De tre kors: tilstande, mørkt stof og lys
I 1653 graverede Rembrandt korsfæstelsen næsten udelukkende med tørnål. Et par år senere restaurerede han ikke kun den slidte plade: han ødelagde en del af dens første komposition og genskabte den i en klækkestorm.
Stater viser et billede, der ændrer betydning
En "stat" er en version trykt efter en frivillig modifikation af pladen. I de tre første tilstande af Tre kors, sammensætningen forbliver generelt stabil: Kristus bades af en åbning af lys, centurion knæler, mængden udfolder sig omkring de tre torturerede. Forskellene vedrører først et par skygger, linjeforstærkninger, derefter signaturen og datoen.
Den fjerde tilstand er et redesign. Tørpunktet er slidt efter flere dusin udskrifter, Rembrandt ridser, polerer og gentegner store områder. Det fjerner eller flytter figurer, tilføjer ryttere og dækker himlen med lange lodrette størrelser. Klarhed åbner ikke længere scenen bredt: den kæmper mod et mørke, der truer med at opsluge selv tyvene.
Den femte stat er posthum. Amsterdam-trykkeren Frans Carelse, som blev ejer af plaketten, tilføjer sin adresse og tegner nogle indtryk. Så at tælle fem stater betyder ikke, at Rembrandt personligt designede fem successive kompositioner: fire tilhører hans liv, den sidste dokumenterer matrixens efterfølgende historie.
Spidsen bevæger kobberet og skaber et skæg, der bevarer blækket, kilden til fløjlsbløde sorte.
Estimeret antal aftryk for de første tre stater før betydeligt pladeslid.
Dyr støtte til flere første korrektur, varmere og mindre absorberende end papir.
Museumsnotation, der betyder fjerde tilstand ud af de fem anførte stater.
Tilstand, test, blæk: tre begreber, der ikke må forveksles
Pladen
En kobbermatrix modtager linjerne gravet direkte af spidsen og forstærket med en mejsel.
Staten
Det ændres kun, når kunstneren eller en senere ejer fysisk ændrer matrixen.
Testen
Hvert ark opnået under pressen er et særligt indtryk af den samme plade.
Aftørring
Blæk, der er tilbage på overfladen, kan tilsløre et område eller producere en tone uden at skabe en ny tilstand.
Støtten
Hvidt papir, gammelt papir eller pergament ændrer varme og skarphed, men ikke pladens design.
To beviser for samme tilstand kan derfor forekomme overraskende forskellige. Rembrandt tørrer pladen selektivt, holder nogle gange en film af blæk i skyggerne og vælger en støtte, som mere eller mindre bevarer materialet. HAR omvendt er en lille linje tilføjet til højre kant nok til at definere en ny tilstand, selvom den undslipper første øjekast.
Et lys, der organiserer historien
Kristus dominerer den centrale akse, mellem de to tyve. De strålende linjer, der går ned fra himlen isolerer sin krop, mens de øvre vinkler og kanter bliver tættere. Lys er ikke homogen realistisk belysning: det prioriterer hovedpersonerne og oversætter visuelt den hellige begivenhed.
Til højre falder Jomfruen sammen blandt disciplene. Til venstre danner soldater og ryttere en fastere masse. I midten knæler centurionen foran korset. Den stadig relativt åbne plads giver flere mennesker mulighed for at følge efter reaktioner: frygt, tro, nysgerrighed, smerte eller tilbagetrækning. En liggende ansigt ned karakter fremhæver dybden.
Den første tilstand er allerede en komplet sammensætning. Dette er ikke et ufærdigt bevis, der afventer væsentlige detaljer. Korrektionerne af den anden tilstand forbliver bittesmå: et par ekstra udklækning yderst til højre. Processen bliver først spektakulær senere.
Fem tilstande, fra ligevægt til nat
| State | Date | Hovedmodifikation | Hvad ændrer sig for udseendet |
|---|---|---|---|
| I | 1653 | Komplet komposition, før underskrift og dato; flere beviser på pergament. | Rigelig lys, talrige og læsbare grupper. |
| II | 1653 | Nogle skygger og forstærket udklækning i højre kant. | Diskret forskel, især nyttig i rangeringsbegivenheder. |
| III | 1653 | Konsoliderede skygger; signatur og dato "Rembrandt f. 1653" tilføjet. | Resultatet af det første design. |
| IV | omkring 1660 | Store områder ridset og redesignet; nye ryttere; himmel spærret med lodrette linjer. | Scenen bliver mørkere, brat og fokuseret på den lidende Kristus. |
| V | efter 1669 | Adresse på Frans Carelse tilføjet til pladen. | Posthum tilstand: redaktionel ændring snarere end Rembrandts nye opfindelse. |
Færdiggørelse af første vision
Den tredje stat bærer signaturen og datoen. Skyggerne forstærkes uden at forstyrre gipsen. Kristus forbliver suspenderet i et næsten hvidt lys; de to tyve, mængden og hestene bevarer deres autonomi. Den centrale etage fungerer som en scene, hvor menneskelige reaktioner udfolder sig.
Denne relative klarhed betyder ikke sindsro. Spyddenes spidser rejser en skov omkring det korsfæstede, rytterne lukker rummet og disciplene har svært ved at støtte Maria. Men historien forbliver tilgængelig. Tilskueren kan gennemse grupper, identificere den konverterede centurion og vende tilbage til den centrale krop.
Indtrykkene af den tredje tilstand er ikke identiske. Renere aftørring giver klare hvide; en bevaret pladetone tilføjer et slør. Kvaliteten af printet afhænger også af metalskæggets tilstand, som gradvist knuses under pressen.
Tre menneskehjem under korsene
Rembrandt konstruerer ikke et ordnet skue i frise. Figurerne overlapper, nogle er kun silhuetter, andre får akut opmærksomhed. Denne ulighed i finish styrer øjet: den genkender dem først gestus og masser, og opdag derefter ansigter. Drypoint tillader denne passage mellem udseende og forsvinden.
Hvorfor slides sorte så hurtigt?
Drypoint fjerner ikke metal rent som en mejsel. Det skubber det tilbage til siderne af furen og danner en lille uregelmæssig kam, "skægget". Når det udskrives, klæber dette skæg meget blæk. Linjerne bliv tyk, fløjlsagtig og lidt sløret - præcis den type sort Rembrandt leder efter.
Men passagen under pressen knuser efterhånden dette skrøbelige relief. De første prøver har derfor ofte en rigdom, som de følgende mister. Efter omkring fyrre indtryk spredt over de første tre stater, iflg estimatet givet af Cleveland Museum of Art, pladen kunne ikke længere give den samme dybde.
Rembrandt kunne simpelthen have sporet linjerne. Han vælger en mere ambitiøs løsning: slet, ridse og gentegne. Teknisk slid bliver drivkraften i en ny fortolkning. Den fjerde tilstand er ikke en usynlig reparation; den viser selve forvandlingens vold.
Himmelen lukker, billedet vælter
Omkring 1660 dækkede Rembrandt siderne med lange, næsten lodrette taljer. Han fjerner tegn, tilføjer andre og gentegner hestene. Spor af den første version forbliver nogle gange synlige under det nye netværk, som spøgelser låst i kobber.
Kristus forbliver det klare punkt, men hans ansigt er modificeret: munden åbner sig, øjnene er halvt lukkede. Metropolitan Museum læser et skift i det fortællende øjeblik. De første stater insisterer på omdannelsen af centurion bagefter død; den fjerde fokuserer opmærksomheden på Kristi sidste råb om forladthed.
Denne fortolkning er baseret på synlige ændringer, men den bør ikke omdannes til en titel givet af Rembrandt. Kunstneren efterlod ikke en tekst, der forklarer hvert omslag. Hvad der er sikkert er, at lyset er blevet indsnævret, og verden omkring den torturerede person er ved at blive ustabil.
Heste, silhuetter og aktiv skygge
Sort er ikke en ensartet baggrund. Den passerer gennem figurerne, maskerer benene, lader et ansigt komme frem, og bliver derefter en overflade igen. Scenen får mindre illusionistisk dybde end materiel intensitet. Seeren ser samtidig Korsfæstelsen og energien fra værktøjerne i kobberet.
Mellem den tredje og fjerde tilstand bringer Rembrandt ikke kun natten ned: han forvandler den slidte plade til den synlige hukommelse af et ødelagt billede og startede derefter igen.
Støtte og aftørring bliver en anden palle
Pergament
Mindre absorberende end papir, det holder mere blæk på overfladen. Konturerne blødgøres, de sorte synes rige og den varme nuance af dyrehuden farver lyset. Den første tilstand af Met måler 38,1 × 43,8 cm for pladen og er trykt på denne dyre støtte.
Papir og plade tone
På lagt papir tilbyder et rent aftørret bevis skarpere hvide. Hvis Rembrandt efterlader en film af blæk på de uindgraverede områder, bliver baggrunden tilsløret. Disse valg kan dybt ændre atmosfæren, uden at nogen linje i matrixen ændres.
Digital fotografering har tendens til at udligne disse huller. Et mere gult ark kan simpelthen forekomme ældet; en pladetone kan tages for en luge. For korrekt at sammenligne to tests skal du se på de samme detaljer tegning - position af en figur, tilstedeværelse af en linje, form af en hest - før du afslutter et tilstandsskifte.
Hvad printene beviser - og hvad de foreslår
| Question | Fastslået kendsgerning | Omhyggelig læsning |
|---|---|---|
| Antal stater | Fem er opført; den femte bærer Frans Carelse's posthume adresse. | At tale om "fem versioner af Rembrandt" maskerer, at den sidste tilstand ikke er hans opfindelse. |
| Teknik | Dominerende tør spids, med brug af mejsel; skæg slides under pressen. | Det almindelige udtryk "ætsning" er generisk her og beskriver ikke ligefrem hovedmetoden. |
| Fjerde stat | Pladen er omfattende skrabet, poleret og redesignet; mange tegn ændrer sig. | At se det som en personlig åndelig krise for Rembrandt er ikke demonstreret af arkiverne. |
| Light | De første stater åbner et større klart område; sene tilstande gør siderne mørkere. | Lys kan læses som nåde, åbenbaring eller sidste tilflugtssted uden en eneste dokumenteret nøgle. |
| Bibelsk øjeblik | Kristi ansigt, centurionen og fordelingen af figurer er modificeret. | Met tilbyder en passage fra omvendelsen af centurionen til råbet om opgivelse af Kristus. |
| Aspekt af en test | Blæk, aftørring og støtte giver synlige variationer. | En mørkere test tilhører ikke automatisk en senere tilstand. |
Sammenlign to tilstande på fem minutter
1. Kontroller pladen
Sammenlign faste konturer før papirfarve eller overordnet sort styrke.
2. Kig efter centurionen
Hans knælende kropsholdning i de tidlige stater blev et vigtigt vartegn for sen omarbejdning.
3. Undersøg hestene
Til venstre for Kristus skifter bjerge og ryttere position i den fjerde tilstand.
4. Følg lyset
Mål den klare åbning omkring Kristus og observer, hvor langt de lodrette linjer går ned.
5. Separat linje og tone
En linje hører til pladen; et blødt slør kan komme fra blækket, der er tilbage under aftørring.
Ark spredt mellem flere printskabe
Metropolitan Museum bevarer især en første stat på pergament, en tredje stat og en fjerde stat. Rijksmuseum har flere beviser, herunder en fjerde stat katalogiseret IV/V og et tryk på pergament. Den Nationale Gallery of Art, British Museum, Cleveland Museum of Art og Philadelphia Museum of Art bevarer også vigtige stater.
Udskrifter er følsomme over for lys og forbliver generelt ikke permanent eksponeret. Arbejdssider angiver ofte "ikke synlig" eller reservekonsultation til grafiske firmaer. Før et besøg skal du kontrollere hængnings- eller aftalebetingelserne.
Den direkte sammenligning forbliver uerstattelig: tørpunktets skæg, blækkets glans og støttens tekstur går delvist tabt på skærmen. Hvis en institution har to tilstande sammen, skal du først placere dig selv ret langt væk for at sammenligne den lysende masse, så kom tættere på hestene, centurionen og Kristi ansigt.
Udforsk Rembrandts graverede og malede arbejde
Intet nøjagtigt produkt af Tre kors i øjeblikket ikke tilbydes i butikken. Den kommercielle forbindelse forbliver derfor bevidst begrænset til kunstnerens generelle samling, uden at præsentere et nabomaleri som ækvivalent til dette tryk.
Udforsk Rembrandt-kollektionenFAQ om De tre kors af Rembrandt
Hvornår skabte Rembrandt De tre kors?
De tre første stater stammer fra 1653. Den fjerde ligger generelt omkring 1660; den femte er posthum.
Hvor mange stater kender vi?
Fem stater er katalogiseret, men kun de første fire blev lavet i Rembrandts levetid.
Hvad er en tilstand i gravering?
Dette er en version svarende til en fysisk modifikation af pladen. En ændring af blæk eller papir er ikke nok til at skabe en ny tilstand.
Hvilken teknik bruger Rembrandt?
Hovedsageligt drypoint, suppleret med mejsel. Ofte bruges det generiske udtryk "ætsning", men billedet er ikke primært konstrueret af syrebid.
Hvorfor er den fjerde tilstand meget mørkere?
Rembrandt skrabede og redesignede store områder og tilføjede derefter lang lodret skravering, der skjulte siderne af scenen.
Hvorfor slides drypoint hurtigt?
Kobberskægget, der holder blækket, knuses gradvist af pressens tryk, hvilket svækker de fløjlsbløde sorte.
Er pergamenttryk en anden stat?
Nej. Pergament ændrer varmen, skarpheden og hvordan blækket forbliver på overfladen, men tilstanden afhænger udelukkende af pladen.
Hvor kan du se De tre kors?
Især på Met, Rijksmuseum, National Gallery of Art, British Museum, Cleveland og Philadelphia, ifølge rotationer af værker på papir.
Fortsæt med Rembrandts print og lys
Museumsreferencer
- Rijksmuseum - De tre kors, fjerde tilstand IV/V, RP-P-OB-618
- Rijksmuseum - De tre kors, trykning på pergament
- Metropolitan Museum of Art - første stat på pergament, 41.1.31
- Metropolitan Museum of Art - tredje stat, 41.1.32
- Metropolitan Museum of Art - fjerde stat, omkring 1660
- Cleveland Museum of Art - fjerde stand, teknik og pladeslid
- Philadelphia Museum of Art - fjerde statseftersyn
- British Museum - femte posthume stat og adresse på Frans Carelse
0 kommentarer