bellini kollektionen
#12
Giorgione
I Giorgione organiserer pastoral mystik kompositionen og forholdet til tilskueren. Fra Stormen til Sovende Venus, derefter til De Tre Filosoffer, transformeres denne forskning, mens den bevarer en umiddelbart læsbar identitet.
Se Giorgione kollektionen
#13
Tintoretto
Slavens mirakel afslører det væsentlige i Tintoretto: teatralsk hastighed, men også en akut opmærksomhed på gestus og nærvær. Den sidste nadver og paradis viser, hvordan dette princip bevæger sig til andre emner.
Se Tintoretto-kollektionen
#14
Paolo Veronese
Paolo Veroneses styrke ligger i dekorativ pragt, udført med sjælden sammenhæng. Brylluppet i Cana tilbyder en direkte indgang, mens Le Repas chez Lévi og Mars et Vénus kaster lys over den successive udvikling af hans praksis.
Se Paolo Veronese kollektionen
#15
Fra Angelico
Fra Angelico indtager en unik plads i italiensk maleri gennem sin sans for åndeligt lys. Sammenligningen mellem Bebudelsen, kroningen af Jomfruen og fresker af San Marco afslører et værk, der er mere forskelligartet end dets mest berømte billede.
Se Fra Angelico kollektionen
#16
Duccio
Snarere end en simpel stilistisk effekt blev byzantinsk guld en måde at tænke maleri på for Duccio. Maestà, Madone Rucellai og korsfæstelse nedbryder spændingerne mellem tradition, erfaring og opfindelse.
Se Duccio kollektionen
#17
Cimabue
Med Crucifix de Santa Croce påtvinger Cimabue en vision baseret på hellig overgang. Maestà og Madonna troner bekræfter hendes evne til at forny emner, samtidig med at de opretholder en meget personlig konstruktion.
Se Cimabue kollektionen
#18
Simone Martini
Simone Martini forvandler lineær elegance til komplet billedligt ordforråd, fra detaljer til den generelle organisering af scenen. Bebudelse, Guidoriccio da Fogliano og Saint Louis de Toulouse markerer tydeligt denne udvikling.
Se Simone Martini kollektionen
#19
Pietro Perugino
Pietro Peruginos værk kan genkendes af umbrisk mildhed, aldrig behandlet som en formel. Mellem overdragelse af nøglerne til Sankt Peter og Pietà, derefter med Madonnas, vinder det igen i intensitet, frihed og historisk betydning.
Se Pietro Perugino kollektionen
#20
Domenico Ghirlandaio
Domenico Ghirlandaio fortjener at blive set på ud over kategorier takket være florentinsk krønike. Cyklus Tornabuoni udgør et stort vartegn; Life of Saint Francis og Portrætter afslører andre, nogle gange mere intime, aspekter af hans ambition.
Se Domenico Ghirlandaio-samlingen
#21
Filippo Lippi
Filippo Lippi gør legemliggjort ømhed til en observationsmetode lige så meget som et personligt sprog. Madonna og barn, kroning af jomfruen og fresker af Prato giver os mulighed for at følge dens opfindelser uden at reducere arbejdet til et enkelt mesterværk.
Se Filippo Lippi kollektionen
#22
Antonello da Messina
I Antonello da Messina organiserer lysende intimitet kompositionen og forholdet til tilskueren. Fra Sankt Hieronymus på sit kontor til Ecce Homo, derefter til Portræt af en mand, transformeres denne forskning, mens den bevarer en umiddelbart læsbar identitet.
Se Antonello da Messina kollektionen
#23
Vittore Carpaccio
Cycle of Saint Ursula afslører det væsentlige i Vittore Carpaccio: urban historie, men også en akut opmærksomhed på gestus og tilstedeværelse. To venetianske damer og Saint George viser, hvordan dette princip bevæger sig mod andre emner.
Se Vittore Carpaccio kollektionen
#24
Correggio
Correggios styrke ligger i himmelillusion, udført med sjælden sammenhæng. Assumption of the Virgin tilbyder direkte adgang, mens Jupiter og Io og Noli me tangere kaster lys over den successive udvikling af hans praksis.
Se Correggio-kollektionen
#25
Parmigianino
Parmigianino indtager en unik plads i italiensk maleri gennem sin følelse af langstrakt elegance. Sammenligningen mellem Madonna med den lange hals, selvportræt med konveks spejl og Amor afslører et værk, der er mere forskelligartet end hans mest berømte billede.
Se Parmigianino kollektionenKapitel II · Rang 26 til 50
Kursus, chiaroscuro og første moderniteter
Fra mannerisme til barok, derefter fra rokoko til futurisme, flytter italienske kunstnere konstant billedets grænser.
#26
Bronzino
Snarere end en simpel stilistisk effekt bliver aristokratisk kulde for Bronzino en måde at tænke maleri på. Portræt af Eleanor af Toledo, Allegori med Venus og Medicean Portrætter nedbryder spændingerne mellem tradition, erfaring og opfindelse.
Se Bronzino kollektionen
#27
Pontormo
Med Deposition af Santa Felicita, Pontormo pålægger en vision baseret på lyrisk ustabilitet. Visitation og Joseph i Egypten bekræfter hans evne til at forny emner samtidig opretholde en meget personlig konstruktion.
Se Pontormo-samlingen
#28
Artemisia Gentileschi
Artemisia Gentileschi forvandler fortællekraft til komplet billedligt ordforråd, fra detaljer til den generelle organisering af scenen. Judith halshugger Holofernes, Suzanne og de gamle mænd og selvportrætter markerer tydeligt denne udvikling.
Se Artemisia Gentileschi-samlingen
#29
Annibale Carracci
Annibale Carraccis arbejde kan genkendes ved klassisk reform, aldrig behandles som en formel. Mellem Galerie Farnèse og Le Mangeur de fèves, derefter med Pietà, vinder det igen i intensitet, frihed og historisk betydning.
Se Annibale Carracci kollektionen
#30
Guido Reni
Guido Reni fortjener at blive set på ud over kategorier takket være ideel ynde. The Dawn udgør et stort vartegn; Saint Michael og Atalanta og Hippomenes afslører andre, nogle gange mere intime, aspekter af hans ambition.
Se Guido Reni kollektionen
#31
Guercino
Guercino gør kødelige følelser til en observationsmetode lige så meget som et personligt sprog. Og i Arcadia ego giver L'Aurore og Saint Guillaume d'Aquitaine os mulighed for at følge dens opfindelser uden at reducere værket til et enkelt mesterværk.
Se Guercino kollektionen
#32
Luca Signorelli
I Luca Signorelli organiserer visionær anatomi sammensætningen og forholdet til tilskueren. Fra Chapelle San Brizio til The Last Judgment, derefter til Madonnas, transformeres denne forskning, mens den bevarer en umiddelbart læsbar identitet.
Se Luca Signorelli kollektionen
#33
Giovanni Battista Tiepolo
Würzburg fresker afslører det væsentlige i Giovanni Battista Tiepolo: teatralsk himmel, men også en akut opmærksomhed på gestus og tilstedeværelse. Cleopatras Symposium og Apotheoses viser, hvordan dette princip bevæger sig til andre emner.
Se Giovanni Battista Tiepolo kollektionen
#34
Canaletto
Canalettos styrke ligger i urban præcision, udført med sjælden sammenhæng. Canal Grande tilbyder direkte adgang, mens Markuspladsen og Views of Venice kaster lys over successive udviklinger i hans praksis.
Se Canaletto-samlingen
#35
Francesco Guardi
Francesco Guardi indtager en unik plads i italiensk maleri gennem sin følelse af atmosfærisk vibration. Sammenligningen mellem Views of Venice, Caprices og Lagoon afslører et værk, der er mere forskelligartet end dets mest berømte billede.
Se Francesco Guardi kollektionen
#36
Rosalba Carriera
Snarere end en simpel stilistisk effekt bliver virtuos pastel en måde at tænke maleri på for Rosalba Carriera. Selvportræt, Pastelportrætter og Ung pige med en abe nedbryder spændingerne mellem tradition, erfaring og opfindelse.
Se Rosalba Carriera kollektionen
#37
Sofonisba Anguissola
Med Skakspillet påtvinger Sofonisba Anguissola en vision baseret på psykologisk tilstedeværelse. Selvportræt og Portræt af Philip II bekræfter hans evne til at forny emner, samtidig med at han bevarer en meget personlig konstruktion.
Se Sofonisba Anguissola kollektionen
#38
Lavinia Fontana
Lavinia Fontana forvandler offentlig ambition til komplet billedligt ordforråd, fra detalje til den generelle organisering af scenen. Selvportræt med cembalo, Noli me tangere og Portræt af Antonietta Gonsalvus markerer tydeligt denne udvikling.
Se Lavinia Fontana kollektionen
#39
Giorgio de Chirico
Giorgio de Chiricos arbejde kan anerkendes som en moderne gåde, aldrig behandlet som en formel. Mellem The Song of Love and Mystery og Melancholy of a Street, derefter med The Disturbing Muses, vinder det igen i intensitet, frihed og historisk betydning.
Læs biografien om Giorgio de Chirico på Wikipedia
#40
Amedeo Modigliani
Amedeo Modigliani fortjener at blive set på ud over kategorier takket være melankolsk linje. Tilbagelænet nøgen udgør et stort vartegn; Jeanne Hébuterne og Portrætter afslører andre, nogle gange mere intime, aspekter af hendes ambition.
Se Amedeo Modigliani kollektionen
#41
Umberto Boccioni
Umberto Boccioni gør moderne hastighed til en observationsmetode lige så meget som et personligt sprog. Den stigende by, sjælestater og dynamisme giver os mulighed for at følge dens opfindelser uden at reducere værket til et enkelt mesterværk.
Se Umberto Boccioni kollektionen
#42
Giacomo Balla
I Giacomo Balla organiserer analytisk bevægelse komposition og forholdet til tilskueren. Fra Dynamism of a Dog on a Leash til Lampada ad arco, derefter til Abstract Speed, transformeres denne forskning, mens den bevarer en umiddelbart læsbar identitet.
Læs Giacomo Ballas biografi på Wikipedia
#43
Carlo Carrà
Begravelse af anarkisten Galli afslører det væsentlige i Carlo Carrà: konstrueret brud, men også en akut opmærksomhed på gestus og tilstedeværelse. Den metafysiske muse og landskaber viser, hvordan dette princip bevæger sig mod andre emner.
Læs Carlo Carràs biografi på Wikipedia
#44
Gino Severini
Gino Severinis styrke holder i et fragmenteret tempo, drevet med sjælden sammenhæng. Blue Dancer tilbyder direkte adgang, mens Armored Train og Dynamic Hieroglyph kaster lys over den successive udvikling af hendes praksis.
Læs Gino Severinis biografi på Wikipedia
#45
Giorgio Morandi
Giorgio Morandi indtager en unik plads i italiensk maleri gennem sin følelse af tonal stilhed. Sammenligningen mellem Still Lifes, Landscapes of Grizzana og Flasker afslører et værk, der er mere forskelligartet end dets mest berømte billede.
Læs Giorgio Morandis biografi på Wikipedia
#46
Lucio Fontana
Frem for en simpel stilistisk effekt bliver åben overflade en måde at tænke maleri på for Lucio Fontana. Concetto spaziale, Tagli og Ambienti spaziali nedbryder spændingerne mellem tradition, erfaring og opfindelse.
Læs Lucio Fontanas biografi på Wikipedia
#47
Giovanni Boldini
Med Portræt af Donna Franca Florio påtvinger Giovanni Boldini en vision baseret på verdslig fremdrift. Parisiske portrætter og Whistler bekræfter hans evne til at forny motiver, samtidig med at de bevarer en meget personlig konstruktion.
Se Giovanni Boldini kollektionen
#48
Giuseppe Arcimboldo
Giuseppe Arcimboldo forvandler visuel metamorfose til komplet billedligt ordforråd, fra detaljer til den generelle organisering af scenen. Årstiderne, Elementerne og Vertumnus markerer tydeligt denne udvikling.
Se Giuseppe Arcimboldo kollektionen
#49
Nice da Fabriano
Gentile da Fabrianos værk er anerkendt som gotisk luksus, aldrig behandlet som en formel. Mellem tilbedelse af magi og madonnaer, derefter med polyptykoner, vinder det igen i intensitet, frihed og historisk betydning.
Se Gentile da Fabriano kollektionen
#50
Pietro Longhi
Pietro Longhi fortjener at blive set på hinsides kategorier gennem daglig teater. Næsehornet udgør et stort vartegn; Scènes de société og Le Charlatan afslører andre, til tider mere intime, aspekter af hans ambition.
Se Pietro Longhi kollektionenKapitel III · Rangerne 51 til 75
Renaissancens værksteder, byer og opfindelser
Firenze, Siena, Ferrara, Venedig og Rom afslører her deres skoler, deres rivalisering og deres til tider glemte traditioner.
#51
Paolo Uccello
Paolo Uccello udsætter kampe, jagter og hellige historier for et perspektiv, der er så videnskabeligt, som det er mærkeligt. I Slaget ved San Romano bliver matematisk rum et teater af spyd, rustninger og uvirkelige farver.
Se Paolo Uccello kollektionen
#52
Andrea del Verrocchio
Andrea del Verrocchio driver et af de mest frugtbare værksteder i Firenze, hvor Leonardo da Vinci og Perugino blev trænet. Hans præcise tegning, hans sans for volumen og Kristi dåb bringer maleri og skulptur i dialog.
Se Andrea del Verrocchio kollektionen
#53
Benozzo Gozzoli
Benozzo Gozzoli forvandler Magiernes Kapel til en overdådig procession gennem Toscana. Portrætterne af Medici, stofferne og landskabet forener politisk krønike og dekorativt vidunder.
Se Benozzo Gozzoli kollektionen
#54
Carlo Crivelli
Carlo Crivelli bygger altertavler af næsten taktil præcision, fyldt med frugt, marmor og smykker. Dens intenst udtryksfulde helgener og umulige arkitekturer giver det hellige en unik teatralsk tilstedeværelse.
Se Carlo Crivelli kollektionen
#55
Domenico Veneziano
Domenico Veneziano bader sine figurer i et klart lys, der forener arkitektur, farve og perspektiv. Altertavlen af Santa Lucia af Magnoli annoncerer et lysere og mere atmosfærisk florentinsk maleri.
Se Domenico Veneziano-kollektionen
#56
Cosimo Tura
Cosimo Tura giver kroppe, sten og draperier en øjeblikkeligt genkendelig metallisk spænding. Ved hoffet i Ferrara forvandler hans fantasi humanismen til nervøs og fantastisk vision.
Se Cosimo Tura kollektionen
#57
Ercole de' Roberti
Ercole de' Roberti kondenserer religiøse historier til hurtige, kantede og stærkt følelsesladede kompositioner. Dens små paneler og store altertavler gør perspektiv til et dramatisk instrument.
Se Ercole de' Roberti-samlingen
#58
Giovanni di Paolo
Giovanni di Paolo maler takkede landskaber, miniaturebyer og gyldne himmelstrøg, der synes at undslippe almindelige love. Hans sene Sienesiske kunst kombinerer inderlighed, historiefortælling og visionær opfindelse.
Se Giovanni di Paolo kollektionen
#59
Ambrogio Lorenzetti
Ambrogio Lorenzetti udvider borgermaleriet med freskoerne fra Good and Bad Government. Byen, landskabet og det daglige arbejde bliver aktører i hidtil uset politisk refleksion.
Se Ambrogio Lorenzetti kollektionen
#60
Pietro Lorenzetti
Pietro Lorenzetti giver religiøse scener en ny rumlig tæthed og menneskelig intensitet. Hans Assisi-fresker formidler sorg, gestus og arkitektur med en kraft, der forbereder renæssancen.
Se Pietro Lorenzetti kollektionen
#61
Taddeo Gaddi
Taddeo Gaddi udvider Giottos undervisning, mens han oplever lys og dybde. I Baroncelli-kapellet gør bebudelsen til hyrderne natlig glans til et sandt billedligt emne.
Se Taddeo Gaddi kollektionen
#62
Paolo Veneziano
Paolo Veneziano forener byzantinsk tradition med gotikkens mere fleksible rytmer. Dens gyldne polyptykoner giver Venedig et monumentalt sprog før lagunerens renæssances opståen.
Se Paolo Veneziano kollektionen
#63
Melozzo da Forligh
Melozzo da Forl§ mestrer genvej og opstigende perspektiv med spektakulær frækhed. Hans musikalske engle og apostle set nedefra åbner vejen til de store italienske illusionistiske rammer.
Se Melozzo da Forlikh kollektionen
#64
Piero di Cosimo
Piero di Cosimo befolker den primitive historie om monstre, brande og dyr observeret med nysgerrighed. Hans enestående fantasi blander mytologi, naturvidenskab og hjemlig mærkelighed.
Se Piero di Cosimo kollektionen
#65
Lorenzo Lotto
Lorenzo Lotto fanger sine modeller i øjeblikke af bekymring, omgivet af meningsfulde genstande. Hans portrætter og altertavler kombinerer venetiansk farve, psykologi og symboler med en meget personlig ærlighed.
Se Lorenzo Lotto kollektionen
#66
Sebastiano del Piombo
Sebastiano del Piombo bringer den farverige dybde af Venedig til romersk monumentalitet. Hans samarbejde med Michelangelo producerer kraftfulde figurer, nedsænket i seriøse og tavse atmosfærer.
Se Sebastiano del Piombo kollektionen
#67
Jacopo Bassano
Jacopo Bassano installerer bibelske historier blandt dyrene, værktøjerne og gestus på en venetiansk gård. Dens natlys og livlige farver forvandler den rustikke scene til en åndelig oplevelse.
Se Jacopo Bassano kollektionen
#68
Federico Barocci
Federico Barocci blødgør maneristisk spænding med perlefarver og cirkulære bevægelser. Hans utallige forberedende tegninger giver hans religiøse scener en flydende følelse, der bebuder barokken.
Se Federico Barocci kollektionen
#69
Dosso Dossi
Dosso Dossi behandler myter og fortryllelser som malede gåder. Dens varme farve, dybe landskaber og bevidst tvetydige historier gør hoffet i Ferrara til et laboratorium for visuel poesi.
Se Dosso Dossi-samlingen
#70
Giovanni Battista Moroni
Giovanni Battista Moroni maler adelige, håndværkere og lærde med en direkte tilstedeværelse, fri for vægten af retten. Skrædderen viser, hvordan en professionel gestus kan blive centrum for et stort portræt.
Se Giovanni Battista Moroni kollektionen
#71
Palma den Gamle
Palma den Ældre udvikler en bred, fredelig og farverig skønhed, der appellerer til venetianske samlere. Hans hellige samtaler og kvindelige portrætter favoriserer figurernes harmoni frem for landskabet.
Se Palma le Vieux kollektionen
#72
Garofalo
Garofalo tilpasser Raphaels balancer til Ferraras lys og traditioner. Dens klare, ordnede og fortællende altertavler sikrer den varige spredning af klassicismen i det nordlige Italien.
Se Garofalo kollektionen
#73
Mattia Preti
Mattia Preti bringer helgener, filosoffer og martyrer frem fra en skygge, der krydses af store lysudbrud. Fra Napoli til Malta fornyer hans energiske pensel den karavaggeske arv i monumental skala.
Se Mattia Preti kollektionen
#74
Salvator Rosa
Salvator Rosa opfinder vilde landskaber, hvor klipper, banditter og storme afviser det klassiske ideal. Maler, digter og satiriker, han konstruerer figuren af en selvstændig kunstner, der vil fascinere romantikerne.
Se Salvator Rosa kollektionen
#75
Pietro da Cortona
Pietro da Cortona åbner romerske lofter for fiktiv arkitektur og skarer af bevægende allegorier. Det guddommelige forsyns triumf gør maleri, stuk og rum til et totalt skue.
Se Pietro da Cortona kollektionenKapitel IV · Rangerne 76 til 100
Fra den store barokke indretning til den moderne pause
Illusion, landskab, Risorgimento, divisionisme, futurisme, stof og koncept forlænger italiensk historie indtil det 20. århundrede.
#76
Domenichino
Domenichino organiserer hellige historier med en klarhed, der lader enhver gestus bære følelser. Dens klassiske landskaber og romerske fresker forsvarer en afmålt vej inden for barokken.
Se Domenichino kollektionen
#77
Carlo Dolci
Carlo Dolci fokuserer opmærksomheden på indsamlede ansigter, sarte hænder og dyrebare materialer. Hans hengivne maleri forvandler omhyggelighed til tavs intensitet.
Se Carlo Dolci kollektionen
#78
Elisabetta Sirani
Elisabetta Sirani driver et aktivt værksted i Bologna og uddanner flere kvindelige kunstnere trods en meget kort karriere. Dens bibelske og gamle heltinder kombinerer beslutning, elegance af tegning og hastighed af udførelse.
Se Elisabetta Sirani kollektionen
#79
Bernardo Strozzi
Bernardo Strozzi forbinder genuesisk naturalisme med Venedigs frie farve. Dens kokke, musikere og helgener har et generøst materiale, der gør lyset næsten håndgribeligt.
Se Bernardo Strozzi-kollektionen
#80
Giovanni Lanfranco
Giovanni Lanfranco driver figurerne mod toppen af kuplerne i vidtstrakte lysende spiraler. Hans Antagelse af Sant'Andrea della Valle pålægger en afgørende model for barok illusionisme.
Se Giovanni Lanfranco-samlingen
#81
Andrea Pozzo
Andrea Pozzo afskaffer arkitekturens grænser med et perspektiv beregnet til punktet af svimmelhed. I Sant'Ignazio smelter ægte loft og malet himmel sammen for at placere beskueren i centrum af illusionen.
Se Andrea Pozzo kollektionen
#82
Sebastiano Ricci
Sebastiano Ricci lysner den store barokindretning med et lyst præg og lyse farver. Hans rejser spredte sig fra Venedig til London et strålende sprog, som forbereder den europæiske rokoko.
Se Sebastiano Ricci kollektionen
#83
Giovanni Battista Piazzetta
Giovanni Battista Piazzetta modellerer sine figurer med kraftfulde kontraster af lys og fløjlsbløde skygger. Hans religiøse scener og hans tegninger opretholder en intim tyngdekraft i hjertet af det venetianske 18. århundrede.
Se Giovanni Battista Piazzetta kollektionen
#84
Pompeo Batoni
Pompeo Batoni bliver den foretrukne portrættegner for rejsende på Grand Tour i Rom. Den kombinerer lighed, antikviteter og social iscenesættelse i billeder, der skaber en kultiveret europæisk identitet.
Se Pompeo Batoni kollektionen
#85
Giovanni Paolo Panini
Giovanni Paolo Panini samler ruiner, ceremonier og imaginære gallerier i dygtigt orkestrerede perspektiver. Dens luner gør Rom til et spektakulært minde, som den rejsende kan genkomponere med blikket.
Se Giovanni Paolo Panini kollektionen
#86
Francesco Hayez
Francesco Hayez giver den italienske romantik sine mest politiske og følsomme billeder. Kysset forener privat lidenskab og national aspiration i en komposition, der er blevet emblematisk for Risorgimento.
Se Francesco Hayez kollektionen
#87
Giovanni Fattori
Giovanni Fattori bygger toscanske soldater, bønder og landskaber med store pletter af lys og farve. Dens nøgterne realisme undgår heroisk anekdote for at observere træthed, rum og tid.
Se Giovanni Fattori kollektionen
#88
Telemaco Signorini
Telemaco Signorini anvender spotmaleri på gaderne, institutionerne og marginerne i det moderne samfund. Dens dristige indramning giver social observation en ny visuel intensitet.
Se Telemaco Signorini kollektionen
#89
Silvestro Lega
Silvestro Lega finder et roligt lys i haver og familieinteriør, struktureret af enkle masser. Hans intime scener giver Macchiaioli-bevægelsen dens mest ømme og meditative tone.
Se Silvestro Lega kollektionen
#90
Giovanni Segantini
Giovanni Segantini fragmenterer alpint lys til farverige filamenter, der giver bjergene et åndeligt nærvær. Barsel, pastoralt arbejde og årstidernes cyklus bliver universelle symboler for ham.
Se Giovanni Segantini kollektionen
#91
Gaetano Previati
Gaetano Previati strækker det divisionistiske præg ind i lette fibre tilpasset drømme, sorg og musik. Hans Barsel forvandler en moderne teknik til et omsluttende og næsten immaterielt syn.
Se Gaetano Previati kollektionen
#92
Giuseppe Pellizza da Volpedo
Giuseppe Pellizza da Volpedo bruger opdelt lys til at give værdighed og kollektiv styrke til arbejdere. Den fjerde stat går frem mod beskueren som et billede, der er socialt, monumentalt og moderne.
Se Giuseppe Pellizza da Volpedo kollektionen
#93
Federico Zandomeneghi
Federico Zandomeneghi tilpasser farven på Macchiaioli til impressionistisk forskning i Paris. Hans kvinder, der læser, kæmmer deres hår eller konverserer, observeres nøje uden at miste kompositionens stringens.
Se Federico Zandomeneghi kollektionen
#94
Antonio Mancini
Antonio Mancini akkumulerer impasto, skår og undertiden aftryk af gitter, indtil overfladen vibrerer. Hans portrætter af børn og kunstnere kombinerer psykologisk sårbarhed og materiel virtuositet.
Se Antonio Mancini kollektionen
#95
Felice Casorati
Felice Casorati installerer figurer, genstande og arkitektur i en geometrisk stilhed, der suspenderer historien. Hans koldt lysende portrætter forbinder den italienske renæssance med det 20. århundredes magiske realisme.
Læs Felice Casoratis biografi på Wikipedia
#96
Luigi Russolo
Luigi Russolo omsætter byernes hastighed til kraftlinjer og farver, der krydses af energi. Med The Art of Noises går han ud over maleriet for at forestille sig en radikalt ny lytning til den industrielle verden.
Se Luigi Russolo kollektionen
#97
Fortunato Depero
Fortunato Depero forvandler futurisme til et univers af mekaniske dukker, typografier og dristige farver. Maleri, reklame, teater og møbler bliver for ham elementerne i total kunst.
Læs Fortunato Deperos biografi på Wikipedia
#98
Renato Guttuso
Renato Guttuso giver markeder, politiske kampe og kroppe en glødende og bevidst direkte farve. Vucciria kondenserer sin tilknytning til Sicilien i en næsten klangfuld overflod.
Læs Renato Guttusos biografi på Wikipedia
#99
Alberto Burri
Alberto Burri gør tasker, brændt plast og revnede overflader til maleriets hovedpersoner. Skade, syning og forbrænding forvandler dårligt materiale til stringent konstruktion.
Læs Alberto Burris biografi på Wikipedia
#100
Piero Manzoni
Piero Manzoni udfordrer kunstgenstanden, signaturen og værdien med metodisk ironi. Hans Achromes søger en frigjort overflade af komposition, mens hans konceptuelle gestus flytter selve kunstnerens rolle.
Læs Piero Manzonis biografi på WikipediaKilder og ruter
Forlæng besøget til italiensk maleri
Biografiske vartegn, datoer og skoler blev konfronteret med ressourcerne fra museer, der bevarede store ensembler, fra middelaldermaleri til avantgarderne.
Italiensk maleri er en historie om transformationer
Disse hundrede kunstnere viser en tradition, som går mindre frem ved stille succession end ved vækkelser, rivaliseringer og brud. Giotto giver vægt til kroppe; renæssancen måler plads; Venedig frigør farve; Caravaggio dramatiserer lys; barokken åbner lofterne; de moderne angriber endelig overfladen og selve materialet.
For at vælge en reproduktion skal du starte fra den ønskede oplevelse: balancen i Raphael, linjen af Botticelli, farven på Tizian, skyggen af Caravaggio, stilheden i Morandi eller energien i Boccioni. Hvert ark åbner en rejse dedikeret til kunstneren og hans tilgængelige værker.
0 kommentarer