Leonardo da Vinci · Det endelige møder det ikke-endelige
Scapigliata
Et bøjet hoved, et åndedrag i dit hår og næsten ingen historie.
På en tablet knap større end et blad bringer Leonardo et ekstremt blødt ansigt frem. Øjenlågene lukker, munden forbliver på klem, og håret spredes i hurtige tegn. Al kraften i arbejdet kommer fra denne kontrast.
Det korte svar
Hvorfor er La Scapigliata så fascinerende?
Fordi det viser to måder at lave en figur på. Ansigtet er konstrueret af næsten umærkelige overgange mellem lys og skygge. Hår, tværtimod, forbliver hurtige krøller, kurver, genopretning og synlige spor.
Den unge kvinde virker både nærværende og fraværende. Hans tilbøjelighed antyder kontemplation; hans sænkede øjne afbryder udvekslingen med tilskueren; hans halvåbne mund holder et ord eller et åndedrag. Leonardo leverer hverken klar handling, attribut eller identitet. Han fokuserer opmærksomheden på en indre tilstand.
Autograftilskrivning er nu bredt accepteret.
Pigmenter angivet af den officielle meddelelse.
Kom ind i Parmas Galleri i 1839.
Ingen sikker identifikation af modellen.
Se før tolkning
Hele værket, uden beskæring
Det forstørrede fotografi får os til at glemme, at originalen kun måler 24,7 × 21 cm. At vende tilbage til denne lille skala er afgørende: ansigtet er ikke monumentalt i sit format, men i tætheden af dets tilstedeværelse.
Et udtryk konstrueret uden hårde omrids
Øjne, mund og hældning
Ansigtet er ikke tegnet af en kontinuerlig linje. Det vises takket være et netværk af værdier: oplyst pande, mørkere øjenhuler, næseryg, skygge under læben, smeltet hage i nakken.
Et hoved, der går ned i stedet for at hvile
Næsens akse sænkes diagonalt. Denne hældning fjerner figuren fra retsportrættets frontalitet og giver den en meditativ kvalitet.
Den venstre kind modtager rigeligt lys, mens den anden halvdel af ansigtet bevæger sig tættere på bunden. Denne blide ubalance undgår enhver stiv symmetri.
Se uden at kigge
Nedslåede øjne lukker billedet for direkte udveksling. De inviterer beskueren til at observere et absorberet ansigt frem for en person, der præsenterer sig selv.
Et smil, der aldrig gør sig gældende
Underlæben bevarer lyset, hjørnet forbliver sløret og åbningen forbliver minimal. Udtrykket svinger mellem åndedræt, tale og smil.
Bredt lys
Et let område forbereder blikkets nedstigning mod øjenlågene.
Lydløs akse
Kanten fører øjet uden brat at omgå volumen.
Mobilt udtryk
Kantformerne forsvinder derefter ind i ansigtets skygge.
Transition
Hagen og halsen forbinder det færdige hoved til den mere grundlæggende bund.
Bevægelse uden omhyggelig beskrivelse
Hvorfor virker håret levende?
Kurver styret af et imaginært åndedræt
I teksterne samlet under titlen på Afhandling om maleri, Leonardo anbefaler at observere hårets bevægelser og spille det med en forestillet vind. Scapigliata denne forskning ser ud til at oversætte: trådene svulmer rundt om kraniet, krydser, slapper af og går derefter ud i bunden.
Dette er ikke en opgørelse over isoleret hår. Leonardo tænker på hår som en væske. Linjerne beskriver kræfter, som hvirvlerne af vand eller turbulensen i luften, som han studerer i sine notesbøger.
Et næsten usynligt bånd bevarer sandsynligvis en del af frisuren. Tilsyneladende frihed er derfor ikke total uorden: det kombinerer en lys struktur og en energi, der undslipper fra det.
Det færdige og det åbnede i samme billede
Er Scapigliata virkelig ufærdig?
Ja, nogle områder har ikke fået samme grad af finish. Men ordet "ufærdig" er ikke nok til at forklare den æstetiske effekt. Du skal se på, hvad denne forskel producerer.
Ansigtet: tæthed og kontinuitet
Volumenerne installeres ved fine gradueringer. Overgange omkring øjne, næse og mund resulterer i kontinuerlig, næsten åndbar hud. Figuren får en psykologisk tilstedeværelse.
Denne grad af opløsning fokuserer blikket på karakterens bevidsthed snarere end på deres tøj, rang eller miljø.
Hår: spor og mulighed
Krøllerne bevarer håndbevægelsen. De afslører gentagelser, overlejrede linjer og forladte retninger. I stedet for at efterligne hver streng gør de bevægelsen, der passerer gennem dem, mærkbar.
Panelet viser således et billede, der laves. Non-finito er ikke en tom mangel: det bliver den aktive partner til det færdige ansigt.
Mest omhyggelig læsning: det er uvist, om Leonardo havde besluttet at stoppe ved netop denne tilstand. På den anden side er panelets visuelle autonomi uomtvistelig: kontrasten mellem finit og non-finito er nok til at organisere hele arbejdet.
Næsten farveløs maling
Støtte, pigmenter og metode
En tablet, ikke et lagen
National Gallery of Parma beskriver et lille monokromt maleri på træ; hans præsentation af ruten nævner en valnøddetavle. Materialet af støtten forbliver synligt og bidrager til den generelle brune tone.
Den officielle meddelelse angiver bly hvid samt pigmenter indeholdende iron og cinnober. Hvid bygger ansigtslys; brune og røde etablerer skygger, konturer og hår.
Denne kromatiske økonomi giver Leonardo mulighed for at koncentrere sit arbejde om passagernes værdi, lettelse og kontinuitet. Vi forstår bedre her princippet om sfumato af Leonardo da Vinci : form stopper ikke, den forvandler sig.
Hvem er hun? Hvad vi ved, og hvad vi antager
En ung kvinde uden navn
Intet dokument identificerer en bestemt person. Titlen beskriver håret; han navngiver ikke en sponsor, en model eller en bestemt karakter.
Et autonomt hoved
Parma-meddelelsen minder om, at værket kan være tænkt som en selvstændig forskning uden nødvendigvis at være afhængig af en stor tabt sammensætning.
En meditativ Jomfru
De sænkede øjne og ansigtets blødhed har udløst sammenligninger med Jomfruhoveder. Ingen attribut omdanner imidlertid denne hypotese til sikkerhed.
Leda eller Saint Anne
Frisuren og tilbøjeligheden er også blevet sammenlignet med forskning omkring Leda, Saint Anne eller Klippernes jomfru. Tidslinje og funktion er fortsat omdiskuteret.
Fraværet af identitet forarmer ikke værket: det flytter blikket fra modellens biografi til et udtryks mekanik.
Samling, debatter og videnskabelige undersøgelser
Hvordan blev arbejdet en stor Leonardo?
Callani-samlingen
Panelet tilhører familien af parmesanmaleren Gaetano Callani. Hypoteser forsøger at gå højere tilbage, især mod Gonzague-samlingerne, men forsigtighed er fortsat nødvendig.
Indgang til Parma Gallery
Galleriet erhverver Callani-samlingen. Scapigliata slutter sig således til Parmas offentlige samlinger, hvor den i dag bærer tallet GN 362.
Corrado Riccis tvivl
Historiker og instruktør Corrado Ricci sætter spørgsmålstegn ved tilskrivning. Denne episode minder os om, at den nuværende berømmelse ikke har forhindret en sand kritisk historie.
Tilbage til Leonard
Stilistiske sammenligninger, studiet af teknik og kvaliteten af modellering førte gradvist til, at flertallet af specialister genkendte Leonardos hånd.
Udstilling og nyt studie
Pilotta-udstillingen, ledsaget af et katalog og undersøgelser i ultraviolet fluorescens og græsningslys, bekræfter værkets autografkarakter.
Et lille hoved, en lang eftertid
Hvad andre kunstnere husker
Bernardino Luini
Kontorbladet dedikeret til Salome med Johannes Døberens hoved indberetter specifikke lån til Scapigliata : hovedhældning, øjenlåg sænket og munden let åben.
Luini kopierer ikke bare en fysiognomi. Han genbruger en måde at producere indre gennem blikretningen og ophængningen af læberne.
Correggio og parmesan sødme
Parma-meddelelsen relaterer også arbejdet til den lokale udvikling af kvindelige hoveder, især i Correggio. Selvom den nøjagtige indflydelse skal formuleres med nuancer, bliver panelet et væsentligt sammenligningspunkt for det 16. århundredes udtryksfulde mildhed.
Dens modernitet skyldes denne økonomi: meget få elementer, men et udtryk, der ser ud til at ændre sig i forhold til tilskuerens afstand og opmærksomhed.
Se det i sit museum
Nationalgalleriet i Parma · Complesso della Pilotta
Originalen tilhører National Gallery installeret i det enorme Pilotta-kompleks. Disse rigtige fotografier gør det muligt at placere den lille tablet tilbage i museets monumentale skala.
Mål først panelets lillehed i forhold til dets tiltrækningskraft.
Identificer områder med hvidt på panden, næsen, kinden og læberne.
Observer, hvor en streng lukker, og det bliver et simpelt spor igen.
Tjek, hvordan åbent hår øger centertætheden.
Før besøget: tjek det ud officiel meddelelse om arbejdet og museumsadgangsoplysninger. Sammenstød og besøgsforhold kan ændre sig.
Kunstgengivelse
Bring dette tavse ansigt ind i dit indre
Den lodrette sammensætning, udvalget af brune og kontrasten mellem præcist ansigt og frit hår gør dette arbejde særligt velegnet til et roligt rum, et bibliotek eller et soveværelse.
Fortsæt indsamlingen
Portrætter og den italienske renæssance
Leonardo da Vinci
Find hans hovedværker i reproduktion.
SelectionPortrætter af kvinder
Fra Mona Lisa til kvindelige studiehoveder og figurer.
MesterværkerBerømte malerier
En rejse koncentreret i de mest kendte billeder.
PeriodeItaliensk renæssance
Firenze, Milano, Venedig og renæssancens mestre.
Konklusion
Et lillebitte værk, der indeholder en hel metode
Scapigliata forfører ikke, fordi det leverer en komplet historie. Det fascinerer, fordi det holder flere spørgsmål åbne: tegning eller maleri, studie eller autonomt arbejde, afbrydelse eller æstetisk beslutning, ægte ansigt eller ideel figur.
Det, vi ser med sikkerhed, er allerede betragteligt: et lys, der opbygges uden hærdning, et udtryk, der forbliver mobilt, og hår, der forvandler sporet til bevægelse. Panelet opsummerer en af Leonardos mest enestående kræfter: at skabe en tilstedeværelse på randen af forsvinden.
Ofte stillede spørgsmål
Forstå alt om La Scapigliata
Hvad er La Scapigliata?
Scapigliata er et lille monokromt maleri på træ, der tilskrives Leonardo da Vinci. Det repræsenterer det skrå hoved af en ung kvinde, med et meget modelleret ansigt, omgivet af hår, der spores mere frit.
Hvornår malede Leonardo da Vinci La Scapigliata?
Nationalgalleriet i Parma tilbyder en bred datering, omkring 1492 -1501. Andre publikationer har fremsat lidt senere datoer; den nøjagtige kronologi er fortsat omdiskuteret.
Er Scapigliata en tegning eller et maleri?
Den officielle meddelelse insisterer på, at der ikke er tale om en simpel tegning. Det er et monokromt maleri på en lille trætavle, fremstillet med blyhvidt og pigmenter, der især indeholder jern og cinnober.
Hvorfor hedder værket La Scapigliata?
Det italienske ord betyder den pjuskede eller kvinden med rodet hår. Denne titel beskriver det frie hår, der omgiver hovedet, men den identificerer ikke modellen.
Er Scapigliata ufærdig?
Visse områder er klart mindre avancerede end ansigtet. Det er dog muligt, at denne kontrast blev søgt: Værket kan fungere som et autonomt billede, hvor den finite og den non-finito dialog.
Hvem er den unge kvinde afbildet?
Hans identitet kendes ikke. Forbindelserne med en Jomfru, Leda eller visse forberedende hoveder af Leonardo forbliver ikonografiske hypoteser, ikke identifikation af en virkelig person.
Hvor skal man se La Scapigliata i dag?
Værket tilhører National Gallery of Complesso Monumentale della Pilotta, i Parma. Det er klogt at tjekke den officielle fil og hængningen, før du rejser.
Er tilskrivningen til Leonardo sikker?
Tilskrivningen er blevet diskuteret, især i slutningen af det 19. århundrede. Moderne forskning og den videnskabelige undersøgelse, der blev præsenteret i Parma i 2019, har imidlertid styrket sin status som Leonardos autografarbejde.
Kilder og udvidelser
National Gallery of Parma - meddelelse om La Scapigliata · Pilotta - Toscanske malerier rute 1200 -1500 · Pilotta - 2019 udstilling og studie · Uffizi Galleries - Salomé af Bernardino Luini.
Kreditter til egentlige fotografier af museet: G. Gabelli, CC BY-SA 3.0 og Sandrabaro, CC BY-SA 4.0.
0 kommentarer