The Rapture of Proserpina: bevægelse, vold og myter
Omkring 1631 fortætter unge Rembrandt en forfølgelse, en kamp og skiftet mod Underverdenen på et enkelt billede. Lyset pynter ikke på episoden: det materialiserer den grænse, som Proserpina krydser.
En diagonal, modsatrettede kræfter, en lysgrænse
Rembrandt giver kidnapningen sin vold ved at modsætte sig tre bevægelser. Plutos vogn styrter til højre og mørket; Proserpinas krop buer i den modsatte retning; hendes ledsagere trækker hendes kjole mod den oplyste verden. Intet er stabil: hænder greb, heste hoppe, stoffer glider og øjet ser for en vej ud.
Maleriet byder derfor ikke på en mytologisk idyl. Det repræsenterer fysisk begrænsning. Det gamle udtryk "kidnapning" eller "voldtægt" refererer til kidnapning, men Ovids beretning er baseret på magt og manglende samtykke. Rembrandt gør disse data synlige uden at blødgøre dem.
Egetræspanel, ikke-lærred: det glatte materiale fremmer fine overgange og præcise accenter.
Bog V af Metamorfoser d'Ovid er den vigtigste narrative reference.
Vognen forlader den blomstrende eng og når den mørke indgang til kongeriget Pluto.
Værket er nu bevaret og præsenteret som autografmaleri af Rembrandt.
Fra den blomstrende eng til deling af årstiderne
Plukningen
Proserpina, datter af Ceres, plukker blomster med sine ledsagere i et frugtbart landskab.
Irruptionen
Pluto, hersker over underverdenen, dukker op på sin vogn og griber den unge kvinde.
Passagen
Jorden åbner sig: de levendes lysende verden støder pludselig op til det underjordiske domæne.
Forskningen
Ceres rejser verden rundt. Hans sorg gør landet goldt og truer afgrøderne.
Kompromiset
Efter at have spist granatæblefrø deler Proserpina året mellem sin mor og underverdenen.
Denne konklusion forklarer traditionelt årstidernes vekslen. Rembrandt maler dog hverken eftersøgningen af Ceres eller forårets tilbagevenden: han vælger point of no return, når myten bliver til handling.
Afslag står skrevet i kroppen
Proserpina er ikke en passiv figur, der er båret væk som et trofæ. Hans højre arm krydser mellemrummet mellem de to ansigter; hendes hånd gælder Plutos, som hun forhindrer i både at se og nærme sig. Den anden arm rejser sig i et alarmtræk. Hovedet vipper tilbage, munden åbnes og torsoen vender sig væk.
Dette twist giver en dobbelt læsning. Kjolens lysende hvide fanger straks øjet, men silhuetten er allerede suget ind af den sorte masse til højre. Tekstil skønhed neutraliserer ikke frygt: det gør det mere synligt, fordi hver fold registrerer trækkraft. Det, der skinner, er netop det, der rives af.
Rembrandt behandler udtryk med intensiteten af hans tronies ungdommelig. Ansigtet er ikke idealiseret ifølge en gammel maske; det bliver det konkrete sted for en reaktion, med en komprimeret kind, en hævet hage og en hånd, som afbryder mødet af blikke.
Bevægelse er født af modstand
Sammensætningen afhænger ikke af en enkelt spektakulær gestus. Det fungerer som et system af spændinger. Til venstre forbereder de unge kvinder sig og er et match; i midten strækker kjolen sig; ovenfor skubber Proserpina Pluto væk; ned, hjulet og hestene omsætter disse kræfter til fart. Tilskueren overvejer ikke kidnapningen bagefter: han oplever dens modstand sekund for sekund.
En gud uden ubevægelig majestæt
Pluto er klædt i en rig, varm kappe, men Rembrandt undgår det frontale portræt af linealen. Hans ansigt forsvinder under Proserpinas hånd; hans krop hælder til at bevare sit greb; hans silhuet smelter sammen med køretøjet. Guden er magtfuld, fordi han styrer bevægelse, ikke fordi han indtager en ædel positur.
Denne beslutning vender den traditionelle balance i mange mytologiske kidnapninger, hvor den muskulære energi af kidnapperen dominerer scenen. Her, ofrets modstand befaler vores læsning. Pluto forbliver delvist ulæselig: mørk maske, hånd knyttet rundt om den lyse krop, agent for en passage til et område, hvor detaljer går tabt.
Moralsk kontrast er ikke en simpel kode - hvid er lig med uskyld, sort er lig med ondskab - men det strukturerer erfaring. Den oplyste kant giver os mulighed for at forstå, hvad der bliver fortrudt; skyggen absorberer gradvist formerne og annoncerer forsvinden.
To verdener i samme rum
Maleriet er organiseret af en spektakulær modsætning mellem himlens blå, de atmosfæriske grå og det brun-sorte mørke på højre side. Grænsen er dog ikke en geometrisk linje. Hun passerer gennem træerne, sluger hestene og skærer vognen; hun bevæger sig med gruppen.
Forskning udført på Berlin Rembrandts kombineret radiografi, infrarød, ultraviolet, mikroskopi og neutronbuseautoradiografi. De inviterer os til at se på maleriet som et transformeret objekt: panelet har sandsynligvis tabt dele op og ned, mens en ultramarinblå himmel blev genkendt under et senere gråligt lag. Denne restitution ændrer stærkt den narrative effekt, fordi det azurblå øger afstanden mellem højlys dag og indgangen til Hells.
I figurerne koncentrerer accenter af guld, rød og hvid lyset. Rembrandt oplyser ikke scenen ensartet. Han fordeler skår på smykkerne, frakkens kant, kæden og kjolen, som så mange punkter, der måler kroppenes forestående forsvinden.
Rubens, Andromeda og de truede heltinder
Den rubenske model
En radering udgivet af Pieter Soutman omkring 1620 -1625 udsender en komposition efter Rubens om samme emne. Den vidner om et nordligt repertoire af medbragte kroppe, kampvogne og voldsomme gestus, som Rembrandt kunne have kendt. Men Rembrandt strammer handlingen, fortætter skyggen og giver ledsagernes hænder en afgørende rolle.
Rembrandts singularitet
Den unge maler foretrækker følelsesmæssig brud frem for koreografisk elegance. Hans figurer passer ikke sammen som en perfekt skulpturgruppe: de trækker, snubler, dækker deres ansigter. Visuelt ubehag hører til emnet.
Rembrandts bedrift er ikke at gøre myten plausibel som en rapport. Den består i at gøre retning, modstand og tab umiddelbart læsbart.
Det vi ved - og det vi kun kan tilbyde
| Question | Etableret | Forsigtig fortolkning |
|---|---|---|
| Tilskrivning | Gemældegaleriet bevarer værket som autograf Rembrandt, dateret omkring 1631. | De præcise forbindelser med hver model af Rubens eller Pieter Lastman forbliver historiske sammenligninger, ikke bevis på direkte kopiering. |
| Support og format | Olie på egetræspanel, 84,5 × 79,5 cm. | Panelet var sandsynligvis reduceret i højden; den indledende balance kunne derfor give mere plads til himlen og jorden. |
| Sky | Tekniske undersøgelser identificerede en ultramarinblå under et efterfølgende gråt lag. | Blå i dag forstærker læsningen af en levende verden i modsætning til underverdenen; denne symbolske betydning forbliver en læsning. |
| Proserpina model | Ingen sikker identitet er dokumenteret. | At anerkende Saskia eller en bestemt person i ansigtet ville være formodet, især da arbejdet går forud for deres ægteskab. |
| Violence | Gestik viser anfald, afslag og trækkraft. | At tale om en eksplicit moderne kritik af seksuel vold ville være uden bevis; bemærker, at Rembrandt nægter at idealisere det, er dog baseret på billeder. |
En fem minutters læsemetode
1. Følg kjolen
Start med hænderne til venstre og følg det lange lyse stof til Proserpinas krop.
2. Læs hænder
Spot dem, der holder, skubber tilbage, griber og leder: de fortæller historien om handlingen.
3. Isoler diagonalen
Spor mentalt gruppens skråning mod den skyggefulde mund til højre.
4. Sammenlign verdener
Se successivt på den blå himmel, blomstermarken så de næsten usynlige heste.
5. Vend tilbage til ansigtet
Observer, hvordan Proserpinas gestus forhindrer enhver udveksling af blikke med Pluto.
På Gemäldegalerie i Berlin
Proserpinas bortrykkelse tilhører Staatliche Museen zu Berlin og er i Gemäldegalerie's samlinger, på Kulturforum. Ophængningen af værelserne kan ændre sig: det er klogt at tjekke museumssiden og besøge information inden rejsen.
Museet bevarer et vigtigt ensemble af Rembrandts, der spænder over flere årtier. At se panelet personligt giver os frem for alt mulighed for at evaluere, hvad reproduktionerne fladner: dybden af de sorte, de bittesmå metalliske accenter på vognen, figurernes virkelige skala og passagen fra åben himmel til mørkt stof.
I intellektuel snarere end geografisk nærhed bevarer Mauritshuis i Haag Andromeda lænket, nyttigt til sammenligning af to myter malet af Rembrandt omkring 1630.
At bringe lysets teater ind i et interiør
Gengivelsen af dette værk bevarer sit næsten kvadratiske format, sin restaurerede blå himmel og den lysende spænding mellem engen og Underverdenen. For et bredere udvalg samler Rembrandt-samlingen bibelske scener, portrætter og mytologier.
Se nøjagtig gengivelseUdforsk RembrandtFAQ om The Rapture of Proserpina
Hvornår malede Rembrandt The Rapture of Proserpina?
Gemäldegalerie daterer det omkring 1631, i slutningen af Leiden-perioden, og da Rembrandt udviklede sin karriere i Amsterdam.
Hvor opbevares maleriet?
På Gemäldegalerie des Staatliche Museen zu Berlin, på Kulturforum i Berlin.
Hvad er dens dimensioner og teknik?
Dette er en olie på egetræ panel måler 84,5 × 79,5 cm.
Hvad fortæller myten om Proserpina?
Pluto kidnapper Proserpina, datter af Ceres, og tager hende til Helvede. Hans fravær forårsager jordens sterilitet; et kompromis organiserer derefter hans periodiske tilbagevenden til sin mor.
Hvorfor taler vi nogle gange om "voldtægten" af Proserpina?
I engelske historiske titler, rap kan referere til kidnapning. Historien forbliver ikke desto mindre baseret på begrænsning: Rembrandt viser tydeligt afvisning og modstand.
Hvordan skabte Rembrandt bevægelsen?
Ved en stor diagonal til højre, den modsatte trækkraft af ledsagerne, vridningen af Proserpina, vognens hjul og hestene, der styrter i skygge.
Er blå himmel original?
Teknisk forskning identificerede en ultramarinblå under et senere gråligt lag. Den nuværende præsentation genopretter vigtigheden af denne azurblå i sammensætningen.
Kender vi Proserpinas model?
Nej. Der er ikke etableret nogen identitet, og forbindelser med Saskia eller en anden kvinde skal forblive hypotetiske.
Fortsæt med Rembrandts heltinder
Museum og videnskabelige referencer
- Gemäldegalerie, Staatliche Museen zu Berlin - teknisk forskning på Rembrandts af Berlin
- Helmholtz-Zentrum Berlin - fil Raub der Proserpina, emne, støtte og dimensioner
- Metropolitan Museum of Art - Pieter Soutman efter Rubens, Bortførelsen af Proserpina, omkring 1620 -1625
- Metropolitan Museum of Art - Giuseppe Scolari, Voldtægt af Persephone, 1590 - 1607
- Mauritshuis - Rembrandt, Andromeda lænket, omkring 1630
0 kommentarer