Picasso og hans betydning i kunsthistorien
Pablo Picasso (1881-1973) er en af de mest indflydelsesrige kunstnere i det 20. århundrede. Spansk maler af geni, han var medstifter af den kubistiske bevægelse og revolutionerede måden at repræsentere virkeligheden i kunsten. Gennem sin produktive karriere – mere end syv årtier med skabelse – har Picasso produceret mange berømte malerier, der har præget moderne kunsthistorie. Hans værker, dristige og varierede, vidner om en grænseløs opfindsomhed og en evne til konstant at genopfinde sig selv. Fra hans farverige perioder til hans kubistiske eksperimenter, fortsætter Picassos ikoniske malerier med at inspirere offentligheden og kunstnere over hele verden. I denne artikel vil vi udforske de mest berømte lærreder af Picasso, forstå deres skabelseskontekst og indvirkning, og dykke ned i de forskellige kunstneriske perioder af denne uundgåelige mester.
Hvad er det mest berømte maleri af Picasso?
Det er værd at nævne, at Picasso har skabt andre lige så markante lærreder. Les Demoiselles d’Avignon (1907), for eksempel, er et banebrydende mesterværk inden for kubismen, ofte nævnt i kunstbøger for sin revolutionære karakter. Dog forbliver Guernica det ikoniske maleri af Picasso i offentlighedens øjne, både for sin historiske betydning og for sin monumentale visuelle indvirkning.
Hvor mange malerier har Picasso malet?
Picasso var ekstraordinært produktiv. Man anslår, at han har malet omkring 1 800 til 1 900 malerier i løbet af sit liv. Dette imponerende antal repræsenterer dog kun en del af hans samlede kunstneriske produktion: faktisk har Picasso skabt næsten 50 000 kunstværker af alle kategorier. Hans samlede værk omfatter selvfølgelig malerier, men også tegninger (over 7 000), grafik og litografier (næsten 10 000), keramik (omkring 2 800) og skulpturer (omkring 1 200).
Denne mangfoldighed vidner om Picassos nysgerrighed og vedvarende eksperimentering med kunstneriske medier. Han begrænsede sig ikke til olie på lærred: han udforskede skulptur i metal eller ler, dekorativ keramik, grafik, collage og endda skabelsen af scenografi og kostumer til teateret. Hans kunstneriske lang levetid (han skabte indtil sin død i en alder af 91 år) kombineret med hans usædvanlige kreative energi forklarer dette kolossale værk efterladt som arv. Således er antallet af malerier malet af Picasso i tusindvis, og hver enkelt eller næsten hver enkelt afspejler en forskellig facet af hans mangeartede geni.
"Picassos malerier i kubistisk stil"
Den kubisme er den kunstneriske bevægelse, som Picassos navn straks forbindes med. Initiativet blev taget omkring 1907 i samarbejde med den franske maler Georges Braque, kubismen søger at repræsentere naturens former fra flere vinkler ved at nedbryde dem i geometriske facetter. Picassos kubistiske malerier bryder med den traditionelle perspektiv: objekterne og figurerne er fragmenteret i terninger, kegler og cylindre, hvilket giver en simultan vision af forskellige synspunkter. Denne nyskabende stil har radikalt ændret vestlig maleri og banet vejen for abstrakt kunst.
Blandt Picassos markante kubistiske malerier kan nævnes:
Les Demoiselles d’Avignon (1907) – Betragtet som det første store kubistiske maleri (eller proto-kubistisk), repræsenterer det fem nøgne kvinder med kantede former og ansigtstræk inspireret af iberisk og afrikansk kunst. Dette chokerende lærred for tiden rystede de kunstneriske konventioner og annoncerede den spirende kubisme.
Ma Jolie (1911-1912) – Et typisk eksempel på Picassos analytiske kubisme. Motivet (sandsynligvis et portræt af hans daværende partner, Marcelle Humbert kaldet "Ma Jolie") er fragmenteret i en myriade af små, næsten abstrakte planer. Paletten af brune og grå nuancer og sammenfletningen af geometriske former gør det svært at skelne motivet, hvilket illustrerer Picassos radikale udforskning af form i denne periode.
De Tre Musikere (1921) – Et ikonisk værk af syntetisk kubisme, dette farverige maleri repræsenterer tre stiliserede figurer, der spiller musik. Former er fladet ud i brede, livlige og sammenstillede overflader som collager. Udført efter Første Verdenskrig, viser dette glade maleri med puzzle-lignende træk, at Picasso fortsatte den kubistiske æstetik, mens han fornyede den med gladere farver og mere dekorative former.
"I sine kubistiske malerier revolutionerede Picasso den visuelle opfattelse. Han viste, at det var muligt at "vise alt på én gang" – ansigtet af et objekt, profilen og ansigtet af en person – på en flad overflade. Derved frigav han maleriet fra realismen og åbnede døren til en uendelighed af stilistiske muligheder. Picassos kubistiske stil, hvad enten den er analytisk (meget dekonstrueret) eller syntetisk (mere ornamenteret), er blandt hans mest berømte bidrag til kunsthistorien."
Kvinderne i Picassos malerier
"Kvinderne indtager en central plads i Picassos kunst. Gennem sit liv har kunstneren malet mange kvindelige portrætter, ofte inspireret af sine partnere, muses eller nære, og disse malerier er blandt hans mest berømte værker. Hver af disse kvindelige figurer er repræsenteret med en unik stil og følelse, der afspejler Picassos forhold til modellen og perioden for skabelsen."
"Nogle ikoniske kvindelige portrætter af Picasso:"
Le Rêve (1932) – Dette maleri repræsenterer Marie-Thérèse Walter, den unge elskerinde af Picasso i 1930'erne, der er faldet i søvn i en stol. Figuren er behandlet med bløde og sensuelle kurver, en palet af livlige og varme farver (rosa, gule) og en let dobbelteksponering af ansigtet i kubistisk stil. Le Rêve er et af de mest berømte portrætter af Picasso, der symboliserer den kærlighedsfulde fylde og den blomstrende kreativitet hos kunstneren i denne periode.
Dora Maar au Chat (1941) – Picasso maler her sin muse Dora Maar siddende på en stol, med en lille kat siddende på hendes skulder. Doras ansigt er fragmenteret og kantet, typisk for Picassos sene kubistiske stil, og de kontrasterende farver giver hele værket en både elegant og uhyggelig atmosfære. Dette maleri, et af Picassos mest eftertragtede, vidner om kunstnerens fascination af Doras komplekse personlighed.
Kvinden der græder (1937) – Dette hjerteskærende portræt, også inspireret af Dora Maar, viser et ansigt af en grædende kvinde, med mandelformede øjne og en forvrænget mund, der holder et lommetørklæde. Udført samme år som Guernica, er det som en følelsesmæssig forlængelse af den: den grædende kvinde er det universelle symbol på lidelse. Med sine skarpe farver og forvrængede former er Kvinden der græder et af Picassos mest magtfulde portrætter, der udtrykker en dyb smerte.
Portræt af Olga i en stol (1917) – Picasso malede også mere klassiske portrætter af sine nærmeste, herunder hans første kone, ballerinaen Olga Khokhlova. I dette maleri er Olga afbildet siddende i en stol, elegant klædt, med en ret realistisk og rolig fremstilling. Udført lige efter den analytiske kubisme, markerer dette portræt Picassos midlertidige tilbagevenden til en mere traditionel stil og demonstrerer hans beherskelse af alle maleriske registre.
Gennem disse portrætter af kvinder opdager vi de mange ansigtstræk af Picasso. Nogle gange blid og kærlig med Marie-Thérèse, andre gange plaget med Dora Maar, eller respektfuld over for traditionen med Olga, har Picasso udforsket hele spektret af menneskelige følelser. Hans kvindeportrætter er blandt hans mest berømte og eftertragtede værker, og flere af dem er i dag blandt de dyreste malerier i verden (således har Dora Maar au Chat og Le Rêve nået rekordbeløb på auktioner). Disse muses har uden tvivl bidraget til at forme Picassos kunst, hver på sin egen måde.
Picassos blå periode
Picassos blå periode (1901-1904) er en af hans mest berømte og rørende kunstneriske faser. Denne periode begynder som følge af et personligt drama: selvmordet af hans nære ven Carlos Casagemas i 1901 dykker Picasso ned i dyb sorg. Siden da begrænser hans palette sig næsten udelukkende til kolde toner – blå, blågrøn, turkis – som gennemtrænger hans lærreder med en melankolsk atmosfære. De emner, han behandler i denne periode, illustrerer ofte nød og ensomhed, inspireret af livet blandt de marginaliserede, der observeres i Paris eller Barcelona.
I sine blålige værker synes figurerne at være fanget i deres tristhed. Picasso maler for eksempel tiggere, mødre med deres børn, fattige gamle mennesker eller cirkusartister med melankolske blikke. To emblematiske værker fra denne periode illustrerer perfekt følelsen og enkelheden i de karakteristiske konturer af denne stil:
Den gamle blinde guitarist (1903) : Her ser vi en gammel, udmagret mand, der spiller guitar, alt sammen badet i en ensartet blå nuance, der fremhæver scenens nød.
Livet (1903) : Stor allegorisk komposition, der viser et nøgent par, der står over for en mor, der holder en baby, mod en baggrund af spøgelsesagtige figurer – et komplekst værk, der opsummerer Picassos fortvivlelse og søgen efter mening.
Kvinde med foldede arme (1901) : Dette maleri viser en kvinde med et eftertænksomt og melankolsk blik, symbol på ensomhed og nød, der præger denne periode.
På trods af alvoren i sine temaer gjorde den blå periode det muligt for Picasso at bekræfte en meget stærk personlig stil og fange publikums opmærksomhed. Hans malerier, med forenklede konturer og forlængede kroppe, udstråler en stor følelse. Omkring 1904, da han flytter til Montmartre og møder nye venner, herunder sin fremtidige partner Fernande Olivier, bliver Picassos humør gradvist lysere, og han indleder sin rosa periode (1904-1906). Dog forbliver mesterværkerne fra den blå periode blandt de mest værdsatte for deres menneskelige dybde og deres gribende ærlighed.
Picassos ungdomsbilleder
Fra en tidlig alder viser Picasso et tidligt kunstnerisk talent. Det siges, at hans første seriøse tegning blev lavet i en alder af 8 år og forestillede en picador (en torero til hest) under en tyrefægtning – en typisk spansk scene.
I 1896, da han kun er 15 år, maler han La Première Communion, et stort akademisk maleri, hvor han skildrer sin søster knælende og modtager kommunion, omgivet af deres forældre. Dette værk, meget traditionelt i sin komposition og udførelse, afslører allerede den unge mands tekniske virtuositet: realistiske draperinger, subtile lysleg, fromme udtryk.
Året efter, i 1897, maler Picasso Science et Charité, et andet stort maleri, hvor en læge undersøger en sengeliggende patient, mens en nonne præsenterer en skål suppe – en scene af kristen velgørenhed, der vil give ham en medalje på en udstilling i Madrid. Igen er den unge malers dygtighed forbløffende for hans alder: detaljeorienteringen, den omhyggelige komposition og emnets alvor viser, at Picasso allerede som 16-årig kunne måle sig med tidens akademiske malere.
Disse ungdomsværker af Picasso, ofte ukendte for offentligheden, vidner om hans solide læring af grundlaget for tegning og klassisk maleri fra sin far (som var tegner) og på Akademiet. Før han opfandt nye malersprog, beviste Picasso derfor, at han kunne male i en realistisk stil af høj kvalitet. Man finder også mange skitser og små malerier fra hans ungdom – familieportrætter, tyrefægtningsscener, bylandskaber fra Barcelona – som viser hans hurtige udvikling. Omkring 1900 rejser Picasso til Paris for første gang og opdager den kunstneriske modernitets boblende liv. Hans ungdomsmalerier bevæger sig derefter mod post-impressionismen og personlig udtryk, hvilket varsler de kommende blå og rosa perioder. Men det er fascinerende at bemærke, at allerede i teenageårene var Picasso en virtuos i maleriet, i stand til det bedste i en klassisk stil, før han udfordrede de etablerede konventioner.
Malerier i sort og hvidt
Picasso er berømt for sin dristige brug af farve, men nogle af hans stærkeste værker er næsten i sort og hvidt. Ved bevidst at vælge en palet uden farve, fokuserer kunstneren opmærksomheden på emnet og lysleg, hvilket giver scenen en særlig, ofte dramatisk kraft. To store malerier illustrerer denne tilgang: Guernica og Le Charnier.
Guernica (1937), allerede nævnt tidligere som hans mest berømte maleri, er et slående eksempel på et værk i sort og hvid. Picasso skildrede volden ved bombningen af Guernica ved kun at bruge nuancer af grå, sort og hvid. Dette valg var ikke kun æstetisk: det forstærkede den tragiske og universelle karakter af scenen (ved at minde om, gennem sin kontrast, de sort-hvide avisfotos, der blev offentliggjort på det tidspunkt for at vise ødelæggelserne fra bombningen). Manglen på farve undgår enhver distraktion og gør det muligt at fokusere på de sønderrivende former og udtryk for smerte. Guernica viser således, at økonomien i midler (ingen klare farver her) kan skabe en endnu større følelsesmæssig indvirkning på beskueren.
Nogle år senere, mod slutningen af Anden Verdenskrig, skaber Picasso Le Charnier (1944-45). Dette maleri, der forblev ufuldendt, er også i sort, hvid og grå. Det skildrer en massakrescene: kroppe stablet i det, der ligner en fællesgrav, en direkte reference til de rædsler, man dengang opdagede i koncentrationslejrene eller til overgrebene under den spanske borgerkrig. Le Charnier er en barsk, kompromisløs komposition, hvor de knap skitserede figurer træder frem i chiaroscuro. Værket, mindre kendt af offentligheden end Guernica, opbevares i dag på Museum ... of Modern Art (MoMA) i New York. Gennem sin strenge behandling i sort og hvid udtrykker Picasso endnu en gang sit engagement mod barbariet, idet han bruger enkelheden i tonerne til at fremhæve emnets alvor. Uanset om det er med Guernica eller Le Charnier, har kunstneren vist, at fraværet af farve paradoxalt kan forstærke budskabet i et værk og dets følelsesmæssige intensitet. Disse malerier i sort og hvid tæller blandt de mest slående billeder i hans repertoire, indgraveret i den kollektive hukommelse.
Priser på Picasso-malerier
Picassos malerier figurerer regelmæssigt blandt de dyreste kunstværker på markedet. Prisen for et Picasso-maleri afhænger af mange faktorer: værkets berømmelse, dets historiske betydning, dets proveniens, dets tilstand, for ikke at nævne de velhavende samleres begejstring. Picassos mesterværker handles for kolossale beløb ved internationale auktioner, ofte nående rekorder.
Flere af mesters malerier har overskredet den symbolske grænse på 100 millioner dollars. For eksempel, Kvindernes Alger (Version O), malet i 1955, blev solgt for 179,4 millioner dollars inklusive gebyrer ved en auktion hos Christie’s i 2015 – en verdensrekord for et værk solgt på auktion på det tidspunkt. Ligeledes blev Drømmen (1932), portræt af Marie-Thérèse Walter, solgt i en privat handel for omkring 155 millioner dollars i 2013 (hvilket gør det til et af de dyreste malerier, der nogensinde er solgt privat). Andre spektakulære auktioner har præget kunstmarkedet: Dreng med pibe (1905) nåede 104 millioner dollars i 2004, Pige med blomsterkurv (1905) blev solgt for 115 millioner i 2018, og mere for nylig i 2021, Kvinde siddende ved et vindue (Marie-Thérèse) (1932) oversteg 100 millioner dollars hos Christie’s. Disse tal giver svimmelhed og illustrerer den næsten mytiske værdi, der er forbundet med Picassos malerier.
Det er vigtigt at bemærke, at ikke alle værker af Picasso når sådanne højder. Da kunstneren har produceret tusindvis af værker, findes der på markedet tegninger, tryk eller mindre ikoniske lærreder til mere "tilgængelige" priser (nogle tusinde til nogle hundrede tusinde euro, afhængigt af værket). Ikke desto mindre, så snart det drejer sig om et hovedværk fra en eftertragtet periode (for eksempel en scene fra den blå periode, et portræt af en berømt muse eller en historisk kubistisk komposition), skyder priserne i vejret. Rariteten spiller også ind: mange af Picassos malerier opbevares på museer og offentlige samlinger og vil aldrig være til salg. De, der stadig er til salg privat eller offentligt, vækker derfor en hård konkurrence blandt samlere. Samlet set forbliver navnet Picasso en absolut reference på kunstmarkedet, synonymt med prestige – og ekstraordinære priser.
Konklusion: arv og indflydelse fra Picasso
Afslutningsvis er den arv, som Picasso efterlader i kunsthistorien, enorm. Gennem sine mest berømte malerier har han ikke kun udforsket revolutionerende stilarter, men han har også udtrykt tidens glæder og tragedier med en uovertruffen styrke. Grundlægger af kubismen, central figur i moderne kunst, har Picasso banet vejen for utallige kunstnere ved at demonstrere, at man kunne bryde de akademiske regler for at skabe nye æstetikker. Hans indflydelse strækker sig fra begyndelsen af det 20. århundrede til i dag: den kan findes i surrealisme, ekspressionisme og mange andre bevægelser, der fulgte.
De ikoniske malerier af Picasso – hvad enten det drejer sig om Les Demoiselles d’Avignon, der revolutionerede maleriet i 1907, Guernica, der gjorde verden opmærksom på krigens grusomhed, eller hans mange portrætter, der har redefineret ansigtets kunst – fortsætter med at blive studeret, udstillet og beundret overalt i verden. Deres evne til at vække følelser er ikke svækket med tiden. Mere end halvtreds år efter kunstnerens død føler publikum stadig en særlig følelse over for en Picasso, et tegn på at hans geni er tidløst.
Endelig er tiltrækningen til Picassos værker sådan, at hans billeder nu er en del af populærkulturen. Mange kunstelskere ønsker at have en reproduktion af Guernica eller Drømmen derhjemme for at lade sig inspirere af denne kreative ånd. Denne begejstring vidner om den unikke plads, Picasso har: som en universel kunstner, hvis berømte malerier krydser generationer og forbliver en uendelig kilde til inspiration.
FAQ om berømte malerier af Picasso
Hvad er det mest berømte maleri af Picasso?
Det mest berømte maleri af Picasso er Guernica, malet i 1937. Dette monumentale værk i sort og hvidt, der fordømmer krigens rædsler, betragtes som hans mest emblematiske mesterværk. Guernica er udstillet på Museo Reina Sofía i Madrid og nævnes ofte som et af de vigtigste malerier i det 20. århundrede. Andre meget kendte malerier af Picasso inkluderer De unge damer fra Avignon (1907) og Kvinden der græder (1937), men Guernica forbliver generelt i spidsen med hensyn til berømmelse.
Hvad koster et maleri af Picasso?
Der findes ikke en fast pris for et maleri af Picasso – det afhænger helt af det pågældende værk. Priserne kan variere fra et par tusinde euro for en tegning eller et tryk af Picasso til flere millioner (eller endda titusinder eller hundrede millioner) euro for hans mest berømte lærreder. For eksempel, i 2015, blev Kvindernes Alger (Version O) solgt for omkring 179 millioner dollars, hvilket satte en auktionsrekord. Generelt handles de fleste store malerier af Picasso, der skifter hænder i dag, for beløb i syv eller otte cifre. At eje et originalt værk af Picasso repræsenterer derfor en betydelig investering, der kun er tilgængelig for en meget lille kreds af samlere.
Hvilke kunstneriske perioder har Picasso?
Picasso gennemgik flere kunstneriske perioder i løbet af sin karriere, hver med en specifik stil og temaer:
-
Den blå periode (1901-1904) : melankolske værker med blålige toner, der ofte skildrer fattigdom og tristhed (f.eks. Den gamle guitarist).
-
Den lyserøde periode (1904-1906) : malerier, der er mere glade med lyserøde og okker toner, ofte med temaer fra cirkus og gøglere (f.eks. Familie af akrobater).
-
Kubismen (1907-1915): Picasso er medstifter af analytisk kubisme (fragmenterede geometriske former, f.eks. Portræt af Ambroise Vollard) og derefter syntetisk kubisme (mere forenklede og farverige former, f.eks. Les Trois Musiciens).
-
Tilbage til klassicismen (1920'erne): efter Den Store Krig maler Picasso mere klassiske og monumentale figurer, der minder om antik kunst eller renæssancen (f.eks. Les Baigneuses fra 1920'erne).
-
Den surrealistiske periode (1930'erne): selvom Picasso ikke er formelt surrealistisk, er han påvirket af denne bevægelse. Hans værker fra denne tid viser drømmeagtige deformationer og stærke symboler (f.eks. La Femme qui pleure, 1937).
-
Den sene periode (1940-1973): Picasso, indtil slutningen af sit liv, udforsker en stor variation af stilarter. Han maler billeder inspireret af de store mestre fra fortiden (serier efter Velázquez eller Manet), ekspressive værker med klare farver og erotiske tegninger. Hans sidste muse, Jacqueline Roque, optræder i mange stiliserede portrætter i 1950'erne-60'erne.
Disse perioder følger hinanden og overlapper nogle gange, hvilket afspejler Picassos konstante udvikling. Hver enkelt har bidraget til at forme legenden om kunstneren og tilbyder en anden facet af hans kreative geni.
Hvor kan man se Picassos berømte malerier?
Picassos berømte malerier er udstillet på mange museer verden over. For at beundre hans ikoniske værker, flere uundgåelige institutioner:
-
I Spanien, hans hjemland: Museo Reina Sofía i Madrid huser Guernica. Picasso-museet i Barcelona samler en stor samling af hans ungdomsværker og hans blå periode.
-
I Frankrig, hvor Picasso boede i lang tid: Musée Picasso i Paris (Hôtel Salé) præsenterer hundreder af kunstnerens værker (malerier, skulpturer, keramik...), herunder mesterværker fra forskellige perioder.
-
I USA: Museum of Modern Art (MoMA) i New York ejer Les Demoiselles d’Avignon samt flere nøglekubister. Metropolitan Museum of Art i New York og Art Institute of Chicago har også vigtige malerier af Picasso.
-
Andre steder i verden: Tate Modern i London, Museo Picasso Málaga, eller Pushkin-museet i Moskva præsenterer også berømte Picassoer. Derudover organiseres der regelmæssigt mange midlertidige udstillinger over hele kloden, hvilket giver mulighed for at se exceptionelle lån af Picassos store værker.
Sammenfattende, for at se berømte malerier af Picasso, skal man besøge de store museer for moderne og samtidskunst. Paris, Barcelona, Madrid, New York, London er nogle af de vigtigste destinationer for at dykke ned i dette geni fra det 20. århundredes maleriske univers.
FAQ om Alpha Reproduction
Hvad tilbyder Alpha Reproduction?
Alpha Reproduction er en online butik specialiseret i reproduktion af kunstværker. Den tilbyder til salg reproduktioner af berømte malerier, udført med et højt niveau af kvalitet og trofasthed. Konkret giver Alpha Reproduction kunstelskere mulighed for at erhverve håndmalede kopier af mesterværker malet med olie. Kataloget dækker mange kunstnere og bevægelser (fra klassisk til moderne). Målet er at tilbyde muligheden for at dekorere sit hjem med et reproduceret maleri, der respekterer æstetikken af originalen, alt sammen til en pris, der er meget mere overkommelig end et autentisk kunstværk.
Kan man bestille en reproduktion af Picassos berømte malerier hos Alpha Reproduction?
Nej, på grund af ophavsrettighederne, der stadig er gældende for en væsentlig del af Pablo Picassos værk, tilbyder Alpha Reproduction ikke reproduktioner af hans berømte malerier. Nogle værker af Picasso, selvom de er meget kendte, er stadig beskyttet af lovgivningen om intellektuel ejendom, og deres reproduktion til kommercielle formål er ikke tilladt uden samtykke fra rettighedshaverne. Hos Alpha Reproduction respekterer vi disse love nøje for at sikre en aktivitet, der er i overensstemmelse med etik og lov.
Men du kan udforske vores store katalog af kunstværker der er faldet i det offentlige domæne, fra mange store mestre i kunsthistorien. Vi tilbyder håndmalede oliemalerier, der er tro mod originalerne, for at dekorere dit hjem med elegance og autenticitet.
Hvordan fremstilles reproduktionerne?
Reproduktionen fra Alpha Reproduction er fremstillet på en håndværksmæssig og traditionel måde. I stedet for blot digitale tryk, er det ægte oliemalerier udført i hånden. Konkret, når bestillingen er afgivet, vil en kopi kunstner male det valgte maleri inspireret af et højopløsningsbillede af det originale værk. Han arbejder på en professionel lærred, og reproducerer omhyggeligt farverne, penselstræk og detaljerne i maleriet. Processen kan tage flere dage eller uger afhængigt af værkets kompleksitet, da maleren sørger for at gøre kopien så tro mod originalen som muligt (respekt for proportioner, teksturer, signatur osv.). Når maleriet er færdigt og tørt, gennemgår det en kvalitetskontrol. Resultatet er en malet reproduktion, der gengiver udseendet og atmosfæren af Picassos mesterværk, klar til at blive hængt op på væggen. Denne håndværksmæssige fremstillingsmetode sikrer, at hver reproduktion er unik og omhyggeligt udført, langt fra industrielle trykte plakater.
Hvad er leveringstiderne?
Leveringstiderne hos Alpha Reproduction inkluderer tiden til at lave reproduktionen og forsendelsen til dit hjem. Da hvert maleri er malet i hånden på bestilling, skal man forvente en produktionsperiode på cirka 2 til 4 uger i gennemsnit (varierer afhængigt af størrelsen og kompleksiteten af værket). I denne fase udfører Alpha Reproduction dit maleri med omhu. Når reproduktionen er færdig, er leveringen i sig selv ret hurtig: virksomheden bruger normalt en ekspresleverandør (UPS, DHL eller FedEx) med tracking, hvilket muliggør levering inden for 2 til 5 arbejdsdage over hele verden. Leveringen er ofte gratis (uden omkostninger) fra Alpha Reproduction. Således kan du samlet set forvente at modtage din reproduktion af et berømt Picasso inden for cirka 3 til 5 uger efter din bestilling. Selvfølgelig holder Alpha Reproduction dig informeret på hvert trin – fra produktionen af maleriet til dets forsendelse – så du kan følge med i fremskridtene og forberede dig på at modtage dit værk.
Ved at vælge Alpha Reproduction har kunstelskere derfor garantien for et kvalitetsarbejde, udført inden for rimelige tidsrammer i betragtning af det håndværksmæssige aspekt, så man til slut kan nyde de største malerier derhjemme med fuld tilfredshed.
0 kommentarer