Ultimativt mesterværk · Tre generationer og et offer
Jomfruen, Jesusbarnet og Sankt Anne
En familiescene, hvor hver gestus annoncerer Passion.
Maria læner sig ned for at holde Jesus, som flygter mod et lam. Sankt Anne observerer sin datter og barnebarn med et næsten ubevægeligt smil. Leonardo forvandler et komplekst teologisk billede til en naturlig, øm og dybt dramatisk bevægelse.
Det korte svar
Hvad siger Sankt Anne egentlig?
Tabellen viser tre generationer : Sankt Anne, hendes datter Maria og Jesus. Barnet leger med et lam, symbol på hans fremtidige offer. Maria forsøger at holde ham tilbage, mens Anne synes at acceptere Kristi skæbne. Under udseendet af en familiescene sætter værket moderkærlighed og nødvendigheden af lidenskaben i spænding.
Betydning kommer ikke fra en isoleret egenskab. Den cirkulerer i en kæde af kroppe: Anne bærer Maria, Maria stiger mod Jesus, Jesus omfavner lammet. Slægtsforskning bliver til bevægelse og Inkarnationen fører visuelt til ofring.
Hvorfor er arbejdet stort?
Fordi Leonardo bevarede og omarbejdede det i en stor del af sine sidste år. Begyndt i Firenze omkring 1503, båret væk i sine bevægelser og stadig ufærdig ved sin død i 1519, opsummerer hun sin forskning om "sindets bevægelser", sfumato, anatomi, landskab og kontinuiteten af fagter.
Louvre indikerer, at det højst sandsynligt blev erhvervet af Frans Ier i 1518.
Brugstitel
Sankt AnneMaleriet samler moderen, datteren og Barnet.
Inventar
INV 776Afdeling for malerier af Louvre.
State
Ufærdig i 1519Nogle passager forbliver mindre grundige end andre.
Struktur
En levende diagonalFra Anne til Lammet via Maria og Jesus.
Identificer før fortolkning
Hvem er de fire hovedpersoner?
Leonardo giver figurerne enestående fysisk nærhed. Anne og Marie fremstår næsten på samme alder, som om den åndelige slægt afskaffede biologisk tid.
Sankt Anne
Mor til Maria og bedstemor til Jesus. Siddende i toppen af gruppen smiler hun og synes at indeholde sin datters bevægelse.
Jomfru Maria
Siddende på Annes skød vender hun sig pludselig mod Jesus. Hans krop afspejler både beskyttelse og adskillelse.
Jesusbarnet
Ned til jorden omfavner han lammet og ser på sin mor. Hans uskyldige spil bærer allerede betydningen af Passion.
Lamb
Guds Lam symboliserer Kristus bestemt til offer. Barnet accepterer denne skæbne ved at gribe dyret.
På grund af kommentaren
Værkets væsentlige symboler
Et nutidigt brev fra 1501 beskriver Leonardos projekt om dette emne og fortolker allerede lammet som Passionen. Det giver et sjældent historisk grundlag for at forstå billedet uden at gange vilkårlige symboler.
Offerlammet
Broder Pietro da Novellara specificerer, at lammet repræsenterer lidenskaben. Jesus løber ikke væk fra ham: han kysser ham og skræver ham næsten.
Maria, der holder Jesus
Jomfruen søger at adskille sin søn fra dyret. Denne gestus afspejler moderens smerte i lyset af den skæbne, hun kender.
Anne og Kirken
Vidnet fra 1501 forstår Anne som en figur af Kirken, der ikke kan ønske at forhindre den lidenskab, der er nødvendig for frelse.
Den hellige slægt
Anne, Maria og Jesus danner en hellig slægtsforskning. Inkarnationen er en del af menneskelig og guddommelig kontinuitet.
Urlandskabet
Blå bjerge, vand og klipper udvider gruppen til tidløs natur, forvandlet af sfumato.
En feminin "Trinity"?
Udtrykket "Trinitarisk Sankt Anne" er almindeligt, men Louvre minder om, at dets relevans er omdiskuteret. "Tredje Sankt Anne" bruges også.
En kropsknude
Hvordan gør Leonardo gruppen læsbar?
Anne og Marie indtager næsten samme sæde, men deres kroppe smelter aldrig helt sammen. Hovederne danner en lodret, skuldrene begynder at rotere, så går en diagonal ned til lammet.
Maleriet fremstår stabilt takket være dets pyramideformede konstruktion. Alligevel glider alt til højre og ned: Maria forlader Annes skød, Jesus forlader sin mors arme, lammet leder handlingen mod forgrunden.
Denne dobbelte logik - stabil pyramide og centrifugalbevægelse - materialiserer emnets konflikt: at acceptere en skæbne, som kærligheden gerne vil bevare.
Den vertikale
Ansigterne på Anne og Marie overlapper to generationer næsten uden afstand.
Diagonalen
Den starter fra Annes hoved, krydser Maries arm og fører til lammens krop.
Twisten
Maria vender sig i flere retninger på én gang: sidder på Anne, læner sig mod Jesus og ser på offeret.
Udseendet
Anne ser på Maria, Maria ser på Jesus, Jesus ser på sin mor: en følelsesmæssig løkke lukker scenen.
Et arbejde fortsatte i seksten år
Fra Firenze til Frans I's hof
Pap tiltrækker opmærksomhed
Fra Pietro da Novellara beskriver for Isabella d'Este et projekt, hvor Jesus griber et lam, og Maria forsøger at holde det væk. Leonardos værk er allerede berømt allerede før maleriet.
Louvre-skiltet begynder
Reflektografi afslørede overførslen af et pap til fremstillingen af poppel ved hjælp af teknikken spolvero.
Arbejdet afbrydes
Den enorme virksomhed af Slaget ved Anghiari og Leonardos bevægelser bremser nok Sankt Annes dag.
Genoptaget i Milano dengang i Rom
Tegningerne og maleriets ujævne tilstand indikerer et konstant revideret projekt, ikke en lineær udførelse gennemført i én kampagne.
Maleriet følger Leonardo i Frankrig
Kunstneren holdt sit arbejde tæt på ham i slutningen af sit liv. Det forblev ufærdigt ved hans død og kom højst sandsynligt ind i François I's samlinger.
At huske: sankt Annes dag er ikke et maleri, der er forladt efter et par måneder. Det er et langt projekt, der løbende genoptages, hvor ufuldstændighed er en del af værkets synlige historie.
Londons store fætter
Burlington House pap er ikke den nøjagtige tegning af maleriet
Nationalgalleriet · omkring 1506 -1508
Anne, Maria, Jesus og Johannes
Kartonen erstatter lammet med den unge Johannes Døberen. Anne peger mod himlen og Jesus leger med sin fætter. Tegningen, i trækul og hvidt kridt på otte samlede ark, måler 141,5 × 104,6 cm.
Louvre Museum · omkring 1503 -1519
Anne, Maria, Jesus og Lammet
I maleriet forsvinder Jean og lammet koncentrerer offerfølelsen. Marie projicerer sig længere frem, mens Anne ikke længere peger mod himlen: hendes blik og hendes smil er nok.
| Element | London pap | Louvre maleri |
|---|---|---|
| Fjerde figur | Sankt Johannes Døberens barn | Et lam |
| Annes gestus | Indeks hævet til himlen | Hånd ikke særlig aktiv, sans båret af blikket |
| Jesu handling | Spil med Jean | Tag fat i offerlammet |
| Sandsynlig funktion | Standalone præsentationstegning | Langt omarbejdet maleri |
| Teknik | Trækul og hvidt kridt på papir | Olie på poppelpanel |
Pas på hyppig forvirring: det store London-pap blev ikke brugt til direkte at overføre kompositionen synlig på Louvre. Det er hverken stukket eller indskåret og præsenterer et andet scenarie.
Grafiklaboratoriet
Snesevis af løsninger før maling
Leonard leder ikke efter en positur, men en handling
De forberedende ark viser overlejrede silhuetter, genfangede lemmer og omvendte retninger. Kunstneren udforsker flere måder at passe tre generationer og et dyr ind i en kompakt gruppe uden at ofre læsbarheden.
Louvre bevarer en første tanke, hvor læseretningen er omvendt. Andre undersøgelser isolerer Marys kappe, Annes hoved, Barnets ben eller leger med lammet.
Prøv flere gruppe layouts.
Forbind skuldre, arme, ben og blikke.
Returner en boks til spolvero, og rediger derefter igen.
Lektionen af at tegne: i Leonardo er komposition aldrig en abstrakt geometri, der pålægges kroppe. Den er født ud fra deres mulige bevægelser.
Materiale, sfumato og restaurering
Hvorfor ser maleriet ud til at trække vejret?
Et maleri lavet af kontinuiteter
Leonardo undgår klare adskillelser. Skygger former ansigter, draperier blander sig i kroppe, pelsens blå reagerer på afstandene, og luftens fugtighed forbinder bjergene med gruppen.
The sfumato ikke bare en dampende effekt. Det giver os mulighed for at vise ustabile følelser: Annes smil, Marias bekymring, Jesu selvtillid.
Support
Poppelpanel, senere udvidet på siderne.
Oldtidsstat
Oxiderede lakker, svækkede kontraster og ommalet ændrede himlen og kappen.
Restaurering
Undersøgelser siden 1990'erne, intervention indledt i 2009 og afsluttet før 2012 udstillingen.
Efter rengøring: landskabets dybde, pelsens blå og hudtonernes subtilitet er blevet mere læsbare igen. En restaurering fjerner dog ikke materialehistorie eller ufærdige områder.
Se værket og dets store tegning
Paris og London: to komplementære etaper
Sammenlign farve og grafisk tænkning
På Louvre, tabel INV 776 er i øjeblikket vist i værelse 710, Denon fløj, niveau 1. Nærme sig landskabet derefter træde tilbage for at se diagonalen Anne-agneau.
På National Gallery, NG6337-pappet er i øjeblikket angivet i lokale 51a. De otte samlede ark, de færdige områder og de konturer, der står åbne, gør Leonardos proces særlig synlig.
Paris
Maleriet
Louvre · INV 776 · 168 × 113 cm før lateral udvidelse.
London
Papen
Nationalgalleriet · NG6337 · 141,5 × 104,6 cm.
Sammenstød kan ændre sig. Kontroller altid den officielle fil på besøgsdagen.
I butikken
Observer La Sainte Anne i stort format
En gengivelse giver dig mulighed for at følge Annes smil, Marias twist, Jesu gestus og landskabets dybde uden at miste værkets komplette format.
Ofte stillede spørgsmål
FAQ om Jomfruen, Jesusbarnet og Sankt Anne
Hvem er Sankt Anne på maleriet?
Sankt Anne er mor til Jomfru Maria og bedstemor til Jesus. Hun sidder bag Maria og ser handlingen med et diskret smil.
Hvad symboliserer lam?
Lammet forestiller Kristus bestemt til offer. En nutidig beskrivelse fra 1501 forbinder dyret eksplicit med lidenskaben.
Hvorfor sidder Mary på Annes skød?
Denne superposition kondenserer moderens slægt og giver Leonardo mulighed for at forvandle tre generationer til en enkelt gruppe. Det skal ikke forstås som en bogstavelig daglig scene.
Er maleriet færdigt?
Ikke helt. Louvre indikerer, at Leonardo beholdt den og fortsatte med at arbejde på den indtil sin død i 1519, hvor den forblev ufærdig.
Forbereder London pap Louvre-maleriet nøjagtigt?
Nej. Det viser Johannes Døberen i stedet for lammet, Anne peger mod himlen og en anden organisation. Dette er sandsynligvis en selvstændig præsentationstegning.
Hvornår startede Leonardo La Sainte Anne?
Opfattelsen af emnet er blevet dokumenteret siden 1501. Louvre placerer begyndelsen af panelet omkring 1503 og dets udvikling indtil 1519.
Hvor skal man se maleriet i dag?
Louvre angiver i øjeblikket værelse 710, Denon-fløjen, niveau 1. Burlington House-boksen er angivet i værelse 51a på National Gallery i London.
Officielle kilder
Louvre Museum - INV 776 fil og videnskabelig kommentar · Louvre Museum - mesterværkernes rejse · Nationalgalleriet - boks NG6337 · C2RMF - restaurering af La Sainte Anne · Louvre, Grafisk Kunst - først tænkt til gruppen.
Billeder af pap og undersøgelser samt museumsfotografering blev importeret til butikkens CDN for at undgå skrøbelige eksterne links.
0 kommentarer