Top 100 - Nyklassicisme
Nyklassicisme: 100 berømte malerier, hvor Antikken tager over
David, Ingres, Girodet, Gérard og deres samtidige samler gammel dyd, revolution, imperium og moderne lidenskaber.
I slutningen af det 18. århundrede ophørte antikken med at være en simpel ramme. Det bliver et sprog at tale om pligt, frihed, magt og begær. Disse hundrede malerier fortæller historien om denne metamorfose, nogle gange med lige så meget drama som et romersk senat på en dårlig dag.
Neoklassicismen søger klarhed i tegning, balance i komposition og moralsk kraft af fortælling. Men bag marmorprofilerne og de velstrøgne togaer observerer kunstnerne deres egen æra: Revolutionen, Napoleon, nye museer, krige og et samfund, der er ved at ændre sit ansigt.
Hundrede malerier, hvor fornuften aldrig forhindrer drama
Nyklassicismen blev født i det 18. århundrede i et klima af arkæologiske udgravninger, en tilbagevenden til gamle modeller, en smag for fornuft, klarhed og moralsk eksemplaritet. Efter rokokoens hvirvler leder kunstnere efter en mere linje fast, en mere læsbar sammensætning, en mere sober skønhed. Kroppe poserer med tyngdekraften, gamle historier tjener til at tale om nutiden, og draperier opfører sig bedre end mange regeringer på den tid.
Neoklassicismen kan lide rene profiler, afgørende gestus og arkitekturer, der ved, hvordan man holder en scene. Under denne upåklagelige disciplin lider familier, imperier kroner sig selv, og helte opdager, at dyd sjældent har en behagelig stol.Skift til billeder
Arbejder i billeder
David og Ingres åbner rejsen med eder, heroiske dødsfald, portrætter og nøgenbilleder, som gav nyklassicismen sit offentlige ansigt.
#001
Horatiiernes ed
Tre brødre strækker armen mod de sværd, deres far præsenterer for dem, og lover at forsvare Rom mod Alba. David modsætter sig deres lige linjer til den buede gruppe af efterladte kvinder; borgerdyd gør sig gældende på bekostning af en allerede synlig familietragedie.
Se maleriet →
#002
Marats død
Myrdet Marat hviler i sit badekar, Charlotte Cordays brev stadig i hånden. David forvandler den revolutionære ven til en moderne martyr med en afklædt komposition, der minder om gammel skulptur og den kristne gravlæggelse.
Se maleriet →
#003
Den store Odalisque
Ingres forlænger odaliskens ryg og tilføjer ifølge den berømte anatomiske kritiker et par ekstra ryghvirvler. Maleriet er bestilt af Caroline Murat og blander orientalsk fantasi og lineær perfektion; kroppen adlyder elegance, før den konsulterer medicin.
Se maleriet →
#004
Sokrates' død
Sokrates rækker ud til hemlock-koppen, mens han fortsætter sin undervisning foran sine fortvivlede disciple. David giver filosoffen en næsten skulpturel ro; døden bliver den sidste demonstration af en tanke, der nægter at benægte dens principper.
Se maleriet →
#005
Napoleons ritual
I Notre-Dame de Paris kroner Napoleon Joséphine under pavens og hoffets blik. David reorganiserer fakta, tilføjer fraværende og placerer kejserens mor i centrum; den officielle historie begynder med en fremragende beherskelse af siddeplanen.
Se maleriet →
#006
Madame Récamier
Juliette Récamier vender sig om på en chaiselong i et næsten tomt rum. Lærredet forblev ufærdigt efter en uenighed mellem modellen og David; denne ufrivillige økonomi giver i dag portrættet en modernitet, som maleren måske ikke havde bestilt.
Se maleriet →
#007
Kilden
En ung kvinde holder en kande, hvorfra der løber kontinuerligt vand, personificering af en kilde. Ingres tog op i årtier denne figur begyndte i Rom; nøgenhed bliver en ideel arkitektur, stabil trods subtilt umulige proportioner.
Se maleriet →
#008
Ødipus forklarer sphinxens gåde
Ødipus reagerer på sphinxens gåde, mens resterne af ofrene minder om prisen for et forkert svar. Ingres bygger helten gennem tegning og kropsspænding; intelligens her tager stillingen af en atlet, der ved præcis, hvor han skal kigge.
Se maleriet →
#009
Sabinerne
Efter kidnapningen af sabinerne indskyder kvinder sig mellem deres fædre og deres mænd for at stoppe krigen. David maler forsoning efter terroren; Hersilia åbner sine arme i midten og forvandler kvindekroppen til en levende politisk grænse.
Se maleriet →
#010
Det tyrkiske bad
Kvinder i alle aldre hviler i en cirkulær hammam, en komposition, som Ingres færdiggjorde meget sent i sit liv. Maleren samler studier og minder frem for en observeret scene; Orienten bliver en drøm om linjer, skind og tavs musik.
Se maleriet →
#011
Napoleon I på kejsertronen
Napoleon sidder frontalt i magtens insignier, omgivet af kejserlige og karolingiske symboler. Ingres leder ikke efter den private mand men det suveræne ikon; kroppen forsvinder under kostumet, som om Imperiet havde besluttet at bære selve portrættet.
Se maleriet →
#012
Homers Apoteose
Homer sidder foran et tempel, mens historiens store forfattere og kunstnere kommer for at hylde ham. Ingres organiserer denne umulige forsamling som et pantheon af geni; alle kender deres plads, hvilket i høj grad letter møder gennem århundreder.
Se maleriet →
#013
General Wolfes død
Benjamin West skildrer general Wolfes død på Abrahams sletter i samtidige uniformer frem for antikke kostumer. Denne beslutning var revolutionerende: en nylig begivenhed kom ind i det store historiemaleri uden at låne en nødtoga.
Se maleriet →
#014
Portræt af en sort kvinde
En sort kvinde, tidligere slavebundet ifølge nyere forskning, poserer i en hvid kjole, som afslører hendes bryst. Benoist udstillede portrættet på Salonen i 1800, kort efter den første afskaffelse; individuel værdighed og koloniale modsætninger indtager samme ramme.
Se maleriet →
#015
Liktorerne bringer Brutus ligene af hans sønner
Brutus forbliver i skyggerne, mens liktorerne bringer ligene af sine sønner tilbage, dømt af ham for forræderi. David sætter kvindernes smerte under hårdt lys; republikansk dyd fremstår heroisk i teorien og frygtelig dyr i huset.
Se maleriet →
#016
Leonidas ved Thermopylae
Leonidas forbereder sine mænd til ofring mod den persiske hær af Thermopylae. David arbejdede i lang tid på dette maleri, afsluttet under imperiet; ideelle kroppe og inskriptioner forvandler militært nederlag til varig sejr i hukommelsen.
Se maleriet →
#017
Uafhængighedserklæringen
Trumbull samler delegerede, der præsenterer udkastet til uafhængighedserklæring for Kongressen. Scenen viser ikke selve signaturen og samler mænd, der aldrig alle var til stede sammen; maleri skaber en kollektiv hukommelse, der er mere ordnet end begivenheden.
Se maleriet →
#018
Endymions Søvn
Endymion sover evigt, mens Dianas lys kærtegner hans krop, og en Zephyr spreder grenene. Girodet skubber nyklassicismen mod sensuelle drømme; helten er ubevægelig, men lyset udfører hele den kærlige bevægelse.
Se maleriet →
#019
Atala ved graven
Atala, en ung kristen, bliver begravet af Chactas og Fader Aubry i en hule. Girodet tilpasser Chateaubriands roman med en begravelsesmæssig skønhed, der bebuder romantikken; tro, kærlighed og død samles i en sammensætning af næsten foruroligende ro.
Se maleriet →
#020
Bonaparte besøger Jaffas pestofre
Bonaparte rører ved såret af et pestoffer i Jaffa, en gestus, der har til formål at præsentere generalen som en frygtløs leder. Gros forvandler en kontroversiel episode af den egyptiske kampagne til politisk thaumaturgi; imperialistisk propaganda fandt et fremragende orientalsk lys her.
Se maleriet →
#021
Portræt af Antoine-Laurent Lavoisier og hans kone
Kemiker Antoine Lavoisier afbryder sit arbejde sammen med Marie-Anne Paulze, samarbejdspartner, oversætter og videnskabelig designer. David forener laboratorieinstrumenter, verdslig elegance og intellektuelt partnerskab; nogle år senere guillotinerede revolutionen den videnskabsmand, den havde stillet så godt.
Se maleriet →
#022
The Palm Game Oath
David påtog sig denne enorme scene efter eden fra deputerede fra tredjestanden i juni 1789. Skitsen forblev ufærdig, da politiske alliancer ændrede sig, og skitsen bevarer det kollektive momentum af en revolution, som flere helte snart ville blive fjender af.
Se maleriet →
#023
Major Peirsons død den 6. januar 1781
Major Peirson dør under slaget ved Jersey, mens hans sorte tjener, Pompejus, dræber den ansvarlige franske officer. Copley blander rapportering, heltemod og nutidig tumult; Britisk historie vedtager det store format uden at bede om tilladelse fra antikken.
Se maleriet →
#024
Jupiter og Thetis
Thetis tigger Jupiter om at hævne Achilleus og klamrer sig til hans monumentale knæ. Ingres modsætter sig gudens lodrette og passive krop til gudindens kurver; erotik forstyrrer den olympiske majestæt, under Junos ufortrødne blik.
Se maleriet →
#025
Psyke og kærlighed
Psyche opdager Love i det øjeblik, han kommer for at kysse hende, uden endnu at kende hendes identitet. Gérard suspenderer de to unge i en glat og tavs ynde; sommerfuglen placeret i nærheden af dem minder os om, at sjælen ligesom kærligheden elsker lette metaforer.
Se maleriet →Trumbull, West, Copley, Gros, Gérard og Camuccini viser, hvordan aktuelle begivenheder tager på omfanget og tyngdekraften af oldtidens historie.
#026
Marcus Sextus' tilbagevenden
Marcus Sextus vender hjem efter en proskription og opdager sin kone død, hans datter klamrer sig til ham. Guérin maler Antikken som en gennemsigtig hentydning til emigranter, der vender tilbage efter Terroren; privat sorg bliver et politisk billede på Frankrig.
Se maleriet →
#027
Retfærdighed og guddommelig hævn forfølger kriminalitet
Forbrydelsen flygter ind i mørket, mens Retfærdighed og Guddommelig Hævn forfølger den fra himlen. Prud'hon forener neoklassisk moralsk subjekt og næsten romantisk chiaroscuro; loven skrider frem med en energi, som den skyldige ville have foretrukket meget mere administrativ.
Se maleriet →
#028
Ludvig XIII's løfte
Ludvig XIII indvier sit rige til Jomfruen efter den længe ventede fødsel af en arving. Ingres maler et billede til Montauban-katedralen, der forbinder monarki, katolicisme og erindringen om Raphael; det historiske ønske bliver manifesteret i religiøst maleri.
Se maleriet →
#029
Valpinçon-baderen
En kvinde, der sidder bagfra, forbereder sig på badning i et næsten bar rum. Ingres favoriserer kontinuiteten i omridset og stilhedens ro; denne badende malet i Rom vil blive matrixen af talrige odalisker og det tyrkiske bad.
Se maleriet →
#030
Roger leverer Angélique
Ridder Roger, monteret på hippogriffen, befrier Angélique fra havuhyret. Ingres behandler Ariosto-episoden som et møde mellem ideel nøgenhed og fantastisk eventyr; helten ankommer med en masse rustning, kompositionen med en masse streg.
Se maleriet →
#031
Belisarius beder om almisse
Den byzantinske general Belisarius, blind og falden, beder om almisse fra en tidligere soldat, der genkender ham. David præsenterer på Salonen i 1781 en meditation over magtens utaknemmelighed; tidligere storhed passer nu i en hjelm, der er vendt for at modtage mønter.
Se maleriet →
#032
Cæsars død
Cæsar kollapser under slag fra de sammensvorne ved foden af statuen af Pompejus. Camuccini forvandler politisk mord til mekanikken i læselige gestus; Det romerske rum beordrer vold uden at formindske dets pludselige og irreversible karakter.
Se maleriet →
#033
Overgivelse af Cornwallis til Yorktown
I Yorktown fik den britiske general Cornwallis sit sværd overdraget til fransk-amerikanske styrker, selvom han havde været repræsenteret af en underordnet. Trumbull organiserer overgivelsen som en militær ceremoni; selv nederlag skal respektere komposition.
Se maleriet →
#034
Selvportræt med sin datter Julie
Vigée Le Brun omfavner sin datter Julie i en positur inspireret af gammel, men dybt personlig ømhed. Udstillet i 1787 forførte portrættet med sin spontane hengivenhed; en kvindelig kunstner kunne være forfatter, model og mor på samme tid uden at vælge en eneste rolle.
Se maleriet →
#035
Kærlighedskøbmanden
En ung købmand tilbyder små bevingede kærligheder til en kunde, et motiv inspireret af en gammel fresko opdaget i Stabies. Vien annoncerer den neoklassiske smag gennem indretningens enkelhed og den arkæologiske charme; følelser sælges her i bure, sandsynligvis uden garanti.
Se maleriet →
#036
Parnassus
Apollon kroner kunsten på Parnassus-bjerget i en fresko designet til Villa Albani. Mengs søger klarhed fra Raphael og oldtidens adel; værket blev et manifest for den nye romerske klassicisme støttet af Winckelmann.
Se maleriet →
#037
Nelsons død
Nelson dør på Victory Bridge under Trafalgar, omgivet af sømænd og officerer. West maler helten i sin samtidige uniform og ikke i antik kostume; moderne historie kræver nu sit eget tøj, selv når man dør.
Se maleriet →
#038
Mars afvæbnet af Venus og nådegaverne
I sit sidste store lærred viser David Mars afvæbnet af Venus, omgivet af Nådegaver og Amor. Forvist i Bruxelles vælger den gamle revolutionær sensuel mytologi; efter så mange eder og kampe kan våben endelig overlades til børn.
Se maleriet →
#039
Nederlag af de flydende batterier i Gibraltar, september 1782 (Belejringen af Gibraltar)
Copley indsætter det fransk-spanske angreb på Gibraltar som et stort teater af røg, ild og redning. Britisk heltemod optræder også i den lettelse, der gives til skibbrudne fjender; sejren vinder adel, da hun indvilliger i at trække modstanderen.
Se maleriet →
#040
The Rapture of Psyche
Zephyr fjerner Psyche i luften, deres kroppe fanget i månens lys. Prud'hon blødgør den gamle fabel med dampformig chiaroscuro; nyklassicismen forlader et øjeblik marmor for at lære at flyve i drømme.
Se maleriet →
#041
Familien Copley
Copley samler sin kone, børn og stedfar i et engelsk interiør. Gestik og udseende forvandler familieportrættet til et netværk af hengivenhed; den udstationerede amerikanske maler bekræfter sin succes uden at glemme husstandens virkelige liv.
Se maleriet →
#042
Slaget ved Austerlitz, 2. december 1805
Gérard fejrer Austerlitz ved at vise Napoleon modtage fjendens flag efter sejren. Kejseren dominerer en sammensætning fyldt med officerer og trofæer; selve slaget falmer til fordel for det øjeblik, hvor magten samler sine beviser.
Se maleriet →
#043
Selvportræt med to elever
Labille-Guiard maler med Marie Capet og Marie-Marguerite Carreaux de Rosemond foran et stort lærred. Modtaget på Akademiet hævder hun sin status som maler og lærer; eleverne er ikke tilbehør, men bevis på kvindelig professionel transmission.
Se maleriet →
#044
Frihed eller Død
Et bevinget geni af Frankrig tøver mellem Frihedens krone og Dødens sværd. Regnault kondenserer revolutionære valg til spektakulær allegori; karakteren har lidt tid til at tænke, men heldigvis hele nettet til at træffe sin beslutning.
Se maleriet →
#045
Napoleon på slagmarken ved Eylau
Efter Eylau krydser Napoleon en mark dækket af døde og sårede og uddeler gestus af medfølelse og løfter om hjælp. Gros forvandler en ubeslutsom og blodig kamp til billedet af en velvillig suveræn; sneen bevarer en koldere meddelelse.
Se maleriet →
#046
Ariadne forladt af Theseus
Ariadne vågner op på Naxos og opdager Theseus' skib, der forsvinder i horisonten. Kauffmann koncentrerer opgivelsen i kroppen, gestus og landskab; mytologien bliver et klart studie af dette øjeblik, hvor kærligheden allerede er alt for langt væk til at forklare sig.
Se maleriet →
#047
Andromache græder for Hector
Andromache græder over Hectors krop, mens deres søn Astyanax leder efter sin mor. David modsætter sig de dødes heroiske stivhed til sorgens bevægelse; den trojanske krig kommer ind i familiens indre med en stilhed, som ingen sejr kompenserer for.
Se maleriet →
#048
Madame Moitessier
Ingres arbejdede i tolv år på dette portræt af Inès Moitessier, omgivet af silke, smykker og refleksioner. Stillingen optager en gammel figur af Herculaneum; aristokratiet i det andet imperium præsenterer sig således med forsikringen om personligt at have opfundet den romerske profil.
Se maleriet →
#049
Alcestes død, eller ægteskabelig kærligheds heltemod
Alceste indvilliger i at dø i stedet for sin mand Admetus og siger farvel til sin familie. Peyron kontrasterer opofrelsens fasthed med smerten hos deres kære; ægteskabelig heltemod er beundringsværdigt, men scenen viser tydeligt, hvem der bliver nødt til at leve med det.
Se maleriet →
#050
General George Washington i Trenton
Washington står nær Delaware-floden efter sejrene ved Trenton og Princeton. Trumbull kombinerer portræt, landskab og militær kommando; den unge general er endnu ikke præsident, men kompositionen synes allerede at have reserveret embedet.
Se maleriet →Girodet, Guérin, Prud'hon, Kauffmann, Vien og Peyron forvandler gamle historier til laboratorier af gestus og lidenskab.
#051
Udbredelsen af ørne
Napoleon uddelte de kejserlige ørne til regimenterne, symboler beregnet til at erstatte de gamle revolutionære bannere. David komponerer en militær loyalitetsceremoni inspireret af Rom; imperiet opfinder sine traditioner med en effektivitet, der ikke giver meget plads til gentagelser.
Se maleriet →
#052
Portræt af hr. Bertin
Louis-François Bertin, direktør for Journal des Débats, hælder til beskueren, hænderne solidt placeret på knæene. Ingres gør denne improviserede kropsholdning til et varigt billede af borgerlig autoritet; intet scepter, kun en mand, der allerede synes at kende din indvending.
Se maleriet →
#053
Oversvømmelsesscene
En familie klamrer sig til en klippe, mens en oversvømmelse bærer verden omkring sig. Girodet skubber neoklassiske kroppe ud i en næsten romantisk katastrofe; heltemod reduceres til et par sekunders balance og en gren, der giver efter.
Se maleriet →
#054
Perseus og Andromeda
Perseus befrier Andromeda efter at have besejret havuhyret, under Amors blik. Mengs søger renheden af gammel skulptur og Raphael; den mytologiske sejr bliver en demonstration af tegning, ideelt kød og veltrænet ro.
Se maleriet →
#055
Achilles' uddannelse
Kentauren Chiron lærer unge Achilleus brugen af våben og fredens kunst. Regnault balancerer dyrisk styrke og intellektuel disciplin; heltens uddannelse begynder med at lære, at en bue, en lyre og en god lærer hver har deres øjeblik.
Se maleriet →
#056
Slaget ved La Hougue
West skildrer søslaget i 1692, hvor den engelsk-hollandske flåde ødelagde franske skibe ved La Hougue. Tumulten af sejl, røg og både gør militærhistorien til et skue, samtidig med at søfolkene får den fysiske vægt af kamp.
Se maleriet →
#057
Watson og hajen
Den unge Brook Watson falder i havet i Havana havn, mens hans ledsagere forsøger at redde ham fra en haj. Copley suspenderer øjeblikket før det tredje angreb; biografien om en fremtidig købmand og politiker begynder med meget uadministrativ overlevelse.
Se maleriet →
#058
Bonaparte ved Pont d'Arcole
Ved Pont d'Arcole griber Bonaparte et flag og fører sine tropper ind i angrebet. Gros forvandler en forvirrende episode til et ikon for personligt mod; generalen er ung, resolut og beundringsværdigt ren for en person, der krydser en slagmark.
Se maleriet →
#059
Napoleons Apoteose
Appiani ophøjer Napoleon blandt guderne og allegorierne i en apoteose bestemt til det kongelige palads i Milano. Den moderne suveræne slutter sig til gamle billedsprog uden at vente på eftertidens dom; propaganda ved, hvordan man får betydelig tid på historien.
Se maleriet →
#060
Virgil læser "Aeneiden" for Augustus, Octavia og Livia
Virgil læser Æneiden for Augustus, Livia og Octavia, som besvimer, når han hører sin søn Marcellus nævne. Wicar gør litteratur til en fysisk begivenhed; et vers er nok til at forstyrre retten og minde os om, at poesi kan slå til uden at hæve stemmen.
Se maleriet →
#061
Arria og Paetus
Arria rækker sin mand Paetus den dolk, hun lige har begravet i brystet, for at vise ham, at døden ikke er smertefuld. Vincent maler det romerske eksempel på ægteskabeligt mod med alvorlig klarhed; demonstrationen er overbevisende, selvom den er svær at reproducere.
Se maleriet →
#062
Uskyld mellem last og dyd
En ung kvinde tøver mellem forførende Vice og mere stram Dyd, under Uskyldens blik. Benoist forvandler moral til et synligt valg af fagter og retninger; allegorien forbliver klar, selvom den forkerte vej klart har fået det bedste lys.
Se maleriet →
#063
Prinsesse de Broglie
Pauline de Broglie optræder i en blå satinkjole, omgivet af smykker og et interiør af ekstraordinær præcision. Ingres forvandler den unge aristokrat til et ikon af overflade og linje; hans tidlige død vil give portrættet en melankoli, som pragt ikke forudså.
Se maleriet →
#064
Portræt af Napoleon i kroningsdragt
Napoleon poserer stående i det kostume, der blev båret under kroningen, retfærdighedens hånd og scepter i nærheden. Gérard fikserer det nye monarki i et umiddelbart læsbart magtsprog; kejseren har ikke længere brug for kamp, broderiet har taget over.
Se maleriet →
#065
Clitemnestra tøver, før han rammer sovende Agamemnon
Clitemnestra løfter sin økse bag den sovende Agamemnon mens Aegisthus opmuntrer hende fra skyggerne. Guérin suspenderer handlingen på randen af mord; rummet bliver en geometrisk fælde, hvor tøven kun vil vare så længe tilskueren får tid.
Se maleriet →
#066
Sød melankoli
En siddende ung kvinde overlader sig selv til en rolig drømmeri, omgivet af gamle genstande og blødt lys. Vien forvandler melankoli til en elegant kropsholdning snarere end fortvivlelse; følelsen ligger i hovedets hældning og tid, som synes at bremse.
Se maleriet →
#067
Nedstigning fra korset
Kristi legeme nedstammer fra korset i en komposition, hvor fagter organiserer kollektiv smerte. Regnault tilpasser neoklassisk klarhed til et kristent emne; hver figur udtrykker sin sorg, uden at helheden mister sin monumentale struktur.
Se maleriet →
#068
Portræt af Alexander Hamilton
Hamilton poserer som statsmand, med et direkte blik og sobert outfit, i et af de portrætter, der formede hans offentlige image. Trumbull, en tidligere følgesvend af den amerikanske revolution, maler mindre af en kamphelt end en intellektuel autoritet, der allerede er engageret i at bygge landet.
Se maleriet →
#069
George Washington (Portræt af Lansdowne)
George Washington står foran et gardin og et landskab, omgivet af bøger, et sværd og symboler på den nye regering. Stuart forvandler den første præsident til en monumental borgerskikkelse; Republikanske møbler har næsten lige så mange ansvarsområder som modellen.
Se maleriet →
#070
Murat i slaget ved Aboukir
Murat fører det franske kavaleri til Aboukir, sabel rejst blandt hestene og uniformerne. Gros giver det egyptiske felttog spektakulær energi; den fremtidige konge af Napoli ser ud som om sejren var blevet opfundet for at matche hans kostume.
Se maleriet →
#071
Sappho
Sapho holder sin lyre og ser mod fravær, en figur af poesi og ulykkelig kærlighed. Benoist kombinerer gamle ideal og moderne følsomhed; digteren er ikke et simpelt symbol, men en kvinde fanget i det øjeblik, hvor inspiration ikke længere konsoller.
Se maleriet →
#072
Portræt af Sir Wyndham Knatchbull-Wyndham
Batoni skildrer den britiske rejsende Sir Wyndham Knatchbull-Wyndham omgivet af referencer til Rom og klassisk kultur. Grand Tour-portrættet fungerer som bevis på smag, uddannelse og bevægelse; Antikken bliver det bedste minde, du kan bringe tilbage med dit ansigt.
Se maleriet →
#073
Cornélie, mor til Gracchi, viser sine børn og siger: "Her er mine rigdomme og mine juveler"
Til en besøgende, der viser sine smykker frem, præsenterer Cornélie sine sønner, den fremtidige Gracchi, som sine sande rigdomme. Suvée forvandler den romerske anekdote til en lektion i moderdyd; børnene valgte ikke at blive pynt, men poserer med stor alvor.
Se maleriet →
#074
Sappho, Phaon og Love
Sapho spiller på lyren, mens Phaon lytter og Amor styrer deres forhold. David maler en intim mytologi, langt fra dens store borgerlige scener; kærlighed matcher musik, selvom legenden allerede har reserveret en mindre harmonisk slutning.
Se maleriet →
#075
Belisarius
Gamle Belisarius bærer sin unge guide bidt af en slange, mens en soldat genkender den tidligere general. Gérard tager temaet om magtens utaknemmelighed op og tilføjer en følelsesmæssig hast; den blinde helt skal stadig redde den, der førte ham.
Se maleriet →Vigée Le Brun, Labille-Guiard, Mengs, Stuart og deres samtidige gav den moderne model en tilstedeværelse som konstrueret som et tempel, men generelt mere snakkesalig.
#076
Dawn og Cephalus
Dawn går ned til sovende Cephalus og forsøger at fjerne ham i et lyserødt lys. Guérin giver myten sødmen af en drøm, men historien om jalousi og død forbliver venter bag nåde; morgenen begynder med sentimentale komplikationer.
Se maleriet →
#077
Paris' dom
Paris skal vælge den smukkeste mellem Hera, Athena og Afrodite, hver ledsaget af hendes attributter. Mengs bestiller konkurrencen med arkæologisk elegance; hyrden fremstår rolig, stadig uvidende om, at hans dom vil udløse en krig temmelig dårligt vurderet af Troja.
Se maleriet →
#078
The Flood
Regnault viser en familie, der forsøger at undslippe Vandflodens vande i et virvar af kroppe. Det bibelske emne bliver en fysisk test af beskyttelse og overlevelse; den klassiske orden opretholdes lige længe nok til at gøre katastrofen læsbar.
Se maleriet →
#079
John Adams
John Adams poserer med ædruelighed af en jurist og en diplomat, der blev præsident. Trumbull favoriserer intellektuel tilstedeværelse frem for skuespil; den amerikanske revolution har nu forladt slagmarken for at konfrontere problemer, ofte mindre maleriske, men lige så varige.
Se maleriet →
#080
George Washington (portræt af Vaughan)
Vaughans portræt viser Washington, før det officielle billede bliver permanent fikseret. Stuart griber et ansigt, der stadig er tilgængeligt bag funktionen; nationalhelten bliver en mand, der observeres nøje, med mindre søjle og mere karakter.
Se maleriet →
#081
Portræt af Joséphine de Beauharnais
Joséphine de Beauharnais fremstår i en let kjole, mellem fransk elegance og langobardisk mildhed. Appiani maler Napoleons kone i det øjeblik, hvor hendes billede deltager i imperialistisk diplomati; privat nåde udfører en meget offentlig mission.
Se maleriet →
#082
Salomons dom
Salomon skal afgøre, hvilken af to kvinder der er mor til et omstridt barn. Wicar organiserer retten omkring det frygtelige forslag om at dele barnet; sandheden viser sig, når moderkærlighed foretrækker at miste barnet frem for at se ham dø.
Se maleriet →
#083
William Tell væltede båden, hvorpå guvernør Gessler krydsede Luzern-søen
William Tell forårsager forliset af Gesslers båd på Luzern-søen. Vincent giver den schweiziske legende energien fra et fysisk oprør; vand, vind og krop deltager i det øjeblik, hvor fangen forvandler rejsen til et oprør.
Se maleriet →
#084
Kristus og den kanaanæiske kvinde
Kanaanæeren beder Kristus om at helbrede sin datter og fortsætter på trods af hendes oprindelige afslag. Drouais maler mødet i en klar arkitektur, hvor gestus bærer debat; troen vinder mindre gennem mirakler end gennem en mors stædighed.
Se maleriet →
#085
Portræt af Pauline Bonaparte
Pauline Bonaparte, søster til Napoleon, poserer i en elegance, der kombinerer imperialistisk rang og nutidig mode. Benoist konstruerer et officielt portræt uden at slette modellens temperament; familiemagt er prydet med en tilstedeværelse, der udmærket ved, at vi ser på det.
Se maleriet →
#086
Henrik IV's indtog i Paris, 22. marts 1594 (1817)
Henrik IV kom ind i Paris efter religionskrigene, hilst velkommen af byens myndigheder. Gérard malede en historisk forsoning, der var nyttig for nutiden under restaureringen; den populære konge bliver en politisk model, der omhyggeligt sættes i omløb igen.
Se maleriet →
#087
Cairo-oprøret
Under den egyptiske ekspedition rejste indbyggerne i Kairo sig mod den franske besættelse. Girodet maler nærkampen med farverig vold og snoede kroppe; imperialistisk eksotisme bliver til bykrigsførelse, som kompositionen ikke formår at gøre føjelig.
Se maleriet →
#088
Andromache og Pyrrhus
Andromache beskytter sin søn Astyanax før Pyrrhus, der tilbyder sit ægteskab i bytte for barnets liv. Guérin forvandler Racines tragedie til et synligt valg mellem troskab, magt og moderskab; hvert blik forhandler, hvad ingen gestus kan løse.
Se maleriet →
#089
Portræt af Madame du Barry
Madame du Barry, sidste favorit af Louis XV, udgør for Vigée Le Brun i en let kjole og et blødt landskab. Portrættet går kort tid forud for Revolutionen, som vil vende deres liv på hovedet; domstol elegance stadig ignorerer brutalitet af kalenderen.
Se maleriet →
#090
Drømmen om Saint Joseph
Josef sover, mens en engel viser sig for ham for at afsløre den guddommelige oprindelse af Marias graviditet. Mengs forener klassisk ro med afmålt overnaturligt lys; selv drømmen her respekterer en sammensætning af upåklagelig klarhed.
Se maleriet →
#091
Samuel adams
Samuel Adams, en figur af den amerikanske revolution, er repræsenteret med den nøgterne fasthed af en politisk leder. Copley undgår heroiske rekvisitter; ansigtet, outfit og kropsholdning er nok til at opbygge autoriteten af en mand, der er bedre kendt for sine argumenter end for sine uniformer.
Se maleriet →
#092
Thomas Jefferson
Thomas Jefferson poserer som diplomat og tænker på den unge republik. Trumbull kender sin model personligt og går ind for et afmålt billede; bag den kommende præsident kan portrættet dog ikke løse modsætningerne mellem proklameret frihed og praktiseret slaveri.
Se maleriet →
#093
Alkibiades modtager undervisning fra Sokrates
Unge Alcibiades modtager undervisning fra Sokrates, en scene, der modsætter sig skønhed, ambition og filosofisk disciplin. Vincent behandler den gamle lektion som en dialog af karakterer; eleven lytter, men historien ved allerede, at han vil opretholde et meget personligt forhold til reglerne.
Se maleriet →
#094
Portræt af Madame Élise Voïart
Constance Mayer maler Élise Voïart, forfatter og oversætter, med en mildhed, der ikke sletter hendes intellektuelle tilstedeværelse. Portrættet forbinder to kvinder, der er aktive i Napoleons kulturelle verden; model og maler deler en historie, der længe er rykket ned bag deres mandlige kolleger.
Se maleriet →
#095
Portræt af Madame de Verninac
Henriette de Verninac, søster til Eugène Delacroix, poserer i en hvid kjole inspireret af antikken. David kombinerer republikansk enkelhed og elegancen i Directory; den unge kvinde indtager rummet med rolig autoritet, uden smykker eller invasiv indretning.
Se maleriet →
#096
Portræt af Madame Duvaucey
Madame Duvaucey fremstår trekvart fuld, pakket ind i sort fløjl og ædle stoffer. Ingres forlænger diskret armene og forfiner overfladerne; det verdslige portræt bliver en sensuel konstruktion, hvor anatomien accepterer nogle arrangementer for bedre at kunne tjene linjen.
Se maleriet →
#097
Daphnis og Chloe
Daphnis lærer Chloé kærlighedens spil i en pastoral inspireret af den gamle roman af Longus. Gérard komponerer en idyl af ungdom, natur og sentimental opvågnen; hyrderne har lidt synligt arbejde, men et meget travlt følelsesmæssigt program.
Se maleriet →
#098
Hippokrates nægter Artaxerxes' gaver
Hippokrates nægter guldet, som den persiske konge Artaxerxes tilbyder, at komme og bekæmpe en epidemi, og foretrækker at tjene grækerne. Girodet forvandler den medicinske anekdote til en patriotisk ed; lægen beskytter sin uafhængighed med en fasthed, som gaverne ikke havde forudset.
Se maleriet →
#099
Priams død
Ved plyndringen af Troja dræber Neoptolemus den gamle konge Priamos nær alteret, hvor han havde søgt tilflugt. Guérin kontrasterer sejrherrens voldelige ungdom med suverænens skrøbelighed; den græske sejr afslører hans mindst heroiske ansigt.
Se maleriet →
#100
Venus overtaler Helen til at elske Paris
Venus beordrer Helen til at elske Paris, mens Amor letter overtalelse. Kauffmann oversætter den homeriske episode til en konflikt af gestus og udseende; gudinden kalder denne skæbne, Helen kunne med rimelighed se et betydeligt pres i den.
Se maleriet →Hvad værkerne afslører
Hundrede malerier og flere måder at få antikken til at tale på
Nyklassicismen kopierer ikke Rom som en kopierer en adresse. Han bruger linjen, kroppen og det gamle eksempel til at tænke på sin tids kriser, fra den franske revolution til fødslen af USA og imperiet.
Gesten bærer ideen
En strakt arm, en forladt hånd eller en fastholdt profil gør pligt, smerte og kraft umiddelbart synlig.
Arkitektur bedømmer scenen
Søjler, arkader og parallelle fly fordeler de moralske lejre, før karaktererne overhovedet er færdige med deres tale.
Oldtidens historie taler til nutiden
Horaces, Brutus, Sokrates og Leonidas tjener til at debattere medborgerskab, opofrelse og autoritet i et Europa i fuld gang.
Disciplin forbyder ikke uorden
Ingres forlænger en odalisk, Girodet lægger Endymion til at sove og Prud'hon formørker retfærdigheden: reglen holder altid en dør på klem.
Kronologi af værkstedet ved magten
Fem datoer for at se antikken ændre sit regime
Hans refleksioner over efterligningen af græsk kunst nærer et ideal om enkelhed og storhed, som vil cirkulere i hele Europa.
David forvandler en romersk episode til et manifest af linje-, pligt- og familiekonflikter; arkaderne er ikke længere simple statister.
Borgerdyd, nutidige martyrer og offentlige ceremonier bringer historiemaleriet tættere på politisk presserende karakter.
Fra Jaffa til Riten gav Gros og David Napoleonsmagten monumentale formater, hvor propaganda stødte på ægte billedopfindelse.
Den Store Odalisque og Leonidas ved Thermopylae viser, at den gamle kanon kan blive mærkelig sensualitet eller sen meditation over heltemod.
Nyklassicisme i dybden
Hvorfor forbliver nyklassicismen så magtfuld?
Nyklassicismen blev født i det 18. århundrede i et klima af arkæologiske udgravninger, en tilbagevenden til gamle modeller, en smag for fornuft, klarhed og moralsk eksemplaritet. Efter rokokoens hvirvler leder kunstnere efter en mere linje fast, en mere læsbar sammensætning, en mere sober skønhed. Kroppe poserer med tyngdekraften, gamle historier tjener til at tale om nutiden, og draperier opfører sig bedre end mange regeringer på den tid.
Jacques-Louis David dominerer bevægelsen med sin syntesekraft. Horatii-eden, Sokrates' død, Marats død eller Napoleons ritual viser et maleri, hvor hver gestus tæller. Kompositionen er klar, tegningen faste, undertrykte, men formidable følelser. David ved, hvordan man forvandler en scene til et udsagn. Selv når karaktererne lider, ser de ud til at gøre det med en disciplin, som vores dagsordener sandsynligvis aldrig vil opnå.
Jean-Auguste-Dominique Ingres forlænger nyklassicismen med liniekulten. Hans portrætter, hans odalisker, hans mytologiske emner og hans store kompositioner viser en glat, præcis skønhed, sommetider bevidst forvrænget for tjen elegance. Hos Ingres hersker tegning suverænt, lidt kræsen. En kurve kan blive et argument, en ryg kan udfordre anatomi med næsten administrativ tillid.
Nyklassicisme er ikke kun fransk. John Trumbull, Benjamin West og John Singleton Copley tilpasser heroisk sprog til amerikanske og britiske historiske scener. Eder, kampe, dødsfald og politiske erklæringer tag en højtidelig form, designet til kollektiv hukommelse.Maleriet bliver næsten et arkivrum med dramatisk belysning, som er mere elegant end en grå bindemiddel.
Girodet, Gérard, Prud'hon, Guérin, Gros, Benoist, Angelica Kauffmann eller Vigée Le Brun viser stilens mangfoldighed. Girodet glider mod drømme og det mærkelige, Gérard giver portrættet en verdslig ynde, Prud'hon blødgør stregen, Gros dramatiserer Napoleon og forbereder romantikken, Vigée Le Brun maler aristokratiet med naturlighed og intelligens. Nyklassicismen er derfor ikke kun kold: den kan være øm, politisk, teatralsk, intim eller lidt rastløs under den smuk tunika.
Gamle emner spiller en central rolle, fordi de tilbyder et fælles sprog: offer, dyd, pligt, mod, kontrolleret smerte, ideel skønhed. Sokrates, Horace, Brutus, Leonidas, Homer eller Psyche er ikke kun gamle karakterer; de bliver spejle for moderne debatter. Antikken tjener som et ædelt kostume i nutiden, og nogle gange strammer dette kostume lidt ved skuldrene, men det er netop det, der giver spændinger.
I en dekoration bringer et neoklassisk maleri orden, nærvær og klarhed. Portrætter giver udmærkelse, historiske scener etablerer intellektuel dybde, mytologiske emner tilføjer elegance tidløse giver Napoleonske værker panache. Det er en perfekt stil til et kontor, et bibliotek, en stue eller en indgang, der ønsker at fremstå kultiveret uden at skulle nævne Cicero ved hvert besøg.
Denne Top samler malerier, hvor tegning, komposition, gammel arv, borgerdyd, portrætter og historie spiller hovedrollen. Nogle værker er strengt neoklassiske, andre berører marginerne af romantikken eller portrættet af Empire, men alle deler denne smag for klar form og langvarig storhed. Øjet finder en sjælden disciplin der: maleriet ånder, men hun har gemt i sin skjorte.
Fire læsenøgler
Se uden at tælle alle kolonnerne
Linje, gestus, arkitektur og citat gør det muligt at skelne bevægelsens reelle stringens fra den enkle samling af veloplyste togaer.
Følg konturerne
Profiler, arme og gardiner organiserer læsningen med en klarhed, der giver kroppene lige så meget idé som volumen.
Identificer afgørelsen
Ed, afslag, farvel eller opgivelse koncentrerer historien i en bevægelse, der er præcis nok til at erstatte flere siders dialog.
Mål ordre
Arkade, søjle, seng eller trone fordeler figurerne og afslører, hvem der stadig kontrollerer situationen, hvilket ikke altid er den kronede karakter.
Genopdag Antikken
Gamle statuer, historier og kostumer tjener mindre til at dekorere end til at konstruere en moderne debat om magt, dyd og begær.
Verificerbart neoklassisk bibliotek
Fortsæt efter det hundrede maleri
Louvre, Musée d'Orsay, Metropolitan Museum, Tate, Capitole samlinger, Wikipedia, Wikidata og Wikimedia Commons giver dig mulighed for at tjekke datoer, dimensioner, museer og variationer af titler. Selv Brutus fortjener referencer, der ikke skælver.
0 kommentarer