Gustav Klimt · Beethoven frise · centralvæg
Fjendtlige styrker Gorgoner, Typhaeus og begær
I Beethoven-frisens centrum placerer Klimt forhindringen: Tyfæus, Gorgonerne, Sygdom, Galskab, Død, derefter figurerne af begær og overskud. Dette er det mest skumle øjeblik i cyklussen: menneskeheden søger lykke, men først skal den passere gennem dette teater af fjendtlige magter.
Det korte svar
Muren, hvor søgen efter lykke møder sit mareridt
Fjendtlige styrker danne det centrale panel af Beethoven frise af Gustav Klimt. I 1902-programmet søger den lidende menneskehed lykken. Ridderen på venstre væg skal konfrontere fjendens kræfter, før poesi, kunsten og det sidste omkvæd kan åbne et rum for glæde.
Klimt fortætter disse kræfter til et billede, der på én gang er grotesk, dekorativt og sanseligt: Tyfæus, en monstrøs kæmpe, indtager næsten hele muren; hans døtre, de tre gorgoner, stimler sammen ved siden af ham; bag dem vises Sygdom, Galskab og Død; til højre står Begær, Uforskammethed og Umådeholdenhed, derefter den tynde skikkelse af Gnaverbekymringen.
Det, der gør panelet så moderne, er dets tvetydighed. Ondskabens kræfter er ikke kun skræmmende: de er også fascinerende, strålende, dekorative, næsten forførende. Klimt gør forhindringen til en hypnotisk overflade.
I · Analyse af den centrale væg
Tyfæus indtager plads som en masse, der er umulig at omgå
Klimt maler ikke en heroisk kamp. Han maler selv forhindringen. Monsteret hopper ikke: det blokerer passagen. Dens behårede krop, blå vinger, hybridform og faste øjne forvandler væggen til en foruroligende tærskel.
Kroppen, frygt, død
I de samme år arbejdede Klimt allerede på disse tærskeltal: flydende kroppe, sygdom, død, livscyklus og moderne utilpashed.
Typhaeus og Gorgonerne
Monsteret og kvindefigurerne smelter arkaisme, sensualitet og indretning sammen. Fare bliver til magnetisk billede.
Kæmpen
Tyfæus er den mytiske modstander, som selv guderne med besvær står overfor. Klimt gør det til en blokerende, nærmest vægmonteret magt.
Øjne
Monsterets blik fikser beskueren. Vi ser ikke kun på en trussel: Truslen ser på os.
Indretningen
Pels, vinger, slanger, smykker og farvede overflader gør ondskab til et attraktivt materiale, ikke simpel grimhed.
II · Gorgonerne
Kvindefigurer mellem terror og tiltrækning
I friseprogrammet er Gorgonerne Tyfæus' døtre. De hører til monsterregistret, men Klimt maler dem med foruroligende sanselighed: Gyldent hår, stramme kroppe, aflange ansigter, frontalt blik.
| Figure | Funktion i frisen | Hvorfor det er tvetydigt |
|---|---|---|
| Typhaeus | Monstrøs magt, central forhindring, næsten uovervindelig kraft. | Det er grotesk, men også dekorativt og spektakulært. |
| Gorgonerne | Døtre af monsteret, figurer af trussel og fascination. | De er både farlige og visuelt tiltalende. |
| Sygdom, galskab, død | Mørke hoveder hjemsøger baggrunden bag Gorgonerne. | Ondskab bliver en psykisk atmosfære, ikke kun en ekstern begivenhed. |
| Gnaverproblem | Mager, tilbagetrukket figur, billede af fortærende angst. | Efter strålende udskejelser viser Klimt udmattelse. |
Nøgle: Klimt adskiller ikke klart det smukke og det forfærdelige. Gorgoner fanger øjet, lige når de repræsenterer fare.
III · Begær og overskud
Fristelse er en fjendtlig kraft, fordi den afleder søgen
Til monsterets højre placerer Klimt kvindelige figurer forbundet med Lust, Unpudicity og Intemperance. Dette er ikke blot en moralsk fordømmelse. Panelet viser, at begær kan blive en fælde, når det ophører med at være en impuls mod lykke og bliver absorption, gentagelse, overskud.
Lust
Kroppen bliver øjeblikkeligt lovende. Klimt gør ham magtfuld, men aldrig uskyldig.
Uforskammethed
Det moderne blik kan ikke reducere denne figur til en gammel moral: det taler også om synlighed, provokation og social frygt.
Umådeholdenhed
Overskud er dekorativt: selve det skinnende materiale bliver en metafor for overflod og overløb.
Begæret formildet
Den højre væg viser udgangen: poesi, kunst og kor forvandler momentum til fælles glæde.
IV · Placer i frisen
Hvorfor fjendtlige kræfter er afgørende for historien
Uden denne centrale mur ville frisen være en simpel stigning til glæde. Med den bliver den en krydsning: lykke er ikke givet, det kræver at gå gennem frygt, impulser, sygdom, død og bekymring.
Kaldet til lykke
Lidelsesfuld menneskelighed beder ridderen om at engagere sig i kamp. Bevægelsen begynder som en aspiration.
Poesi og kunst
Efter prøvelsen reagerer frisen ikke med magt, men med kunstnerisk formidling: musik, poesi, former og fællesskab.
Koret og kysset
Udflugten er ikke militær: den involverer kunst, poesi, sang og den endelige omfavnelse.
V · Beriget galleri
Se fjendtlige magter i hele Beethoven
Den centrale væg forstås aldrig alene. De følgende billeder placerer Typhaeus og Gorgonerne i frisens fuldstændige rytme, derefter i Wiens virkelige steder.
Frisen som rute
Beskueren skal bevæge sig fremad mentalt: aspiration, krise, poesi, kunst og kys.
Flydende genier
De bærer menneskelige ønsker over scenen, som en musikalsk sætning.
Studie til frisen
Tegningen viser vigtigheden af linje før væg og dekorativt materiale.
Pallas Athena
En anden frontal figur af Klimt, hvor symbolet næsten bliver et visuelt våben.
VI · Rigtige steder
Se Beethoven-frisen i Wien
Frisen tilhører Belvedere men er synlig på permanent lån i Secession bygningen, i et specialdesignet rum. Dette er vigtigt: det er ikke tænkt som et isoleret billede, men som en oplevelse på et sted.
The Secession
Bygningen er rammen om frisen. Dens gyldne kuppel annoncerer allerede idealet om syntese af kunsten.
Belvedere
Museet bevarer lovligt værket, der er fremlagt på permanent udlån til løsrivelsen.
Den Klimt-Villa
For at forlænge besøget minder workshoppen os om, at frisens monstre også er født af tålmodigt tegnearbejde.
Shop
Udvidelse af fjendtlige kræfter: Beethoven-frise, Klimt og symbolisme
Det centrale panel fører naturligvis til Beethoven Frieze-samlingen, detaljerne i den højre væg, Pallas Athena, symbolikken og de store gyldne værker i Klimt.
Kilder
Anvendte kilder
Officielle og museumskilder til at kontrollere programmet, placeringen, dateringen, figurer af Typhaeus/Gorgons og betydningen af den centrale væg.
Beethoven Frise
Beethoven-udstillingens historie fra 1902, Josef Hoffmann og total vision af værket.
Google Arts/BelvedereDe fjendtlige magter
Panelmeddelelse: Tyfæus, Gorgoner, farer, fristelser og søgen efter lykke.
Khan AcademyBeethoven Frise
Pædagogisk læsning af frisen som symbolistisk og løsrivelsesprogram.
Wikimedia CommonsFjendtlige magter
Fil og fotografi af panelet for fjendtlige styrker, synligt under løsrivelsen.
Wikimedia CommonsSæt med frise
Referencebillede af hele Beethoven-frisens cyklus.
Wikimedia CommonsSecession, rigtigt foto
Foto af bygningen, hvor frisen udstilles på permanent udlån.
Ofte stillede spørgsmål
Forståelse af fjendtlige styrker
Hvem er Typhée i Beethoven-frisen?
Tyfæus er den centrale murs uhyrlige kæmpe. I friseprogrammet repræsenterer han en næsten uovervindelig fjendtlig magt, en stor hindring i jagten på lykke.
Hvem er Gorgonerne?
De tre Gorgoner præsenteres som Tyfæus' døtre. I Klimt legemliggør de truende, men også tiltrækkende kræfter, hvilket gør panelet tvetydigt.
Hvad repræsenterer figurerne til højre for panelet?
De er forbundet med Lust, Unmudicity og Intemperance, efterfulgt af Rodent Worry. Klimt viser begær, når det bliver overskud eller omvej.
Hvorfor er dette skilt i midten af frisen?
Fordi det repræsenterer prøvelse. Menneskeheden kan ikke opnå endelig glæde uden at gå gennem disse kræfter: frygt, sygdom, død, drive, overskud og angst.
Hvor skal man se fjendtlige styrker i dag?
Beethoven Friesland er synlig i Secession-bygningen i Wien, permanent udlånt fra Belvedere.
I Fjendtlige Kræfter maler Klimt det øjeblik, hvor menneskets begær møder sin bagside: frygt, overskud, sygdom, død - men også fascination.
Det er Beethoven Frieslands sorte hjerte: Uden Typhaeus og Gorgonerne ville det sidste kys ikke have samme styrke.
Udforsk Beethoven-frisen
0 kommentarer