Rembrandt · ansigt · katalog raisonné
Hvor mange selvportrætter tog Rembrandt?
Omkring firs - men tallet fortæller lige så meget historien om tilskrivningerne som om malerens ansigt.
Næsten 40 malerier, 31 raderinger og omkring 7 tegninger er almindeligt anerkendt i dag. Det samlede antal varierer, når værkstedskopier, tronier eller genfærd af Rembrandt indgår i hans historiske scener.
Det korte svar
Omkring 80 autografværker
Det stærkeste antal at huske er omkring firs selvportrætter. Mauritshuis opsummerer korpuset med "omkring firs" værker: næsten fyrre malerier, hvortil kommer raderinger og tegninger.
En aktuel optælling detaljer omkring 40 malerier, 31 raderinger og 7 tegninger. Tilføjet mekanisk giver disse tal omkring 78. Det ville dog være misvisende at omdanne denne tilnærmelse til en endelig total: nogle få malerier ændrer status ifølge specialister, nogle indgraverede billeder er flere studier af udtryk end officielle portrætter, og tegningerne er stadig svære at tilskrive.
Antallet afhænger også af den talte enhed. En indgraveret plak kan eksistere i flere stater, derefter udskrives på forskellige papirer og på separate datoer. Historikeren tæller normalt sammensætningen eller plaketten, ikke hver tegnet blad. Omvendt bliver et maleri kopieret af en elev fra en Rembrandt-model ikke et nyt selvportræt malet af hans hånd.
Anbefalet formel: Rembrandt producerede omkring 80 anerkendte selvportrætter, herunder næsten 40 malerier, 31 raderinger og omkring 7 tegninger.
I · Tre medier, tre logikker
Optælling efter teknik
Hvert medie tjener en bestemt funktion. Tilføjelse af dem giver et overblik; adskillelse af dem giver dig mulighed for at forstå, hvordan Rembrandt arbejdede med sit eget ansigt.
Malerier
Fra små Leiden-paneler til store sene selvportrætter. Figuren faldt kraftigt i det 20. århundrede, da flere kopier og studieværker blev fjernet fra autografkorpuset.
Raderinger
Studier af grimasser, bittesmå hoveder, kostumer, kunstfærdige portrætter og scener med Saskia. En plakette kan producere talrige tryk uden at øge antallet af kompositioner.
Tegninger
Blade med pen, vask eller kridt, ofte tæt på forskning til gravering. Deres sjældenhed skyldes også den moderne sværhedsgrad af tilskrivninger.
Denne total udelukker normalt: studentereksemplarer, kun retoucherede atelierportrætter, figurer, hvor Rembrandt låner sine træk til en bibelsk karakter uden at gøre ham til hovedemnet, og enkle trykvariationer.
Leiden · spejl · udtryk
I begyndelsen er ansigtet et laboratorium
De første selvportrætter udgør endnu ikke en højtidelig selvbiografi. Rembrandt er omkring tyve år gammel og bruger den mest tilgængelige model: sig selv. Han studerer en åben mund, et grin, en overraskelse, en grimasse, lysthængende hår og et ansigt næsten opslugt af skygge.
Disse små malerier og raderinger ligger tæt på tronie, hoved eller karakter undersøgelse beregnet til at udforske et udtryk, en menneskelig type eller et kostume. Den nutidige beskuer kunne købe et udtryksfuldt hoved uden nødvendigvis at læse det som en dagbog kapitel.
Spejlet vender naturligt billedet; gravering vender det stadig ved udskrivning, undtagen når kunstneren forudser denne vending. Sammenligning af malerier, tegninger og tryk kræver derfor ikke at behandle hver orientering som en reel ændring i fysiognomi.
Amsterdam · status · Renæssance
Som fireogtredive opbyggede han også et ry
I Selvportrættet i en alder af 34 år, opbevaret på National Gallery i London, præsenterer Rembrandt sig med rolige, dyrebare stoffer og selvsikker positur. Billeddialogerne med Titian, Raphael og Dürer: han nøjes ikke længere med at studere en grimasse, han hævder en plads i kunsthistorien.
Kostumet er ikke en borgerlig fra Amsterdam i 1640. Baretten, pelsen, kæder og gamle ærmer skaber en prestigefyldt temporalitet. Denne praksis forklarer, hvorfor et rembransk selvportræt ikke altid er et trofast tøjdokument.
Disse malerier kunne cirkulere blandt samlere. Mesterens ansigt fungerede som en synlig signatur af hans talent: hud, stof, metal, karakter og videnskabelige referencer forenet i samme objekt.
II · Hvorfor tallene ændres
Fra næsten hundrede til omkring firs
Værkstedskopier
Eleverne gengav mesterens modeller og lærte at male et hoved ved at efterligne hans ansigt. En gammel kopi kan være fremragende uden at være ved Rembrandts hånd.
Retoucherede borde
Nogle paneler kombinerer mesterintervention, assistentarbejde og efterfølgende gentagelser. Spørgsmålet bliver så: hvor meget er nok til at tale om et autograf-selvportræt?
Grænsen til tronen
Et grinende eller grimasserende hoved kan repræsentere Rembrandt uden at være blevet udtænkt som et socialt portræt. Kataloger klassificerer ikke altid disse billeder på samme måde.
Historiske cameos
Rembrandt låner nogle gange sine træk til en soldat, en bøddel eller en bibelsk karakter. At tælle hver optræden ville puste korpuset op uden at afklare genren.
Ætsningstilstande
Den samme plade modificeres, genoptrykkes og sværtes forskelligt. Beviserne kan være unikke genstande, men de er ikke så mange nye kompositioner.
Omklassificerede tegninger
Bladene uden signatur går fra Rembrandt til hans cirkel, og vender derefter nogle gange tilbage til mesteren. Det tegnede korpus er det mest mobile.
III · Fyrre år foran spejlet
Tidslinjen ændrer sig mere end ansigtet
Eksperimentere
Små formater, stærke skygger, åben mund, latter, overraskelse og pjusket hår. Hovedet bruges til at lære.
Påstå dig selv
Kostumer, rustninger, kæder og referencer til gamle mestre opbygger en professionel identitet.
Sænk farten
Antallet af store malede selvportrætter er faldende. Graveringen fra 1648 viser en kunstner i arbejde, lænet nær et vindue.
Kom tilbage
Efter flere år dukker ansigtet op igen med friere maleri, frontale positurer og et mere synligt materiale.
Transform
Apostlen Paulus, Zeuxis, maler i begge kredse: de sidste roller går ud over den simple observation af aldring.
IV · Hverken fotoalbum eller tilståelse fortsætter
Hvorfor repræsenterede Rembrandt sig selv så meget?
Den moderne fristelse består i at læse selvportrætter som en film af ens liv: ambition, succes, konkurs, sorg og alderdom. Denne læsning er bevægende, men det forenkler værker designet til forskellige anvendelser.
Studere følelser
Spejlet giver en patientmodel gratis. Rembrandt kan gentage en grimasse, flytte et stearinlys og observere, hvordan ansigtsmuskler ændrer et udtryk.
Demonstrere teknikken
Hud, hår, metal, fløjl, pels og skygge hjælper med at vise samlere omfanget af dets midler.
Sælg kunstner
Gennem gravering cirkulerer hans ansigt langt fra Amsterdam. Malerens billede bliver en bestanddel af hans europæiske ry.
Rolle · identifikation · tvetydighed
Mal dig selv som alle andre
Rijksmuseums Apostel Paulus Selvportræt viser, hvorfor kategorien forbliver kompleks. Ansigtet er Rembrandts, men karakteren har bibelske attributter. Skal vi tælle et selvbillede, et historiemaleri eller begge dele?
Rembrandt søger ikke kun lighed. Han bruger sin krop som skuespiller, som hans første udtryksfulde modeller gjorde. I sene værker bliver dette stykke mere alvorligt: maleren konfronterer sin identitet med roller af vidne, apostel, gammel kunstner eller mester på arbejde.
Det er derfor, ideen om en "17. århundrede selfie" er utilstrækkelig. Kameraet optager et udseende; Rembrandt konstruerer et nærvær med kostume, gestus, lys, materiale og billedlig tradition.
Sidste år · flere versioner
Hvad er det sidste selvportræt?
Flere selvportrætter er dateret til 1669, året for Rembrandts død. Mauritshuis præsenterer hans som muligvis værende den sidste, men den nøjagtige rækkefølge mellem de sene versioner er ikke helt sikret.
Fascination kommer fra deres nærhed til døden. Maleren virker dog ikke passiv. Materialet forbliver opfindsomt, ansigtets berøringer vibrerer, tøjet er konstrueret i masser, og udseendet forbliver en billedlig beslutning.
Vi må derfor modstå en legende, der er for bekvem: Den ødelagte gamle mand erstatter ikke maleren. Selv når hans økonomiske og familiemæssige situation er vanskelig, forbliver selvportrættet et værk, der er beregnet til at handle på en tilskuer.
Workshop · værktøjer · myndighed
Maler viser sig som maler
I flere sene billeder får redskaber og arbejdsområde ny betydning. Staffeliet, støttepinden, paletten eller cirklerne i baggrunden forvandler spørgsmålet "hvordan så det ud?" til "hvad er en maler?".
Ansigtet er da kun et element i en større faglig identitet. Holdning, skala og færdiggørelsesgrad bekræfter suveræniteten af manuelt arbejde. Et knapt angivet område kan forblive frivilligt åbent, mens lad lyset fokusere opmærksomheden på øjne og hænder.
Denne frihed forklarer indflydelsen af sene selvportrætter på Goya, Courbet, Van Gogh, Lovis Corinth, Francis Bacon og mange samtidskunstnere.
V · Hvor kan man se de væsentlige trin
En selvbiografi spredt mellem museer
| Location | Arbejde eller periode | Hvad hun viser |
|---|---|---|
| Rijksmuseum, Amsterdam | Ungt selvportræt med pjusket hår; Selvportræt som apostel Paulus | Kontrasten mellem ungdommelig eksperimentering og senbibelsk rolle. |
| National Gallery, London | Selvportræt i en alder af 34 år, 1640 | Social ambition og dialog med Raphaël og Titian. |
| Kenwood House, London | Selvportræt i begge kredse, omkring 1665 -1669 | Den monumentale maler, fagets redskaber og autoritet. |
| Mauritshuis, Haag | Selvportræt, 1669 | Et af de sidste kendte ansigter, malet energisk i løbet af hans dødsår. |
| Kunsthistorisches Museum, Wien | Selvportrætter fra 1652 og 1650'erne | Tilbagevenden til spejlet efter en mindre produktiv periode i malede portrætter. |
| Metropolitan Museum, New York | Selvportræt fra 1660 | En alvorlig monumentalitet og et meget konstrueret sent materiale. |
| Rembrandt House Museum | Vigtig ætsning | Mangfoldigheden af udtryk, kostumer, stater og trykte papirer. |
Opmærksomhed: værker på papir er skrøbelige og er ikke permanent udstillet. Konsulter programmet for hvert museum, før du rejser.
Selvportrætter og samlinger
Følg Rembrandt fra alder til alder
Selvportrætter af Rembrandt
Sammenlign malerens aldre, kostumer, roller og teknikker.
YouthHår pjusket
Ansigtet som et laboratorium for lys og udtryk.
1640Selvportræt kl. 34
Det ambitiøse billede af maleren, der har nået toppen af sin karriere.
1661Som apostel Paulus
Portræt, kostume og bibelsk identifikation.
Sen periodeI begge kredse
Maleren, hans redskaber og baggrundens gåde.
1669I en alder af 63
Et af de sidste ansigter malet i løbet af hans dødsår.
Ofte stillede spørgsmål
Forstå nummeret uden at fryse kataloget
Hvor mange selvportrætter tog Rembrandt?
Den nuværende konservative optælling er omkring 80 værker: næsten 40 malerier, 31 raderinger og omkring 7 tegninger. Den nøjagtige total varierer afhængigt af tilskrivningerne og definitionen af selvportrættet.
Hvorfor finder vi nogle gange tallet 90 eller 100?
Gamle kataloger accepterede flere ateliermalerier eller kopier som autografer. Andre tællinger tilføjer studier af udtryk, optrædener i historiske scener eller flere indgraverede stater.
Hvor mange malede selvportrætter af Rembrandt kender vi?
Museer og specialister taler generelt om næsten fyrre autografmalerier. Grænsen forbliver skiftende for nogle værker, der diskuteres eller bredt taget op af værkstedet.
Hvor mange indgraverede selvportrætter lavede han?
Referencekorpuset omfatter 31 raderinger eller indgraverede kompositioner. De talrige beviser og de forskellige tilstande af samme plade er ikke enogtredive ekstra værker i hvert tryk.
Hvor mange tegninger betragtes som selvportrætter?
Omkring syv tegninger er generelt bibeholdt. Papiropgaver er særligt sarte, fordi eleverne efterlignede læreren, og arkene er sjældent signerede.
Hvad var Rembrandts første selvportræt?
De første pålidelige billeder dukkede op i Leiden omkring 1628. De viser en meget ung kunstner, der studerer lys, hår, latter, forundring og grimasse foran et spejl.
Hvad er hans seneste selvportræt?
Flere malerier stammer fra 1669, hans dødsår. Mauritshuis' selvportræt præsenteres ofte som det sidste eller et af de allersidste, uden nogen helt sikker kronologi mellem de sene versioner.
Har Rembrandt malet et selvportræt hvert år?
Nr. Produktionen koncentrerede sig i bølger, især i slutningen af 1620'erne, 1630'erne og det sene liv. Visse perioder er meget mindre dokumenterede.
Dannede hans selvportrætter dagbog?
I dag gør de det muligt at overvåge dens aldring, men de var også udtryksøvelser, tekniske demonstrationer, statusbilleder, sektioner og værker beregnet til markedet.
Hvorfor forklæder Rembrandt sig i sine selvportrætter?
Gamle kostumer, baretter, rustninger og kæder giver ham mulighed for at påtage sig roller, fremkalde renæssancemestre og tilbyde samlere billeder rigere end et simpelt civilt portræt.
Hvor kan man se flest selvportrætter af Rembrandt?
Amsterdam, London, Haag, Wien, Paris, New York og Washington bevarer store eksempler. Rijksmuseum samler flere væsentlige stadier, fra ungdom til Selvportrættet som Apostlen Paulus.
Hvilken samling af reproduktioner skal man konsultere?
Alpha Reproductions Rembrandt Self-Portraits-samling samler flere aldre og roller for maleren, herunder pjusket hår, 34-årsalderen, apostlen Paulus og de to cirkler.
Institutionelle kilder og kataloger
Mauritshuis - Selvportræt fra 1669 og tæller omkring 80 værker.
Petit Palais - Selvportræt i orientalsk kostume og fordeling efter medium.
Leiden Collection - Selvportræt med skyggefulde øjne, studie og korpus.
Rijksmuseum - Selvportræt med pjusket hår.
Rijksmuseum - Alle Rembrandts.
Rembrandt Husmuseum - samling af raderinger og tegninger.
Rembrandt House Museum - Rembrandt gravør.
Artikel verificeret den 8. august 2026. Tal forbliver bevidst omtrentlige, når videnskabelig konsensus ikke tillader absolut præcision.
0 kommentarer