Jupiter og Antiope: tilskrivning, erotik og myte

Antiope poserer ikke: hun virker fraværende

Det store bræt magt ligger først og fremmest i troværdigheden af resten. Hovedet synker ind i puderne; den ene arm passerer over panden; den anden falder uden udtryksfuld funktion. Rembrandt giver afkald på den spændte nåde af en nøgen akademisk. Kroppen har vægt, maven ånder, lemmerne synes at have fundet deres plads uden korrektion.

Denne naturlighed øger ubehag. Antiope ser hverken på Jupiter eller på beskueren. Hun er uvidende om, at hun bliver observeret og opdaget. Billedet konstruerer således en stærk asymmetri: satyren handler og ser; kvinden forbliver udsat uden at deltage i scenen.

For en tilskuer fra det 17. århundrede^e århundrede, myte kunne legitimere det erotiske billede ved at indskrive det i oldtidens kultur. For et aktuelt perspektiv kræver søvn også, at vi taler om samtykke: intet i trykket viser enighed. Brug kun ordet " forførelse ville slette det, Rembrandt synliggør - fraværet af gensidighed.

"Jupiter og Antiope" er ikke den eneste mulige læsning

British Museum minder om, at opgørelsen af printhandleren Clement de Jonghe, i 1679, kaldte scenen "Venus og en satyr". I 1731 valgte samler Valerius Röver den beskrivende titel "nymfe og satyr", indgraveret med italiensk måde. Disse gamle navne beviser, at identifikation ikke var indlysende, selv relativt kort tid efter Rembrandt.

Kompositionen refererer næsten helt sikkert til et tryk af Annibale Carracci fra 1592, selv længe kaldt Jupiter og Antiope men i dag ofte beskrevet som Venus og en satyr. Tilstedeværelsen af Amor i det italienske billede understøtter denne anden læsning. Rembrandt fjerner netop denne karakter, derfor ledetråden, som orienterede sig mod Venus.

En posthum tilstand af den store plakette får endelig en inskription, som navngiver Jupiter og kommenterer hans begærlige metamorfoser. Denne tilføjelse hjalp med at stabilisere titlen, men det beviser ikke, at Rembrandt selv ønskede at påtvinge denne identifikation.

Amsterdam, London, Chicago og Pasadena

Rijksmuseum bevarer tryk af de små og store plader. British Museum har flere stater og giver særlig detaljeret dokumentation om gamle titler, carracceque-kilden og varianter fra pladen. Art Institute of Chicago vedligeholder også begge formater, mens Norton Simon Museum har print af de små og store plader.

Disse værker på papir er ikke nødvendigvis synlige i rummene. Deres udstilling er begrænset af bevaringsmæssige årsager. De digitale baser gør det dog muligt at sammenligne arkenes tilstande, dimensioner, tryktonerne og de tilføjede inskriptioner.