Claude Monet · 1876
Japanerne
Camille Monet, et spektakulært rødt kostume, seksten fans og en bevidst teaterproduktion: hvordan kan vi læse dette ikon for parisisk japonisme uden at reducere det til dets omgivelser?
Hurtig respons
Hvad der egentlig repræsenterer Japanerne ?
Malet 1876, viser Værket Camille Doncieux, Monets første kone, i et rigt broderet rødt japansk kostume. Hun vender sin krop mod beskueren, hæver en foldevifte og skiller sig ud foran en væg dækket med japanske fans.
Dette er hverken det etnografiske portræt af en japansk kvinde eller en scene taget i Japan. Camille bærer en blond paryk hvilket tværtimod understreger dets europæiske identitet. Monet bygger en forklædt pariser, blandt importerede genstande, der er blevet meget moderigtige.
Maleriet blev udstillet i 1876 under titlen Japonerie. Dens glans hylder farve- og mønstrenes kraft, samtidig med at den leger med parisisk smag for Japan. I dag inviterer den os også til at undersøge den måde, hvorpå Europa forvandlede en fremmed kultur til skuespil og merchandise.
Guidet læsning
Fem detaljer til at forstå tabellen
Markørerne giver dig mulighed for at læse iscenesættelsen uden at gentage billedet. Hvert element bekræfter både Japans appel og den meget bevidste tilstedeværelse af en parisisk kvinde.
12345
Den blonde paryk
Camille var naturligt brunette. Blondhed gør ens vestlige identitet umiddelbart synlig og forhindrer en i at forveksle forklædningen med et japansk portræt.
Den trefarvede vifte
Den høje fan kombinerer blå, hvid og rød. Denne påmindelse om franske farver forvandler subtilt "den japanske" til en pariser.
Den broderede kriger
Den bevæbnede figur synes at komme til live i klædedragtens folder. Camilles bevægelse giver næsten en anden krop til denne spektakulære karakter.
Jakkesættets røde
Røde, guld og grønne formerer ændringerne i materiale. Monet maler mindre af en glat overflade end en lettelse af broderi, silke og lys.
Ventilatorvæg
De seksten uchiha flyder som udskårne billeder. De fjerner den traditionelle dybde og gør baggrunden til en meget aktiv dekorativ skærm.
Rollemodellen
Camille Monet, meget mere end en silhuet
Camille Doncieux har poseret for Monet siden midten af 1860'erne. I omkring halvtreds malerier fremstår hun ifølge MFA successivt som elegant, ledsager, mor, rollator eller figur i hjemmelivet.
Camille i grøn kjole
For ti år siden Japanerne, Monet pålægger allerede Camille i et portræt i naturlig størrelse, hvor tøj, bevægelse og profil strukturerer hele scenen.
Se værket →
På en havebænk
Den daglige indretning, siddende attitude og naturligt lys tager Camille væk fra den spektakulære rolle, der blev bygget til udstillingen i 1876.
Se værket →
Camille ved faget
Broderens tavse koncentration står i kontrast til smilet, drejningen og frontalblikket på den udklædte figur.
Se værket →
Efter japoneriet
Kostume i Giverny haven
Japanerne bruger stadig japanske objekter som synlige og øjeblikkeligt genkendelige tegn. To årtier senere bliver indflydelsen mindre teatralsk: Monet designer sin vandhave, sin buede bro og sin indramning i dialog med de tryk, han samler.
Sammenligningen viser en vigtig udvikling. I 1876 blev Japan iscenesat i et parisisk indre. Fra 1899 deltog broen, vandet, refleksionerne og fraværet af horisont direkte i landskabets konstruktion.
Tøj
Kimono, uchikake eller teaterkostume?
Udtrykket "kimono" er tilstrækkeligt i almindelig sprogbrug, men den beklædningsgenstand afbildet ligner mere en spektakulær tung ydre kjole. MFA indikerer, at Monet ejede flere japanske teaterkostumer, og at Camille ser ud til at posere i en af dem.
En kjole designet til at blive set
Denne uchikake fra det 19. århundrede, der opbevares på Tokyos nationalmuseum, er ikke Camilles nøjagtige beklædningsgenstand. Den viser dog logikken i en langærmet ydre kjole, dækket af mønstre og beregnet til at frembringe en stærk visuel tilstedeværelse.
Hos Monet skjuler folderne ikke den broderede dekoration: de sætter den i bevægelse. Krigeren, der er placeret på ryggen, ser ud til at vende om med Camille, mens bladene og ornamenterne fører blikket over hele kroppens højde.
- Rød: dominerende masse og kontrast til den blågrønne væg.
- Broderi: billedrelief gengivet af tykke og varierede detaljer.
- Træk: forstørret base, som giver portrættet monumental stabilitet.
- Forsigtig: værket konstruerer en parisisk fantasi om Japan, ikke en pålidelig beskrivelse af, hvordan man bærer tøjet.
Fansene
Dekorative objekter, der ændrer rummet
Uchihaen bagpå udgør ikke en klassificeret samling. Spredt omkring Camille opfører de sig som brudstykker af billeder og gør væggen fladere, mere rytmisk og mere ustabil.
Når printet bliver fan
Japanske kunstnere producerede tryk specielt skåret til at blive monteret på flade fans. Dette uchiha-formede værk af Hiroshige minder os om, at de genstande, der hænges af Monet, kunne være billeder, tilbehør og forbrugsvarer på samme tid.
Deres udbredelse i Frankrig begunstigede nye måder at indramme på: stejle diagonaler, afbrudte overflader, delvist afskårne mønstre og dristige farver. Monet bruger selve objektet her som en dekoration, før han integrerer visse principper for printfremstilling mere bæredygtigt i sine landskaber.
Baggrunden er ikke tom: han ser lige så meget på Camille, som seeren ser på hende.
Paris og japonisme
Kunstnerisk fascination, kommerciel mode og vestligt udsyn
Den tvungne åbning af japanske havne til international handel i 1853 -1854 derefter Universal Exhibition af 1867 fremskyndet ankomsten i Europa af tryk, tekstiler, porcelæn og fans. Ordet "Japonisme" spredt i begyndelsen af 1870'erne.
En visuel revolution
Kunstnere beundrer de flade områder af farve, stærke linjer, høje synspunkter og uventet indramning af printene. Disse løsninger hjælper med at bevæge sig væk fra akademiske kompositioner.
Parisisk mode
Japan er også ved at blive et salgsargument. Butikker, stuer og interiør akkumulerer genstande, hvis oprindelige kontekst ofte er lidt forstået.
En aktuel læsning
Beundrende billedlig frækhed kræver ikke ignorering af tilegnelse. Maleriet afslører Monets talent lige så meget som fantasierne fra det 19. århundredes Frankrig om Japan.
Udvidelser
Tre andre ansigter af japonismen
Japonismen frembringer ikke en eneste formel. Den kan have form af et udklædt portræt, en trykt kopi eller et stilleben, som konfronterer flere visuelle kulturer.
Prinsessen af landet Porcelæn
En anden udklædt vestlig kvinde, placeret i et interiør mættet med asiatiske genstande.
Se reproduktion →
Bro i regnen, ifølge Hiroshige
Van Gogh er ikke længere tilfreds med et tilbehør: han oversætter direkte et japansk tryk til sit maleri.
Se reproduktion →
Stilleben i japansk print
Det japanske billede bliver et objekt inde i maleriet og dialoger med vestlige former.
Se reproduktion →Fredning · 2013 -2014
Hvorfor blev maleriet restaureret?
Efter lange eksponeringsperioder foretog MFA en offentlig restaurering. Målet var ikke at gøre farverne kunstigt nye, men at stabilisere materialet og fjerne lag, der slørede overfladen.
Undersøg
Restauratørerne studerede gamle filer, revner, lakker og voksharpiksfor produceret i 1972.
Clean
En syntetisk belægning, rester af naturlig lak og voksaflejringer skabte skiftevis skinnende, matte områder.
Stabilisere
De røde, mørkeblå og brune malinger var særligt skrøbelige. Behandlingen skred frem i små områder under forstørrelse.
Ofte stillede spørgsmål
Japanerne i 10 svar
Hvem er kvinden i Japanerne ?
Dette er Camille Doncieux, første kone og faste model af Claude Monet.
Hvornår maler Monet Japanerne ?
Maleriet er dateret 1876 og præsenteret samme år på den impressionistiske gruppes anden udstilling.
Hvad var maleriets oprindelige titel?
Monet forklarer det under titlen Japonerie. Titlen Japanerne efterfølgende påtvunget sig selv.
Hvorfor har Camille en blond paryk på?
Parykken understreger hendes vestlige identitet. Den viser, at scenen repræsenterer en parisisk kvinde i forklædning, og ikke en japansk kvinde.
Er tøjet en rigtig kimono?
Dette er et spektakulært japansk kostume, tæt på en ydre kjole i uchikake-stil. MFA siger, at Monet ejede flere japanske teaterkostumer.
Hvor mange fans ser vi på maleriet?
MFA har seksten på væggen, hvortil kommer foldeventilatoren, som Camille holder.
Hvad betyder den blå, hvide og røde vifte?
Dens farver minder om det franske flag. De forstærker tanken om, at Camille forbliver pariser trods sit kostume.
Hvor er Japanerne i dag?
Maleriet tilhører Museum of Fine Arts i Boston, som erhvervede det i 1956.
Hvorfor er dette arbejde knyttet til japonismen?
Hun brugte japanske tekstiler og fans, mens hun reagerede på den parisiske popularitet af japansk kunst i 1860'erne og 1870'erne.
Er maleriet en fest eller en karikatur?
De to læsninger kan eksistere side om side. Værket beundrer japansk farve og objekter, mens det dramatiserer og kommercialiserer et vestligt billede af Japan.
0 kommentarer