Renoirs Lille Irene

Irène blev født i 1872 i familien af bankmand Louis Cahen af Antwerpen og Louise de Morpurgo. Parret tilhører en jødisk finansiel og kulturel elite etableret i Paris. Portrætkommissioner er da et middel til bevarelse billedet af børn, at hævde en social position og at deltage i den moderne kunstneriske verden.

Cahen fra Antwerpen ville have mødt Renoir takket være Charles Ephrussi, samler, kritiker og direktør for Gazette des Beaux-Arts. For maleren er disse netværk essentielle. I slutningen af 1870'erne søgte han at udvide sit klientel ud over den impressionistiske kreds og at opnå tilstrækkeligt rentable ordrer.

Kunsthaus-meddelelsen indikerer, at Louise Cahen fra Antwerpen ikke var tilfreds og fik maleriet hængt i servicerummene. Denne reaktion står i kontrast til den gunstige kritiske modtagelse under Salonen i 1881. Hun husker, at en bestilt portræt er altid placeret mellem to forventninger: familiens, knyttet til lighed og social repræsentation, og malerens, der forfølger sin egen forskning.

Renoir skabte derefter dobbeltportrættet af Irènes yngre søstre, Alice og Elisabeth, kendt under titlen Pink og blå. MASP specificerer, at sessionerne sluttede i begyndelsen af 1881 og understreger den ekstreme opmærksomhed, der er betalt til satin kjoler og blonder. Mens La Petite Irène favoriserer stilheden i en isoleret profil, dobbeltportrættet skildrer dem farver, indretning og forholdet mellem de to børn.

Begge værker giver os mulighed for at måle Renoirs tilpasning. For Irene vælger han koncentration og atmosfære. For Alice og Elisabeth vedtager han et fuldlængdeformat, mere formel symmetri og spektakulært materiale. Han forbliver alligevel tro mod den samme overbevisning: stoffer, hudtoner og lys skal males som fornemmelser, ikke som en opgørelse.

Præsenteret på Salonen i 1881 hører disse portrætter til en afgørende periode. Renoir deltog stadig i den impressionistiske bevægelse, men han satte allerede spørgsmålstegn ved tegningens soliditet, de gamle mestres prestige og de muligheder, som verdslige portrætter tilbyder.

Sammenlign

Lille Irene og Rose og Blå

De tre søstre er malet med et års mellemrum, men Renoir nægter gentagelse. Irène er alene, set i profil, i et næsten abstrakt rum. Alice og Elisabeth dukker op nederst, side om side, foran et gardin og et interiør rigt farvet. Det første værk favoriserer tavs psykologi; det andet fremhæver den sociale tilstedeværelse og skue af stoffer.

Irènes blå bånd er en strukturerende accent. I dobbeltportrættet bliver pink og blå selve kompositionens princip. MASP fremhæver flæsernes relief, satinens glans og blondets finesse. Sammenlign begge malerier viser, at Renoir ikke har en eneste formel for barndommen: han justerer format, indretning og berører hvert forhold mellem model, familie og destination.

Reproduktion

Vælg et håndmalet portræt

I en gengivelse af Lille Irene afhænger ligheden af meget følsomme detaljer: profilens linje, kindens gennemsigtighed, overgangen mellem låsene og baggrunden, derefter balancen af blå mærker. En kopi med for meget kontrast hærder udtryk; en kopi, der er for sløret, sletter barnets tilstedeværelse. Maleren skal bevare maleriets to registre: præcision af ansigtet og fleksibilitet i atmosfæren.

Det lodrette format er velegnet til et soveværelse, kontor, gang eller læseplads. En patineret guldramme minder om portrættet fra det 19. århundrede; lyst træ blødgør paletten; en mørk boks fremhæver det blå på båndet. Undgå en intens frontlys: Sidebelysning afslører bedre nuancerne i tøj og hår.