Musée de l'Orangerie · Paris · Monet sen
Vandliljer på Musée de l'Orangerie: otte paneler, to rum og et samlet arbejde
På Orangeriet er Åkanderne ikke bare en serie malerier: Monet designer et komplet miljø, to elliptiske rum og et panoramamaleri, hvor vand, himmel og piletræer omslutter den besøgende.
Forståelse af arbejdet
Hvorfor Orangeriets Vandliljer er et totalt værk
Ordet “panneau” kan være misvisende. På Orangeriet ser Vandliljerne ikke på hinanden som otte isolerede malerier, der hænger på en neutral væg. Monet tænker på helheden som en indretning, i den mest ambitiøse betydning af udtrykket: et maleri, der forvandler arkitektur modulerer lys og placerer den besøgendes krop i centrum af oplevelsen.
Musée de l'Orangerie minder om, at Monet designede et rum bestående af to elliptiske rum for at give illusionen af en endeløs helhed, af en bølge uden horisont og uden kyst. Maleriet repræsenterer ikke længere kun Giverny-bassinet. Maleriet repræsenterer ikke længere kun Giverny-bassinet ; det frembringer et mentalt, roligt og bevægeligt sted, hvor tilskueren går i lysets tid.
1918-1927
Fra Giverny-haven til fredsmonumentet
En cyklus på tre årtier
Museet placerer Åkanderne cyklus fra slutningen af 1890'erne indtil Monets død i 1926. Maleren starter fra sin Giverny bassin, men han mentalt forstørrer det, fragmenterer det, strækker det og omdanner det til et projekt vægmaleri. Fra 1914, opmuntret af Georges Clemenceau, viede han enorm energi til sin “grande”-dekoration.
Denne periode er også den af alderdom, grå stær, sorg og krig. Det fredelige billede af blomster bør derfor ikke læses som en simpel blød dekoration. Det kommer fra stædigt, undertiden bekymret arbejde, hvor Monet genoptager, ødelægger, forsinker og starter igen for at opnå den ønskede effekt.
En donation til Frankrig
Den 12. november 1918, dagen efter våbenhvilen, foreslog Monet at tilbyde dekorative paneler til staten gennem Clemenceau. Donationsakten fandt sted i 1922, men kunstneren beholdt panelerne indtil sin død for at fortsætte med at tage dem tilbage.
Det hele blev installeret på Orangeriet i 1927, et par måneder efter dets forsvinden. Clemenceau sikrer derefter, at rummene respekterer Monets ønsker. Resultatet går ud over mindehøjtideligheden: det er et sted for fred, men også et manifest for moderne maleri.
Architecture
To elliptiske rum: maleri som en rejse
De to buede rum undgår den enkelte front ansigt til ansigt. Blikket cirkulerer, vender tilbage, sammenligner og lader sig absorbere af farvens kontinuiteter.
Monet ønsker naturligt lys fra oven. Det varierer opfattelsen af panelerne afhængigt af himlen, præcis som i Giverny.
Det to-ovale arrangement fremkalder uendelighedens tegn: ingen klar begyndelse, ingen åbenlys ende, men et landskab, der strækker sig.
Et rum designet frem for alt til den besøgende
Den besøgende står ikke foran et maleri som foran en teaterscene. Det er omgivet af maleri. Museet understreger, at Monet sørger for layoutet, mellemrummene mellem panelerne, åbningerne mellem rummene og de gratis offentlig rundvisning. Alt bidrager til en kontinuerlig oplevelse.
En tilbagevenden til den oprindelige tilstand
Værelserne har gennemgået transformationer og ulykker. Orangeriet minder især om skaderne i 1944 og renoveringen i 2006, som gjorde det muligt at genoprette rummenes oprindelige tilstand og det naturlige lys, som Monet ønskede, efter arbejde i 1960'erne, som havde ændret det.
Hjertet af indretningen
De otte kompositioner af Åkanderne
| Sammensætning | Rum /visuel logik | Dimensioner angivet af Orangeriet | Hvad skal man observere |
|---|---|---|---|
| Indstillingssol | Værelse 1, tusmørkesiden. | Fælles højde tæt på 2 m, variabel bredde afhængig af sammensætning. | Varme accenter, der ryster vandet mod slutningen af dagen. |
| Skyer | Rum 1, stor vandret bebyggelse. | H. 200; L. 1275 cm på den officielle meddelelse. | Sky er ikke over: den falder i vand ved refleksion. |
| Grønne refleksioner | Rum 1, planteovergang. | To paneler sat sammen efter instruktionerne. | Vibrationen af grønt og svæven mellem overflade og dybde. |
| Morning | Rum 1, klar og åben rækkefølge. | Sammensætning samlet af flere paneler. | Diffust lys, næsten uden en central begivenhed. |
| Trærefleksioner | Rum 2, vestvæg efter anvisning. | H. 200; L. 850 cm. | Mørke grene og lyse blomster gennemborer overfladen. |
| Willow Morning | Rum 2, tilstedeværelse af piletræer. | Triptykon i henhold til cyklusopgørelser. | Grenene, der går ned som gardiner på dammen. |
| De to piletræer | Rum 2, meget strukturerende sammensætning. | Quadriptykon i henhold til cyklusopgørelser. | Stammerne og løvet, som giver en akse til helheden. |
| Klar morgen med piletræer | Rum 2, let vejrtrækning. | Triptykon i henhold til cyklusopgørelser. | Klarheden, der opløser former uden at få dem til at forsvinde. |
Visuel brugervejledning
Sådan ser du Water Lilies i begge værelser
Start ikke med at lede efter et kendt mønster. Lad det generelle lys virke først.
Skiltene reagerer på hinanden. Rummet forstås ved cirkulation.
Tæt på trævler berøringen op; langvejs fra bliver poolen igen til atmosfære.
Midten af rummet giver dig mulighed for at føle indhyllingen, ikke kun detaljerne.
Led ikke efter et centralt emne
Den sædvanlige refleks består i at lede efter det stærke “punkt” i et maleri: en figur, en horisont, en arkitektur, en sol. Her fjerner Monet næsten alt, hvad der prioriterer billedet. Blomster, refleksioner, grene og skyer vises spredt ud over overfladen. Det er netop det, der annoncerer off-center maleriet fra det 20. århundrede.
Se på vejret, ikke kun vandet
Kompositionerne fremkalder morgen-, solnedgangs-, lys- eller trærefleksioner. Værket fortæller ikke en scene: det får en dag og flere lystilstande til at passere i samme rum. Det virkelige emne er derfor ikke åkande; det er varigheden.
Efter Monet
Fra “Sixtine of” impressionisme til moderne maleri
Da det åbnede i 1927, fremkaldte ensemblet ikke umiddelbart den entusiasme, som vi forestiller os i dag. Orangeriet minder om, at impressionismen dengang virkede forældet i en del af offentlighedens øjne, sammenlignet med begyndelsenes avantgarder århundredets. Værelserne vil blive fejret i lang tid mindre end de er nu.
Udsigterne ændrede sig efter Anden Verdenskrig. I 1952 sammenlignede André Masson rummene med en “Sixtine of” impressionisme. Store formater, fraværet af et center og den kontinuerlige overflade taler nu til kunstnere og kritikere, der er følsomme over for amerikansk og europæisk abstraktion.
Et værk, der foregriber miljøet
Orangeriets åkander er ikke abstrakte i streng forstand: de tager altid udgangspunkt i poolen, blomsterne, pilene og himlen. Men de opfinder en oplevelse, som det 20. århundredes kunst så vil udvikle: et værk, der ikke er mere kun en hængende genstand, men et rum af kontemplation organiseret omkring kroppen.
Det er derfor, de kan knyttes til steder som Rothko-kapellet eller visse moderne installationer: den samme ambition om stilhed, fordybelse og fysisk forhold til maleri.
Butiksvalg
Otte arbejder for at forlænge Åkanderne
Vand Liljer
Et langt format, der minder om væg-effekten af store dekorationer.
Sky refleksioner
Himlen læses i vandet, uden en traditionel horisont.
Pile refleksioner
Grenenes vertikalitet giver en mørkere rytme til bækkenet.
Grædende pil
Et mønster tæt på værelset med piletræer fra Orangeriet.
Pilegrene
Overfladen krydses af fleksible plantelinjer.
Åkander i Giverny
Forbind Paris panelerne til den egentlige havedam.
Grøn harmoni
Bridge minder om anden stor vandhavefamilie.
Åkandedammen
En meget vandret version for at forstå ideen om vægindretning.
Butikssamlinger
Udforsk Monet, Orangeriet og vandhaven
Ofte stillede spørgsmål
Orangeriets Vandliljer i Spørgsmaal
Hvor mange paneler udgør Orangeriets åkander?
Vi taler om otte monumentale kompositioner, lavet af forskellige paneler samlet og fordelt i to elliptiske rum.
Hvornår er Åkanderne installeret på Orangeriet?
De blev installeret efter Monets planer på Musée de l'Orangerie i 1927, få måneder efter hans død.
Hvorfor er rummene elliptiske?
Den buede form giver mulighed for omsluttende syn og fri cirkulation. Det bidrager til illusionen af et endeløst landskab.
Hvad er overfladearealet af Water Lilies?
Museet angiver cirka 200 m² maleri, med en indsættelse tæt på 100 lineære meter.
Hvorfor taler vi om det samlede arbejde?
Fordi Monet designer malerier, lys, arkitektur, åbninger og den besøgendes rejse sammen.
Er åkander abstrakte?
De forbliver knyttet til Giverny-bassinet, men deres indramning uden horisont og deres kontinuerlige overflade annoncerer stærkt abstrakt maleri og over det hele.
Hvilken rolle spiller Clemenceau?
Clemenceau støtter Monet, fungerer som mellemmand for donationer til staten og sikrer efter hans død, at hans ønske om at bosætte sig respekteres.
Skal du besøge Åkanderne før eller efter Giverny?
Begge arbejder. Orangeriet viser det mentale og monumentale udfald; Giverny viser det virkelige sted, dammen og vandhaven.
Gratis kilder og billeder
At forlænge læsningen
Monet i stort format
Genopdag ånden fra Water Lilies i dekoration
Panoramiske formater, refleksioner, piletræer, skyer, vandoverflader: Åkander ændrer den måde, en mur lever på, fordi de ikke kun indrammer et landskab, de åbner en rolig dybde.
0 kommentarer