Sankt Hieronymus i ørkenen: Analyse af et ufærdigt værk
En knudret krop, en åben mund, en sten klar til at slå brystet og en løve stadig næsten helt tegnet: ufuldstændighed mindsker ikke arbejdet. Det gør Leonardos beslutninger synlige, lag efter lag.
Hvorfor er maleriet ufærdigt?
Vi ved det ikke. Intet kontrakt-, sponsor- eller opgivelsesdokument er med sikkerhed blevet identificeret. Vatikanet bringer arbejdet tættere på Magiernes tilbedelse og datoen omkring 1481 -1482; andre specialister overvejer senere overtagelser.
Overfladen viser flere arbejdskampagner: nogle dele er formet af glasurer, andre forbliver brune i design, og løven er lidt mere end en silhuet. Vi må derfor tale om et afbrudt og reproduceret værk, ikke om en simpel forstørret skitse.
Et legeme strakte sig mellem jorden og krucifikset
Jérôme knæler i en ustabil positur. Bækkenet drejer, torsoen retter sig, nakken spænder og ansigtet drejer til højre. Hans venstre arm ledsager kroppens diagonal; hans højre arm går ned mod angerstenen.
Blikket bevæger sig mod et krucifiks, der knap er angivet i øverste højre del. Denne lille skitserede form er nok til at organisere hele billedet: kroppen, hovedet og gestus konvergerer mod det, mens løven indtager forgrunden som en vandret masse.
Tomrummet omkring Jérôme øger hans ensomhed. Klipperne danner en naturlig arkitektur, men passager åbner sig mod et fjernt landskab: hulen både beskytter og omslutter.
Ansigt og torso skubbet til udmattelse
Leonardo maler ikke en blot tynd gammel mand. Det opbygger spændingen mellem knogler, hud, sener og muskler for at gøre bod fysisk læsbar.
Det ville være overdrevet at udlede en direkte observation fra en dissektion på den dato. På den anden side beviser maleriet allerede Leonardos opmærksomhed på kroppens mekanik og den måde, hvorpå en indre tilstand ændrer hver synlig del.
Stenen, kisten og bøn
En suspenderet handling
Højre hånd knytter stenen, som Jérôme er ved at slå sig for brystet med. Leonardo vælger øjeblikket før chokket: vold bliver til spænding.
En helgen frataget sine sædvanlige tegn
Hieronymus er ofte repræsenteret som lærd og kirkefader, klædt ud som kardinal og lænet sig op ad sine bøger. Her er han næsten nøgen, uden reol eller åbent bind. Et resumé rødt fremkalder hans tøj, mens krucifikset stadig kun eksisterer som en indikation.
Denne enkelhed bringer lærdom tættere på askese. Bibeloversætteren defineres ikke af sine bøger, men af en kropslig oplevelse af ensomhed, fejl og bøn.
Stenen er derfor ikke et malerisk tilbehør. Den lukker kompositionens kredsløb: fra blikket til krucifikset, fra krucifikset til armen, fra armen til brystet.
Ledsager af ørkenen og masse i forgrunden
Ifølge hagiografisk tradition fjerner Hieronymus en torn fra poten på en løve, som bliver hans trofaste følgesvend. Leonardo fortæller ikke om episoden: dyret ligger allerede ved helgenens fødder.
Dens store kurve optager bunden af panelet og stabiliserer menneskefiguren. Løvens krop behandles med mindre modellering end Jérômes; konturerne forbliver synlige, som om kunstneren havde fikseret den generelle energi, før han konstruerede volumenet.
Denne forskel i finish er værdifuld. Det viser, at Leonardo ikke nødvendigvis afsluttede hvert område efter hinanden: tegning, modellering og landskabsfremrykning i forskellige tempo.
Ørkenen bliver et mentalt landskab
Indstillingen er ikke en sandet ørken. Det er en verden af klipper, vand, passager og atmosfæriske afstande, hvor geologisk tid reagerer på den gamle krop.
Tre funktioner i landskabet
Isolere. Klippemasserne distancerer Jérôme fra det menneskelige samfund.
Orient. Åbningerne fører øjet mod afstanden, og bringer det derefter tilbage mod ansigtet.
Connect. Jordens relief, draperingens folder og anatomien bruger sammenlignelige rytmer. I Leonardo er natur og krop ikke to separate verdener.
Hvordan konstruerede Leonardo maleriet?
Ufuldførelse gør det muligt at følge flere tilstande, der normalt er skjult under det endelige maleri.
Forbered
Valnøddepanelet modtager en forberedelse af gips, lim og blyhvidt.
Draw
Kroppen, løven og landskabet er sat på plads med en børste med brunt materiale.
Unify
En gennemskinnelig imprimatura reducerer de områder, der er beregnet til at forblive i reserve, og gråner tegningen.
Model
Glasur, børster, fingre og håndflade bygger bestemte skygger og blødgør himlen og landskabet.
Fingeraftryk er blevet spottet, især i den øverste venstre del. De udgør ikke en signatur, men et metodeindeks: hånden griber direkte ind for at sprede eller smelte pigmentet.
Sammenlign med Magiernes tilbedelse
Vatikanet kommer tættere på Sankt Hieronymus af Magiernes tilbedelse, Florentinske kommission af 1481 opgivet, da Leonardo rejste til Milano. Begge værker afslører en udførlig design, forberedende brune og meget varierende grader af finish. The Virgin of the Rocks tilbyder, et par år senere, endnu et ekko i sine huler, sine åbninger og sin fugtige atmosfære.
Magiernes tilbedelse
Samme sandsynlige kronologiske nærhed og samme sameksistens mellem tegning, vask og mere konstruerede områder. Her drejer ufuldstændighed sig om en monumental kollektiv scene.
The Virgin of the Rocks
Grotten bliver færdigmalet: smeltede skygger, planter, klippeåbninger og blålig afstand forvandler landskabet til en aktiv kuvert.
Skær i fem stykker, og derefter fundet
Panelet blev savet i fem fragmenter. En berømt tradition siger, at kardinal Joseph Fesch, Napoleons onkel, fandt to dele af det i forskellige huslige anvendelser - den ene hos en købmand, den anden tjener som et bord til en skammel på en skomager. Denne historie forklarer berømmelsen af "genopdagelsen", men dens detaljer er en overført fortælling og skal præsenteres som sådan.
Tilstedeværelsen af maleriet er attesteret i begyndelsen af det 19. århundrede, især omkring boet efter Angelica Kauffmann, derefter i den enorme Fesch-samling. Efter flere salg købte Pius IX det i 1856 til Vatikanet Pinacoteca.
På Vatikanet Pinacoteca
Maleriet opbevares i værelse IX i Pinacoteca, dedikeret til det 15. og 16. århundrede. Dets lodrette format er meget større end en skærmgengivelse antyder: omkring en meter høj.
Officielt ark af arbejdet · vatikanmuseernes officielle billetkontor
Find Sankt Hieronymus håndmalet
Sankt Hieronymus - Leonardo da Vinci
Gengivelsen bevarer det brune udseende, tegnede områder og finishforskelle, der giver panelet dets styrke. Produktsiden præsenterer de tilgængelige formater og muligheder.
Se reproduktionSankt Hieronymus af Leonardo kort fortalt
Hvornår malede Leonardo Sankt Hieronymus ?
Vatikanmuseerne holder sig tilbage omkring 1481 -1482 på grund af tilhørsforhold til Magiernes tilbedelse. En mere omfattende kronologi og efterfølgende gentagelser er fortsat diskuteret.
Hvorfor er arbejdet ufærdigt?
Ingen kilde giver en bestemt grund. Florences afgang, mangel på en klart identificeret orden eller en plan for personlig hengivenhed er antagelser, ikke etablerede fakta.
Hvad holder Sankt Hieronymus i hånden?
En sten beregnet til at slå hans bryst, en traditionel bodsgestus.
Hvorfor er der en løve?
Traditionen siger, at Hieronymus helbredte en løvepote. Det taknemmelige dyr blev hans ledsager i ørkenen.
Beviser maleriet, at Leonardo allerede praktiserede dissektion?
Nej. Anatomien er ekstraordinært opmærksom, men det ville være uklogt at bruge den alene som bevis på dissektioner på denne dato.
På hvilket træ er værket malet?
På et valnøddepanel, tilberedt med gips, lim og blyhvidt, arbejdede man derefter med brun tegning, olie og glasurer.
Blev panelet egentlig skåret over?
Ja, det blev adskilt i fem fragmenter, før det blev samlet igen. De maleriske detaljer om dets genopdagelse kommer dog fra traditionen.
Hvor skal man se bordet?
På Vatikanet Pinacoteca, Room IX, i Vatikanmuseerne. Ophængningen kan ændre sig: konsulter den officielle meddelelse før besøget.
At fortsætte
- Vatikanmuseerne, officiel meddelelse om Sankt Hieronymus.
- Vatikanmuseer, udstillingsvidenskabelig fil Leonardo da Vincis hellige Hieronymus. Et ufærdigt mesterværk.
- Metropolitan Museum of Art, præsentation af 2019 udstillingen.
- Billeder af værket og sammenligninger: reproduktioner af værker i det offentlige domæne via Wikimedia Commons. Fotografi af værket i Vatikanet: Fallaner, CC BY-SA 4.0. Pinacoteca Fotografi: Wikimedia Commons. Alle filer, der vises i artiklen, betjenes af Shopify CDN.
0 kommentarer