Gustav Klimt · 1898 · kampmanifest
Pallas Athena: løsrivelsens krigerikon
Gylden hjelm, skælbrystplade, lige spyd og frontalt blik: Klimt maler ikke en fjern gudinde. Det giver den unge wienerløsrivelse en beskytter, der er i stand til at forsvare kunstens frihed.
Direkte respons
Hvorfor bliver Pallas Athena ikonet for løsrivelsen?
Wiener Secession blev født i 1897, da Gustav Klimt og en gruppe malere, arkitekter og dekoratører forlod Künstlerhaus, der anses for at være for konservative. Deres mål er ikke at pålægge en enkelt stil: de ønsker selv at bestemme over udstillinger, åbne Wien for internationale kunstnere og placere maleri, arkitektur, grafik og dekorativ kunst på lige fod.
Athena passer perfekt til dette program. I græsk mytologi forbinder hun visdom med strategisk krigsførelse. Hun er ikke emblemet for blind vold, men for en disciplineret kraft, som beskytter byen og kunsten. Klimt maler hende derfor som en moderne vogter: frontal, metallisk, næsten ubevægelig, hun synes at holde linjen over for den gamle akademiske verden.
Maleriet går hurtigt ud over status som et simpelt mytologisk emne. Gorgons hjelmklædte ansigt og hoved dukker op igen i foreningens bogplade og i Sacrum Worm, hans anmeldelse. Leopold Museum specificerer, at Secessionists så i denne "kamp-dygtige" Pallas et symbol på forsvar af kunstnerisk frihed. Wien Museum beskriver det, for sin del, som et programmatisk billede af Secession par excellence.
Guidet læsning
Seks detaljer at komme ind i billedet
Maleriet fremstår i første omgang kompakt og frontalt. En langsom læsning afslører alligevel flere lag: portræt, rustning, antik frise, kunstnerisk manifest og løfte om klimtisk guld.
Et blik, der ikke giver noget
Athena ser ikke væk. Hendes blege ansigt, der er strengt placeret i midten, står i kontrast til den mørke rustning. Denne frontalitet forvandler tilskueren til en samtalepartner - næsten til en modstander - og gør gudinden til en aktiv tilstedeværelse snarere end en lærd illustration.
Hjelmen: autoritet uden anekdote
Klimt forenkler hjelmen til det punkt, at den bliver en lysende arkitektur omkring panden. Lille dybde, næsten ingen heroisk modellering: Den gyldne overflade fungerer som et signal. Antikken er mindre rekonstrueret end genopfundet til Wien i 1898.
Skalaen Aegis
Rækkerne af skalaer dækker overkroppen som en mosaik. De beskytter kroppen, men de annoncerer også en metode, der vil blive central for Klimt: at opløse volumen i en ornamental gentagelse, og derefter få denne overflade til at vibrere ved vekslen mellem mørke og metal.
Gorgonen i centrum
Medusas ansigt vises på aegis. I myten forstener dette hoved dem, der ser på det; her bliver det maske, skjold og advarsel. Klimt placerer det nøjagtigt på maleriets akse, under Athenes rolige ansigt: to overlejrede blikke, det ene menneske, det andet monstrøst.
Spydet som en kraftlinje
Til højre krydser en gylden lodret næsten hele sammensætningen. Det bruges ikke kun til at identificere krigeren. Det låser kanten, balancerer den lille nøgne figur til venstre og giver det hele alvorlig stabilitet.
En nøgen kvinde i hånden
Den lillebitte lysfigur bringes ofte tættere på Nuda Veritas, den "nøgne sandhed", som Klimt udviklede i 1899. Skrøbelig, men synlig, det introducerer i rustningen en anden idé om kamp: kunstneren skal vise uden smigrende, selv om denne sandhed er foruroligende.
Athena, Medusa og sandhed
Myten bliver en moderne grammatik
Klimt bevarer gudindens genkendelige egenskaber, men han arrangerer dem som grafiske tegn. Ingen slagmark: al energi kondenseres i overfladen.
Athena
Gudinde for visdom, strategi og erhverv, hun beskytter byen lige så meget som kunsten. For Secessionists undgår denne dobbelte færdighed billedet af den brutale kriger: kamp skal forblive intelligent, organiseret og kreativ.
Medusa
Fast på aegis afviser Gorgons hoved fare. Hans frontale ansigt reagerer på Athenes. Motivet tillader Klimt at forene fascination, frygt og ornament uden at fortælle om selve halshugningen.
Nuda Veritas
Den lille klare nøgenhed vender den heroiske skala: Sandheden virker lillebitte, men Athena præsenterer den. Motivet bliver autonomt året efter i en meget mere provokerende vertikal komposition.
1897 - 1903
Fra lærredet til løsrivelsens visuelle identitet
Pallas hænger ikke bare på en udstilling. Hans profil og hans Gorgon cirkulerer i foreningens tryk, indtil de bliver et ægte kollektivt mærke.
Et år senere
Krigeren beskytter den nøgne sandhed
Passagen af Pallas Athena til Nuda Veritas kaster lys over Klimts logik. I 1898 var sandheden en lille, næsten hvid silhuet, placeret i underkanten af brystpladen. I 1899 optog den hele højden af et smalt lærred. Hun holder et spejl, pålægger sin nøgenhed og taler direkte til offentligheden.
Forholdet mellem de to værker er derfor ikke blot formelt. Athena forsvarer de betingelser, der er nødvendige for art nouveau; den nøgne Sandhed viser sit moralske krav. Hjelmens disciplin reagerer på kroppens sårbarhed. Beskyttelsen af aegis reagerer på risikoen for en kunst, som gives uden akademisk tøj.
Denne spænding forklarer hvorfor Pallas Athena ser både arkaisk og overraskende nyt ud. Klimt kombinerer et oldtidsmuseums ordforråd, plakatens skarphed, relieffet af metal og en moderne opfattelse af kunstneren som en kritisk kraft.
Athena erstatter ikke kunst: hun beskytter dens frihed.Syntetisk læsning baseret på Secessions programmatiske brug af motivet.
Før den gyldne periode
Et centralt værk i stil med Klimt
I 1898 havde Klimt endnu ikke malet Judith I, The Kiss eller Danae. Flere væsentlige principper er imidlertid allerede på plads.
Judith I
Den forreste figur, guld og ramme bliver mere sensuel. Den hjelmede kriger viger for en bibelsk heltinde, hvis magt kommer gennem hendes blik og nærhed til hendes krop.
Den Gyldne Ridder
Panseret vender tilbage, men dets materiale smelter sammen med landskabet og indretningen. Klimt skubber yderligere til fusionen mellem helt, metal og flad overflade, der allerede er indledt med Pallas.
Mod Beethoven Friesland
Tegningen viser linjens kontinuerlige rolle: isoleret ansigt, rent omrids og økonomi af modellen. Den monumentale indretning er først født ud fra en præcis beherskelse af profilen.
Danae
Pladsen er ikke længere en frontal fæstning, men et spiralkammer. Guld er blevet regn, begær og kuvert - bevis på den tilbagelagte afstand siden stivheden i 1898.
Emilie Flöge
Kroppen ændrer sig til en søjle af mønstre. Ligesom Pallas' aegis efterligner tøj ikke et realistisk materiale: det bliver en autonom og dekorativ overflade.
Adèle Bloch-Bauer I
Det diskrete metal i Pallas bliver her et totalt felt af guld. Ansigtet forbliver en naturalistisk ø, mens tøjet, sædet og baggrunden smelter sammen til mosaik.
Maleri + objekt
Rammen er en del af manifestet
Wien Museum adskiller det malede format - 75 × 75 cm - fra den komplette ramme, som når cirka 85,3 × 84,7 × 5 cm. Denne forskel er ikke enkle tekniske oplysninger. Rammen er navngivet PALLAS ATHENE og gentager metalliske mønstre, der visuelt forlænger hjelmen, spyddet og skæl.
Klimt arbejder på et tidspunkt, hvor grænsen mellem "stor kunst" og brugskunst drages i tvivl. At designe rammen med billedet svarer til at nægte maleriet som et selvstændigt vindue placeret i alle omgivelser. Blikket skifter løbende fra maleri til metal.
Rollen som Georg Klimt, Gustavs yngre bror og saks, er essentiel i dette miljø. Leopoldmuseet minder om, at han udførte flere rammer baseret på sin brors tegninger. Dets eget relief af Pallas, lavet omkring 1900, bekræfter, at gudinden tilhører et netværk af former, der cirkulerer mellem lærred, messing, grafik og arkitektur.
Se original
Pallas Athena på Wien Museum
Maleriet tilhører Wiens kommunale samling og er i øjeblikket opført som udstillet i museets permanente tur. Disse rigtige fotografier giver os mulighed for at forstå dets skala, dets omgivelser og dets dialog med Klimts andre værker.
Instruktionerne til at huske
Titel: Pallas Athene
Kunstner: Gustav Klimt
Dato: 1898
Teknik: olie på lærred
Lærred: 75 × 75 cm
Med ramme: 85,3 × 84,7 × 5 cm
Inventar: 100686
Kiggeråd
Start på afstand for at fatte symmetrien og den mørke masse. Gå derefter til skalaerne, Gorgonen og den lille nøgne sandhed. Afslut med rammen: kun på denne måde fremstår værket som et samlet objekt frem for en simpel kvadratisk gengivelse.
Fortsæt med Klimt
Tre yderligere aflæsninger
Hovedkilder
Verificerbare museumsmeddelelser
Dato, teknik, dimensioner, inventar, registrering, udstillingsstatus og billeder licenseret under CC BY 4.0.
Programmatisk brug af Pallas, forsvar for kunstnerisk frihed og formidling i Sacrum Worm.
Messingrelief, samarbejde mellem brødrene Klimt og cirkulation af motivet mellem kunsterne.
Grundlagt i 1897, stiftende medlemmer, præsidentskab for Klimt og rolle for Olbrich-pavillonen.
Fotografier af objektet leveret af Wien Museum genbruges under CC BY 4.0 med omtale af Birgit und Peter Kainz. Udstillingsvisningen krediteres Lisa Rastl, Wien Museum. Leopold Museums visuelle elementer forbliver krediteret deres samling og bruges her til redaktionelle og dokumentariske formål.
Ofte stillede spørgsmål
Pallas Athena i otte svar
Hvornår malede Gustav Klimt Pallas Athena?
Klimt maler Pallas Athena i 1898, et år efter grundlæggelsen af Wiener Secession. Datoen og signaturen vises i øverste venstre hjørne af maleriet.
Hvor ligger Pallas Athena de Klimt?
Værket tilhører Wien Museum i Wien, under inventarnummer 100686. Museumsmeddelelsen angiver det i den permanente "Wien. Min Historie", på anden sal.
Hvad repræsenterer den lille nøgne kvinde?
Det sammenlignes generelt med den "nøgne sandhed", et motiv som Klimt udvikler sig i Nuda Veritas i 1899. fremkalder hun en kunst, der viser sig uden smigrende konventioner.
Hvorfor ser vi Medusa på brynjen?
Athena bærer traditionelt aegis prydet med Gorgons hoved. Dette mønster beskytter og intimiderer. Klimt bruger det også som et andet frontalt blik i midten af kompositionen.
Hører Pallas Athena til den gyldne periode?
Det går generelt forud for selve den gyldne periode, men det annoncerer flere elementer: brug af metal, dekorativ overflade, gentagne mønstre og integration af rammen i værket.
Hvad er størrelsen på bordet?
Lærredet måler 75 × 75 cm. Med sin ramme når det hele cirka 85,3 × 84,7 × 5 cm ifølge Wien Museum.
Hvilken forbindelse eksisterer der mellem Pallas Athena og løsrivelsen?
Gudinden beskytter kunsten og legemliggør en strategisk kraft. Hans hjelmklædte ansigt er inkluderet i foreningens bogplade og i dens blad Sacrum Worm, som symbol på forsvar af den kunstneriske frihed.
Er rammerne vigtige?
Ja. Det bærer gudindens navn og udvider maleriets metalliske effekter. Det materialiserer også den løsrivelsesambition om at forene maleri, design og kunstnerisk håndværk.
0 kommentarer