1628 -1669 · fyrre år foran spejlet
Rembrandts selvportrætter
Kronologi, analyse og evolution af ansigtet: fra den unge maler næsten opslugt af skygge til den ældre mester, der bygger huden med tykke lag af lys.
Oplev Rembrandt Self-Portraits-kollektionenØjeblikkelig respons
Rembrandt maler ikke kun sin aldring: han bruger sit eget ansigt som værksted, signatur og kunstnerisk produkt.Vi holder omkring firs selvportrætter af Rembrandt i de tre hovedmedier praktiserer han: omkring fyrre malerier, omkring tredive raderinger og et par tegninger. Optællingen varierer lidt afhængigt af tilskrivningerne.
Denne efterfølger dækker mere end fyrre år. Det giver dig mulighed for at følge et ansigt, men frem for alt en metode: i begyndelsen tester den unge kunstner vanskelige grimasser og lys; midt i sin karriere hævder han sin status; i sidste ende, han studerer hud, stof og nærvær med ekstraordinær frihed.
Leiden · omkring 1628
Ansigtet dukker op, før det præsenterer sig selv
Rembrandt er omkring toogtyve år gammel. Han forsøger endnu ikke at give en perfekt læsbar identitet. En masse hår optager næsten den øverste halvdel af billedet; linjerne kommer ud af tæt mørke. Lyset beskriver ikke ikke jævnt modellen: den hænger en kind, øreflip, hvid krave og næsetip.
Rijksmuseum fremhæver en afslørende detalje: kunstneren har ridsede krøllerne i den stadig fugtige maling med penselhåndtaget. Maleriet fungerer derfor som en oplevelse af lys og stof. Ansigtet er mindre et psykologisk emne end en prøveplads, der er gratis tilgængelig, så længe spejlet tillader det.
Denne første milepæl annoncerer allerede et varigt princip: Rembrandt adskiller aldrig udseende fra proces. Vi genkender dens alder ved linjerne, men vi føler dens tilstedeværelse ved den måde, maleriet fanger eller nægter lys.
1630 · ekspressionslaboratorium
Åbn munden, udvid øjnene
I sine små ungdommelige raderinger forvandler Rembrandt sit ansigt til et repertoire af udtryk. Her indrammer baretten vidåbne øjne og en afrundet mund. Billedet måler kun få centimeter, men overraskelsen er umiddelbart synlig.
Disse print er tæt på tronies, undersøgelser af fysiognomi, kostume eller karakter, der ikke er tænkt som sociale portrætter af en person ved navn. Rembrandt lærer at gengive øjenbryn sammentrækning, læbeåbning og hårvolumen med økonomi af linjer.
Spejleffekt: et maleri optager orienteringen set i spejlet. Til ætsning vendes tegningen indgraveret på pladen, når den udskrives. Sammenligning af medierne kræver derfor ikke at tage hver asymmetri for en reel transformation af ansigtet.
Generel kronologi
Seks trin til at læse evolution
Amsterdam · 1640
Som 34-årig gav maleren sig selv en rang
Rembrandt er nu en efterspurgt portrættegner. Han viser sig i rigt fløjls- og pelstøj, armen hviler på en brystning. Hånden forsvinder delvist ind i skyggerne, mens ansigtet, roligt og selvsikkert, dominerer billedet.
Nationalgalleriet bringer denne positur tættere på berømte selvportrætter af Dürer, Tizian og Raphael. Det bevidst gamle kostume dokumenterer derfor ikke den daglige mode i 1640: det placerer Rembrandt i en række store europæiske kunstnere.
Ansigtet har ændret sig, men budskabet kommer lige så meget fra iscenesættelsen som fra anatomien. Det er et selvpromoveringsværk: Rembrandt præsenterer sig ikke længere kun som en dygtig udøver, men som en skaber, der er værdig til den status, der er givet til fortidens mestre.
1648 · billedet af arbejde
Kostume viger for værktøj
ISelvportræt tegning nær et vindue, kunstneren ikke længere bare ser på beskueren. Han sidder, iført en hat, foran en notesbog eller plakette. Et stort vindue bringer klart lys til venstre, men kroppen forbliver pakket ind i sort fløjl.
Det lodrette format, vindueskarmen og bordet bygger et troværdigt arbejdsområde. Ansigtet fremstår rundere, mere modent, mindre teatralsk end i de bittesmå grimasser fra 1630. Værket forbliver dog en billedberegning: det viser, at tanke og hånd tilhører samme profession.
Ætsning kombinerer almindelige størrelser, næsten sorte områder og papirreserver. Rembrandt beviser, at et selvportræt også kan være en gravørs demonstration.
1658 -1659 · to monumenter
Kroppen vender tilbage, ansigtet bærer vægten af maleriet
1658: frontal myndighed
Det store portræt i Frick Collection, der er synligt ved åbningen af denne artikel, ligner ikke en skrøbelig bekendelse. Den brede silhuet, det røde bælte og stokken eller stokken skaber en fast arkitektur. Rembrandt antager malerens identitet i samme øjeblik, hvor hans økonomiske situation er vanskelig.
Formatet og siddende stilling giver kroppen en usædvanlig fylde. Lyset sletter ikke alder, men det forvandler figuren til et monument af maleri.
1659: lys vælger
I Washington smelter tøj og baggrund sammen til brune. Ansigtet modtager hovedlyset; hænderne forbliver mere vage. Rynker er ikke justeret som en beholdning: de kommer ud fra varme og kolde lag overlejret.
Omkring 1665 · de to kredse
En maler, der står foran en gåde
I Kenwood House selvportræt står Rembrandt foran to buer malet på væggen. Deres nøjagtige betydning forbliver omdiskuteret: værkstedsmotiv, demonstration af dygtighed eller videnskabelig reference. Det er bedre at opretholde denne usikkerhed end at omdanne cirkler til et enkelt symbol.
Paletten, børster og pind presset mod kroppen gør aktiviteten eksplicit. Arbejdsbeklædningen er løs; den hvide hat indrammer ansigtet. Belysningen idealiserer ikke poser under øjnene eller uregelmæssigheder i teinten, men det hele forbliver sammensat for at frembringe en stille autoritet.
English Heritage daterer maleriet til omkring 1665. Dets store format og åbne overflade viser, hvordan alderdom også bliver en teknisk udfordring: at lave kød, stof, træ og væg med forskellige grader af finish.
1669 · det sidste år
To tætte ansigter, to billedbeslutninger
Nationalgalleriet: koncentrer dig
Røntgenbilledet viser, at Rembrandt først havde malet en løsere hvid turban og åbne hænder, der sandsynligvis holdt en børste. Han reducerede disse distraktioner. Kjolen, pelsen og hænderne forbliver slørede, så blikket vender tilbage til ansigtet.
Mauritshuis: byg med nøgler
Mauritshuis understreger frihed til udførelse og tykkelsen af materialet. Fast rører forme kinderne, panden og grå låse. Hatten bringer en vandret rytme, som ikke søger at forynge modellen.
Forsigtighed i fortolkningen: disse malerier kan bevæge sig som meditationer på alderdom, men de er ikke dagbog sider.National Gallery minder også om faglige grunde: studere teksturerne af et ældre ansigt i længden, mød kunstnerportrætmarkedet og perfektioner en nyttig teknik ved kontrollerne.
Sammenlignende analyse
Hvad ændrer sig - og hvad der bliver tilbage
| Element | Youth | Midt i karrieren | Sidste år |
|---|---|---|---|
| Look | Overraskelse, spænding, nogle gange skjulte eller overdrevne øjne. | Roligt, kontrolleret blik, tilpasset social status. | Direkte, men tvetydig kontakt, hverken triumferende eller blot nedslået. |
| Light | Radikal oplevelse: en tændt kind, øjne i skyggen. | Belysning organiseret for at genoprette kostume og værdighed. | Stram bundt på panden, kinder og uregelmæssigheder i huden. |
| Costume | Baret, krave, tilbehør trony. | Pels og gammelt tøj til at interagere med mestrene. | Hue og værkstedstøj, nogle gange palet og pensler. |
| Matter | Ridser, hurtige berøringer, nervøse ætsningsstørrelser. | Flere forenede finish og værdifulde detaljer. | Impasto, glacis, områder efterladt åbne og synlige revisioner. |
| Function | Udtryksundersøgelse og læring. | Promovering, markeds- og statusbekræftelse. | Billedoplevelse, kunstnerbillede og undersøgelse af aldring. |
En læsemetode
Hvordan man sammenligner selvportrætter uden at opfinde en biografi
Tjek mediet
Maleri, ætsning og tegning vender ikke billedet på samme måde og tilbyder ikke de samme effekter.
Se på stillingen
En brystning, palet eller vindue angiver den rolle Rembrandt ønsker at give til karakteren.
Følg lyset
Find det, der forbliver bevidst vagt: skygge er et valg af sammensætning, ikke manglende information.
Læs materialet
Ridser, udklækning, glasurer og impasto siger lige så meget som rynker om udviklingen af hans kunst.
Hvor skal man se dem?
En rute mellem Amsterdam, London og USA
Det unge selvportræt omkring 1628 og flere grafiske værker giver os mulighed for at begynde kronologien.
Udfyldes med Rembrandthuis for raderinger og værkstedet.Ansigt til ansigt mellem selvportrættet på 34 fra 1640 og det på 63 fra 1669 er særligt oplysende.
To øjeblikke, to billedstrategier.L'Selvportræt med to cirkler er en af de store sene toppe, og adgangen er gratis.
Kontroller altid eksponeringsforholdene, før du flytter.Selvportrættet fra 1669 giver os mulighed for nøje at observere materialet fra den sidste Rembrandt.
Et værk sandsynligvis produceret i de sidste måneder af hans liv.Portrættet fra 1658 viser en sjælden kropslig tilstedeværelse i serien.
Stort format, løst kostume og malers egenskaber.Selvportrættet fra 1659 samler brune, okker og lysende kød i en meget stram sammensætning.
Sammenlign med de sene malerier i samlingen.Dedikeret samling
Valg af Rembrandt selvportræt
Oplev håndmalede reproduktioner af hans tidlige selvportrætter, baretportrætter og sene billeder. Et lodret format og en sober ramme forbedrer især sorte, brune og ansigtslys.
Ofte stillede spørgsmål
Rembrandt Selvportrætter FAQ
Hvor mange selvportrætter tog Rembrandt?
Omkring firs autografværker er generelt bibeholdt i de tre medier: omkring fyrre malerier, omkring tredive raderinger og nogle få tegninger. Det nøjagtige antal varierer med tilskrivninger.
Hvorfor repræsenterede Rembrandt sig selv så meget?
Hans ansigt tjente som en tilgængelig model til at studere udtryk, lys og alder. Selvportrætter bekræftede også dets status, cirkulerede på markedet og reagerede på samleres interesse for kunstnernes image.
Hvad var hans første kendte selvportræt?
Maleriet i Rijksmuseum dateret omkring 1628 er blandt de allerførste sikre milepæle. Rembrandt er omkring toogtyve år gammel og efterlader meget af sit ansigt i skygge.
Hvad er hans seneste selvportræt?
Flere selvportrætter stammer fra 1669. Mauritshuis præsenteres ofte som måske det sidste malede, men den præcise rækkefølge af dette års værker er fortsat omdiskuteret.
Fortæller selvportrætter historien om hans liv som en avis?
De viser dens aldring, men deres funktion er ikke kun selvbiografisk. De er også tekniske eksperimenter, professionelle billeder, objekter beregnet til markedet og nogle gange dialoger med kunsthistorien.
Hvorfor bærer han ofte gamle kostumer?
Baretter, pelse, kæder og historisk tøj tjener til at variere karaktererne og placere maleren i en prestigefyldt tradition. De dokumenterer ikke altid hans daglige outfit.
Hvorfor vises nogle ansigter omvendt?
Rembrandt arbejder foran et spejl. En ætsning vendes også, når den trykte plade afsætter blækket på papiret. Orientering afhænger derfor af mediet og processen.
Hvor skal man se de vigtigste selvportrætter?
Rijksmuseum, National Gallery i London, Kenwood House, Mauritshuis, Frick Collection og National Gallery of Art i Washington bevarer store milepæle.
0 kommentarer