Johanna Staude
Kort hår, kølige blå øjne, sort boa og lys bluse: Klimt griber en moderne kvinde uden at låse hende fast i det verdslige portræt. Munden og visse områder af tøjet viser stadig det igangværende arbejde.
Hvorfor er Johanna Staude et afgørende portræt af den sidste Klimt?
Fordi ansigtet forbliver præcist og individuelt, mens blusen næsten bliver et abstrakt maleri. Blå, hvid, sort og orange baggrund beskriver ikke længere kun en beklædningsgenstand eller et stykke: de konstruerer en moderne, direkte tilstedeværelse, fri for ceremonielt guld.
Arbejdet forblev ufærdigt, da Klimt døde i februar 1918. "ufærdigt" betyder dog ikke formløst. Udseendet, frisuren, boa og den farverige struktur er allerede fuldt besluttet. Hvad der forbliver åbent, giver os endda mulighed for at se, hvordan Klimt flyttede fra et område til et andet.
Hvem var Johanna Staude?
Johanna Widlicka blev født i Wien den 16. februar 1883 i en familie knyttet til kunsten. Wienerkataloger præsenterer hende som sproglærer. Senere blev hun også registreret som maler, selvom der ikke kendes personlige værker i dag.
Hun tilhører ikke den kreds af store velhavende sponsorer, som Klimt repræsenterer i overdådige kjoler. Et brev sendt i 1930 til billedhugger Anton Hanak beskriver den afdøde maler som en "vidunderlig ven, forstående fortrolig og pædagog". Denne nærhed gør hypotesen om et venligt portræt eller en gave plausibel snarere end en klassisk kommerciel orden.
Johanna giver en meget anderledes tilstedeværelse end Adèle Bloch-Bauers eller Fritza Riedlers. Genvejen, frontblikket og den stramme indramning fremkalder mindre et billede af social rang end en personlighed, der er vant til de kunstneriske kredse i Wien.
Den blå krave er faktisk et helt system af blade
Det vi husker som blå krave tilhører en hel bluse, hvis mønster kommer fra Wiener Werkstätte.
Den dominerende blå
Turkisblå er ikke bare en stofbaggrund. Den reagerer direkte på øjnene og gør portrættet koldere, skarpere og mere moderne.
Hvide blade
De lette former bevæger sig frem og tilbage som skalaer. Klimt gengiver tekstildesignet uden at omdanne det til et mekanisk gitter.
Røde accenter
Små varme berøringer løber gennem blusen. De danner bindeleddet mellem tøjet, læberne og den orange baggrund.
Den sorte boa
Den mørke masse adskiller ansigtet fra tøjet og giver hovedet en slags fleksibel, næsten teatralsk base.
Den orange baggrund
Den komplementære kontrast forstærker det blå. Rummet trækker sig næsten ikke tilbage: Farven skubber modellen mod beskueren.
Genvejen
Frisuren renser pande og kinder. Hun deltager lige så meget som tekstiler i billedet af en urban kvinde fra 1910'erne.
-WUS04347.jpg)
Hvad er ufærdigt?
Munden omtales ofte som det mest synlige bevis på ufuldstændighed. Forsker Franz Smola påpeger dog, at Klimts sene maleri bevidst lader områder af lærred stå åbne, og at læberne ikke nødvendigvis fremstår mere "ufuldstændige" end andre passager.
Beklædningen giver et stærkere fingerpeg. Nogle ark lægges præcist, andre forbliver skitseagtige, og overgangen mellem bluse, boa og baggrund har ikke fået samme grad af finish overalt. Den orange baggrund er besluttet, men den kunne stadig have imødekommet andre motiver, især asiatiske, som i flere sene portrætter.
Maleriet viser således to hastigheder. Klimt fikserer først ansigtet og udtrykket, for derefter at få det farvede miljø omkring det til at vokse. Malerens død afbryder denne bevægelse, før alle områder når en tilsvarende tilstand.
Seks beslutninger beviser, at arbejdet ikke er en simpel skitse
Materialefinishen forbliver delvis, men de store visuelle relationer er solidt etableret.
Indramning
Busten er skåret i nærheden af armene. Nærhed gør ansigtet umiddelbart til stede.
Triangle
Hår, skuldre og boa udgør en mørk base, der stabiliserer hovedet.
Komplementær
Blå af blusen og orange af baggrunden producerer hovedkontrasten.
Gentagelser
Blå øjne, krave og tekstil forbinder ansigt og tøj.
Frontalitet
Det faste blik forhindrer mønsteret i at forvandle Johanna til en simpel model.
Åndedræt
De mindre dækkede passager lader lærredet vibrere og fremskynder berøringen.
Klimts sidste workshop
Johanna poserer på baggrund af Klimts sidste år, mens krig, inflation og en ny kunstnerisk generation transformerer Wien.
Hus-værkstedet
Klimt arbejdede på Feldmühlgasse 11 fra 1911. Det var der, han foretog sine sidste portrætter og store kompositioner. Public domain.
Restaureret værksted
Den nuværende restitution giver os mulighed for at forstå stedets skala, sidelyset og den nødvendige afstand til store formater. Foto Bwag, CC BY-SA 3.0.
En sober indretning
Arbejdsområdet var mindre mættet end malerierne. Modellen, stofferne og lærredet koncentrerede farven. Foto Bwag, CC BY-SA 3.0.
Johanna var ikke bare "Klimts model"
I 1918 -1919 overtog hun ansvaret for hjemmet til Peter Altenberg, emblematisk forfatter af wienercaféer. Denne aktivitet placerer hende i direkte kontakt med et miljø, hvor litteratur, arkitektur, mode, musik og billedkunst reagerer på hinanden.
En forberedende tegning af Klimt opbevaret i en privat samling bærer også en dedikation af Peter Altenberg dateret 21. februar 1918, få dage efter malerens død. Johanna ejede også flere andre tegninger af Klimt, hvilket bekræfter et varigt forhold til hendes kreds.
Optegnelser viser også rejser til New York i 1920'erne og begyndelsen af 1930'erne. Sprogfærdighed, mobilitet og smag for tøj bidrager til billedet af en aktiv kvinde, langt fra den passive rolle som "muse", som gamle historier for let tilskriver modeller.
Sammenlign Fritza Riedler og Amalie Zuckerkandl
De tre værker, der er bevaret i Belvedere, synliggør udviklingen af Klimts portræt, fra ceremoniel konstruktion til den afbrudte sene berøring.
Johanna er placeret mellem disse to poler. Det er meget mere konstrueret end Amalie Zuckerkandl, men mindre lukket og ceremoniel end Fritza Riedler. Farve tjener ikke længere til at betegne luksus: det bliver en selvstændig energi.
Johanna beholdt sit portræt i femogfyrre år
Denne kontinuitet er enestående. Maleriet gik ikke umiddelbart gennem markedet eller gennem en række samlere: det forblev hos den repræsenterede person.
I 1928 deponerede Johanna Klimts portræt og to tegninger på Belvedere i en ikke nærmere angivet periode. I 1962 blev værket udlånt til Klimt hundredeårsudstilling. Museet købte det året efter direkte af Johanna, dengang firs år gammel.
Prisen på 155.000 østrigske schilling betales i månedlige rater, ifølge et system tæt på en livrente. Den sidste betaling kom i april 1965. Johanna døde i Wien den 2. juli 1967.
Hvor skal man se Johanna Staude i dag?
Portrættet tilhører Belvedere, som bevarer fireogtyve oliemalerier af Klimt ifølge sin institutionelle fil fra 2026. Værket er en del af rejsen viet til wienermoderniteten ved den øvre Belvedere.
Museet giver dig mulighed for at følge udviklingen af portrætter fra Sonja Knips og Fritza Riedler til Johanna Staude og Amalie Zuckerkandl. Denne nærhed er værdifuld: den viser, at ufuldstændigheden i 1918 hverken undertrykker ansigtets præcision eller motivets kraft.
En kollision, der kan ændre sig, konsulter den officiel side af Klimt-samlingen før dit besøg. På stedet skal du især se på forskellen mellem det meget formulerede blå øje, den smidige kontur af munden og de stadig åbne blade af blusen.
Syv detaljer at bevare
Hovedfælden er at "rette" værket ved at lukke alle områder. God reproduktion skal opretholde tæthedsforskelle.
Hele indramningen
Toppen af frisure, skuldre og nedre brystgrænse bør ikke skæres.
Turkisblå
Den skal forblive lys uden at blive elektrisk eller ensartet grøn.
Den orange baggrund
Dens varme styrker øjnene og blusen: en neutral beige ville ødelægge balancen.
Boamåtten
Sort indeholder bløde rytmer og kanter, ikke en flad, tilstoppet masse.
Reserverne
Mindre dækkede passager skal forblive synlige for at genoprette den afbrudte tilstand.
Det præcise ansigt
Huden kræver finere overgange end blade og bund.
Munden åben
Den skal hverken hærdes med for tydelig omrids eller gøres kunstigt sløret.
Sammenlign tre portrætter af Klimt
Disse billeder stammer fra aktive produktblade i butikken. De præsenteres som malede reproduktioner, adskilt fra museets fotografier og scanninger.
1917 -1918 · BLÅ OG ORANGEJohanna StaudeEt stramt lodret format, hvor frisure, sort boa og "Blätter" tekstil dominerer.
Se format →
1906 · VERDSLIGT PORTRÆTFritza RiedlerEn mere ceremoniel komposition, hvor sæde, kjole og baggrund danner en dekorativ arkitektur.
Sammenlign →
1917 -1918 · SIDSTE VEJLady in WhiteEndnu et sent portræt, hvor let påklædning, fri farve og forenkling af baggrunden annoncerer et nyt sprog.
Opdag →Udvid omkring Klimt og Wien 1900
Hvert link svarer til en aktiv samling styret i butikskataloget.
Værker bevaret eller forbundet med den store wienersamling.
Udforsk →42 VÆRKERPortrætter af Gustav KlimtModeller, sponsorer og metamorfoser af indretningen.
Udforsk →103 VÆRKERArt Nouveau portrætterModerne frisurer, stoffer og linjer omkring 1900.
Udforsk →147 VÆRKERKvinder og elegance Art NouveauMode, identitet og repræsentation ved århundredeskiftet.
Udforsk →218 VÆRKERWiener løsrivelseMaleri, ornamenter og brud med akademiske konventioner.
Udforsk →746 VÆRKERArt Nouveau maleriEn omfattende samling af linjer, mønstre og dekorative overflader.
Udforsk →Johanna Staude i 12 svar
Hvem var Johanna Staude?
Johanna Staude, født Widlicka i Wien i 1883, var sproglærer, tæt på wienske kunstnerkredse og model af Gustav Klimt.
Hvornår malede Klimt sit portræt?
Maleriet er dateret 1917 -1918, i de sidste måneder af Klimts liv.
Hvorfor er portrættet ufærdigt?
Klimt døde den 6. februar 1918, før han havde standardiseret alle områder af tøjet og måske videreudviklet bunden.
Er munden virkelig ufærdig?
Det beskrives ofte på denne måde, men nyere forskning peger på, at Klimt med vilje efterlod forbehold i sit sene maleri. Beklædningen viser de afbrudte trin tydeligere.
Hvad sagde Klimt om munden?
En anekdote tilskriver ham sætningen "Fordi så ville du aldrig komme tilbage til mit værksted". Dens dokumentariske kilde er dog ikke fundet: den er derfor ikke autentificeret.
Hvad er "Blätter" mønsteret?
Det er et bladdesign skabt af Martha Alber til Wiener Werkstätte og brugt til stoffet i blusen båret af Johanna.
Har Belvedere den originale bluse?
Museet har en bluse lavet af samme stof og stammer fra samme periode, men det er uklart, om det er præcis den beklædningsgenstand, der bæres under sessionerne.
Var Johanna Staude en velhavende sponsor?
Nej. Hun arbejdede især som sproglærer. Portrættet er måske malet i venlige rammer snarere end som en verdslig bestilling.
Hvilken forbindelse havde hun til Peter Altenberg?
Hun tog sig af sit hjem i 1918 -1919 og udviklede sig dermed i wienercaféernes litterære verden.
Hvad er dimensionerne på bordet?
Olien på lærred måler 70 cm høj og 50 cm bred.
Hvordan kom maleriet ind i Belvedere?
Johanna Staude solgte den direkte til museet i 1963. Betalingen på 155.000 schilling blev fordelt på månedlige betalinger.
Hvor skal man se Johanna Staude i dag?
Portrættet tilhører Belvedere i Wien, inventar nummer 5551. Tjek ophængningen på museets hjemmeside før dit besøg.
Hvad kan verificeres
Biografiske, tekstil-, materiale- og herkomstoplysninger er hovedsageligt baseret på forskning fra Belvedere og Gustav Klimt Database.
0 kommentarer