Top 100 · Kubisme
De 100 kunstnere, der genopfandt det moderne rum
Fra Picasso til Braque, fra Paris til Prag og fra Moskva til New York: et århundrede med facetter, collager og flere synspunkter.
Født i Paris omkring 1907, Kubismen brød med perspektivet arvet fra renæssancen. Objekter er ikke længere observeret fra et fast punkt: de er nedbrudt, flyttet derefter rekonstrueret på overfladen af maleriet. Denne visuelle revolution hurtigt spredt til skulptur, collage, indretning, fotografi og design.
Planer, collager, samtidighed og konstruktion.
Forstå før du klassificerer
Kubisme er en konstruktionsmetode, ikke en simpel geometrisk dekoration
Picasso og Braque tager udgangspunkt i Cézanne for at sætte spørgsmålstegn ved volumen, indholdet og synspunktet. Analytisk kubisme strammer paletten og fragmenterer motivet; syntetisk kubisme genindfører derefter farve, bogstaver, limede papirer og umiddelbart genkendelige tegn.
Omkring dem formerer Gris, Léger, Metzinger, Gleizes og kunstnerne fra Det Gyldne Afsnit løsningerne. I Italien tager geometrien ansvaret for hastigheden; i Rusland møder den futurisme og konstruktivisme; i Prag vinder den endda arkitektur; i Amerika er den i dialog med byen, jazzen og lokale kulturer.
Denne Top 100 kombinerer formel opfindelse, historisk indflydelse, kvalitet af kubistisk arbejde og rolle i den internationale spredning af bevægelsen. Han bevarer de tredive kunstnere fra den gamle rangliste og tilføjer halvfjerds væsentlige figurer, herunder flere skabere, der længe har været underrepræsenteret.
Nedbryde
Det unikke synspunkt er knust
Profil og ansigt, top og side kan sameksistere i det samme billede. Denne samtidighed ødelægger ikke objektet: det tilbyder en mere mobil viden om dets struktur.
Samle
Collage bringer den virkelige verden ind i billedet
Aviser, tapeter, typografier og faux træ sløre grænsen mellem repræsentation og objekt. En udskæring er undertiden nok til at fremkalde en guitar, et bord eller et glas.
Cirkulere
Hvert land transformerer kubistisk grammatik
Kubismen bliver til kubofuturisme, orfisme, vibrationisme, præcisionisme eller konstruktivisme. Denne evne til at blive oversat forklarer dens centrale plads i den moderne kunsts historie.
Grundlæggerne
De ti kunstnere, der rystede billedrummet op
Picasso, Braque, Cézanne og deres ledsagere bringer det unikke synspunkt frem, og rekonstruerer derefter virkeligheden gennem planer, tegn og farver.
#1
Pablo Picasso
Født 25. oktober 1881 i Malaga, ind i en familie, hvor hans far underviste i tegning, viste Pablo Ruiz Picasso meget tidligt enestående talent. Efter klassisk træning i La Coruña flyttede han til Barcelona i 1895, hvor han kom ind på School of Fine Arts, hvorefter han sluttede sig til Madrid på Real Academia i San Fernando.
Læs biografien om Pablo Picasso på Wikipedia
#2
Georges Braque
Georges Braque blev født i Argenteuil i 1882 og døde i Paris i 1963. Han er en af grundlæggerne af kubismen, en bevægelse, som radikalt forvandlede det 20. århundredes maleri.
Læs biografien om Georges Braque på Wikipedia
#3
Paul Cezanne
Paul Cézanne (1839-1906) er den absolutte forløber for kubismen, og en af de vigtigste malere af moderne kunst. Født i Aix-en-Provence i en familie af velhavende handlende, flyttede han til Paris i 1861 for at studere maleri, men beholdt en dyb tilknytning til sit hjemland Provence, som ville markere alt hans arbejde.
Se Paul Cézanne-samlingen
#4
Juan Grey
Juan Gris (1887-1927), hvis rigtige navn er José Victoriano Gonzalez-Pérez, er en af mestrene i syntetisk kubisme og en af de mest strenge teoretikere af den kubistiske form. Født i Madrid i en borgerlig familie, studerede han på School of Arts and Crafts i Madrid, flyttede derefter til Paris i 1906, hvor han først boede som illustrator for satiriske aviser.
Se Juan Gris kollektionen
#5
Fernand Léger
Født i 1881 i Argentan, i landskabet i Normandiet, begyndte Fernand Léger sin uddannelse som arkitektonisk designer i Caen, før han flyttede til Paris i 1900. Han deltog i Académie Julian, École des Beaux-Arts og Géromes værksted, hvor han erhvervede en solid beherskelse af tegning.
Se Fernand Léger kollektionen
#6
Robert Delaunay
Robert Delaunay blev født i Paris i 1885 i en borgerlig familie, som snart brød op. Opvokset af sin onkel blev han boardet og gik derefter i et stykke tid på Léon Le Sénéchals dekorative malerværksted, inden han foretog en lang rejse i Bretagne, til Belle-Île, hvor han opdagede kystlinjens skiftende lys på motivet.
Se Robert Delaunay kollektionen
#7
Sonia Delaunay
Sonia Delaunay (1885-1979) er den store kvindelige figur af kubismen og opfinderen af samtidig abstraktion. Født Sarah Stern i Odessa i en beskeden jødisk familie, blev hun adopteret af en rig onkel, der sendte hende til at studere i Karlsruhe og derefter i München.
Læs Sonia Delaunays biografi på Wikipedia
#8
Jacques Villon
Jacques Villon (1875-1963), hvis rigtige navn er Gaston Émile Duchamp, er en stor fransk maler og gravør fra det 20. århundrede, bror til Raymond Duchamp-Villon og Marcel Duchamp. Født i Damville i Normandiet flyttede han til Paris i 1894 og gik på Académie Julian, hvor han blev venner med Duchamp-brødrene og med Picabia.
Læs biografien om Jacques Villon på Wikipedia
#9
Raymond Duchamp-Villon
Raymond Duchamp-Villon, født Pierre-Maurice-Raymond Duchamp i 1876 i Damville og døde for tidligt i 1918 efter septikæmi pådraget under Første Verdenskrig, er en af de store billedhuggere af den kubistiske avantgarde. Kommer fra en kultiveret familie - han er den ældre bror til Jacques Villon og Marcel Duchamp - begyndte han med at studere medicin på Sorbonne, før han ved århundredeskiftet definitivt vendte sig til skulptur.
Se Raymond Duchamp-Villon kollektionen
#10
Marcel Duchamp
Marcel Duchamp blev født den 28. juli 1887 i Blainville-Crevon, i Normandiet, i en familie, hvor kunsten syntes at flyde naturligt: hans far var notar, men hans morfar, Émile Nicolle, maler og gravør, introducerede ham til det. meget ung til tegning. Efter sekundære studier på Rouen high school flyttede han til Paris i 1904 og forsøgte uden megen entusiasme at blive kunstner i henhold til akademiske regler - han malede nogle post-impressionistiske værker, især et portræt af Fader Ubu (1911) krydset af...
Læs biografien om Marcel Duchamp på WikipediaKapitel I · Rang 11 til 25
Den Gyldne Sektion og de russiske avantgarder
Paris organiserer kubismen i en kollektiv bevægelse, mens Moskva og Sankt Petersborg kombinerer den med futurisme, suprematisme og konstruktivisme.
#11
Albert Gleizes
Albert Gleizes blev født i Paris i 1881 i en familie af møbelpolstrere og dekoratører. En middelmådig studerende, han indledte det kunstneriske eventyr i en meget ung alder, multiplicerer små job, mens tegning utrætteligt.
Se Albert Gleizes-samlingen
#12
Jean Metzinger
Jean Metzinger (1883-1956) er en central teoretiker af kubismen og en af de mest strenge malere af den gyldne sektion. Født i Nantes i en familie af officerer, flyttede han til Paris i 1903 efter aborterede medicinske studier.
Se Jean Metzinger kollektionen
#13
Henri Le Fauconnier
Henri Le Fauconnier (1881-1921) er en første generation kubistisk maler, berømt for sine monumentale kompositioner med massive figurer. Født i Hesdin i Pas-de-Calais i en provinsiel borgerlig familie, studerede han jura i Paris, før han vendte sig til maleri i 1901.
Se Henri Le Fauconnier kollektionen
#14
Roger de La Fresnaye
Roger de La Fresnaye (1885-1925) er en fransk kubistisk maler med stor følsomhed, kendt for sin behandling af farve og sin subtile blanding mellem abstraktion og figuration. Født i Le Mans i en familie af det gamle normanniske aristokrati, flyttede han til Paris i 1903 og studerede på Académie Julian, derefter på Académie Ranson, hvor hans mestre var Paul Sérusier og Maurice Denis.
Se Roger de La Fresnaye-kollektionen
#15
André Lhote
André Lhote blev født i Bordeaux i 1885 i en beskeden familie. Hans kald blev afsløret tidligt, men det var som autodidakt, han lærte at tegne, før han gik på School of Fine Arts i sin hjemby.
Læs André Lhotes biografi på Wikipedia
#16
Auguste Herbin
Auguste Herbin (1882-1960) er en stor fransk maler, en overgangsfigur mellem kubisme og geometrisk abstraktion. Født i Quiévy i nord flyttede han til Paris i 1901 og studerede på École des Beaux-Arts i Lille, derefter på Académie de la Palette, hvor han mødte Metzinger og Le Fauconnier.
Læs biografien om Auguste Herbin på Wikipedia
#17
André Mare
Født i 1885 i Argentan, André Mare voksede op i et Normandiet stadig levende med impressionistisk lys. En elev på Académie Julian, derefter på Fernand Humbert atelier på École des Beaux-Arts i Paris, den unge maler først uddannet i en post-impressionistisk tradition næret af Cézanne, før frekventere, omkring 1908, de avantgarde kredse, som mødtes i Puteaux med brødrene Duchamp og Jacques Villon.
Se André Mare kollektionen.jpg/1280px-Am%C3%A9d%C3%A9e_Ozenfant_%E2%80%94_Graphics_on_a_Black_Background_(1928).jpg)
#18
Amédée Ozenfant
Amédée Ozenfant blev født i Saint-Quentin i 1886 og voksede op i en familie af kunstnere og lærte om maleri i en meget ung alder. Som studerende på La Palette-akademiet dengang på det julianske akademi lærte han om de parisiske avantgarder og udstillede i 1911 på Salon des Indépendants, hvor han gned sig med nye kubistiske kredse.
Læs biografien om Amédée Ozenfant på Wikipedia
#19
Le Corbusier
Født i 1887 i La Chaux-de-Fonds under navnet Charles-Édouard Jeanneret, den fremtidige Le Corbusier fik sin første kunstneriske uddannelse på den lokale kunstskole, i værkstedet af mejseler Charles L'Éplattenier, der videregav til ham den strenge smag for dekorativ kunst og Jura natur. Hans første rejser til Italien (1907), til Paris hvor han samarbejdede med Perret brødrene, derefter til Berlin med Peter Behrens, raffineret sin kultur af håndværk og geometri.
Læs Le Corbusiers biografi på Wikipedia
#20
Leon Bakst
Léon Bakst, født Lev Samoïlovitch Rosenberg i 1866 i Grodno og død i Paris i 1924, var en af de mest flamboyante skabere af det kunstneriske Rusland i begyndelsen af det 20. århundrede. For at skelne, dog: Bakst tilhørte ikke kubismen, en nutidig bevægelse ledet af Picasso og Braque; hans univers, næret af symbolismen, Art Nouveau og Mir Iskoustva-gruppen, er af en helt anden følsomhed.
Se Léon Bakst kollektionen
#21
Ivan Straffet
Ivan Pouni (1892-1956), også kendt under det franske navn Jean Pougny, er en af de mest unikke figurer i den russiske avantgarde. Født i Kuokkala, russisk Finland, begyndte han sine kunstneriske studier på Moskva School of Painting, Sculpture and Architecture, hvor han især deltog Ilia Machkov og de russiske fremtidsforskere.
Se Ivan Puni kollektionen
#22
Lyubov Popova
Lyubov Popova (1889-1924) er en stor figur i russisk konstruktivisme og en af de mest radikale kvindelige kunstnere i den sovjetiske avantgarde. Født i Ivanovskoe nær Moskva i en familie af intellektuelle, studerede hun kunst i Moskva derefter i Paris i 1912-1913, hvor hun deltog i Le Fauconniers og Metzingers workshops.
Se Lyubov Popova-kollektionen
#23
Nadezhda Udaltsova
Nadezhda Udaltsova (1886-1985) er en stor figur i russisk cubo-futurisme og en af de sjældne kvindelige malere af den sovjetiske avantgarde, der har overlevet udrensningerne. Født i Orel i en familie af lærere, kom hun ind på Moskva School of Painting, Sculpture and Architecture i 1907, hvor hun mødte Lyubov Popova, hendes livspartner i flere år.
Læs Nadezhda Udaltsovas biografi på Wikipedia
#24
Olga Rozanova
Olga Rozanova (1886-1918) er en avantgarde russisk maler, en banebrydende figur af cubo-futurisme og suprematisme. Født i Vladimir i en familie af intellektuelle, studerede hun på Moskvas kunstskole fra 1904.
Se Olga Rozanova kollektionen
#25
Kazimir Malevich
Kazimir Malevich blev født i 1879 i kiev, i en familie af polsk oprindelse. Han flyttede til Moskva i 1904 og gik på skolen for maleri, skulptur og arkitektur i Society for the Encouragement of the Arts.
Se Kazimir Malevich-samlingenKapitel II · Rang 26 til 50
Skulptur, farve og europæisk ekspansion
Geometri vinder volumen, indretning og teater; fra Paris-skolen til Italien er den fyldt med hastighed, lys og stof.
#26
Vladimir Tatlin
Vladimir Tatlin blev født i 1885 i Kharkov, i det russiske imperium, og voksede op i et beskedent miljø. Hans indledende uddannelse førte ham mod ikonets kunst, derefter sluttede han sig til Moskva-skolen for maleri, skulptur og arkitektur, hvor han studerede med traditionelle russiske kunstnere.
Se Vladimir Tatlin kollektionen
#27
El Lissitzky
El Lissitzky (1890-1941), hvis rigtige navn er Lazar Markovich Lissitzky, er en russisk kunstner, designer og teoretiker, der spillede en ledende rolle i udbredelsen af konstruktivisme og suprematisme i Europa. Født i Potchinok i Hviderusland i en jødisk familie, studerede han arkitektur i Darmstadt i Tyskland i 1909-1914, og vendte derefter tilbage til Moskva, hvor han mødte Malevich, Tatlin og Popova i 1919.
Se El Lissitzky kollektionen
#28
Alexander Archipenko
Født i kyiv i 1887, Alexander Archipenko begyndte sin uddannelse på kyiv School of Fine Arts i 1902, hvor han studerede maleri, før han vendte sig til skulptur. I 1908 flyttede han til Paris, en by, der ville revolutionere hans kunstneriske tilgang.
Læs biografien om Alexander Archipenko på Wikipedia
#29
Jacques Lipchitz
Jacques Lipchitz (1891-1973) er en af de største kubistiske billedhuggere i det 20. århundrede. Født i Druskininkai i Litauen i en velhavende jødisk familie, flyttede han til Paris i 1909 for at studere ved École des Beaux-Arts og Académie Julian.
Læs biografien om Jacques Lipchitz på Wikipedia
#30
Henri Laurens
Født i Paris i 1885 begyndte Henri Laurens sin uddannelse som trettenårig hos en murværksentreprenør, hvor han lærte stenhuggerfaget. Det var ved at udføre dette håndværksmæssige arbejde, at han blev fortrolig med bind, materiale og geometrisk komposition - en formskole, som ville nære alt hans fremtidige arbejde.
Se Henri Laurens-samlingen
#31
Louis Marcoussis
Marcoussis bygger guitarer, borde og portrætter i sammenlåsende skud, med næsten arkitektonisk klarhed. En virtuos gravør, han giver syntetisk kubisme en meditativ elegance og stor linjepræcision.
Se Louis Marcoussis kollektionen
#32
Alfred Reth
Réth deltog i den kubistiske bevægelse i 1911, før han sluttede sig til Abstraction-Création. Hans landskaber og stilleben får cézanniske facetter til at udvikle sig mod meget blide spil af linjer, materialer og planer.
Læs Alfréd Réths biografi på Wikipedia
#33
Marie Laurencin
Laurencin forenkler silhuetterne i bløde flade områder, mens den afviser den analytiske kubismes kromatiske stramninger. Dens kvindegrupper i pulvertoner åbner en enestående poetisk vej inden for den parisiske avantgarde.
Se Marie Laurencin-samlingen
#34
Maria Blanchard
Blanchard mestrer kubistisk konstruktion med en meget personlig farvetæthed og følelsesmæssig spænding. Hans stilleben og derefter hans monumentale figurer viser, at formel analyse og medfølelse kan dele det samme lærred.
Se Maria Blanchard kollektionen
#35
Alice Bailly
Bailly fragmenterer figurer og landskaber til farverige rytmer, der blander kubisme, futurisme og orfisme. Hans uldmalerier, syet frem for malet, udvider denne forskning til et radikalt nyt materiale.
Se Alice Bailly kollektionen
#36
Jeanne Rij-Rousseau
Rij-Rousseau udvikler en "vibrisme" baseret på farverige trekanter, som sætter motivet i gang. Atleter, musikere og landskaber bliver dynamiske netværk for hende uden at miste deres læsbarhed.
Se Jeanne Rij-Rousseau-samlingen
#37
Alice Halicka
Halicka samler genstande, papirer og stoffer med en meget sikker dekorativ sans, i kontakt med Gris og Marcoussis. Hans "Padded Romances" transporterer kubistisk collage til relief og urban hukommelse.
Læs Alice Halickas biografi på Wikipedia
#38
Marcelle Cahn
Cahn reducerer huse, instrumenter og kroppe til en syntaks af nøgterne planer, før han får abstraktion. Hans diskrete stringens gør forbindelsen mellem kubistisk undervisning, Circle og Square og efterkrigstidens geometri.
Læs Marcelle Cahns biografi på Wikipedia
#39
Vera Rockline
Rockline kombinerer en fast kubistisk struktur med meget bløde nøgenbilleder og portrætter. Med base i Paris forvandler den fragmenteringen, der er arvet fra den russiske avantgarde, til tavse og sensuelle bind.
Se Vera Rockline kollektionen
#40
Diego Rivera
Før de mexicanske fresker deltog Rivera fuldt ud i parisisk kubisme med kantede portrætter og komprimerede landskaber. Denne konstruktionsdisciplin nærer derefter den monumentale klarhed i dens sociale muralisme.
Læs Diego Riveras biografi på Wikipedia
#41
Gino Severini
Severini anvender kubistisk nedbrydning på bevægelsen af dansere, tog og boulevarder. Hans rolle som kanal mellem Paris og Italien muliggør en særlig strålende syntese af kubisme og futurisme.
Læs Gino Severinis biografi på Wikipedia
#42
Umberto Boccioni
Boccioni forvandler kubistisk fragmentering til kontinuerlig energi, som om kroppe absorberede byen og dens hastighed. Malerier og skulpturer giver en emblematisk form til futuristisk samtidighed.
Se Umberto Boccioni kollektionen
#43
Carlo Carrà
Carrà konstruerede menneskemængder, lyde og bevægelser i facetter, før han vendte sig mod metafysisk maleri. Hans cubofuturist periode beviser, hvordan geometri kan bære en politisk og sensorisk ladning.
Læs Carlo Carràs biografi på Wikipedia
#44
Ardengo Soffici
Kritiker lige så meget som maler introducerede Soffici parisiske debatter om Picasso og Braque til Italien. Hans kompositioner blander bogstaver, genstande og kromatiske udbrud i en livlig, villigt polemisk kubisme.
Læs biografien om Ardengo Soffici på Wikipedia
#45
Giacomo Balla
Balla analyserer hastighed ved at gentage konturer og diagonaler, indtil hele overfladen vibrerer. Selvom den er futuristisk, skylder dens opdeling af det synlige meget den rumlige frihed, som kubismen åbner.
Læs Giacomo Ballas biografi på Wikipedia
#46
Fortunato Depero
Depero skubber cubofuturistisk geometri mod teater, plakater, møbler og reklamer. Dens mekaniske karakterer og dristige farver gør avantgarden til et sandt visuelt miljø.
Læs Fortunato Deperos biografi på Wikipedia
#47
Enrico Prampolini
Prampolini opfatter rummet som en organisme af planer, kræfter og materialer snarere end som et stabilt vindue. Dens kosmiske indstillinger og kompositioner udvider den kubistiske lektion til en total vision af skuespillet.
Se Enrico Prampolinis kollektion
#48
Mario Sironi
Sironi giver arkitekturer og figurer en skulpturel tyngde som følge af kubistisk konstruktion. Dens urbane periferi, mørk og øde, forvandler moderne geometri til et eksistentielt klima.
Læs Mario Sironis biografi på Wikipedia
#49
Gino Rossi
Rossi kombinerer Gauguins lektioner og kubistiske nedbrydning i portrætter af grov intensitet. Dens stramme volumener og dæmpede farver giver italiensk modernitet en dybt menneskelig stemme.
Se Gino Rossi kollektionen
#50
Alberto Magnelli
Magnelli tager udgangspunkt i fragmenteret arkitektur og landskaber, før han helt frigiver objektets farve. Dens massive former gør kubismen til et springbræt mod en klar og monumental abstraktion.
Læs Alberto Magnellis biografi på WikipediaKapitel III · Rang 51 til 75
Fra cubofuturisme til Bauhaus
Rusland, Tyskland, Bøhmen, Ungarn og Portugal omdanner kubistisk fragmentering til abstraktion, design og scenesprog.
#51
Natalia Goncharova
Goncharova blander ikoner, populære tegn og kubistisk fragmentering i et maleri af enestående frontal magt. Dens rayonisme forvandler derefter objekter til stråler af lys og energi.
Læs Natalia Goncharovas biografi på Wikipedia
#52
Mikhail Larionov
Larionov afleder kubismen gennem ironien i gadebilleder og glansen i russiske folkelige traditioner. Med rayonisme opløser han figuren i de lysbaner, der krydser den.
Læs Mikhail Larionovs biografi på Wikipedia
#53
Alexandra Exter
Exter orkestrerer farverige og diagonale skud som en bevægende scene, fra kiev til Paris. Maleri, kostume og indretning bliver dele af den samme cubofuturistiske arkitektur.
Se Alexandra Exter kollektionen
#54
David Bourliouk
Bourliouk besjæler den russiske avantgarde med sine manifester, sine udstillinger og et bevidst sammenstødende maleri. Han kombinerer kubistiske facetter, populære farver og smag for skuespil med banebrydende energi.
Læs biografien om David Bourliouk på Wikipedia
#55
Wassily Kandinsky
Kandinsky hævder ikke at være kubisme, men deler med ham bruddet af perspektivrummet og formens autonomi. Hans parisiske år og hans udvekslinger med avantgarderne bragte geometrisk konstruktion og indre resonans i dialog.
Se Wassily Kandinsky-kollektionen
#56
Franz Marc
Marc tager dyr og landskaber gennem farverige prismer, der kondenserer deres rytme. Opdagelsen af kubisme og futurisme hærder dens sammensætning uden at slukke dens symbolske vision af naturen.
Se Franz Marc-samlingen
#57
Paul Klee
Klee forvandler det kubistiske gitter til et mobilt partitur, hvor tegn, farver og minder reagerer på hinanden. Hans kunst bevarer idéen om konstruktion, mens han introducerer humor, musik og poesi.
Se Paul Klee-samlingen
#58
Lyonel Feininger
Feininger skærer kirker, sejlbåde og gader i gennemskinnelige planer, der kan sammenlignes med glasskår. Dens syntese af kubisme og ekspressionisme giver landskabet en øjeblikkeligt genkendelig lysende arkitektur.
Se Lyonel Feininger kollektionen
#59
Oskar Schlemmer
Schlemmer reducerer menneskekroppen til volumener reguleret af arkitektonisk rum. På Bauhaus bliver denne geometri kostume, dans og pædagogik, hvilket udvider kubismen langt ud over maleriet.
Se Oskar Schlemmer kollektionen
#60
Laszlo Moholy-Nagy
Moholy-Nagy tager konstruktion ved planer om at åbne den for fotografi, metal og ægte lys. Hans arbejde viser, hvordan den kubistiske arv kan blive en moderne metode til design og eksperimentering.
Se Laszló Moholy-Nagy kollektionen
#61
Bohumil Kubišta
Kubišta kombinerer eksploderet perspektiv, streng geometri og ekspressionistisk spænding. Hans portrætter og urbane scener er blandt de mest kraftfulde formuleringer af tjekkisk kubisme.
Se Bohumil Kubišta kollektionen
#62
Emil Filla
Filla tilpassede Picasso og Braque meget tidligt til et mere dramatisk maleri, næret af figurer, stilleben og kampe. Dens kritiske og uddannelsesmæssige indflydelse strukturerer varigt den tjekkiske modernitet.
Se Emil Filla kollektionen
#63
Antonin Prochazka
Prochazka bruger kubistiske facetter til at stabilisere portrættet og stillebenet i meditativ harmoni. Dets tætte materiale og dæmpede akkorder giver geometrien en næsten arkaisk tilstedeværelse.
Se Antonin Prochazka kollektionen.jpg)
#64
Vaclav Špála
Špála forenkler landskaber, buketter og figurer til kraftfulde volumener domineret af blå og rød. Hans version af kubismen forbliver direkte, farverig og tæt knyttet til motivet.
Se Vaclav Špála kollektionen
#65
Otto Gutfreund
Gutfreund laver samlinger af fly strakt i rummet fra ansigt og krop. Hans kubistiske skulpturer giver den tjekkiske bevægelse en tredimensionel oversættelse af sjælden sammenhæng.
Se Otto Gutfreund-samlingen
#66
Josef Capek
Čapek bruger bevidst simpel geometri til at male arbejdere, børn og scener i det moderne liv. Hans humanistiske kubisme bevarer den populære læsbarhed uden at give afkald på formel opfindelse.
Se Josef Čapek-samlingen
#67
Frantisek Kupka
Kupka tager udgangspunkt i bevægelsens nedbrydning for at opnå et helt autonomt maleri. Hans diske, lodrette planer og farverige rytmer går i dialog med kubismen, mens han åbner en af abstraktionens første veje.
Læs František Kupkas biografi på Wikipedia
#68
Lajos Tihanyi
Tihanyi konstruerer sine portrætter i kantede masser, som koncentrerer modellens karakter. Mellem Budapest, Berlin og Paris cirkulerer han en nervøs syntese af kubisme og ekspressionisme.
Se Lajos Tihanyi-kollektionen
#69
Béla Kádár
Kádár befolker sine kompositioner med ryttere, landsbyer og stiliserede figurer fanget i geometriske rytmer. Han kombinerer ungarsk populær arv med modernitet næret af kubisme og ekspressionisme.
Se Béla Kádár kollektionen
#70
Georges Valmier
Valmier udvikler det kubistiske stilleben mod abstrakte kompositioner af blændende farve. Musiker lige så meget som maler, han organiserer former og rytmer med præcis opfindsomhed, udvidet i indretningen og brugskunst.
Se Georges Valmier kollektionen
#71
Amadeo de Souza-Cardoso
Souza-Cardoso absorberer kubisme, futurisme og populær kunst uden at blive låst ind i en skole. Dens tætte overflader blander bogstaver, masker, dristige farver og genstande i blændende modernitet.
Se Amadeo kollektionen af Souza-Cardoso
#72
Santa Rita Pintor
Santa Rita blev en af de mest radikale figurer i portugisisk futurisme efter sit ophold i Paris. De sjældne bevarede værker fragmenterer kroppen i metalliske skår af næsten teatralsk intensitet.
Se Santa Rita Pintor kollektionen
#73
Eduardo Viana
Viana organiserer landskaber og familiescener i store farverige optagelser, i kontakt med Vila do Condes avantgarde. Hans maleri dæmper det kubistiske brud med en robust følelse af atlantisk lys.
Læs biografien om Eduardo Viana på Wikipedia
#74
Almada Negreiros
Almada Negreiros anvender geometrisk forenkling til maleri, tegning, scene og store offentlige omgivelser. Dens skarpe linje giver portugisisk modernisme en spektakulær visuel enhed.
Læs Almada Negreiros' biografi på Wikipedia
#75
Manuel Ortiz de Zarata
Ortiz de Zârate opdagede Cézannes lektion og kubistiske konstruktioner i Paris. Hans landskaber og stilleben kombinerer denne disciplin med en sober farve, hvilket gør ham til en vigtig smugler til Latinamerika.
Se Manuel Ortiz de Zârate kollektionenKapitel IV · Rangerne 76 til 100
Kubismen krydser Atlanten
Spanien, Latinamerika og USA tilpasser parisiske facetter til moderne byer, lokale kulturer, jazz og store nationale historier.
#76
Daniel Vazquez Diaz
Vazquez Diaz reducerer portrætter og fresker til brede mineralske facetter, letlæselige, men solidt konstruerede. Hans undervisning spreder i Spanien en beroliget kubisme, tilpasset den monumentale historie.
Læs biografien om Daniel Vazquez Diaz på Wikipedia
#77
Celso Lagar
Lagar maler cirkus, havne og caféer med forenklede volumener og en jordisk farve. Dens parisiske bohemia giver kubismen en populær tone, opmærksom på kunstnere og marginaliserede mennesker.
Læs Celso Lagars biografi på Wikipedia
#78
Henry Valensi
Valensi deltog i Det Gyldne Afsnit, før han grundlagde musikalismen, overbevist om, at farve kunne udvikle sig som et partitur. Hans dynamiske landskaber udvider kubistisk nedbrydning selv til animeret cinepainting.
Læs Henry Valensis biografi på Wikipedia
#79
Manuel Angeles Ortiz
Tæt på Picasso udvikler Angeles Ortiz en fleksibel geometri, der næres af andalusiske landskaber og middelhavsformer. Hans rejse forbinder de første spanske avantgarder med abstraktioner efter krigen.
Læs Manuel Angeles Ortiz' biografi på Wikipedia
#80
Henry Hayden
Hayden sluttede sig til parisisk kubisme i 1915 og byggede stilleben og skakspillere ved hjælp af rolige og afbalancerede skud. Hans kubistiske periode kombinerer Braques disciplin med en behersket farve, før en varig tilbagevenden til landskabet.
Læs Henri Haydens biografi på Wikipedia
#81
Joaquin Torres Garcia
Torres Garcia forvandler det kubistiske gitter til et konstruktivt sprog befolket af universelle tegn. Fra Barcelona til Montevideo byggede han en modernitet, der kombinerer klassisk orden, by og præcolumbiansk hukommelse.
Se Joaquin Torres Garcia kollektionen
#82
Rafael Barradas
Barradas fragmenterer caféer, gader og karakterer i hurtige fragmenter, som han kalder vibrationisme. Hans tid i Spanien bragte urban, sonisk og populær energi til kubismen.
Se Rafael Barradas kollektionen
#83
Xul Solar
Xul Solar komponerer miniaturearkitekturer, opfundne sprog og esoteriske figurer ud fra farverige planer. Den kubistiske lektion bliver et redskab for ham til at kortlægge åndelige verdener.
Læs Xul Solars biografi på Wikipedia
#84
Emilio Pettoruti
Pettoruti introducerede musikere, harlekiner og briller konstrueret af geometriske stråler til Argentina. Dens klare lys og formelle disciplin pålægger kubisme i hjertet af den moderne latinamerikanske debat.
Læs Emilio Pettorutis biografi på Wikipedia
#85
Tarsila do Amaral
Tarsila assimilerer parisisk kubisme for at forenkle Brasiliens kroppe, byer og vegetation. Dens lokale farver og monumentale former gør denne importerede metode til et dybt nyt nationalt sprog.
Læs biografien om Tarsila do Amaral på Wikipedia
#86
Anita Malfatti
Malfatti forstyrrer Sao Paulo med kantede, farverige og psykologisk spændte portrætter. Hans syntese af kubisme og ekspressionisme forberedte Modern Art Week i 1922.
Læs Anita Malfattis biografi på Wikipedia
#87
Vicente do Rego Monteiro
Rego Monteiro konstruerer sine figurer som basrelieffer, der kombinerer kubistisk geometri og referencer til Amazonas kulturer. Dens kompakte silhuetter giver den brasilianske modernisme en arkaisk tyngdekraft.
Læs biografien om Vicente do Rego Monteiro på Wikipedia
#88
Wifredo Lam
Lam bruger Picassos syntaks til at opfinde hybridfigurer knyttet til afro-cubanske kulturer. I The Jungle bliver kubistisk fragmentering et antikolonialt, rituelt og foruroligende sprog.
Læs Wifredo Lams biografi på Wikipedia
#89
Carlos Merida
Mérida kombinerer geometrisk konstruktion, dans og motiver fra mesoamerikanske kulturer. Hans malerier og mosaikker viser en ikke-fortællende vej af muralisme, tæt på syntetisk kubisme.
Læs biografien om Carlos Mérida på Wikipedia
#90
Rufino Tamayo
Tamayo forenkler karakterer, frugter og dyr til tætte volumener krydset af mineralfarver. Han går i dialog med kubismen uden at opgive materialet eller henvisninger til præcolumbiansk kunst.
Læs Rufino Tamayos biografi på Wikipedia
#91
Stuart Davis
Davis transponerer kubistisk konstruktion til sproget for amerikanske tegn, jazz og urbane produkter. Dens dristige farver og malede ord annoncerer direkte Pop Art.
Læs Stuart Davis' biografi på Wikipedia
#92
Max Weber
Efter sit ophold i Paris introducerede Weber til USA en fragmentering inspireret af Picasso, Cézanne og antikke kunstarter. Dens New York scener giver kubismen en meget personlig åndelig og urban tæthed.
Læs Max Webers biografi på Wikipedia
#93
Patrick henry bruce
Bruce reducerer stilleben til farverige blokke arrangeret med næsten musikalsk præcision. Hans parisiske maleri gør kubismen til et laboratorium for balance mellem volumen, lys og abstraktion.
Se Patrick Henry Bruce kollektionen
#94
Marsden Hartley
Hartley kombinerer kubistiske planer, militære emblemer og ekspressionistiske farver i sine berømte Berlin-malerier. Den geometriske struktur bliver støtte for en intim og symbolsk hukommelse.
Se Marsden Hartley kollektionen
#95
Arthur Dove
Due kondenserer landskab, vejr og sansning til simple organiske former, nogle gange tæt på kubistisk collage. Han var blandt de første amerikanere, der gjorde abstraktion til en direkte oplevelse af naturen.
Se Arthur Dove-kollektionen
#96
John Marin
Sømand sprækker broer, skyskrabere og havkyster med skrå linjer og hurtige vaske. Hans akvarel bevarer blikkets mobilitet, mens den absorberer kubismens rumlige brud.
Se John Marin kollektionen
#97
Morgan Russell
Russell organiserer lærredet som en roterende arkitektur af farver, befriet fra det synlige motiv. Synkromismen, han grundlagde i Paris, deler med kubismen ideen om en autonom og struktureret komposition.
Se Morgan Russell kollektionen
#98
Stanton Macdonald-Wright
Macdonald-Wright konstruerer sine malerier ved at rotere kromatiske skalaer snarere end ved efterligning af virkeligheden. Dens synkromisme oversætter flyenes kubistiske logik til en ambitiøs farveteori.
Læs Stanton Macdonald-Wrights biografi på Wikipedia
#99
Charles Demuth
Demuth skærer fabrikker, siloer og plakater i skarpe, gennemsigtige diagonaler. Dens grafiske præcision tilpasser kubismen til amerikansk industri, samtidig med at den bevarer akvarelfinessen.
Se Charles Demuth kollektionen
#100
Joseph Stella
Stella forvandler Brooklyn Bridge til en katedral af kabler, buer og elektrisk lys. Hans syntese af kubisme og futurisme giver et ophøjet, nærmest mystisk billede af den amerikanske storby.
Se Joseph Stella kollektionenKilder og udvidelser
Fortsæt med at besøge kubismen
Biografiske og historiske vartegn blev konfronteret med museumskataloger og institutionelle ressourcer. Kunstnere, der døde i 1956 eller tidligere, fører udelukkende til deres Shopify-samling; de andre fører til deres Wikipedia-artikel på fransk.
Udforsk Alpha Reproduction
Kubismen ændrede den måde, vi konstruerer et billede på
Disse hundrede kunstnere viser, at kubisme hverken handler om terninger eller en brun palet. Han opfinder en visuel tanke: at observere flere ansigter, kondensere tiden, få et fragment af en avis til at interagere med en malet linje og give overfladen lige så stor betydning som motivet.
For at vælge en reproduktion skal du starte fra den energi, der søges: den analytiske spænding af Braque, den farvede klarhed af Gris, rytmen af Delaunay, den mekaniske kraft af Léger eller cubofuturist opfindelse af Popova. Hvert ark giver dig derefter mulighed for at fortsætte opdagelsen af kunstner.
0 kommentarer