Blikkets revolution
Kubisme verden i facetter
Picasso, Braque, Gris, Gleizes, Blanchard, Léger og Delaunay bryder ikke virkeligheden: de opfinder nye måder at konstruere den på en flad overflade.
Fra Cézanne til kubisme: Form, rum og synsvinkel sat i spil.
En guitar vises fra forsiden og i profil. Et bord står op, indtil det når overfladen af maleriet. Trykte breve, et stykke avis og et falsk træ sidder ved siden af spor af maling. Kubismen erstatter det illusionistiske vindue med et rum, hvor flere stykker information sameksisterer.
Denne transformation er ikke en simpel smag for vinkler. Picasso og Braque ønsker at repræsentere det, vi ved om et objekt, lige så meget som det, vi ser af det fra et fast punkt. Deres maleri analyserer, bevæger sig og samler. Det minder os konstant om, at maleriet er en materiel overflade - lærred, papir, lim, pigment - og ikke en verden, som vi kunne gå ind i.
Sådan læses et kubistisk lærred uden instruktioner
Følg sporene
Et rosenvindue antyder en guitar, en oval bliver til et glas, et par bogstaver fremkalder en avis. Disse fragmenter opretholder forbindelsen med virkeligheden.
Se flere sider
Repræsentationen kombinerer successive synspunkter. Dette er ikke et fotografisk perspektiv, men en udvidet oplevelse af motivet.
Føl lavvandet rum
Planerne overlapper næsten parallelt med lærredet. Baggrund og motiv udveksler deres konturer, indtil de bliver svære at adskille.
Observer materialet
Falsk træ, sand, avis, typografi eller tapet minder os om, at maleriet også er et objekt lavet i den virkelige verden.
Tre chok ved oprindelsen af et nyt sprog
Byg frem for at efterligne
Cézannes landskaber og stilleben forenkler volumener, skifter diskret synsvinkler og giver hver del af lærredet sin egen soliditet. Hans parisiske retrospektiv fra 1907 havde en dybtgående indflydelse på den unge avantgarde. Braque arbejdede derefter i L'Estaque, netop på de steder, hvor Cézanne havde malet.
Masken og formens kraft
Picasso, Braque og andre kunstnere opdagede afrikanske og oceaniske skulpturer i Paris, og ankom ofte til europæiske samlinger gennem koloniale kredsløb. De bevarer stilisering, kompakte volumener og spændinger mellem fuld og tom, mens de stort set ignorerer deres oprindelige sammenhænge og funktioner.
Plakater, caféer, aviser
Kubismen absorberer hverdagen: tegn, stencilerede tegn, partiturer, flasker, spillekort, tobak og presseoverskrifter. Den trykte verden kommer ind i billedet og udvisker grænsen mellem repræsentation og ægte objekt.
Fra det private laboratorium til den internationale bevægelse
Picasso, Braque og fødslen af et spørgsmål
Picasso arbejder i Demoiselles d'Avignon mens Braque forenkler landskaberne i L'Estaque. Efter deres møde i 1907 så de to kunstnere hinanden regelmæssigt. I 1908 beskrev kritikeren Louis Vauxcelles Braques landskaber ved hjælp af ordet "terninger"; udtrykket er gradvist ved at blive etableret.
Nedbryd synet
Figurer, instrumenter og stilleben er fragmenteret i stramme skud, i et ofte reduceret sortiment af grå, okker og brune. Picasso og Braque arbejder så tæt, at visse værker synes at komme fra samme værksted. Men læselige tegn forhindrer billedet i at falde i total abstraktion.
Kubismen bliver offentlig
Metzinger, Gleizes, Le Fauconnier, Léger, Delaunay og La Fresnaye udstillet i de store parisiske Saloner, i modsætning til Picasso og Braque, der besøgte galleriet af Daniel-Henry Kahnweiler. I 1912, Gleizes og Metzinger offentliggjort Af "kubisme", første større afhandling af bevægelsen.
Byg med stykker af virkeligheden
Picasso introducerer olieklud i et stilleben; Braque opfinder sine første limede papirer. Formerne bliver bredere, farverne vender tilbage og billedet konstrueres ved samling. Juan Gris bringer denne logik til stor arkitektonisk klarhed.
En grammatik for avantgarderne
Første Verdenskrig afbrød Picasso-Braque-samarbejdet og spredte grupperne. Men kubistiske processer nærer futurisme, konstruktivisme, vorticisme, purisme, design, skulptur og abstraktion. Bevægelsen ophører med at være en kompakt gruppe og bliver en bæredygtig ressource.
Analytisk eller syntetisk: to komplementære operationer
Analytisk kubisme
Den tager udgangspunkt i et mønster og nedbryder det. Blikket kredser om volumenerne, men rummet forbliver kompakt og lavvandet.
- Sober palet: grå, brun, okker, sort.
- Multiplikation af små facetter.
- Tæt sammenflettet emne og baggrund.
- Spredte spor: reb, overskæg, hørelse, bogstaver.
- Privilegerede eksempler: portræt, guitar, violin, flaske.
Syntetisk kubisme
Det konstruerer billedet ud fra forenklede elementer. Et stykke papir kan samtidig blive til ægte materiale og et tegn på et objekt.
- Bredere og mere læsbare former.
- Returnering af dristige farver.
- Collage, limet papir, imiteret træ, typografi.
- Antaget spil mellem sandhed og illusion.
- Sammensætning ved samling frem for fragmentering.
Guitaren, figuren og byen forvandlede sig
Portræt af Picasso
Gray samler ansigt, jakke, palet og inskription i en pyramidestruktur. Fragmentering forbliver underordnet en meget læsbar konstruktion.
Balkonmanden
Den monumentale figur er artikuleret med den moderne by. Planerne flytter kroppen uden at gøre den uigenkendelig.
Kvinde med floks
Portræt, blomster og interiør er taget i samme bevægelse. Salonernes kubisme bevarer farve og dekorativ bredde.
Eiffeltårnet
Det moderne monument bøjer, splitter og krydser rummet. Delaunay førte snart kubismen mod et mere lysende og rytmisk maleri.
Kubismen afskaffer ikke virkeligheden: den viser, at et billede altid er en konstruktion.
Et klassisk perspektiv organiserer verden fra et stille øje. Kubismen indrømmer blikets tid, objektets hukommelse og støttens materialitet. Det er derfor, hans guitarer, briller og aviser fremstår både mindre ens og rigere på information.
En bevægelse større end Picasso-Braque duoen
Berøringsrummet
Han udviklede analytisk kubisme med Picasso, introducerede stencilerede bogstaver, imiteret træ og limet papir, og fortsatte derefter et selvstændigt arbejde efter krigen.
Permanent opfindelse
Han gjorde kubismen til et laboratorium, der var åbent for maleri, collage, skulptur og samling, uden nogensinde at låse sig permanent ind i en enkelt formel.
Arkitektonisk klarhed
Hans syntetiske kompositioner organiserer former, farver og papirer med lysende præcision. Strukturen går ofte forud for genkendelsen af mønsteret.
En enestående intensitet
Forbundet med parisisk kubisme udviklede hun kraftfulde figurer og tætte farver og ændrede derefter sit sprog mod en mere personlig figuration.
Volumen og maskine
Dens cylindre, kontraster og rytmer giver kubismen sin egen monumentalitet, opmærksom på de mekaniske genstande og energi i den moderne by.
Farve i bevægelse
Med udgangspunkt i en kubistisk fragmentering af byen giver den stigende autonomi til farverige kontraster og åbner en vej mod abstraktion.
Fire forudfattede ideer til at dekonstruere
"Alt er lavet af terninger"
Navnet kommer fra en kritisk formel, men værkerne bruger også kurver, cylindre, kegler, bogstaver og uregelmæssige planer. Det væsentlige princip er spørgsmålet om det enkelte synspunkt, ikke en obligatorisk geometri.
Kubismen er ikke helt abstrakt
Picasso, Braque og Gris opretholder bånd til motivet. Et reb, en silhuet eller et ord stabiliserer billedet. Selv meget fragmenteret forbliver lærredet et komplekst spil med repræsentation.
"Picasso opfandt alene kubismen"
Samarbejde med Braque er grundlæggende. Cézanne giver en stor kilde; Gris, Metzinger, Gleizes, Blanchard, Léger, Delaunay og mange andre udvikler derefter særskilte løsninger.
Collage ændrer definitionen af kunst
Limet avis efterligner ikke kun virkeligheden: det er et fragment af det. Ved at samle almindelige materialer og maleri forbereder kubismen en afgørende del af det 20. århundredes kunst.
Vælg et kubistisk arbejde til din dekoration
Kubisme er særligt velegnet til interiør, hvor man søger en grafisk tilstedeværelse. Et analytisk stilleben bringer dybde og raffinement uden dominerende farve; en syntetisk komposition bliver et mere levende omdrejningspunkt; Delaunay ånder rytme og energi.
For at undgå den overbelastede effekt skal du bruge en enkelt sekundær farve af arbejdet i tekstiler eller genstande. Lad rammen interagere med linjerne: mørkt træ til brune paletter, fin sort til farvede kompositioner, lys eg til collager.
| Atmosfære | Anbefalet arbejde | Piece | Aftaler |
|---|---|---|---|
| Ædru og intellektuel | Analytisk stilleben | Kontor, bibliotek | Valnød, læder, sort metal |
| Grafisk og varm | Juan Gris, syntetisk collage | Stue, spisestue | Eg, hør, okker, terracotta |
| Dynamisk og urban | Delaunay, Eiffeltårnet | Indgang, stor stue | Hvid, kobolt, pletrød |
| Figurativt og struktureret | Gleizes, Blanchard, La Fresnaye | Værelse, receptionsområde | Fløjl, lys sten, messing |
Butikkens kubistiske og moderne kollektioner
Udforsk først bevægelsen som helhed, og sammenlign derefter personlige skrifter: arkitektur af Gris, farve af Delaunay, figurer af Gleizes, bind af Léger eller konstruktiv arv af Cézanne.
Disse samlinger er blevet verificeret i Alpha Reproduction butikken. De giver dig mulighed for at vælge efter kunstner, efter bevægelse eller ved dekorativ kraft.
Ofte stillede spørgsmål
FAQ om kubisme i maleri
Hvem opfandt kubismen?
Kubismen blev født hovedsageligt fra samarbejdet mellem Pablo Picasso og Georges Braque i Paris, fra 1907. Cézanne spillede en væsentlig forberedende rolle og mange kunstnere - Juan Gris, Gleizes, Metzinger, Blanchard, Léger og Delaunay - udviklede derefter bevægelsen.
Hvad er forskellen mellem analytisk kubisme og syntetisk kubisme?
Analytisk kubisme nedbryder mønsteret i små facetter og anvender ofte en sober palet. Syntetisk kubisme rekonstruerer billedet med større former, dristigere farver og limede materialer som avis eller tapet.
Hvorfor repræsenterede kubisterne flere synspunkter?
De nægtede at begrænse objektet til det udseende, som et stille øje tilbyder. Ved at kombinere flere synspunkter og flere iagttagelsesmomenter søgte de en mere konceptuel fremstilling af formen og mindede om, at maleriet er en konstruktion.
Er kubismen en abstrakt kunst?
Ikke helt. Selv i de sværeste værker at tyde, forbinder spor normalt billedet til en guitar, figur, bord eller avis. Kubismen bidrager dog stærkt til abstraktionens udvikling.
Hvorfor er der så mange guitarer og aviser i kubistiske malerier?
Instrumenterne tilbyder let genkendelige kurver, volumener og detaljer. Aviser introducerer bogstaver, teksturer og fragmenter af hverdagen; limet til lærredet spiller de rollen som både ægte materiale og visuelt tegn.
Hvilket kubistisk arbejde at vælge til en stue?
Et stilleben af Juan Gris er velegnet til et varmt og grafisk interiør. En komposition af Delaunay skaber mere farverig energi. For en mere sober indretning skal du vælge en analytisk palet af brune, grå og okker, i et format proportioneret med væggen.
0 kommentarer