Bebudelsen: analyse, symboler og perspektiv
En engel, der bliver næsten håndgribelig, en jomfru stoppede i sin læsning og en have, der pludselig åbner sig mod det uendelige.
Dette tidlige værk er ikke begrænset til hans "fejl" i perspektivet. Leonardo organiserer en passage: fra Gabriels ord til Marias bog, fra den blomstrende forgrund til havnen blåt af afstand, fra florentinsk geometri til en ny videnskab om atmosfæren.
Hvad repræsenterer Leonardos bebudelse?
Bebudelsen repræsenterer episoden, der fortælles i begyndelsen af evangeliet ifølge Lukas: ærkeenglen Gabriel meddeler Maria, at hun vil føde Jesus. Leonardo placerer mødet ikke i et lukket rum, men på kanten af et hjem og en have. Gabriel knæler på græsset, løfter sin højre hånd og strækker en lilje. Maria, der sidder foran et skrivebord, afbryder sin læsning og reagerer med en rolig gestus.
Maleriet skildrer således et ord, der er usynligt ved synlige tegn: Englens hånd, Marias hånd, den åbne bog, liljen og rummet, som adskiller de to figurer. Det enorme landskab er ikke en simpel dekorativ baggrund. Det forvandler den private scene til en kosmisk begivenhed: blikket krydser haven, cypresserne, vandet, skibene og bjergene til en næsten dampende horisont.
Værket betragtes generelt som et af Leonardos første store malerier, der stadig er knyttet til Andrea del Verrocchios atelier. Vi anerkender allerede hans interesse for den bevægende krop, botanik, fugle, optik og den måde, hvorpå luften ændrer fjerne farver.
En komposition strakt som en sætning
Det horisontale format bremser mødet. I stedet for at presse englen og Jomfruen ind i et ansigt-til-ansigt møde, skaber Leonardo en aktiv zone mellem dem: Haven, liljen, bogen og skrivebordet bliver scenens led.
Gabriel ankommer
Dens knælende krop og udviklede vinger giver vægt og retning til åbenbaringen.
Haven sender
Liljen, blomsterne og stenkanten forvandler tomrummet mellem figurerne til et meningsfuldt rum.
Bogen svarer
Den åbne side og Marys hånd forbinder læsning, hørelse og accept.
Verden åbner sig
Havn, vand og bjerge flytter intimitetens scene til en universel skala.
En overnaturlig engel, men underlagt lys
Gabriel flyder ikke. Hans knæ presser jorden, hans draperier bøjer og hans krop kaster en skygge. Uffizi-meddelelsen insisterer på denne solide tilstedeværelse: det himmelske væsen kommer ind i den samme materielle verden som Maria. Den mirakuløse begivenhed afskaffer derfor ikke observation; det gør det mere krævende.
Den hævede højre arm oversætter ordet og kan også fremkalde velsignelse. Den anden hånd bærer liljen. Vingerne ligner ikke et abstrakt ornament: deres struktur minder om studiet af en stor fugl. Leonardo observerer, hvordan fjer, artikulation og løft kan gøre en umulig anatomi troværdig.
Håret, broderiet og folderne bevarer noget af forfinelsen af Verrocchios værksted. Men den afmålte vridning af busten og skyggen under karakteren gør allerede englen til et eksperiment på bevægelse i rummet.
Overraskelse uden agitation
Mary vender sig ikke pludselig væk. Hans venstre hånd stiger mod brystet, mens højre forbliver i nærheden af bogen. Denne dobbelte gestus holder sammen indre modtagelse og intellektuel aktivitet. Jomfruen er ikke kun overrasket: hun forstår, vejer og accepterer tale.
Bogen er ikke identificeret ved en læselig inskription. Den henviser bredere til Skrifterne og til den tradition, som repræsenterer Maria, der læser på tidspunktet for bekendtgørelsen. I en kristen læsning svarer siden og inkarnationen på hinanden: Det annoncerede Ord bliver kød.
Skrivebordet er ude af proportioner for et simpelt hjemligt møbel. Dens skulpturelle base optager en opfindelse knyttet til Verrocchio og minder om begravelsesmonumentet Piero de' Medici i San Lorenzo. Denne detalje placerer maleriet i værkstedets visuelle kultur lige så meget som i den bibelske historie.
Symboler, uden at omdanne alle detaljer til kode
Bebudelsens ikonografi har varige konventioner. De hjælper med at læse maleriet, men retfærdiggør ikke at give en fast betydning til hver blomst, hvert træ eller hver sten.
Den hvide lilje
Præsenteret af Gabriel, er det den egenskab, der umiddelbart forbindes mest med Marias renhed. Dens stilk forbinder visuelt englens hånd til midten af dialogen.
SOLID TRADITIONEL FORTOLKNINGDen lukkede have
Muren afgrænser en hortus conclusus, middelalderlige og genopståede billede af Marian jomfruelighed. Haven forbliver dog åben for visning: dens hegn beskytter uden at omslutte sammensætningen.
DOKUMENTERET MARIANSK SYMBOLIKDen åbne bog
Den fremkalder Skriften, meditation og Marias intelligens. Den danner også en materiel tærskel: Gabriels ord afbryder, for derefter at fuldende læsningen.
DEN NØJAGTIGE TEKST ER IKKE IDENTIFICERBARRød og blå
Kjolens røde kan fremkalde kød, liv og inkarnationen; kappens blå, himmelske værdighed. Det er konventionelle associationer, ikke en legende skrevet af Leonardo.
KROMATISK LÆSNING SKAL FORMULERES MED FORSIGTIGHEDHænder
Gabriels højre hånd siger; venstre tilbyder. Hos Marie forbliver den ene hånd i nærheden af bogen, og den anden stiger. Historien passerer først gennem en grammatik af gestus.
VISUEL SYNTAKS AF TALECypres og fjern
Mørke træer kan foreslå varighed eller evighed, men de bruges hovedsageligt til at måle dybden. Deres skarphed står i kontrast til de blålige bjerge, der er opløst i luften.
RUMLIG FUNKTION FREM FOR ALTTo stilheder at samle
Ansigtets detalje viser en næsten ubevægelig tilbageholdenhed. Landskabet multiplicerer trafikruterne. Deres kontrast giver scenen dens spænding: begivenheden er intern, men dens konsekvenser involverer hele verden.
Øjnene følger Gabriels tilstedeværelse uden teatralitet. De spredte fingre giver gestus en afmålt tøven: overraskelse, lytning og samtykke forbliver samtidig.
Både, tårne og dokker forbliver læsbare; bjergene mister kontrast og farve. Leonardo gør luftens tykkelse følt, før han senere teoretiserer atmosfærisk perspektiv i sine notesbøger.
Er perspektivet "falskt"?
Tabellen kombinerer tre logikker: en lineær konstruktion, der ordner arkitekturen, et atmosfærisk perspektiv, der graver ind i landskabet og lokale deformationer, som har næret flere hypoteser.
Byg, afbød, ret
1. Lineært perspektiv. Den ortogonale arkitektur og brolægning organiserer et reguleret rum omkring et centralt forsvindingspunkt. Havevæggen stabiliserer en lang vandret.
2. Atmosfærisk perspektiv. Afstanden bliver lettere, mere blå og mindre kontrasteret. Dybden kommer derfor ikke kun fra geometrien, men fra den måde, hvorpå luft ændrer synet.
3. Lokale deformationer. Maries højre arm virker for lang og forholdet mellem hendes krop, skrivebordet og arkitekturen virker ustabilt, når man ser panelet forfra.
Forlængelsen er synlig
Maries arm, hånd, skrivebord og ben passer ikke sammen med perfekt regelmæssighed.
Formen forkortes
Et skråt billede kan kompensere for visse længder, såsom i optiske korrektioner beregnet til en bestemt placering.
Det oprindelige alter
Uden en kontrakt eller en bevaret installation er det umuligt at rekonstruere præcis den forventede afstand, højde og vinkel.
Ændring af synspunktet ændrer billedet
Dette ark opbevaret på Met er ikke en direkte undersøgelse for Bebudelsen, men det afslører en metode. I den nederste højre vinkel søger Leonardo at forstå en perspektivprojektion i forhold til observatørens position. Problemet med blikket er derfor ikke en moderne kommentar placeret på hans arbejde: det hører til hans forskning.
I Uffizi maleriet er klassisk florentinsk geometri ikke længere nok. Beskueren skal også mærke afstanden, lysets passage og modifikationen af former i henhold til observationsvinklen. Det synlige afhænger af en situation: et øje, en højde, en side, en mængde luft.
Denne erfaringskultur forklarer, hvorfor to yderpunkter skal undgås. At sige, at maleriet er "dårligt tegnet", ignorerer optik. At sige, at hver anomali er en strålende korrektion, ignorerer manglen på beviser på den originale installation.
En by, der lærer at rette blikket
Den nuværende visning af Kontorerne tilbyder en pædagogisk sammenligning, ikke en direkte kilde til maleriet. De lange sidegallerier, indsnævringen af linjerne og aksen mod Palazzo Vecchio gør straks kraften i et rum bygget af konvergens mærkbar.
In Bebudelsen, det geometriske princip er mere diskret. Væggen, arkitekturen og skrivebordet giver en rationel ramme; træer, både og tåge flyder over det. Blikket ledes, så befries.
Dette er en af de mest moderne spændinger på panelet: Verden kan måles uden at blive helt reduceret til måling. Perspektiv sporer en rute; atmosfæren forhindrer afstanden i at blive et simpelt gitter.
Forbered, overfør, juster
Infrarød reflektografi passerer gennem visse billedlag og gør synlige kulstofelementer af den forberedende tegning. Det viser ikke en "første komplet version" som et skjult fotografi, men sporer, gentager og forskelle mellem forberedelse og overflade.
Uffizierne beskriver maleriet som olie på træ. Panelet hører til en fase, hvor florentinske malere udforsker mulighederne for olie: mere fleksible overgange, lysende detaljer, dybde af toner og materialeeffekter. I unge Leonardo tjener disse midler allerede kontinuiteten mellem hud, stof, vegetation og luft.
Gabriels folder forbliver rene og skulpturelle; landskabet mister tværtimod gradvist sine konturer. Enhed kommer derfor ikke fra et ensartet præg, men fra en tilpasning af teknikken til hvert motivs afstand og natur.
En Leonardo stadig tæt på Verrocchio
Present Bebudelsen som den isolerede gestus af et allerede uafhængigt geni forvrænger sin kontekst. Omkring 1472 blev Leonardo uddannet i studiet af Andrea del Verrocchio, hvor maleri, skulptur, guldsmede, tegning og mekanik gnider skuldre. Et stort panel kan mobilisere fælles modeller, kollektive forberedelser og flere niveauer af intervention.
Skrivebordets form er det mest konkrete fingerpeg om dette miljø. Uffizierne sammenligner det med en opfindelse af Verrocchio inspireret af Piero the Goutteux' grav i San Lorenzo. Maleriet forvandler derfor en skulpturel hukommelse til billedmøbler.
Tilskrivningen til Leonardo er i dag bredt accepteret, uden at fjerne spørgsmål om værkstedets funktion og andre hænders eventuelle deltagelse. De mest "leonardiske" tegn er ikke kun virtuose detaljer: de er bevægelsens sammenhæng, opmærksomhed på det levende og tanken om, at luften selv skal males.
Fra klosteret Monteoliveto til Uffizierne
Skiltet kommer ind i Uffizi i 1867 fra San Bartolomeo kirken i Monteoliveto, der ligger uden for Porta San Frediano i Firenze. Denne herkomst er dokumenteret; Det er dog ikke nok at identificere den oprindelige rækkefølge.
Kontorerne præciserer, at oprindelsesstedet og sponsoren forbliver ukendte. Det er derfor nødvendigt at skelne den sidst attesterede religiøse kontekst fra den installation, som værket er designet til. Det er netop dette hul, der gør enhver rekonstruktion fra et sideværts synspunkt vanskelig.
Maleriets moderne historie ledsager også anerkendelsen af Leonardos ungdom. Når man kommer ind i en offentlig samling, kan panelet sammenlignes med kunstnerens tegninger, værker og andre malerier. Dets ry som et "læringsværk" ophører derefter med at betyde et mindre værk.
Sandsynlig præstation i Firenze i forbindelse med Verrocchios workshop.
Maleriet opbevares i San Bartolomeo i Monteoliveto; den oprindelige rækkefølge kendes ikke.
Indgang i Uffizi-galleriets samlinger.
Værk udstillet i lokale A35 dedikeret til Leonardo da Vinci.
Et værk at se på langvejs fra, så fra siden
Den officielle meddelelse placerer skiltet i værelse A35 Leonardo da Vinci. Dens 222 cm bredde kræver to læseafstande. På afstand kan vi fatte den lange kontinuitet i væggen, kroppene og horisonten. Tæt på vises blomster, fjer, broderi, bøger og både.
Derefter bevæge sig lidt til højre, uden at forstyrre andre besøgende. Denne ændring ikke magisk "løse" alle proportioner, men det giver dig mulighed for konkret at forstå hypotesen fra en skrå synspunkt.
Kontroller rummet og udstillingens tilstand, før du besøger: lån, arbejde eller rotationer kan lejlighedsvis ændre ruten. Office-arket forbliver den mest pålidelige kilde.
Find panoramaformatet
Reproduktionen af Bebudelsen bevarer det, der gør maleriets identitet: kløften mellem Gabriel og Marie, havens linje og den centrale åbning mod landskabet. Dette meget vandrette format er særligt velegnet over en sofa, en skænk eller i en lang passage.
Produktarket giver dig mulighed for at vælge formatet og konsultere de tilgængelige muligheder. Billedet modsat er billedet af den reproduktion, der tilbydes i butikken, adskilt fra fotografierne af originalen, der opbevares på kontorerne.
Se Den Håndmalede BebudelseUdskiftning af Bebudelsen i Leonardos værk
Panelet påtager sig sin fulde kraft sammenlignet med Madonnaer, perspektivforskning og det bredere katalog over bevarede eller tabte værker.
Hvad begrunder analysen
Billeder af artiklen serveres fra Shopify. Nedenstående links fører til institutionelle optegnelser, museumsforskning og den bibelske tekst, der bruges til emnet.
Dato, dimensioner, teknik, rum, herkomst, ikonografi, tilskrivning og hypotese fra et lateralt synspunkt.
Læs den officielle meddelelse →Open Access-ark, der viser Leonardos forskning i projektion og observatørens synspunkt.
Se tegningen hos Met →Undersøgelse af planteobservation i Firenze og bebudelsens haves plads i denne visuelle kultur.
Se publikationen →En officiel læsning af Gabriels historie og Marias svar, scenens litterære udgangspunkt.
Læs kommentaren til passagen →Original formulering af museets ark og samlingens tekniske ordforråd.
Se den italienske fil →Religiøse malerier, portrætter og kompositioner fås i håndmalet reproduktion.
Udforsk kollektionen →Bebudelsen i otte svar
Hvornår malede Leonardo da Vinci Bebudelsen?
Uffizi-galleriet daterer det til omkring 1472. Nogle publikationer giver et lidt bredere spænd omkring 1472 -1475. I alle tilfælde er det et ungdommeligt værk.
Hvor er det originale maleri placeret?
På Uffizi-galleriet i Firenze, i lokale A35 Leonardo da Vinci, under inventarnummer 1890 n° 1618. Ophængningen kan af og til ændre sig.
Hvad er dens dimensioner?
Panelet måler 90 × 222 cm. Dets meget vandrette format er essentielt: Det skaber en narrativ afstand mellem Gabriel og Mary og giver en stor plads til haven og landskabet.
Hvad symboliserer Gabriels lilje?
Den hvide lilje er traditionelt forbundet med Jomfruens renhed. Den tjener også som et visuelt bindeled mellem englens hånd, haven og kompositionens centrale rum.
Hvorfor læser Mary en bog?
Bogen henviser til Skrifterne, meditation og visdom af Maria. Den nøjagtige passage er ikke læsbar: det er bedre at undgå at identificere en bestemt profeti uden materielle beviser.
Hvorfor virker Marys arm for lang?
Set forfra forekommer hans højre arm uforholdsmæssig. Kontorerne foreslår en mulig korrektion for en tilskuer placeret til højre og lavere, men den oprindelige placering kendes ikke, denne hypotese kan ikke betragtes som påvist.
Har Leonardo malet værket alene?
Tilskrivningen til Leonardo er bredt accepteret, men panelet blev født i sammenhæng med Verrocchios værksted. Som med mange store værker fra renæssancen kan forberedelsen og visse indgreb have været en del af værkstedsarbejdet.
Hvad er forskellen mellem lineært perspektiv og atmosfærisk perspektiv?
Lineært perspektiv konstruerer rummet gennem linjer og et forsvindingspunkt. Atmosfærisk perspektiv ændrer kontrast, skarphed og farve med afstand. Bebudelsen brug begge.
0 kommentarer