Top 100 - Orientalisme
Orientalisme: 100 berømte malerier mellem rejser og fantasi
Fra Delacroix, Ingres og Gérôme til Osman Hamdi Bey, Fromentin, Lewis og Weeks: hundrede malerier for at forstå, hvad rejsen observerer, hvad værkstedet opfinder, og hvad historien tvinger os til at genlæse.
Orientalisme produceret mesterværker, rejsedokumenter, meget pude-udstyrede fantasier, og billeder relateret til koloniale erobring. Ser på dem alvorligt kræver bevare sammen deres skønhed, deres håndværk og deres blinde pletter.
Rejsen går ind i værkstedet
Hundrede malerier, og ikke et kig på autopilot
Mellem slutningen af det 18. århundrede og begyndelsen af det 20. repræsenterede europæiske kunstnere Nordafrika, Mellemøsten, Det Osmanniske Rige og Indien efter meget forskellige oplevelser. Nogle rejser og tegner der; andre forlad aldrig deres værksted. Osman Hamdi Bey vender enheden rundt ved at male det osmanniske samfund fra Istanbul. Denne Top 100 forvirrer derfor ikke præcision og automatisk sandhed: en perfekt malet mosaik kan stadig bruges som indstilling til en helt opfundet scene.
Orientalismen forstår at blænde med et stof, en hest eller en gårdsplads badet i sollys. Det får yderligere interesse, når maleriets skønhed og de spørgsmål, det stiller, forbliver siddende ved samme bord.Skift til billeder
Arbejder i billeder
Drømmeorienten i europæiske workshops
Ingres, Gérôme og Salonmalerne skaber haremmer, markeder og historiske fortællinger, hvis visuelle virtuositet skal anskues med deres andel af fiktionen.
#1
Kvinder i Algier i deres lejlighed
Delacroix malede Kvinder i Algier i 1834 efter sin rejse til Marokko og hans korte ophold i Algier. Enestående adgang til et kvindeligt interiør gav ham skitser og minder, men kompositionen forblev rekonstrueret i Paris. Stilhed, den stoffer og lys vil fascinere Renoir og Picasso i særdeleshed, samtidig med at de krystalliserer tvetydighederne i det koloniale blik.
Opdag →
#2
Den store Odalisque
La Grande Odalisque blev taget i brug i 1814 og blev malet af Ingres uden direkte erfaring med Orienten. Den aflange ryg, den umulige anatomi og det turkise tilbehør skaber en ideel krop ifølge den europæiske fantasi. Kritiseret på Salonen for sine forvrængninger vil værket blive netop berømt takket være denne uvirkelige elegance, så overdådig som den er historisk afslørende.
Opdag →
#3
Skildpaddetræneren
Osman Hamdi Bey malede en ældre mand, der forsøgte at træne skildpadder med fløjte og tromme i 1906. Kunstneren ville have givet sig selv karakterens træk. Ofte læst som en satire over langsomme og stædige osmanniske reformer, den scene forener dokumenteret arkitektur, politisk humor og næsten farligt professionel tålmodighed.
Opdag →
#4
Slangeopladeren
Slangecharmøren, malet omkring 1879, er blevet et ikonisk og kontroversielt billede på orientalismen. Gérôme samler kostumer, arkitektur og inskriptioner observeret eller fotograferet, men konstruerer sandsynligvis en scene imaginære. Dens præcision giver en dokumentarisk udseende til et show beregnet til vestlige publikum, en mekanisme, som postkoloniale kritikere har studeret meget.
Opdag →
#5
Jødisk bryllup i Marokko
Jødisk bryllup i Marokko blev afsluttet i 1841 fra notesbøger bragt tilbage fra Delacroix rejse i 1832. Kunstneren havde deltaget i ceremonier i Tanger og noteret gestus, tøj og musik. Lærredet omdanner disse observationer til rytmisk komposition, mindre teatralsk end en kamp, men krydset af den samme farverige intensitet.
Opdag →
#6
Det tyrkiske bad
Ingres arbejdede på det tyrkiske bad i løbet af 1850'erne og ombyggede det igen i en alder af over firs. Han samler i cirkulært format nøgenbilleder lånt fra hele hans karriere, uden at have rejst til det osmanniske rige. Haremet bliver en lukket verden udelukkende lavet af erindringen, teksterne og malerens ønske.
Opdag →
#7
Tæppehandler i Kairo
Gérôme har en købmand, der sætter et monumentalt tæppe ind foran købere i Kairo. Arkitekturen og tekstilerne er gengivet med en virtuositet, der giver forretningen en teatralsk højtidelighed. Maleriet dokumenterer visse genstande netop, men organiserer også byen efter den maleriske forventning fra en europæisk samler fra det 19. århundrede.
Opdag →
#8
Sardanapalus død
Præsenteret på Salonen i 1827, Transponerer The Death of Sardanapalus et drama af Byron til en sammensætning af vold og luksus. Kongen vidner fra sin seng ødelæggelsen af sin ejendom, sine heste og sine kære. Delacroix chokerer ved uorden, sensualitet og farve, der forvandler den gamle Orient til en romantisk katastrofe.
Opdag →
#9
Læsning af Koranen
I The Reading of the Quran repræsenterer Osman Hamdi Bey religionsstudie indenfor omhyggeligt konstrueret osmannisk arkitektur. Arkæolog, museumsdirektør og maler uddannet i Paris, han kender indefra de genstande, som den vestlige orientalister samler. Hans scene bevarer en akademisk iscenesættelse, men flytter blikkets autoritet.
Opdag →
#10
Slavemarkedet
Gérôme Slave Market bruger en næsten fotografisk finish til en scene designet til det vestlige marked. Denne fremtoning af sandhed har længe maskeret tilblivelsen af showet og dets erotiske ladning. Værket historisk set er det stadig mindre vigtigt som en rapport end som et stærkt eksempel på, hvordan orientalisme forvandler dominans og vold til forbrugsbilleder.
Opdag →
#11
Bonaparte besøger Jaffas pestofre
Gros udstiller Bonaparte på besøg hos Jaffas pestofre i 1804, fem år efter det egyptiske felttog. Napoleon rører ved en syg person i en gestus, der minder om mirakelvirkende konger, midt på et dramatiseret hospital. Maleriet bygger en legende om mod havde til hensigt at reagere på beskyldninger om opgivelse og henrettelse, som omgav ekspeditionen.
Opdag →
#12
Indtagelsen af Smalah af Abd el-Kader
Mere end tyve meter lang, Den Capture of the Smalah af Abd el-Kader blev bestilt til Versailles efter den franske sejr i 1843. Vernet indsat et væld af kampe, undslipper og fanger omkring hertugen af Aumale. Panoramaet er spektakulært, men det hører fuldt ud til den officielle iscenesættelse af den koloniale erobring.
Opdag →
#13
Al-Ghouri Street og moskeen i Kairo
John Frederick Lewis boede i Kairo fra 1841 til 1851 og observerede direkte dens gader, huse og kostumer. I denne opfattelse af al-Ghouri moskeen tæller arkitektur og bytrafik lige så meget som anekdoten. Dens præcision annullerer ikke ikke det britiske blik, men det er baseret på en daglig fortrolighed sjælden blandt orientalistiske malere.
Opdag →
#14
Tepidarium
Tepidarium, malet af Chassériau i 1853, forestiller kvinder hviler i et varmt rum i de gamle termiske bade i Pompeji. Emnet er ikke orientalsk i streng geografisk forstand, men indramningen, kroppene og tilbehøret deltag i fantasien i det eksotiske bad.Antikken tjener her som et diskret pas til den moderne nøgen.
Opdag →
#15
Arabisk lejr
Forfatter såvel som maler, Fromentin rejste flere gange til Algeriet og offentliggjorde sine minder i En sommer i Sahara. Arabisk lejr favoriserer venter, heste og vidde snarere end spektakulær handling. Dens lys og lyd rummet afspejler en oplevelse af ørkenen, mens det forbliver bygget til den parisiske offentligheds kunstneriske forventninger.
Opdag →
#16
The Armman
Våbenhandleren viser Osman Hamdi Bey i et osmannisk interiør, hvor våben, lertøj og arkitektur er arrangeret med næsten museumslignende præcision. I modsætning til mange anonyme vestlige scener besidder karaktererne her en social tyngdekraft. Arbejdet dialoger med europæisk akademisme samtidig med, at man hævder lokal beherskelse af de repræsenterede objekter.
Opdag →
#17
Unge grækere i moskeen
Unge grækere i moskeen hører til scenerne, hvor Gérôme kombinerer islamisk arkitektur, kostumer og figurer fra forskellige regioner i det Osmanniske Rige. Kompositionens ro står i kontrast til hans markeds- eller markedsmalerier vold. Den beskrivende præcision frembringer imidlertid det samme paradoks: en troværdig scene, omhyggeligt arrangeret til at blive overvåget fra Paris.
Opdag →
#18
Langs Ghats, Mathura
Uger rejste gennem Indien i 1880'erne og byggede et værk næret af rejser, fotografier og skitser. Langs Ghats følger Mathura livet ved floden blandt trapper, arkitektur og forbipasserende. Rigdom topographic adskiller billedet fra den simple fantasi om et værksted, uden at fjerne den privilegerede position af den amerikanske rejsende.
Opdag →
#19
Paladsgarden
Ludwig Deutsch maler Paladsgarden med spektakulær omhyggelighed: stoffer, metal, mosaikker og våben understøtter karakterens frontale tilstedeværelse. Med base i Paris arbejder den østrigske kunstner ofte ud fra studier og genstande bragt fra Egypten. Modellens værdighed modstår her den europæiske smag for den eksotiske opgørelse, der omgiver den.
Opdag →
#20
Bonaparte før Sfinksen
Bonaparte foran Sfinksen kombinerer to magtkonstruktioner: den franske general og oldtidsmonumentet. Gérôme reducerer hæren til en fjern linje og lader stenprofilen dominere mødet. Malet flere årtier senere ekspeditionen forvandler værket kolonihistorien til tavs meditation uden at give afkald på Napoleonslegende.
Opdag →
#21
Gammel mand foran børnegrave
I Old Man Before Children's Tombs kontrasterer Osman Hamdi Bey menneskelig skrøbelighed med begravelsesarkitektur. Karakteren, inskriptionerne og lertøjet danner et rum af hukommelse snarere end en malerisk scene. Der arkæologisk viden om maleren giver genstande en historisk funktion, mens den gamle mands ensomhed bærer følelser.
Opdag →
#22
Haremscene
Efter ti år i Kairo malede Lewis boliginteriør i akvarel og derefter olie. Hans haremsscene udmærker sig ved tilbageholdenhed, lys og arkitektoniske detaljer. Den er fortsat beregnet til det britiske blik og deltager i fantasien om det utilgængelige sted, men dets figurer er mindre dramatiserede end hos mange konkurrenter.
Opdag →
#23
Jøder på balkonen, Algier
Chassériau rejste til Algeriet i 1846 og rapporterede om studier, som fornyede hans maleri. I Juives au balcon dukker to kvinder fra Konstantin op bag en balustrade, pakket ind i let påklædning. Frontalitet og stilhed undgå romantisk handling; scenen forbliver ikke desto mindre indrammet af et europæisk blik fascineret af utilgængeligt hjemligt rum.
Opdag →
#24
En araber, der sadler sin hest
En arabisk sadling hans hest kommer fra Delacroix beundring for rytterne observeret i Marokko. Den daglige gestus bliver en undersøgelse af indeholdt energi: krop, sadel og dyr er organiseret før afgang. Kunstneren fejrer en rytterforhold, som han anså for værdigt til antikken, en sammenligning, der afslørede hans romantik lige så meget som hans tid.
Opdag →
#25
Cairo-oprøret
Girodet malede The Cairo Revolt for at illustrere en episode fra den egyptiske kampagne i 1798. Kompositionen sætter franske soldater mod oprørere i en teatralsk nærkamp, udtænkt et godt stykke efter. Imperial heltemod og voldelig eksotisme dominerer billedet, som hovedsageligt dokumenterer den måde, hvorpå erobringen ønskede at fortælle om sin egen modstand.
Opdag →Rejse, observere, genopbygge
Delacroix, Fromentin, Lewis, Pasini og Weeks arbejder ud fra identificerede ophold, notesbøger og steder, og genkomponerer derefter nødvendigvis disse oplevelser for deres publikum.
#26
Stop af arabiske ryttere i skoven
I dette Horsemen's Stop suspenderer Fromentin historien midt i en algerisk skov. Mænd og heste venter under filtreret lys, langt fra de mest spektakulære fantasier. Maleren bruger sin oplevelse af terræn til at formidle luft og afstand, men vælger omhyggeligt en ro, der opfylder smagen af det franske landskab.
Opdag →
#27
The Scribe
Deutsch Scribe fokuserer opmærksomheden på en siddende mand, hans instrumenter og rigdommen i det arkitektoniske miljø. Præcisionen af overfladerne fremkalder prestigen af skrivning og viden. Men som det ofte er tilfældet med kunstneren, scenen er omkomponeret i workshoppen baseret på egyptiske studier, objekter og europæisk akademisk teknik.
Opdag →
#28
To musikere
To musikere af Osman Hamdi Bey placerer kunstnerisk praksis i hjertet af et osmannisk interiør. Instrumenter, tøj og fliser er ikke simple ornamenter: de placerer en materiel kultur, som maleren selv er arvingen. Scenen forbliver rolig, men kvinderne er hverken passive odalisker eller påskud for blikket.
Opdag →
#29
Badetempler og ghat i Benares
Weeks observerer i Benares templerne og ghats, som organiserer religiøse og daglige aktiviteter på bredden af Ganges. Det overlejrer arkitektur, vand, både og figurer i en kompleks dybde. Maleriet tilbyder et benchmark præcis topografisk, selvom indramningen nødvendigvis forvandler den hellige by til et skue beregnet til vestlige udstillinger.
Opdag →
#30
Ung pige, der reciterer Koranen
Ung pige, der reciterer Koranen, viser Osman Hamdi Bey en læringspraksis snarere end en generisk religiøs indstilling. Koncentrationen af figuren og præcisionen af interiøret giver læsningen en central tilstedeværelse. DEN tableau flytter med fordel blikket: Osmannisk kultur producerer sin egen viden der, i stedet for at vente på en besøgendes fortolkning.
Opdag →
#31
Sultanen af Marokko
Delacroix mødte sultan Moulay Abd al-Rahman nær Meknes i 1832 under den franske diplomatiske mission. Det store rytterportræt, der senere blev færdiggjort, forvandler publikum til et billede af suverænitet. Kunstneren beundrer værdighed fra scenen, men omorganiserer det i henhold til den europæiske tradition for hestelederen og officielle behov.
Opdag →
#32
Maurisk bad
Gérômes mauriske bad hører til hans repræsentationer af feminine rum, som maleren generelt ikke havde adgang til. Arkitektur, damp og kroppe rekonstrueres med en meget overbevisende overfladerealisme. Det er netop denne troværdighed, som fortjener undersøgelse: den præsenterer som en observation en scene, der stort set er sammensat for at tilfredsstille den vestlige mandlige fantasi.
Opdag →
#33
Grå Rav Røg
Sargent malede Ambergris Smoke efter sin rejse til Marokko i 1880. En draperet kvinde holder sit slør oppustet af røg over en røgelsebrænder. Hvid dominerer næsten hele lærredet og forvandler arkitektur og tøj til lys undersøgelse. Eksotisme forbliver, men maleri nægter ophobning af støjende tilbehør.
Opdag →
#34
Arabiske ryttere tager deres døde efter en sag mod spahier
Chassériau præsenterer på Salonen i 1850 disse ryttere, der bærer deres døde efter en konfrontation. Hestene, ligene og draperierne danner en tragisk procession inspireret af hans algeriske rejse. I modsætning til scenerne i en triumferende erobring, værket giver værdigheden af sorg til arabiske krigere, et bemærkelsesværdigt valg i den franske koloniale kontekst.
Opdag →
#35
Henrettelse uden dom under de mauriske konger af Granada
Regnault udstillede denne halshugningsscene i Alhambra i 1870. Arkitekturens spektakulære hvidhed står i kontrast til blodet og den faldne krop i forgrunden. Det mauriske emne er stort set imaginært, designet til virtuositet dramatisk. Værket afslører, hvordan orientalisme kunne forvandle politisk vold til luksuriøst indrammet æstetisk chok.
Opdag →
#36
Tørstens Land
Tørstens land, malet af Fromentin, gør ørkenen til en fysisk test. Udmattede mænd og dyr indtager et rum, hvor horisonten ikke giver noget umiddelbart løfte. Kunstneren bryder med strålende fantasier for at vise sårbarhed af rejser. Dramaet forbliver komponeret, men varme og mangel på vand virkelig styrer scenen.
Opdag →
#37
Måneskin udsigt over Konstantinopel
Aivazovsky malede Konstantinopel flere gange, fascineret af Bosporus og dets skiftende lys. Under månen bliver moskeer, både og vand en natlig harmoni. Den armensk-russiske maler kender byen ved sin rejse; hans romantik forvandler imidlertid det præcise sted til en næsten musikalsk vision, mere drømt end kortlagt.
Opdag →
#38
Campingvogn i Orienten
Pasini rejste til Persien i 1850'erne med en fransk diplomatisk mission, og malede derefter mange campingvogne og byer i Mellemøsten. I denne Caravan strukturerer heste, kameler og rejsende dybden. Hans erfaring direkte beriger detaljerne, mens sammensætningen bevarer den europæiske appel til rejser, handel og andre steder.
Opdag →
#39
En moské
En Pasini moske favoriserer arkitektur og livet omkring det snarere end en indvendig fantasy scene. Væggene, gårdhaven og figurerne er gengivet med klart lys fra hans rejser. Bygningen er ikke kun dekorativt: det organiserer cirkulation og minder om, at de observerede monumenter tilhører beboede byer.
Opdag →
#40
Bedetid ved Perlemoskeen, Agra
Weeks maler bønnens time i Perlemoskeen i Agra, der kombinerer hvid arkitektur, tilpasning af tilbedere og lys. Den amerikanske rejsende kender stedet og respekterer dets struktur. Ceremonien forbliver indrammet til en vestlige publikum, men dens kollektive koncentration undgår haremeffekter og kunstige eventyr.
Opdag →
#41
Kaffe i Biskra, Algeriet
Bridgman opholdt sig regelmæssigt i Algeriet fra 1870'erne. I denne café i Biskra observerede han et rum af mandlig selskabelighed, holdninger og lys snarere end en spektakulær begivenhed. Scenen forbliver malerisk for det parisiske marked, men det er baseret på mere bæredygtigt fremmøde af stedet end et turiststop.
Opdag →
#42
Ung student emir
Osman Hamdi Beys Young Student Emir kombinerer social status, læsning og osmannisk indretning. Karakterens lærdom modsiger klichéen i en Orient, der kun er sensuel eller ubevægelig. Uddannet i Paris, men engageret i kulturelle institutioner fra Istanbul bruger maleren europæisk akademisk sprog til at repræsentere lokal intellektuel modernitet.
Opdag →
#43
Koraninstruktion
Koraninstruktion skildrer overførsel af religiøs viden i et rigt dokumenteret interiør. Osman Hamdi Bey bestiller inskriptioner, arkitektur og figurer omkring læring. Præcision har ikke en funktion her at gøre udlændingen forbrugsvare; den bekræfter en kulturel kontinuitet, som kunstneren, arkæologen og museets grundlægger selv bidrager til at bevare.
Opdag →
#44
Heste græsgange i Algeriet
I disse algeriske græsgange flytter Pasini orientalisme mod observation af heste og landskab. Dyr deltager hverken i en afgift eller i en fantasi; de indtager roligt rummet. Denne hvile giver maleren mulighed for at studere lys, jord og afstand, langt fra voldelige scenarier, der ofte anses for lettere at sælge.
Opdag →
#45
Farvehandleren
Farvehandleren tilbyder Gérôme et ideelt påskud til at male pigmenter, beholdere og arkitektur. Scenen fremmer et erhverv, der er knyttet til selve fremstillingen af billedet. Under etnografisk præcision glider maleriet derfor en diskret professionelt selvportræt: Købmanden tilbereder de materialer, som den vestlige maler igen vil handle.
Opdag →
#46
Bachi Bouzouk
Bachi Bouzouk udpeger den osmanniske hærs irregulære soldater. Gérôme maler her en isoleret mand med enestående opmærksomhed på ansigt, kostume og våben. Portrættet giver ham en individuel tilstedeværelse, men titlen generisk holder modellen i en eksotisk kategori. Denne spænding forklarer til dels styrken og uroen i arbejdet.
Opdag →
#47
Før løbet: Fantasia eller stoppestedet i ørkenen
Før løbet griber det suspenderede øjeblik forud for en fantasia. Fromentin holder rytterne og hestene før eksplosionen af galop, i et landskab, hvor ventetiden bliver håndgribelig. Hans algeriske erfaring nærer gestus og udstyr, mens den franske komposition forvandler bruddet til et løfte om skuespil.
Opdag →
#48
Kampen mellem Giaour og pashaen
Slaget ved Giaour og Pasha er inspireret af et digt af Byron snarere end en observeret begivenhed. Delacroix kondenserer ryttere, heste og våben til en duel med voldsomme diagonaler. Den romantiske Orient bliver et teater af lidenskab og hævn; farve gør kampen øjeblikkelig, selv når dens geografi i det væsentlige forbliver litterær.
Opdag →
#49
Salome danser foran Herodes
Moreau tager den bibelske episode af Salome og Herodes op ved at indhylle den i imaginær arkitektur og smykker. Danseren bliver en symbolistisk genfærd mere end en historisk karakter. Værket hører til marginerne af orientalisme: ens Orient er mental, videnskabelig og mættet med tegn, designet til at forstyrre snarere end dokumentere et sted.
Opdag →
#50
Nilens bredder
Nilens bredder, en stor sammensætning af Léon Belly, viser en karavane, der rykker parallelt med floden. Udstillet på Salonen i 1861 imponerer værket med sit format og sin observation af mennesker, dyr og refleksioner. Rejsen bliver monumental procession; landskabets præcision eksisterer side om side med det europæiske ønske om at beordre Egypten ind i et panorama.
Opdag →Osman Hamdi Bey ser tilbage
Osmannisk maler, arkæolog og museumsdirektør Osman Hamdi Bey bruger akademisk teknik til at repræsentere studier, musik, hukommelse og samfund fra en indre position i den viste verden.
#51
Odalisque til slaven
Ingres malede Odalisque til Slaven ved hjælp af sit atelier i 1830'erne. En musiker, en tjener og den tilbagelænede kvinde komponerer et helt indbildt interiør. Tekstiler og arkitektur giver sammenhæng luksuriøs til fantasy. Værket viser, hvordan det vestlige harem er konstrueret gennem citater, parisiske modeller og meget begrænset adgang til virkeligheden.
Opdag →
#52
Østlige marked gadebillede
I denne markedsscene samler Bridgman sælgere, købere, arkitektur og merchandise observeret under hans nordafrikanske ophold. Maleriet favoriserer daglig cirkulation frem for historiske begivenheder. DE maleriske forbliver omhyggeligt sammensat, men mangfoldigheden af gestus giver stedet en social aktivitet, der går ud over den enkle eksotiske baggrund.
Opdag →
#53
Arabiske heste kæmper i en stald
Delacroix maler disse heste låst i en marokkansk stald som en masse forpurret energi. Kroppe kolliderer, halsudskæringer vrider og smalle rum forstærker kampen. Erindringen om turen nærer afføring og arkitektur, mens dyret tillader malerens romantik at opnå vold uden et eksplicit politisk scenarie.
Opdag →
#54
Odalisque
Matisses odalisker blev født hovedsageligt i hans Nice værksted i 1920'erne, med omhyggeligt arrangerede modeller, stoffer og tilbehør. Denne Odalisque hævder ikke at dokumentere et harem; hun bruger temaet til at udforske farve, mønster og fladtrykt rum. Den visuelle nydelse er ægte, ligesom den orientalistiske arv, som indretningen genaktiverer.
Opdag →
#55
Et bad i seraglioen
Et bad i seraglioen viser Chassériau, der kombinerer linjen lært af Ingres med farven beundret af Delacroix. Kroppe og arkitektur konstruerer et stort set imaginært sanseligt rum. Malerens algeriske rejse bringer visse benchmarks, men inderkredsen forbliver her en europæisk scene, designet omkring fantaseret adgang til kvinder.
Opdag →
#56
Muezzinen
Gérôme repræsenterer muezzinen på toppen af en minaret eller terrasse, på tidspunktet for opfordringen til bøn. Byen strækker sig bag ham under et klart lys. Lodrethed isolerer gestus og giver det en monumental betydning; arkitektonisk observation sameksisterer med vestlig fascination med et ritual forstået som et tegn fra andre steder.
Opdag →
#57
Kamelhvile
Kamelhvilen suspenderer Fromentins bevægelse af campingvognen. Liggende dyr, mænd og horisont udgør en scene, hvor træthed bliver det virkelige emne. Pausen afslører rejsens vægt og landskabets udstrækning. Intet galopperer, men historien om rejsen forbliver indskrevet i hver stilling.
Opdag →
#58
General Bonaparte i Kairo
General Bonaparte i Kairo er en sen rekonstruktion af den egyptiske ekspedition. Gérôme placerer den franske leder i en by, der er gengivet med forførende præcision, hvilket forstærker karakterens historiske autoritet. Som det ofte er tilfældet, nøjagtigheden af detaljerne garanterer ikke historiens neutralitet: billedet forvandler besættelsen til en episode af legende.
Opdag →
#59
I Harem
I Harem af Bridgman funktioner en feminin interiør i henhold til forventningerne fra den orientalistiske offentlighed. Hans lange ophold i Algeriet gav ham viden om arkitektur og genstande, men ikke enkel adgang til disse private rum. Maleriet kombinerer derfor reel observation og konstrueret scenarie, en væsentlig skelnen bag dets tilsyneladende fortrolighed.
Opdag →
#60
Kvinde fra Algier
Renoir malede Woman of Algier efter sin rejse i 1881-1882, foretaget delvist i Delacroix' fodspor. Den smidige berøring og farve opløser etnografisk præcision. Modellen bliver frem for alt en billedlig tilstedeværelse. Værket vidner om et virkeligt møde med Algier, men bliver ved med at blive krydset af de kategorier, der er arvet fra fransk orientalisme.
Opdag →
#61
Badet
Le Bain de Gérôme skubber illusionen om nærvær meget langt gennem marmor, damp, stoffer og hud. Den kvindelige scene er imidlertid utilgængelig for maleren og stort set genkomponeret. Denne modsigelse er central: plus overfladen fremstår dokumentarisk, plus det gør troværdig en fantasi om visuel besiddelse beregnet til den vestlige tilskuer.
Opdag →
#62
Odalisque i røde trusser
Odalisque med røde trusser hører til Matisses Nice-serie. Beklædningen, ophængene og mønstrene forvandler rummet til en farverig overflade, hvor dybde og dekoration smelter sammen. Odalisqueen bliver til et værkstedsudstyr moderne; formel frihed sletter dog ikke den orientalistiske kliché, som gjorde denne enhed umiddelbart læsbar.
Opdag →
#63
Den lille badende; Interiør af haremet
La Petite Baigneuse, malet i 1808 og derefter genfortolket som et haremsinteriør, viser, hvordan Ingres genbruger en neoklassisk nøgen til en orientalistisk scene gennem noget tilbehør og en ny kontekst. Bevægelsen er afslørende: orienten fungerer mindre som et sted, der studeres, end som en narrativ autorisation givet til den kvindelige krop, der ses på.
Opdag →
#64
Udsigt over Konstantinopel i aftenlys
Under aftenlyset forvandler Aivazovsky Konstantinopel til en række silhuetter, sejl og refleksioner. Hans beherskelse af havet gør Bosporus til den sande karakter. Byen forbliver identificerbar, men atmosfæren romantisk blødgør dens politiske realiteter. Turen giver stedet; hukommelse og værkstedet regulerer derefter solnedgangen.
Opdag →
#65
Slavemarkedet
Boulangers Slavemarked hører til akademisk maleri, der bruger Antikken eller Orienten til at repræsentere vold og nøgenhed. Sammensætningen adskiller sig fra Gérômes, men det kommercielle apparat forbliver centralt. Værket husk, at slaveri ofte bliver, i europæiske saloner, et moralsk fordømt og visuelt udnyttet skue på samme tid.
Opdag →
#66
Den orientalske kvinde
Portaels, belgisk maler og rejsende, uddannede flere generationer af kunstnere i Bruxelles. Den orientalske kvinde isolerer en model i et rigt studeret kostume, uden at angive hendes identitet. Farve og tekstil understøtter en tilstedeværelse værdig, men den generiske titel viser også, hvordan individet finder sig selv absorberet af en bekvem geografisk kategori.
Opdag →
#67
Leder af Great Odalisque
Denne hovedundersøgelse giver Ingres mulighed for at fastsætte profilen, turbanen og udtrykket af den store odalisque. Adskilt fra den berømte krop afslører figuren den metodiske fremstilling af et angiveligt fjernt billede. Den præcise tegning er ikke en etnografisk undersøgelse: han byggede i Paris den ideelle sammenhæng mellem en helt kunstnerisk orient.
Opdag →
#68
Kvinder på Nilens bred
Émile Bernard rejste til Egypten i begyndelsen af 1890'erne og opholdt sig der i flere år. Kvinder på bredden af Nilen kombinerer forenklede silhuetter, flod og lys i en sammensætning, der er mere syntetisk end dokumentar. Maleren går ud over her hukommelse om Gauguin og kompartmentalisme, mens den vestlige indramning af dagligdagen bevares på afstand.
Opdag →
#69
Odalisque med grå bukser
Matisse bruger et mere behersket sortiment i Odalisque med grå bukser, men fastholder legen mellem figur og indretning. Bukserne, ophængene og mønstrene organiserer overfladen i konkurrerende rytmer. Titlen lover andetsteds; THE tableau taler hovedsageligt om Nice-værkstedet og farvens evne til at gøre et rum større.
Opdag →
#70
Ruiner af kaliffen Hakem moskeen i Kairo
Marilhat rejste til Egypten i 1830'erne og rapporterede undersøgelser, der gav næring til hans karriere. Ruinerne af kaliffen al-Hakim-moskeen er malet med opmærksomhed på lys og sten. Det beskadigede monument bliver romantisk landskab, men bevarer arkitektonisk præcision fra direkte observation af Kairo.
Opdag →
#71
En Arnaut
En Arnaut udpeger en albansk soldat fra det Osmanniske Rige. Gérôme maler et portræt i fuld længde, hvor våben, kostume og kropsholdning er nøje beskrevet. Modellen har en stærk visuel individualitet, selvom titlen reducerer den til sin gruppe. Denne spænding mellem portræt og etnografisk type løber gennem al akademisk orientalisme.
Opdag →
#72
Klosteret Saint Catherine ved Sinai-bjerget
Dauzats ledsagede en fransk mission til Sinai i 1830 og tegnede Sainte-Catherine klosteret. Hans maleri favoriserer arkitektonisk masse ved foden af bjergene, med bittesmå figurer, der giver skala. Værket er en del af en rejse dokumenteret så meget som sublim: det østlige kristne sted bliver en isoleret fæstning i et minerallandskab.
Opdag →
#73
Parisere klædt ud som algeriere
Parisiennes klædt som algeriere er malet af Renoir før hans rejse til Algeriet. Franske modeller bærer lånte kostumer, i et værksted omdannet til et eksotisk teater. Titlen siger utilsigtet meget: Orienten her er en parisisk forestilling. Farve forfører, mens iscenesættelsen tydeligt afslører dens tilegnelsesmekanisme.
Opdag →
#74
Murat i slaget ved Aboukir
Murat i slaget ved Aboukir er malet af Gros for at fejre fransk kavaleri under det egyptiske felttog. De generelle anklager blandt hestene og kæmperne i en heroisk tumult. Billedet forvandler erobringen til individuel tapperhed; Østlige modstandere tjener hovedsageligt til at måle den europæiske leders spektakulære momentum.
Opdag →
#75
Leder af en araber
Sargent maler dette Head of an Arab under sine rejser, med en økonomi, der står i kontrast til de store akademiske scener. Ansigtet, hovedbeklædningen og baggrunden behandles som en undersøgelse af tilstedeværelse og lys. Titlen forbliver generisk, men hurtignøglen giver mere plads til modellen end tilbehørsbeholdningen.
Opdag →Moderne farve arver rejser
Renoir, Matisse, Sargent og flere sene kunstnere forvandlede orientalismen til et laboratorium for lys og indretning, mens de bibeholdt kategorier, der nu skal gøres synlige.
#76
Mauriske dansere i Konstantin (Algeriet)
Chassériau observerer i Konstantin de kostumer og danse, som nærer denne scene. De bevægelige figurer med deres lommetørklæder giver maleren mulighed for at forene rytme, farve og sociale studier. Showet er genkomponeret til Salonen, men det stammer fra en rejseoplevelse og ikke fra et harem opfundet bag værkstedsgardinerne.
Opdag →
#77
Hejrejagten (Algeriet)
Hejrejagten kombinerer ryttere, fugle og det algeriske landskab i Fromentin i en hurtig, men læsbar handling. Kunstneren kender udstyret og gestus takket være sine ophold. Jagt tilbyder ikke desto mindre den franske offentlighed en aristokratisk billede af Algeriet, langt væk fra de konkrete spændinger i den igangværende kolonisering.
Opdag →
#78
Gadescene i Indien
Uger fylder denne indiske gade med forbipasserende, dyr, skygge og arkitektur. Blikket skrider frem i etaper snarere end mod en enkelt helt. Hans rejser giver ham mulighed for at identificere steder og anvendelser, men komposition forbliver en artist's Choice: Et stykke by lavet tæt nok til at blive en rejse fra en udstillingshal.
Opdag →
#79
Mohammed II's indtog i Konstantinopel
Benjamin-Constant forestiller sig Mehmed II's indtog i Konstantinopel efter erobringen af 1453. Processionen, hestene og arkitekturen forvandler begivenheden til et monumentalt skue. Maleren stræber ikke efter en nutidig undersøgelse; han bygger en storslået orientalsk historie for Salonen, hvor nøjagtighed, legende og smag for implementering blander sig.
Opdag →
#80
The Mosque
Renoir malede The Mosque under sit andet ophold i Algeriet. Den hvide bygning, figurer og vegetation opløses i levende lys. Kunstneren er mindre interesseret i arkitektoniske detaljer end i atmosfære. Det religiøse sted bliver et impressionistisk landskab, som åbner øjet og samtidig reducerer visse sociale anvendelser af monumentet til stilhed.
Opdag →
#81
Kaïd, marokkansk kok
Kaïd, marokkansk leder, kommer fra Delacroix' møder under missionen i 1832. Rytteren, hans følge og hans udstyr behandles med en værdighed, som kunstneren uden videre bringer tættere på gamle helte. Denne oprigtige beundring forbliver filtreret af en europæisk sammenligning, men det producerer et portræt af magt mere kompleks end den simple eksotiske type.
Opdag →
#82
Udsigt over Bosporus med Hagia Sophia og Jomfruens måneskinstårn
Aivazovsky samler i denne udsigt over Bosporus Hagia Sophia, tårnet af Jomfruen, bådene og månen. Topografien er fortættet for at tjene den lysende balance. Konstantinopel bliver en ideel maritim scene, hvor flere monumenter dialog ud over deres reelle afstand. Maleren favoriserer romantisk hukommelse frem for det strenge søkort.
Opdag →
#83
Arabisk, fantasi
Arabisk fantasi, undertiden knyttet til temaet fantasia, giver Delacroix mulighed for at male heste, våben og tøj i en kollektiv bevægelse. Marokkanske minder blander sig med værksted vækkelser. Emnet fejrer ridesport energi, men forvandler også en lokal praksis til et romantisk emblem, der let kan aftages fra sin sociale kontekst.
Opdag →
#84
Fatima i Odalisque
Fatima en Odalisque udvider Ingres' ordforråd af stillinger, turbaner og stoffer udviklet gennem hendes karriere. Navnet individualiserer knap en figur, der er udtænkt i værkstedet. Linjens præcision giver fantasien en suveræn sammenhæng; værket taler mere om den Orient, Ingres drømte om, end om en person, man stødte på.
Opdag →
#85
Jødisk interiør i Konstantin
Jødisk interiør i Konstantin tilhører de værker, der næres af Chassériaus rejse til Algeriet. Maleren observerer et familierum, tøj og forhold mellem figurer med usædvanlig tilbageholdenhed. Billedet forbliver komponeret for den franske salon, men den gav det lokale jødiske samfund indenlandsk synlighed adskilt fra koloniale militærscener.
Opdag →
#86
Arabiske ryttere observerer i bjergene
Disse ryttere, der observerer fra bjerget, forvandler ventetid til strategi for Fromentin. Hestene forbliver ubevægelige, øjnene er fokuseret i det fjerne, og terrænet organiserer overvågning. Maleriet genopretter viden om algeriske rejser, samtidig med at de tilbyder den europæiske offentlighed et billede af rummet, rytterbeherskelse og stille spændinger.
Opdag →
#87
Arabisk rytter
Arabisk rytter fortætter Delacroix' beundring for alliancen af hest, kostume og gestus. Den isolerede figur bliver en heroisk type, animeret af en hurtig berøring. Kunstneren trækker på sine marokkanske studier, men generaliserer det model under en bred titel: det virkelige individ forvandler sig til et romantisk symbol på frihed.
Opdag →
#88
En gademarkedsscene, Indien
I denne indiske markedsscene multiplicerer Weeks boder, stoffer, arkitektur og udvekslinger. Præcision kommer fra hans lange rejser, men markedet reagerer også på det vestlige ønske om at se andre steder i form af ordnet overflod. DE tegn er ikke simpelt tilbehør: deres bevægelser giver stedet sin daglige logik.
Opdag →
#89
Solnedgang i Konstantinopel
Denne solnedgang i Konstantinopel giver Aivazovsky mulighed for at forene sin marine kunst med billedet af den osmanniske hovedstad. Byens silhuetter falmer foran refleksioner og himlen. Stedet bliver næsten tidløst, fri for sine folkemængder og dens konflikter. Atmosfærisk skønhed er netop det, der forvandler byen til en romantisk drøm.
Opdag →
#90
Scene i det jødiske kvarter i Konstantin
Scene i det jødiske kvarter i Konstantin fortsætter på Chassériau observationen af de samfund, man stødte på i 1846. Arkitektur, tøj og gadeforhold giver maleriet et konkret grundlag. Udsigten forbliver den af en besøgende fransk i kolonial sammenhæng, men bylivet modstår kliché bedre end i helt forestillede haremer.
Opdag →
#91
En lejr i Atlasbjergene
En lejr i Atlasbjergene bringer menneskelig mobilitet og relieffets varighed i dialog med Fromentin. Telte, figurer og dyr optager lidt plads ud mod bjergene. Maleren bruger lys til at gengive afstand og klima; lejren er ikke dekorativ, den udtrykker en måde at midlertidigt bebo landskabet på.
Opdag →
#92
Kvinder i nærheden af Sidi Abderrahman
Bridgman maler disse kvinder nær helligdommen Sidi Abderrahman, i Algier, i en scene opmærksom på tøj, kysten og gestus. Hans langvarige oplevelse af Nordafrika nærer omgivelserne. Billedet forbliver beregnet til markedet orientalist, men den identificerede placering og delte aktivitet undgår den fuldstændige anonymitet af det generiske harem.
Opdag →
#93
Dør til en moské
Dør af en moské viser Sargent observere arkitektur som et møde af lys, farve og proportioner. Et par figurer er nok til at give skala uden at omdanne monumentet til et teater indstilling. Den direkte touch adskiller dette rejsestudie fra de store akademiske rekonstruktioner: blikket stopper på det, der virkelig var foran ham.
Opdag →
#94
Falkejagt i Algeriet: kuren
I La Curé viser Fromentin udfaldet af en høgjagt frem for blot sin spektakulære start. Ryttere, fugle og byttedyr organiserer et socialt ritual, som han studerede i Algeriet. Scenen hylder dygtighed og hest, men dens at observere gestus giver det en større tæthed end simpelt eksotisk eventyr.
Opdag →
#95
Gå ned ad en indisk gade
En gåtur ned ad en indisk gade følger en rejse gennem facader, forbipasserende og dyr i Weeks. Synspunktet leder øjet i dybden, som om tilskueren bevægede sig fremad med scenen. Denne fordybelse er konstrueret med studier af præcis rejse; Det forbliver dog en rejse, der tilbydes vestlige publikum uden begrænsninger af reelle rejser.
Opdag →
#96
Agave i Marokko
Agave i Marokko er et studie, hvor Delacroix opgiver karakterer, våben og historier for at observere en plante. De tykke blade udfolder sig med en næsten animalsk energi. Dette beskedne motiv minder os om, at hans tur i 1832 ikke producerede kun fantasier: han fornyer også sin opmærksomhed på klimaet, vegetationen og de former, man støder på.
Opdag →
#97
Arabere, der jager høge
Arabere Jagt på Falken tager et af de store temaer op i Fromentin, en forfatter, der er bekendt med Algeriet. Galopen, fuglen og forfølgelsen tillader en bred sammensætning, hvor bevægelse og landskab forbliver forbundet. Værket overfører en praksis rigtig rytter, mens han valgte det som et ædelt og spektakulært emblem for de franske saloner.
Opdag →
#98
Arabere, der får deres heste til at drikke
Arabere, der får deres heste til at drikke, viser Fromentin opmærksom på en nødvendig gestus snarere end en bedrift. Dyrene hælder mod vandet, rytterne venter, og landskabet regulerer rytmen. Denne pause giver en konkret tilstedeværelse rejser til tørre områder; det humaniserer emnet uden helt at undslippe de orientalistiske rammer.
Opdag →
#99
Mærkeligt udformede røde sandstensbuer, Fort Agra, Indien
Weeks isolerer røde sandstensbuer ved Agra Fort, hvis skulptur producerer skygge, dybde og rytme. Figurerne bliver sekundære i forhold til det arkitektoniske arbejde. Denne opmærksomhed på monumentet adskiller maleri fra simpel fortælling eksotisk. Rejsen her tjener til at studere, hvordan en kultur konstruerer rummet, ikke kun hvordan den klæder sine forbipasserende.
Opdag →
#100
Gazellejagt i Hodna
Hodna Gazelle Hunt lukker banen med hurtig handling, der foregår i et stort algerisk landskab. Fromentin kombinerer ryttere, hunde, støv og distance med virkelige felterfaring. Showet forbliver valgt for sin appel, men plads og krop træthed forhindrer jagt i at blive en simpel dekorativ vignet.
Opdag →Hvad værkerne afslører
Hundrede malerier, tre måder at se andre steder på
Orientalismen svinger mellem levet erfaring, videnskabelig rekonstruktion og rent visuelt teater. Efter hundrede malerier er grænsen mere læsbar, selvom visse rammer fortsætter med at komme ind i stykket med bemærkelsesværdig selvtillid.
Rejser garanterer ikke sandheden
Direkte observation kan nære maleriet uden at slette malerens valg, forventninger og konventioner.
Rammerne bærer historien
Tæpper, keramik, døre og stoffer tjener ikke kun som ornamenter: de regulerer rum og lys.
Udseendet har en historie
Disse billeder taler lige så meget om de repræsenterede samfund som om Europa, der samler dem, udstiller dem og drømmer om dem.
Kronologi af en konstrueret andetsteds
Fem datoer for at sætte lyset tilbage i sin tid
Bonapartes kampagne og de videnskabelige publikationer, der fulgte, intensiverede interessen for Egypten og Mellemøsten i Europa.
Ingres komponerer en workshop Orient, hvor linje, lyst og fantasi tager nogle friheder med anatomi.
Turen nærer hans notesbøger, hans farve og flere store scener, herunder kvinder fra Algier i deres lejlighed.
Store internationale udstillinger giver øget synlighed til malerier, genstande og arkitektur forbundet med andre steder.
Den osmanniske maler vendte genrens koder og bragte en mere kompleks indre position til det orientalistiske blik.
Dyb bevægelse
Hvordan ser man på orientalisme i dag?
Orientalisme er et rigt, attraktivt og komplekst billedligt område. Det opstår i en sammenhæng med rejser, ekspeditioner, samlinger, kolonialisme, videnskabelig nysgerrighed og vestlige fantasier. Nogle værker er baseret på direkte observation, andre på værkstedet, kostumet, indretningen eller fantasien. At se på dem i dag kræver derfor to bevægelser på én gang: at værdsætte billedvirtuositet, og så huske på, at billedet også viser en konstrueret look. Det er et smukt maleri, men det bærer nogle gange en noget tung ideologisk kuffert.
Eugène Delacroix indtager en stor plads takket være sin tur til Marokko og Algeriet. Kvinder i Algier i deres lejlighed, Det jødiske bryllup i Marokko eller dets hestescener giver orientalismen en farverig, følsom og dybde dramatisk. Delacroix søger ikke kun eksotiske anekdoter: han arbejder med farve, lys, bevægelse, stoffer og menneskelige spændinger. For ham kan en rød have næsten lige så meget karakter som en karakter.
Jean-Léon Gérôme repræsenterer en anden vej: præcision, akademisk finish, klar arkitektur, detaljerede kostumer, marked, moske, bad eller gadebilleder. Hans malerier fascinerer med deres skarphed, men de minder os også om, hvor meget orientalisme kan organisere virkeligheden som et meget kontrolleret teater. Gérôme maler ofte som en, der lægger hver flise på gulvet væk, før slangen får lov til at komme ind på scenen.
Ingres er orientalistisk især gennem fantasien. Den Store Odalisque, Det Tyrkiske Bad eller Odalisque til Slave er mindre en rejsedagbog end en vestlig drømmeri på kroppen, indretningen og haremet. Linjen er suveræn, den former forlænges, sensualitet bliver til komposition. Man må beundre tegningen uden at glemme, at denne Orient er vidt opfundet i værkstedet, hvilket ikke forhindrer maleriet i at have en formidabel tilstedeværelse.
Chassériau, Fromentin, Decamps, Vernet, Pasini, Deutsch, Lewis, Bridgman, Dinet og Bauernfeind udvider feltet. Nogle observerer landskaber, heste, campingvogne, moskeer og gader omhyggeligt; andre forstærker den maleriske eller genren scene. Orientalisme svinger mellem rejser, rapportering, indretning, drømme og spektakel. Han bevæger sig nogle gange fremad med en notesbog, nogle gange med en hel kuffert af stoffer, og nogle gange med begge, hvilket komplicerer omkostningerne bagage.
Temaerne kommer ofte op: interiør, bade, markeder, bønner, vagter, ryttere, ørkener, byer, musikere, historiefortællere, monumentale porte. Disse emner giver malere mulighed for at arbejde på teksturer, refleksioner, mosaikker, tæpper, skygger og arkitektur. Orientalistisk maleri elsker overflader: metal, silke, sten, hud, vand, sand. Hun ved, hvordan man får en detalje til at skinne uden nødvendigvis at miste scenen, selvom hun nogle gange har en svaghed til det meget ambitiøse tæppe.
I en dekoration bringer et orientalistisk maleri varme, dybde og sans for fortælling. Delacroix' scener giver energi, Gérôme etablerer spektakulær præcision, interiøret i Lewis eller Deutsch skaber en atmosfære hyggeligt åbner Fromentins landskaber plads. Det er værker, der skal ses på med smag og nuance: De kan være storslåede, men de har godt af at blive ledsaget af et bevidst blik frem for et simpelt eksotisk suk.
Denne Top samler malerier, hvor lys, rejser, indretning, kunsthistorie og den vestlige fantasi mødes. Det er ikke et spørgsmål om at udjævne de spørgsmål, som disse billeder stiller, men om at se på dem med mere intelligens : billedskønhed, virtuositet, ønske om andre steder, kulturelle konstruktioner. Orientalisme er fascinerende, netop fordi det tvinger øjet til at gøre to ting på samme tid: beundre og reflektere. Det er sporty, men maleriet giver allerede lys.
Fire læsenøgler
Beundre malingen uden at glemme, hvem der holder penslen
En orientalistisk scene kan læses i sit lys, men også i sit synspunkt. Emne, rum, stof og kontekst hjælper med at skelne observation, skuespil og opfindelse.
Se efter blikkets oprindelse
Rejser, fotografi, rapporteret objekt, historie eller værkstedsmodel producerer ikke det samme forhold til virkeligheden.
Overhold iscenesættelsen
En dør, gårdhave eller horisont leder øjet og angiver, hvad maleriet vælger at vise eller holde på afstand.
Følg overfladerne
Silke, metal, sten, hud, vand og sand afslører virtuositet uden behov for at omdanne hvert tæppe til en hovedstjerne.
Hold to ideer sammen
Billedskønhed og kolonihistorie ophæver ikke hinanden: deres spænding gør læsningen mere præcis.
Atlas over rejsende udsigter
Fortsæt efter sidste lektion
Rejsedagbøger, koloniarkiver, museumskataloger og postkolonial forskning gør det nu muligt at placere disse billeder i deres historie. Fornøjelsen ved at male mister intet; han får simpelthen nogle pejlinger og undgår at tage hvert omhyggeligt gengivet tæppe for et ægthedscertifikat.
0 kommentarer