Top 100 - Britisk maleri
Britisk maleri: 100 berømte malerier fra Turner til prærafaeliterne
Fra Holbein, Hogarth og Gainsborough til Turner, Constable, Sargent og prærafaelitterne: fem århundreder, hvor portræt, landskab og historie ændrer lys.
Britisk maleri ved, hvordan man forvandler et kostume til en politik, en sky til et eventyr og en legende til en omhyggeligt dokumenteret have. Disse hundrede malerier følger dette særlige talent, med nok regn til at få Turner til at føle sig hjemme.
Tåge, portrætter og lysudbrud
Hundrede britiske malerier, der står op mod himlen
Ruten åbner ved Tudor-domstolen med Holbein, derefter giver Van Dyck Stuarts en elegance, der er blevet en europæisk model. I det 18. århundrede observerede Hogarth moral, Reynolds og Gainsborough genopfandt portrætter, Stubbs fejrede dyret og Wright of Derby placerer videnskaben under et teatralsk lys. Turner, Constable og Pre-Raphaelites vil derefter udvide landskabet til drømmen.
Britisk maleri forstår at forvandle en sky til et eventyr, et portræt til en social position og en legende til en have, der er alt for veldokumenteret. Selv regnen ender med at spørge Turner, hvordan hun skal komme på scenen.Skift til billeder
Arbejder i billeder
Billederne, der formede den britiske kanon
Holbein, Van Dyck, Hogarth, Gainsborough og Reynolds giver magt, teater og samfund deres varige ansigter.
#1
Ambassadørerne
Holbein malede Ambassadørerne i 1533 for Jean de Dinteville, ledsaget af diplomaten Georges de Selve. Videnskabelige instrumenter, bøger og luter med knækkede strenge hylder deres viden, mens det anamorfe kranium minder os om, at en strålende karriere altid ender med at skifte perspektiv.
Opdag →
#2
Charles I (i tre stillinger)
Van Dyck skabte Charles I i tre positioner omkring 1635 for at give billedhuggeren Bernini mulighed for at modellere en buste uden at møde kongen. Busten vil forsvinde i Whitehall-branden; det tredobbelte portræt bevarer monarken forfra, i profil og allerede lidt som en souvenir.
Opdag →
#3
Ægteskab A-la-Mode: Ægteskabskontrakten
Omkring 1743 åbnede Ægteskabskontrakten Hogarths Ægteskab A-la-Mode serie. En ødelagt greve bytter sin søn ud med en købmands formue, mens de kommende ægtefæller ignorerer hinanden; ved underskrivelsen føles ægteskabet mindre som en romance end en meget velklædt konkurs.
Opdag →
#4
Den blå dreng
Den blå dreng blev malet omkring 1770, sandsynligvis efter Jonathan Buttall. Gainsborough klæder sin model på det forrige århundredes mode og dialoger med Van Dyck; blå satin bliver en slående demonstration mod tanken om, at kolde toner altid skal forblive i baggrunden.
Opdag →
#5
Fru Siddons som den tragiske muse
I 1784 forvandlede Reynolds skuespillerinden Sarah Siddons til en tragisk Muse. Siddende som en sibylle af Michelangelo, er det indrammet af personificeringer af Medlidenhed og Terror; London-teatret modtager således højtideligheden af et kapel, uden at miste sin fremragende rollebesætning.
Opdag →
#6
Whistlejacket
Whistlejacket, hest af Marquess of Rockingham, alene indtager en monumental lærred malet omkring 1762. Stubbs fjerner rytter og landskab for at koncentrere al opmærksomhed på den skridende dyr; rytterportrættet mister sin aristokrat og opdager, at han klarer sig helt godt.
Opdag →
#7
Et eksperiment på en fugl i en luftpumpe
Joseph Wright udstillede Et eksperiment på en fugl i en luftpumpe i 1768. En familie observerer en kakadue truet af et vakuum, mens en lampe lyser op i ansigter; videnskaben om oplysning bliver et moralsk drama, hvor nysgerrighed og grusomhed deler det samme bord.
Opdag →
#8
Den dristiges sidste rejse
Turner malede The Bold's Last Voyage i 1839, da veteranen Trafalgar blev bugseret til nedrivning. Det gamle spøgelsesagtige skib glider bag en lille, mørk slæbebåd under en nedgående sol; en heroisk æra forlader den dampdrevne scene.
Opdag →
#9
Høvognen
Hay Cart viser Suffolk landskabet omkring Flatford Mill i 1821. Værket appellerede ikke til London, men triumferede i Paris i 1824, hvor dets friskhed imponerede Delacroix; vognen i Stour bliver den uventede ambassadør for det engelske landskab.
Opdag →
#10
Ophelia
Millais malede Ophelia i 1851-1852, først arbejdede på bredden af Hogsmill derefter have Elizabeth Siddal pose i et opvarmet badekar. Blomsterne følger Shakespeare med botanisk præcision; skønheden i indretningen gør drukning endnu mere lydløst forfærdeligt.
Opdag →
#11
Beata Beatrix
Beata Beatrix forvandler Elizabeth Siddal, Rossettis forsvundne kone, til Dantes Beatrice. De lukkede øjne og valmuen bragt af en rød fugl placerer portrættet mellem ekstase og død; privat kærlighed bliver et begravelsesvision badet i florentinsk solskin.
Opdag →
#12
Kong Cophetua og tiggerpigen
Kong Cophetua og tiggerpigen tog en ballade op, som Tennyson populariserede i 1884. Burne-Jones placerer tiggeren over den knælende konge, og vender rækker og blikke om; regeringen opgiver sin trone for at anerkende en skønhed, der ikke havde anmodet om et publikum.
Opdag →
#13
The Lady of Shalott
I Tennysons digt forlader Lady of Shalott tårnet, hvor hun kun kunne se verden gennem et spejl. Waterhouse malede det i 1888 i første omgang mod Camelot; stearinlys, gobelin og kæde meddeler, at hans frihed vil vare mindre længe end overfarten.
Opdag →
#14
Nellike, Lilje, Lilje, Rose
Sargent malede Nellike, Lilje, Lilje, Rose udendørs under tusmørket i 1885 og 1886. Små piger Dolly og Polly Barnard lyser lanterner blandt liljerne; hver session varer kun et par minutter, hvilket forklarer to somre af arbejde for at fange en aften.
Opdag →
#15
Whistler's Mother, Arrangement i grå og sort n°1
Arrangement i grå og sort n°1 repræsenterer Anna McNeill Whistler i 1871, der kom til at erstatte en fraværende model. Titlen understreger formel harmoni snarere end familieforbindelse, men publikum vedtager hurtigt Whistlers mor; nogle gange skal en abstrakt komposition acceptere at have en mor.
Opdag →
#16
Regn, damp og hastighed
Regn, Damp og Hastighed dukkede op i 1844 med et lokomotiv, der krydsede Maidenhead Bridge i regnskyl. Turner opløser skinner, landskab og regn i lysende hastighed; den industrielle revolution er ikke længere bare en maskine, den er ved at blive en ny måde at se på.
Opdag →
#17
Flatford Mill
Flatford Mill, malet i 1816-1817, følger trækstien nær Constable-familiens mølle. En dreng løsner et reb, mens pramme, træer og vand organiserer mindet om Suffolk; det nationale landskab begynder her på et intimt kendt sted.
Opdag →
#18
Mr og Mrs Andrews
Omkring 1750 samlede hr. og fru Andrews et ungt ægtepar foran deres jorder i Suffolk. Gainsborough deler lærredet mellem portræt og ejendom, op til den omhyggeligt dyrkede mark; rummet, der efterlades tomt på Frances' knæ, er fortsat et af de små mysterier i engelsk maleri.
Opdag →
#19
Uskyldens tidsalder
The Age of Innocence, malet af Reynolds omkring 1788, viser en lille pige, hvis identitet forbliver usikker. Titlen er ikke kunstnerens, men den fikserede den sentimentale læsning af billedet; portrættet blev en ideel barndom mere berømt end sin model.
Opdag →
#20
Charles I på jagt
Van Dyck malede Karl I på jagt omkring 1635 ved at placere kongen over et maritimt landskab. Suverænen synes at have afbrudt hans vandring, men den lave udsigt og kostumets elegance genetablerer straks den kongelige afstand.
Opdag →
#21
Portræt af Thomas More
Portrættet af Thomas More stammer fra 1527, hvor humanisten stadig var øverst på Henrik VIII's hof. Holbein beskriver fløjl, pels, kæde og behersket blik; et par år før Mores henrettelse fanger maleriet en intelligens, der allerede ved ikke at smile for ingenting.
Opdag →
#22
Hopper og føl i et flodlandskab
I Mare and Foal in a River Landscape observerer Stubbs båndene fra en gruppe heste omkring 1760'erne uden at ty til en jagtscene. Præcis anatomi, roligt vand og varierede positurer giver aristokratisk avl værdigheden af en familiesamtale.
Opdag →
#23
The Nightmare
The Nightmare bedøvede London-offentligheden i 1782. Füssli strakte en bevidstløs kvinde under en incubus, mens en hoppe krydsede gardinerne; den dobbelte betydning af mareridt gør soveværelset til et teater, hvor søvn, lyst og rædsel ankommer uden invitation.
Opdag →
#24
Spøgelset af en loppe
William Blake malede The Ghost of a Flea omkring 1819 efter en vision session med astrolog John Varley. Det muskuløse væsen holder en kop blod og rykker frem på en lillebitte scene; Blake giver et insekt den dramatiske ambition som en bibelsk tyran.
Opdag →
#25
Pinkie
Thomas Lawrence malede Pinkie i 1794, da Sarah Barrett Moulton var omkring elleve år gammel. Den unge jamaicaner står i vinden med bånd og en let kjole; døde året efter, hun overlever i et portræt, der blev Blue Boys populære følgesvend i Californien.
Opdag →Fra landskab til sublim
Turner, Constable, Stubbs, Blake og deres naboer bringer damp, landskab, storm og syn ind i det store maleri.
#26
Skøjteministeren
Skøjteministeren viser pastor Robert Walker glide over Duddingston Loch omkring 1795. Maleriet, der længe uden tøven tilskrives Raeburn, har udløst moderne debat; Imidlertid forbliver hans elegante sorte silhuet det mest berømte billede af en præst, der ved, hvordan man forhandler en tur.
Opdag →
#27
General Wolfes død
Benjamin West præsenterer The Death of General Wolfe i 1770. Han skildrer slaget ved Quebec i 1759 i nutidige uniformer snarere end antikke kostumer; kompositionen låner fra Kristi klagesang for næsten direkte at skabe en martyr af det britiske imperium.
Opdag →
#28
Watson og hajen
Watson and the Shark fortæller om angrebet i Havana i 1749 af den unge Brook Watson, kommende borgmester i London. Copley malede redningsøjeblikket i 1778, lige før det tredje angreb; hajen bevarer rampelyset, på trods af en anatomi lært langt fra akvarier.
Opdag →
#29
Balthazars fest
Balthazarfesten, der blev udstillet i 1821, forvandlede Babylons konges fald til et panoramisk skue. John Martin multiplicerer arkitektur, menneskemængder og overnaturligt lys omkring den guddommelige inskription; biograf eksisterer endnu ikke, men nettet kalder allerede på det store lærred.
Opdag →
#30
Verdens lys
Verdens lys viser Kristus banke på en dør bevokset med vegetation. Hunt begyndte billedet i 1851 og forklarede, at fraværet af et udvendigt håndtag tvang beboeren til selv at åbne det; religiøs allegori overlader derfor den besøgende med lys, men ikke fordoble nøglerne.
Opdag →
#31
Flaming June
Flaming June blev udstillet i 1895, et år før Leightons død. Kvinden foldet i sin orange kjole danner næsten en cirkel, mens en giftig oleander dukker op bag hende; denne glødende søvn bevarer en diskret trussel i hendes have.
Opdag →
#32
Roserne af Heliogabalus
The Roses of Heliogabalus, malet i 1888, tager historien op om en romersk kejser, der kvæler sine gæster under en lavine af kronblade. Alma-Tadema forvandler mord til duftende luksus; jo mere attraktiv overfladen er, jo mere lækkert uåndbar bliver banketten.
Opdag →
#33
Maskingeværet
Nevinson malede Maskingeværet i 1915 efter sin erfaring som paramediciner på fronten. Fire soldater blander sig i metalhjørnerne på deres våben; det futuristiske ordforråd, der engang var forbundet med moderne hastighed, bliver den kolde geometri i en industrikrig.
Opdag →
#34
Slaveskibet
Slaveskibet blev udstillet af Turner i 1840 med vers, der fordømte slavernes opgivelse til havet. Billedet fremkalder Zong-massakren i 1781; lemmer, kæder og fisk forsvinder i en rød storm, hvor farvens skønhed gør forbrydelsen umulig at undvige.
Opdag →
#35
Dedham Vale
Dedham Vale stammer fra 1802 og ser fra Langham mod Stourdalen, hvor Constable voksede op. Maleren tager en komposition af Claude Lorrain, men erstatter det ideelle Italien med sit hjemlige landskab; det store landskab kan nu vende hjem.
Opdag →
#36
Kristus i sine forældres hus
Kristus i sine forældres hus fremkaldte en livlig kontrovers i 1850. Millais installerede den hellige familie i et detaljeret tømrerværksted uden idealisering; Dickens hader denne alt for konkrete menneskelighed, som giver maleriet en reklame, som selv neglene ikke havde forudset.
Opdag →
#37
Proserpina
Rossetti malede Proserpina i 1874 med Jane Morris' træk. Granatæblet minder om frugten, som fordømmer heltinden til at dele året mellem jord og helvede; den mørke korridor og det smalle lys forvandler myten til et portræt af sentimentalt fangenskab.
Opdag →
#38
Den Gyldne Trappe
Den Gyldne Trappe væltede atten unge kvinder, der bar instrumenter i 1880. Burne-Jones giver ingen fortælling og organiserer i stedet en kadence af blanke, guld og gentagne fagter; processionen bliver til musik, som maleriet spiller uden at producere den mindste støj.
Opdag →
#39
Hylas og nymferne
Waterhouse malede Hylas og Nymferne i 1896. Herakles' unge ledsager hælder til syv næsten lignende nymfer, der lokker ham ind i deres pool; åkander og ansigter forvandler den annoncerede forsvinden til en fælde af upåklagelig høflighed.
Opdag →
#40
Portræt af Lady Agnew af Lochnaw
Portrættet af Lady Agnew af Lochnaw blev bestilt i 1892 for at genoplive den unge kvinde i Londons samfund efter en sygdom. Sargent opgiver officiel stivhed: direkte blik, afslappet positur og bevægende silke gør aristokraten til en moderne tilstedeværelse.
Opdag →
#41
Nocturne
Nocturne i sort og guld afbildede fyrværkeriet i Cremorne Gardens omkring 1875. Ruskin beskylder Whistler for at kaste en dåse maling i offentlighedens ansigt; kunstneren vinder sin sag for ærekrænkelse, får en farthing og forvandler et par gnister til en kapitalaffære for moderne kunst.
Opdag →
#42
Hope
Hope, malet af Watts i 1886, viser en kvinde med bind for øjnene, der sidder på en globus, lænet over en lyre, hvoraf kun én streng er tilbage. Allegorien virker håbløs, men hun lytter stadig; håbet hænger nogle gange i en tråd, her med næsten bogstavelig præcision.
Opdag →
#43
Blændskibe i Drydock i Liverpool
Blændskibe i Drydock ved Liverpool stammer fra 1919. Wadsworth, som havde deltaget i flådecamouflage under krigen, malede skrogene dækket med geometriske mønstre beregnet til at bedrage fjenden; havnen bliver en hvirvelløs sammensætning på skala fra et slagskib.
Opdag →
#44
The Storm
I The Storm opløser Turner en dampbåd midt i hvirvlende sne og hav. Han vil fortælle, at han er bundet til masten for at observere stormen, en uverificerbar, men perfekt turnersk anekdote; lærredet gør beskueren søsyg uden billet.
Opdag →
#45
En løve, der angriber en hest
En løve, der angriber en hest, hører til Stubbs' lange forskning i anatomi og dyrevold. Rovdyret falder på hestens ryg i et mørkt landskab; malerens klassiske balance støder pludselig på en natur, der ikke respekterer nogen stabile regler.
Opdag →
#46
Den store Røde Drage og Kvinden klædt i Solen
Den store Røde Drage og Kvinden klædt i Solen illustrerer Johannes Apokalypse omkring 1805. Blake konfronterer den lysende kvinde med den syvhovedede drages enorme krop; akvarel forvandler den bibelske tekst til en vertikal kollision mellem sårbarhed og magt.
Opdag →
#47
George III
Allan Ramsay malede George III i kroningskostume efter den unge konges tiltrædelse i 1760. Hermelinekåben og insignierne optog lige så meget plads som modellen; portrættet spreder sig i hele imperiet et monarki omhyggeligt pakket til officiel repræsentation.
Opdag →
#48
Portræt af Barbara Villiers
Portrættet af Barbara Villiers viser en af Charles II's mest berømte elskerinder, som blev hertuginde af Cleveland. Lely kombinerer lysende hud, silke og afslappet positur; Restaurationsgården finder i dette portræt sin smag for magt ledsaget af en fremragende halsudskæring.
Opdag →
#49
Det magiske æbletræ
Det magiske æbletræ hører til Shorehams visioner malet af Samuel Palmer omkring 1830. Under en halvmåne udgør træer, får og høstmaskiner et rigeligt og helligt landskab; ægte Kent husker pludselig Edens Have.
Opdag →
#50
April Kærlighed
April Kærlighed, udstillet i 1856, viser et par efter et skænderi under en vedbend arbor. Arthur Hughes har sin kommende kone Tryphena Foord pose; de faldne blomster og tøvende hænder fortæller om en forsoning, som foråret stadig venter på svaret.
Opdag →Historiernes og symbolernes århundrede
Prærafaelitter, portrætmalere og victorianske malere forvandler litteratur, historie og moderne liv til mindeværdige scener.
#51
Daniel i løvernes hule
Daniel i Løvens Hule er malet i 1872 af briten Rivière. Profeten står med ryggen til de vilde dyr, oplyst siden åbningen af gruben; modet tager ikke form af en kamp, men den meget vanskeligere form for absolut ubevægelighed.
Opdag →
#52
Et håbløst daggry
A Hopeless Dawn, malet i 1888 i Newlyn, viser to kvinder, der lærer, at en fisker ikke vil vende tilbage. Bramley tænder rummet gennem et gråt vindue og en døende lampe; titlen lånt fra Milton giver maritim sorg en brilleløs tyngdekraft.
Opdag →
#53
Galleriet af HMS Calcutta
Galleriet på HMS Calcutta, malet af Tissot i 1876, skildrer en flirt på agterstavnen af et skib i Portsmouth. Reb, vifter og autoværn skærer øjet ud; verdslig elegance udvikler sig i usikker balance, hvilket ofte er hans yndlingsposition.
Opdag →
#54
Landskab, Brookleton
I Landscape, Brookleton, fortsætter Lucien Pissarro i England den impressionistiske arv, som hans far Camille har overført. De splittede berøringer og lyset giver det landlige motiv en stille vibration; den franske skole krydser Kanalen og lærer at håndtere det lokale vejr.
Opdag →
#55
Portræt af Thomas Cromwell
Holbein malede Thomas Cromwell omkring 1532-1533, da Henrik VIII's minister opbyggede sin magt. Modellen er pakket bag et bord dækket med dokumenter, pen og segl inden for rækkevidde; portrættet præsenterer mindre af en hofmand end en administration, der er blevet et ansigt.
Opdag →
#56
Rytterportræt af Karl I
Rytterportrættet af Karl I, malet omkring 1637-1638, får kongen til at passere under en triumfbue som en sejrrig kommandant. Van Dyck forlænger silhuetten og beroliger hesten; autoritet virker naturlig, netop fordi alt er nøje beregnet.
Opdag →
#57
Norham Castle, Solopgang
Norham Castle, Sunrise hører til Turners sidste visioner, omkring 1845. Slottet set fra Tweed opløses i et gult og blåt lys; efter årtiers maling af stedet lader Turner hukommelsen næsten udelukkende indtage stedet for sten.
Opdag →
#58
Salisbury
Salisbury viser katedralen fra landene af biskop Fisher, Constables store tilhænger. Spiret stiger bag træerne, mens en ustabil himmel truer den pastorale balance; arkitektur, venskab og vejr forhandler sammen om landskabets spiritualitet.
Opdag →
#59
Mariana
Mariana blev udstillet af Millais i 1851 med vers af Tennyson. Den forladte heltinde står op foran et broderi efter timers venten; Efterårsblade, farvet glas og trætte rygge får dig til at mærke tiden gå i et rum, hvor ingen kommer.
Opdag →
#60
Lady Lilith (1867)
Lady Lilith viste fra 1866 Adams første kone styling hendes hår foran et spejl. Rossetti senere erstattet Fanny Cornforth ansigt med Alexa Wilding's; blomster og hår gør skønhed en magt perfekt absorberet af sig selv.
Opdag →
#61
Ophelia
Waterhouse maler sin Ophelia fra 1894, før han drukner, siddende på en eng med blomster på knæene. I modsætning til Millais holder han øjeblikket af bevidsthed og ventetid tilbage; åen er endnu ikke synlig, men Shakespeare har allerede lavet en aftale.
Opdag →
#62
Fru
Madame X forårsagede en skandale på Salonen i 1884. Sargent repræsenterede Virginie Gautreau i en sort kjole, en rem, der oprindeligt gled over skulderen, som han malede om efter kritikken; dette parisiske portræt, som er blevet et ikon, vil koste kunstneren en del af hans franske kundekreds.
Opdag →
#63
Symfoni i hvid nr
Symfoni i hvid nr. 1 skildrer Joanna Hiffernan omkring 1862 i en hvid kjole foran et hvidt gardin. Afvist i London derefter vist på Salon des Refused i 1863, værket modsætter sig fortælling med en undersøgelse af toner, som offentligheden alligevel fortsætter med at omdanne til gåde.
Opdag →
#64
Vi laver en ny verden
We Are Making a New World, malet af Paul Nash i 1918, viser en opgående sol på Ypres-frontens ødelagte træer. Titlen lyder som et løfte, før den afslører sin ironi; den nye verden er en mark pløjet af skaller.
Opdag →
#65
Ægteskab A-la-Mode: The Bagnio
Bagnioen fører Ægteskab A-la-Mode mod sin katastrofe. Greven overrasker sin kone med sin elsker i et datinghus og får et fatalt slag; Hogarth fylder rummet med komiske spor, men interesseægteskabet er bestemt holdt op med at være sjovt.
Opdag →
#66
Lord John Stuart og hans bror, Lord Bernard Stuart
Van Dyck malede Lord John Stuart og hans bror Lord Bernard omkring 1638, før begge døde i borgerkrigen. Silke, hår og krydsede gestus fejrer deres broderlige elegance; aristokratiske unge poserer her uden at kende deres fremtids korthed.
Opdag →
#67
Portræt af Anne af Cleves
Portrættet af Anne af Cleves blev lavet i 1539 for at hjælpe Henrik VIII med at vælge en kone. Holbein maler prinsessen frontalt, med diplomatisk præcision, der er blevet legendarisk; ægteskabet vil blive annulleret seks måneder senere, et bevis på, at et fremragende portræt ikke garanterer kemi.
Opdag →
#68
Gimcrack, med John Pratt, på Newmarket Heath
Gimcrack optrådte omkring 1765 på Newmarket Heath sammen med sin jockey John Pratt. Stubbs forlænger væddeløbsscenen bag den hvilende hest og samler flere øjeblikke fra sin karriere; den grå mester modtager et portræt lige så metodisk som sin træning.
Opdag →
#69
Major Peirsons død
Major Peirsons død fejrede Jerseys forsvar mod franskmændene i 1783. Copley viser officeren dø, mens hans sorte tjener, Pompejus, skyder overfaldsmanden; den heroiske rapport låner fra teatret og giver slaget et øjeblikkeligt minde.
Opdag →
#70
Cimabues fejrede Madonna bæres i procession
Cimabue's Celebrated Madonna is Carried in Procession var Leightons første store succes i 1855. Den florentinske procession imponerede Royal Academy og dronning Victoria købte maleriet; som fireogtyve gik kunstneren ind i karrieren ledsaget af en hel skare.
Opdag →
#71
En favorit brugerdefineret
En Favorit Custom, malet i 1909, forestiller romerske kvinder badning i en marmor interiør. Alma-Tadema forvandler arkæologi til en taktil skue af sten, vand og hud; Antikken synes så ren, at museet er mistænkt for at have leveret håndklæder.
Opdag →
#72
Frances Abington (født Barton) som Miss Prue i William Congreves "Love for Love"
Reynolds malede skuespillerinden Frances Abington som Miss Prues drilske rolle omkring 1771. Tommelfingeren på læberne og det sidelæns blik bryder med højtideligheden i det store portræt; teater tillader det elegante samfund endelig at lave en autoriseret grimasse.
Opdag →
#73
Monna Vanna
Monna Vanna, malet i 1866 efter Alexa Wilding, tager sit navn fra en florentinsk skønhed. Rossetti akkumulerer brokade, smykker og fan for at konkurrere med venetianske portrætter; luksus tjener ikke som indretning, det bliver modellens sande klima.
Opdag →
#74
Dr Pozzi derhjemme
Dr Pozzi at Home introducerede kirurgen Samuel Pozzi i en spektakulær rød morgenkåbe i 1881. Sargent forlænger hænderne og silhuetten af denne verdslige læge tæt på kunstneriske kredse; det professionelle portræt foretrækker her teatret frem for den hvide frakke.
Opdag →
#75
Snowdon fra Llyn Nantlle
Snowdon fra Llyn Nantlle giver det walisiske landskab den ædle struktur, som Richard Wilson havde lært i Italien. Bjerge, sø og hyrder udgør et britisk Arcadia; det virkelige land går ind i den store genre uden at skulle tage en romersk vulkan.
Opdag →Tradition møder den moderne verden
Krig, industri, rejser og intimitet udvider britisk historie til de tidlige avantgarder.
#76
Sympati
I Sympathy viser briten Rivière en straffet lille pige, der sidder på trappen, trøstet af en hund, der placerer hovedet på hendes skulder. Historien skyldes denne tavse gestus; dyret forstår situationen med en effektivitet, der ville gøre meget godt for nogle voksne.
Opdag →
#77
For tidligt
Too Early, malet af Tissot i 1873, viser gæster, der ankommer før starten af et bal. Værterne er ikke klar, musikerne tune deres instrumenter og øjnene ser efter en vej ud; planlægningsfejlen bliver en social komedie i aftenkjoler.
Opdag →
#78
Charles I
I Charles I forfiner Van Dyck den model af kongelig elegance, som han pålægger Stuart-hoffet. Blonder, satin og reserveret kropsholdning opbygger autoritet uden pludselige gestus; suverænen virker fjern, som om den udøvende magt selv skulle anmode om et publikum.
Opdag →
#79
Cornard Wood, nær Sudbury, Suffolk
Cornard Wood, nær Sudbury, hører til Gainsboroughs tidligste landskaber. Maleren observerer stier, træer, kvæg og rejsende omkring sin hjemby; før de store London-portrætter leverede Suffolk-landskabet allerede sine karakterer.
Opdag →
#80
Commodore den ærede Augustus Keppel
Commodore Augustus Keppel er malet af Reynolds efter forliset og frifindelsen, der gjorde den unge officer til en søhelt. Hans positur inspireret af Apollo of Belvedere forvandler den travle strand til en gammel scene tilpasset Royal Navy.
Opdag →
#81
Molly Longlegs med sin Jockey
Molly Longlegs med sin Jockey fejrer en væddeløbshoppe af hertugen af Cumberland. Stubbs adskiller tydeligt hest, rytter og landskab for at gøre kraft og disciplin læsbar; hestevæddeløb modtager præcisionen af et hofportræt.
Opdag →
#82
Jaleoen
Jaleoen blev født fra Sargents rejse til Spanien og blev udstillet i 1882. En danser krydser lyset foran musikere opstillet mod væggen; skygger, hvid af nederdelen og forestillet klik forvandler lærredet til en næsten klangfuld scene.
Opdag →
#83
Meer Totes
Totes Meer, malet af Paul Nash i 1940-1941, forestiller et depot af ødelagte tyske fly nær Oxford. Metalvingerne hober sig op som bølger under månen; det bibelske Døde Hav bliver et krigslandskab lavet med resterne af himlen.
Opdag →
#84
Oberst Sir Banastre Tarleton (1754 -1833)
Reynolds malede oberst Banastre Tarleton omkring 1782 efter hans felttog i Amerika. Officeren læner sig over for at gribe sit sværd midt i kamprøg; den dynamiske positur gør en britisk helt fra et meget mere omstridt historisk ry.
Opdag →
#85
Dronning Henriette Marie
Van Dyck repræsenterer dronning Henrietta Marie med den lette nåde, der kendetegner Charles I's hof. Perler, silke og arkitektur organiserer majestæt uden tyngde; den franske dronning synes at svæve i en verden, som borgerkrigen snart vil få til at forsvinde.
Opdag →
#86
En dame med et egern og en stær (Anne Lovell?)
En Dame med Egern og Stær er malet af Holbein omkring 1526-1528. Modellen kunne være Anne Lovell: Egernet optræder på familiens våben og stæren spiller på navnet på deres gods; portrættet smutter således et visitkort blandt dyrene.
Opdag →
#87
Kongouroen fra New Holland
New Holland Kangaroo blev malet af Stubbs i 1772 baseret på oplysninger rapporteret fra Cooks rejse. Dyret, der stadig er ukendt for det europæiske publikum, blev et af hans første vestlige billeder; Australien går ind i britisk maleri i et forsigtigt spring.
Opdag →
#88
Dronning Charlotte
Thomas Lawrence påtog sig portrættet af dronning Charlotte i 1789, men suverænen tolererede ikke sessionerne godt, og arbejdet forblev ufærdigt. Det opmærksomme ansigt kommer frem af friere materiale; kongelig utålmodighed giver ufrivilligt et glimt af malerens arbejde.
Opdag →
#89
Musiklektionen
Musiklektionen installerer to kvinder i et orientalistisk interiør, hvor man lærer at spille på et strengeinstrument. Leighton koordinerer profiler, tekstiler og arkitektur som en frise; musikundervisningen bliver frem for alt en lektion i visuel harmoni.
Opdag →
#90
Tepidarium
Tepidarium, malet i 1881, viser en romersk badende efter det varme bad, der holder en strigil og en fjer. Alma-Tadema kombinerer arkæologisk marmor og victoriansk sensualitet; Antikken her giver et bemærkelsesværdigt godt opvarmet historisk alibi.
Opdag →
#91
Bocca Baciata
Bocca Baciata, malet i 1859 efter Fanny Cornforth, tager sin titel fra et Boccaccio-ordsprog om kysset mund. Rossetti opgiver middelalderfortælling for et tæt ansigt, blomster og smykker; dette portræt indvier hans type sensuel skønhed.
Opdag →
#92
Laus Veneris
Laus Veneris tager legenden om Tannhäuser fange af kongeriget Venus op. Burne-Jones viser den sløve gudinde i et interiør mættet med stoffer, musik og kvinder; evig nydelse begynder at ligne meget elegant træthed.
Opdag →
#93
Edward Darley Boits døtre
Sargent malede Edward Darley Boits Døtre i 1882 i familiens parisiske lejlighed. De fire børn spreder sig mellem skygge, japanske vaser og det dybe rum; hyldesten til Velázquez' Meninas forvandler familieportrættet til en gåde om barndommens svindende bort.
Opdag →
#94
Skibsvraget
Skibsvraget tilhører Turners dramatiske store marinesoldater i begyndelsen af det 19. århundrede. Både, bølger og overlevende støder sammen i et livligt lys; havet er ikke en ramme, men hovedkraften, og hun har åbenbart ikke læst kompositionsreglerne.
Opdag →
#95
Kysten af Picardie
Kysten af Picardie viser Den Engelske Kanal med den lysende lethed, som Bonington var berømt for i 1820'erne. Strand, både og fugtig himmel er lagt med en moderne økonomi; kystlinjen bliver mindre et sted end en variation af luft og vand.
Opdag →
#96
Ramsgate Sands (Livet ved havet)
Ramsgate Sands blev udstillet i 1854 efter Frith observerede feriestedets folkemængder. Familier, sælgere, soldater og svømmere forvandler stranden til et socialt panorama; Dronning Victoria nyder dette England på ferie, hvor ingen virkelig nyder privatlivets fred.
Opdag →
#97
Selvportræt med solsikke
I Solsikke-selvportrættet viser Van Dyck den gyldne blomst og kæden, som Charles I tilbyder. Solsikken, der vender mod solen, kan symbolisere kunstnerens loyalitet over for kongen; maleren hævder også sin adel med en hånd, der forstår at holde stillingen perfekt.
Opdag →
#98
Fru Graham
Gainsborough malede fru Graham i 1777, kort efter hendes ægteskab med Thomas Graham. Efter sin kones tidlige død kunne han ikke længere holde ud at se portrættet og fik det skjult; det offentlige billede af verdslig skønhed bliver således et privat sorgobjekt.
Opdag →
#99
Astarte Syriaca (1877)
Astarte Syriaca, afsluttet i 1877, giver funktionerne i Jane Morris til en frontal gudinde omgivet af sol- og månesymboler. Rossetti forvandler portrættet til en kult tilstedeværelse; kobber, blomster og hud bringer en guddom ind i den victorianske stue.
Opdag →
#100
Miranda
Miranda, malet af Waterhouse i 1916, ser skibet synke ned i Shakespeares storm. Hendes kjole og hår bliver skubbet af vinden, mens havet næsten sletter mænd; Stormen begynder her fra kysten, i øjnene af den, der sympatiserer.
Opdag →Hvad værkerne afslører
Hundrede malerier, tre måder at lave et ikon på
Den britiske kanon hviler hverken på et enkelt århundrede eller på en enkelt skole. Dens styrke kommer fra et portræt, der bygger en tilstedeværelse, et landskab, der forvandler luften og en historie, der er i stand til at forblive synlig længe efter den sidste linje.
Landskabet bliver en begivenhed
Turner, Constable, Wilson, Palmer og Bonington maler ikke bare et sted: de giver himlen, vandet og vinden reelt narrativt ansvar.
Portrættet taler om samfundet
Holbein, Van Dyck, Reynolds, Gainsborough, Raeburn og Sargent viser en person lige så meget som en rang, en æra og en måde at besætte rummet på.
Historien skifter kostume
Hogarth observerer moral, Blake opfinder visioner, prærafaelitterne genlæser litteratur og krigsmalere registrerer modernitet uden at blødgøre den.
Kronologi under variabel himmel
Fem datoer for at se britisk maleri ændre atmosfære
Holbein forener hofportræt, videnskabelige instrumenter og anamorfose i et billede, der forvandler prestige til en optisk gåde.
Hogarth komponerer en seriel social satire; aristokratisk ægteskab modtager behandling lige så præcis, som det er nådesløst.
En luftpumpe, en fugl og en cirkel af ansigter gør moderne videnskab til et teater af lys og modstridende følelser.
Constable giver Suffolk-landskabet en atmosfærisk tilstedeværelse, der varigt ændrer det europæiske landskabs historie.
Millais kombinerer botanisk observation og Shakespeare-tragedie i et maleri, der er blevet et af de mest genkendelige britiske billeder.
Britisk maleri i dybden
Hvorfor fortjener britisk maleri et fantastisk panorama?
Holbein og Van Dyck giver Tudor- og Stuart-kurserne kraftbilleder af formidabel præcision. I The Ambassadors komponerer lærde genstande, stoffer og anamorfose et portræt, som også er en gåde. Hos Van Dyck udgør posituren og landskabet lærer monarkiet, hvordan man gennemgår flere århundreders visuel historie uden at rynke fløjlen.
I det 18. århundrede udvidede Hogarth, Reynolds, Gainsborough, Stubbs og Wright of Derby feltet. Hogarth forvandler moral til sekventeret social komedie; Reynolds og Gainsborough forhandler mellem lighed, status og elegance; Stubbs giver hesten en næsten biografisk tilstedeværelse; Wright placerer videnskaben under et teatralsk lys. Portrættet forbliver poleret, men maleriet tager meget præcise noter om alle.
Turner og Constable ændrer landskabets plads. Constable arbejder landskabet, skyer og floder som et levet minde; Turner skubber lys til damp, ild, storm og jernbanehastighed. The Hay Wain og The Fighting Temeraire fortæller ikke den samme historie om England, men sammen beviser de, at himlen kan blive subjekt, følelser og fortællende drivkraft uden at spørge om lov i forgrunden.
Blake, Füssli, John Martin og Samuel Palmer udforsker visionær fantasi. Mareridt, drager, genfærd, oversvømmelser og pastorale nætter flytter virkeligheden mod drømme, nogle gange med mærkelig delikatesse, nogle gange med energi af en verdens ende, som ville have reserveret den store sal. Denne fantastiske åre viser, at britisk kunst ikke kun handler om velholdt landskab og portrætter, der kender protokol.
Prærafaelitterne og deres arvinger genskaber forbindelsen med detaljer, farver og litteratur. Ophelia, Beata Beatrix, Verdens Lys, De Gyldne Trapper eller Fruen fra Shalott kombinerer omhyggelig observation, symboler og historier. A blomst, et spejl, en tråd eller en refleksion kan bære et helt plot; omgivelserne kom aldrig bare til at sidde, mens karaktererne talte.
Fra victoriansk socialrealisme til moderniteterne Sickert, Gwen John, Paul Nash, Nevinson og Dora Carrington fortsætter britisk maleri med at registrere transformationerne af landet. Interiører, folkemængder, krig, industri og intimitet ændrer blikets rytme.
Fire læsenøgler
Se uden at vente på, at tågen løfter sig
Atmosfære, status, historie og materiale giver os mulighed for at forstå, hvorfor disse malerier bevæger sig fra ceremonielle til intime uden at miste deres visuelle accent.
Følg himlen
Sky-, damp-, regn-, ild- eller lampelys bestemmer ofte spændingen, før motivet overhovedet identificeres.
Læs stillingen
Tøj, hest, møbler, have og afstand til beskueren angiver, hvordan modellen ønsker at blive set eller omhyggeligt frygtet.
Find øjeblikket
Hogarth, prærafaelitterne og historiemalerne vælger det øjeblik, hvor én detalje vender op og ned på hele scenen.
Sammenlign nøglerne
Holbeins finish, Constables børste og Turners farverige slør viser tre meget forskellige måder at give vægt til det synlige.
Verificerbart britisk bibliotek
Fortsæt efter sidste rydning
Tate, National Gallery, Royal Collection, National Galleries of Scotland, Wikipedia, Wikidata og Wikimedia Commons placerer malerier i deres datoer, samlinger og dimensioner. Skyer har også gavn af at rejse med deres papirer.
0 kommentarer