Top 100 - Romantikken
Romantikken: 100 berømte malerier, hvor det sublime taler
Delacroix, Géricault, Friedrich, Turner, Goya og deres samtidige bragte revolution, storm, drømme og svimmelhed ind i maleriet.
Romantikken tilføjer ikke bare nogle få skyer til horisonten. Den forvandler maleriet til erfaring: samtidshistorie, umådelige landskaber, litteratur, mareridt og politiske lidenskaber bliver til synlige kræfter. Disse hundrede værker følger denne revolution fra slutningen af det 18. til det 19. århundrede.
Født i dialog med revolutionære og industrielle omvæltninger, nægter romantikken ryddelige følelser. Den krydser Europa og Amerika, fra historisk drama til landskaber af det sublime, og strækker sig derefter ind i prærafaelitisme, symbolik og store nationale visioner.
Hundrede malerier, hvor verden endelig flyder over rammen
Romantikken fødes op imod klassicismens og den triumferende fornufts alt for kloge rammer. Han ønsker fremdrift, nat, ensomhed, det sublime, historie, det irrationelle, natur, der går ud over mennesket og følelser, der ikke gør undskyld ikke for at eksistere. Malere søger ikke længere bare balance: de vil have erfaring. En bølge, et bjerg eller en revolutionær skare bliver i stand til at ryste et rum bedre end en meget velkæmmet tale.
Romantikken nøjes ikke med at repræsentere et skibsforlis, et bjerg eller en revolution: den søger det øjeblik, hvor tilskueren mærker dem fysisk. Bølgerne stiger, skyerne åbner sig, og heltene opdager, at kompositionen havde planlagt en kompliceret dag.Skift til billeder
Arbejder i billeder
Delacroix, Géricault, Friedrich, Goya, Turner og Constable åbnede med de malerier, der var blevet selve bevægelsens ansigter.
#001
Frihed, der vejleder folket
Delacroix malede julidagene i 1830, som væltede Karl X, samtidig med at det trefarvede flag fik en allegorisk figur. Friheden går frem blandt arbejdere, studerende og døde i barrikaden; virkelig historie og politisk symbol bevæger sig i samme retning her.
Se maleriet →
#002
The Raft of the Medusa
Géricault forvandler selve fregatten Méduses forlis til en umådelig anklage mod den genoprettede magts inkompetence. Efter at have interviewet overlevende og studeret lig på lighuset vælger han det øjeblik, hvor et skib dukker op i horisonten, lige langt nok væk til, at håbet forbliver grusomt.
Se maleriet →
#003
Den rejsende overvejer et hav af skyer
Malet omkring 1818 dominerer denne rejsende set bagfra et landskab sammensat af flere steder i Sachsen og Bøhmen. Friedrich skjuler sit ansigt, så beskueren deler sin svimmelhed; bjerget bliver mindre af en destination end et spørgsmål stillet i stilhed.
Se maleriet →
#004
3. maj 1808 i Madrid
I 1814 mindes Goya henrettelsen af madrilenerne, der havde rejst sig mod Napoleons besættelse. Lanternen oplyser den dømtes hvide skjorte og efterlader soldaterne ansigtsløse og forvandler historiemaleriet til vidnesbyrd mod voldens mekanik.
Se maleriet →
#005
Den dristiges sidste rejse
Turner forestiller det gamle krigsskib Téméraire, der blev bugseret mod nedrivning af en lille moderne damper i 1838. Solnedgangen giver bygningen et herligt farvel, mens den sorte slæbebåd annoncerer en meget mindre sentimental industriel tidsalder.
Se maleriet →
#006
Høvognen
Constable udstillede denne scene fra Stour Valley i 1821, nær familiemøllen i Flatford. Vognen krydser en almindelig flod, men himlen studeret med lidenskab og detaljerne i landligt arbejde giver det engelske landskab den værdighed, der hidtil er forbeholdt store historier.
Se maleriet →
#007
The Nightmare
I 1782 præsenterede Füssli denne sovende knust af en incubus, mens en hests hoved dukkede op bag gardinet. Maleriet blander begær, frygt og natlig folklore med enorm offentlig succes; romantisk søvn havde lige mistet enhver chance for at være afslappende.
Se maleriet →
#008
Den store Røde Drage og Kvinden klædt i Solen
Blake malede denne vision fra Åbenbaringen for sin protektor Thomas Butts omkring 1805. Den røde drage står over kvinden omgivet af sol, og fortætter bibelske profetier, monumental anatomi og personlig fantasi til et billede så præcist som det er hallucineret.
Se maleriet →
#009
Dante og Virgil
Præsenteret på Salonen i 1822 viser Delacroix' første store lærred Dante og Virgil, der krydser Styx blandt de fordømte. Kroppene, der hænger fra båden, vinden og de farverige refleksioner annoncerer en romantik, som foretrækker stormen frem for god akademisk adfærd.
Se maleriet →
#010
Saturn fortærer et af sine børn
Goya malede Saturn direkte på væggen i sit hus, Quinta del Sordo, mellem 1819 og 1823. Senere overført til lærred, forvandler dette billede af de sorte malerier myten om guden, der fortærer sine børn, til en rå vision om alderdom, magt og frygt.
Se maleriet →
#011
Snestorm til søs
Turner udstillede dette skib fanget i en snestorm i 1842 og hævdede selv at have observeret stormen knyttet til masten, en historie sandsynligvis udsmykket. Damp, vand og vind cirkler rundt om et næsten abstrakt center, som om havet havde grebet børsten.
Se maleriet →
#012
Munken ved havet
I 1810 udstillede Friedrich en lillebitte munk med front mod et næsten tomt hav og himmel, efter at have fjernet de bådene, som oprindeligt var planlagt. Denne radikalitet disorienterer hans samtidige og gør landskabet til en metafysisk oplevelse, hvor horisonten ikke giver nogen brugsanvisning.
Se maleriet →
#013
Pompejis sidste dag
Briullov arbejdede i flere år på denne enorme fremkaldelse af Vesuvs udbrud i 79, præsenteret triumferende i 1833. Indbyggerne i Pompeji flygtede under rødt og hvidt lys; arkæologi bliver til skue, men panik bevarer stor menneskelig mangfoldighed.
Se maleriet →
#014
Slaveskibet
Turner reagerede i 1840 på skandalen med slaveskibet Zong, hvis besætning havde kastet fanger i havet for at kræve forsikring. Den blodige sol og lemmerne, der er synlige i bølgerne, giver den sublime sømand en moralsk dimension, som skønheden ikke formår at berolige.
Se maleriet →
#015
Den hvide hest
I 1819 indviede Le Cheval blanc Constables serie af store malerier viet til Stour-floden. En pram transporterer dyret foran de velkendte træer og bygninger i sin barndom; landskabet bliver personlig hukommelse og observation af arbejdet.
Se maleriet →
#016
Klosteret i en egeskov
Udstillet med Le Moine ved havet i 1810, er dette ruinerede kloster vært for et begravelsesoptog blandt de nøgne egetræer. Friedrich samler flere virkelige motiver for at opbygge en meditation over døden, troen og civilisationerne, som vegetationen altid ender med at tage over.
Se maleriet →
#017
Henrettelsen af Lady Jane Grey
Delaroche malede den tidligere dronning af England i 1833, da hun så bind for øjnene efter blokken. Detaljerne i fløjl, halm og sten giver dramaet Tudor teatralsk nærhed; publikum græder, før de overhovedet tjekker alle historiske detaljer.
Se maleriet →
#018
Sardanapalus død
I 1827 udstillede Delacroix den sidste assyriske konge liggende på sin seng, mens tjenere, heste og skatte blev massakreret på hans ordre. Inspireret af Byron skandaliserer den røde og diagonale komposition med sin voldsomme luksus og sin afvisning af at placere moralen i centrum.
Se maleriet →
#019
Officer af beredne jægere fra den kejserlige garde, der sigter
Géricault præsenterede på Salonen i 1812 denne officer lanceret mod kamp, den første store succes i hans karriere. Den skridende hest, røgen og den opadgående bevægelse stadig fejre den kejserlige momentum; to år senere, hans sårede Cuirassier ville allerede berette tilbagegangen.
Se maleriet →
#020
Hjertet af Andesbjergene
Church afslørede denne panoramaudsigt i 1859 inspireret af hans rejser i Colombia og Ecuador i en næsten filmisk indstilling. Offentligheden betaler for at beundre det med kikkert; lærredet lover at indeholde et kontinent, en ambition så romantisk som det er diskret kommercielt.
Se maleriet →
#021
Regn, damp og hastighed
Malet i 1844, Great Western Railway toget vises i regnen på Maidenhead Bridge. Turner konfronterer industriel damp og naturlig atmosfære uden at vælge mellem fascination og bekymring; selv haren kører på sporet synes at tøve om dommen.
Se maleriet →
#022
Salisbury Cathedral set fra engene
Constable afsluttede denne dramatiske udsigt over Salisbury i 1831, da hans venskab med biskop John Fisher og politiske debatter formørkede hans humør. Regnbuen lover en lysning, men den stormfulde himmel holder hele lærredet under spænding.
Se maleriet →
#023
Kvinder i Algier i deres lejlighed
Delacroix besøgte Algier i 1832 og opnåede undtagelsesvis adgang til et kvindeligt interiør, som han førte skitser og minder om. Scenen blev malet i 1834 og kombinerer observation og værkstedsrekonstruktion; dens sanselige ro skal også læses inden for rammerne af det franske koloniblik.
Se maleriet →
#024
Ishavet
Friedrich malede omkring 1823-1824 et skib knust af ispletter rejst som arkitektur. Inspireret af historier om polarekspeditioner forvandler værket menneskets svigt til et naturmonument, hvor landskabet klart vinder konfrontation.
Se maleriet →
#025
Scener fra Scio massakrerne
I 1824 afslørede Delacroix de græske civile, der var ofre for de osmanniske massakrer i Chios, en begivenhed, som oprørte den europæiske opinion. Han nægter den centrale helt og spreder lidelserne ud over hele lærredet og efterlader det lysende landskab med den ubehagelige opgave at møde en katastrofe.
Se maleriet →Aivazovsky, Church, Bierstadt, Cole, Hayez og Europaskolerne forstørrer landskabet og forvandler historien til en følsom oplevelse.
#026
Staffa, Fingals hule
Turner besøgte Fingal Cave på Staffa Island i 1831 på en vanskelig tur til Skotland. Lærredet forvandler basalt, damp og hård sø til et musikalsk genfærd, næret af stedets romantiske berømthed og atmosfærens bevidste unøjagtighed.
Se maleriet →
#027
The Fire of the House of Lords and Commons, 16. oktober 1834
Turner var vidne til afbrændingen af parlamentet fra kysten i 1834 og producerede straks observationsakvareller. I det endelige lærred reflekteres ilden på Themsen og opsluger arkitekturen og tilbyder London et frygteligt skue, som publikum ikke kan undgå at være vidne til.
Se maleriet →
#028
Kridtklinter på øen Rügen
Friedrich malede denne udsigt over Rügen omkring 1818 efter sin bryllupsrejse med Caroline Bommer. De hvide klipper indrammer tre figurer, der læner sig over tomrummet; ægteskabelig kærlighed udnytter landskabet, men afgrunden bevarer høfligt sin plads i samtalen.
Se maleriet →
#029
Niagara
Church introducerede Niagara i 1857 efter talrige undersøgelser på stedet og valgte et synspunkt, der fjernede næsten al menneskelig reference. Beskueren befinder sig på kanten af faldet, foran vand malet med en præcision, der gør svimmelhed vanskelig at uddelegere.
Se maleriet →
#030
The Kiss
I 1859 malede Hayez to elskere, der kyssede i middelalderlige omgivelser, på et tidspunkt, hvor Italien kæmpede for sin forening. Det historiske kostume skjuler en patriotisk allegori; foden placeret på trinnet tyder på, at elskeren snart bliver nødt til at forlade scenen.
Se maleriet →
#031
Imperiets gang: Ødelæggelse
I fjerde del af sin serie The Course of Empire, malet mellem 1833 og 1836, ødelægger Cole den overdådige by, der er bygget i tidligere episoder. Brande, plyndringer og sammenstyrtede broer giver landskabsmaleriet den ubønhørlige funktion som advarselsnationer har.
Se maleriet →
#032
Guds vredes store dag
John Martin malede denne vision af den sidste dom mellem 1851 og 1853 til en trilogi beregnet til den brede offentlighed. Små folkemængder bliver fejet væk af enorme kløfter og lyn; apokalypsen bliver et panorama, med flere specialeffekter end nødudgange.
Se maleriet →
#033
Tepidarium
I 1853 udstillede Chassériau disse kvinder hvilende i Pompejis varme bad. Antikken tjener som ramme for en sanselig undersøgelse af kroppe, mens fresker, stoffer og damp afslører hans smag for farven på Delacroix lige så meget som for linjen Ingres.
Se maleriet →
#034
Bonaparte besøger Jaffas pestofre
Large malet i 1804 Bonaparte rører en syg person under den egyptiske kampagne, fra en episode forvandlet af propaganda. Gesten låner fra de mirakel-arbejdende konger og forsøger at slette det militære ansvar for sundhedskatastrofen; heroisk billede virker her i fuld fart.
Se maleriet →
#035
Atala ved graven
I 1808 udstillede Girodet begravelsen af Atala, kristen heltinde i Chateaubriands roman. Månens lys, den hvide krop og de bevarede gestus forvandler den litterære scene til en elegi, på grænsen til nyklassicisme og ny romantik.
Se maleriet →
#036
Dante og Virgil møder skyggerne af Francesca da Rimini og Paolo Malatesta i underverdenen
Scheffer malede i 1855 de elskende Francesca og Paolo taget sammen ind i kredsen af de begærlige beskrevet af Dante. Virgil og digteren observerer dem i skyggerne, mens de sammenflettede kroppe bliver det romantiske billede af en kærlighed, der er fordømt, men umulig at adskille.
Se maleriet →
#037
Den store Odalisque
I 1814 tilføjede Ingres tre ryghvirvler på bagsiden af sin odalisk for at forlænge en linje, som han anså for smukkere end den nøjagtige anatomi. Nøgen, stofferne og orientaliserende tilbehør opfinder et værksted andetsteds og åbner en lang debat mellem formel perfektion og kolonial fantasi.
Se maleriet →
#038
Falkejagt i Algeriet: kuren
Fromentin malede denne algeriske jagt efter flere rejser til Nordafrika i 1840'erne og 1850'erne. Ryttere, falke og støv udgør en strålende handling, men scenen hører også til den franske konstruktion af en malerisk Orient på koloniseringstidspunktet.
Se maleriet →
#039
Portræt af Sarah Siddons
Lawrence malede skuespillerinden Sarah Siddons omkring 1804, som allerede var blevet en legende om den britiske scene. Draperier, himmel og monumental positur giver hendes portræt omfanget af en tragisk heltinde, som om teatrets gardin havde bevæget sig i landskabet.
Se maleriet →
#040
Udsigt over Nordkap (Norge)
Balke besøgte Nordkap i 1832 og tog derefter dette motiv op i årtier. Dens mørke penselstrøg og store lys reducerer den norske kyst til nogle få elementære kræfter, hvilket giver landskabet en næsten abstrakt modernitet.
Se maleriet →
#041
Proserpina
Rossetti maler flere versioner af Proserpina og giver gudinden Jane Morris' træk. Den åbne granat minder om hans tvungne tilbagevenden til Underverdenen; den smalle korridor og det kolde lys forvandler myten til et portræt af fanget begær.
Se maleriet →
#042
Ophelia
Millais maler først Hogsmill-floden med botanisk præcision, derefter Elizabeth Siddal i et badekar opvarmet af lamper, som går ud en dag, uden at han bemærker det. Blomsterne optager Shakespeares symboler og gør Ophelias drukning lige så smuk, som den er ubehagelig.
Se maleriet →
#043
Syndebukken
Hunt gik nær Det Døde Hav for at male i 1854 geden symbolsk ladet med fejlene hos folket i Tredje Mosebog. Det salte og ørkenlandskab bliver en fysisk og åndelig prøvelse; det ensomme dyr bærer meget mere end sin egen vægt.
Se maleriet →
#044
The Lady of Shalott
Waterhouse malede Tennysons heltinde i 1888, da hun forlod sit tårn for at slutte sig til Camelot og hendes fatale skæbne. Den løse kæde, stearinlys og gobelin fortæller historien om, hvad der sker næste gang, før hun ankommer; romantikken kan lide afgange, hvis dårlige slutning den allerede kender.
Se maleriet →
#045
The Grand Canyon of Yellowstone
Moran malede Yellowstone Canyon i 1872 baseret på undersøgelser rapporteret fra Hayden Ekspeditionen. Det monumentale lærred hjalp med at overbevise Kongressen om at beskytte stedet og forvandlede det amerikanske landskab til et politisk argument for den første nationalpark.
Se maleriet →
#046
Efterår på Hudson River
I 1860 præsenterede Cropsey en Hudson Valley-brand med efteråret, en sæson han forsvarede over for den britiske offentlighed som en amerikansk specialitet. Panoramisk præcision og intense farver gør landskabet til en erklæring om national identitet.
Se maleriet →
#047
Stillehavsriget
Hicks maler mere end tres versioner af Stillehavsriget inspireret af en profeti fra Esajas. Forsonede børn og dyr indtager forgrunden, mens William Penn beskæftiger sig med Lenapes i det fjerne; Quaker-idealet går således i dialog med en meget mindre fredelig kolonihistorie.
Se maleriet →
#048
Opladning i Somosierra
Michałowski overtager ansvaret for det polske kavaleri ved Somosierra passet, en Napoleonsk sejr i 1808, der er blevet en national myte. Hestene og soldaterne blander sig i røgen og hastigheden, hvilket favoriserer hukommelsens momentum frem for læsbarheden af en militær rapport.
Se maleriet →
#049
Stainczyk
Matejko malede narren Stanishczyk alene i 1862 efter meddelelsen om Smolensks tab, mens en fest fortsatte i naborummene. Det alvorlige ansigt forvandler den komiske karakter til Polens politiske bevidsthed, isoleret midt i officiel skødesløshed.
Se maleriet →
#050
Barbara Radziwiłłs død
Simmler malede i 1860 de sidste øjeblikke af Barbara Radziwiłł, elskede hustru til kong Sigismund II Augustus. Scenen kombinerer privat drama og polsk national hukommelse, med en suveræn magtesløs over for et dødsfald, som hans rang ikke kan forhandle.
Se maleriet →Füssli, Blake, Scheffer, prærafaeliterne og fantasiens malere giver stof til digte, mareridt og sagn.
#051
Retfærdighed og guddommelig hævn forfølger kriminalitet
Prud'hon udstillede denne allegori bestilt til et værelse i kriminalretten i Palais de Justice i 1808. Kriminalitet flygter med sit offer, mens Retfærdighed og Hævn angriber ham om natten; retsmoral nyder her godt af bemærkelsesværdigt dramatisk belysning.
Se maleriet →
#052
Imaginært syn på det ødelagte Grand Gallery of the Louvre
I 1796 forestillede Hubert Robert sig Grande Galerie du Louvre reduceret til ruiner åbne mod himlen. Mens han virkelig deltog i organisationen af museet, malede han også dets fremtidige forsvinden; den unge institution fik således sit første minde, før den overhovedet var færdig med sit arbejde.
Se maleriet →
#053
Dekadencens romere
I 1847 udstillede Couture denne gigantiske romerske festival inspireret af Juvenal, hvor fuldskab indtager centrum, mens filosoffer observerer dekadence. Det antikke emne retter sig faktisk mod det moderne franske samfund, som er ret kultiveret at anerkende bebrejdelsen og verdslig nok til at beundre indretningen.
Se maleriet →
#054
Enigmaen
Doré malede The Enigma efter det franske nederlag i 1870 og Pariserkommunen. Midt i ruinerne synes en sfinks og en bevinget figur at sætte spørgsmålstegn ved katastrofens betydning; allegorien nægter nem trøst og lader byen reagere med sine murbrokker.
Se maleriet →
#055
Ødipus og Sfinksen
Moreau udstillede Ødipus i 1864 overfor Sfinksen, og genoprettede forbindelsen med det store historiemaleri på et tidspunkt, hvor det virkede truet. Monsteret, der klamrer sig til heltens krop, forvandler den gamle gåde til en fysisk, psykologisk og måske erotisk duel.
Se maleriet →
#056
De dødes ø
Böcklin malede fem versioner af Island of the Dead mellem 1880 og 1886, efter en kommission, der anmodede om et billede, der var befordrende for drømme. Båden, kisten og cypresserne fører mod tavs arkitektur; stedet eksisterer ikke, men det har rejst meget i den europæiske fantasi.
Se maleriet →
#057
Pollice Verso
I 1872 udstillede Gérôme en gladiator, der afventede dommen fra en folkemængde, der vendte tommelfingeren mod jorden. Billedet havde en varig indflydelse på oldtidens biograf, selvom den historiske betydning af gestus forbliver omdiskuteret; eftertiden kan nogle gange godt lide spektakulære detaljer, før de læser fodnoter.
Se maleriet →
#058
Paladsgarden
I slutningen af det 19. århundrede malede Deutsch denne rigt klædte vagt foran en monumental dør, baseret på studier og genstande bragt fra Kairo. Virtuos præcision konstruerer en stadig Orient beregnet til det europæiske marked og skal placeres i den koloniale kontekst af denne opfattelse.
Se maleriet →
#059
Satire over romantisk selvmord
Omkring 1839 karikerede Alenza moden for romantisk selvmord ved at vise en tynd forfatter, der forbereder sig på at dø under melodramatiske portrætter. Dårlige genstande og overdrevne positurer bringer stor litterær fortvivlelse tilbage til de meget mindre herlige dimensioner af et rodet soveværelse.
Se maleriet →
#060
Portræt af Amalia de Llano
Madrazo malede grevinden af Vilches i 1853, en strålende figur i Madrid samfund og forfatter. Hendes blå kjole, hendes lukkede fan og hendes afslappede positur fornyer det spanske aristokratiske portræt med en elegance, der er mere intim end ceremoniel.
Se maleriet →
#061
Sårede Cuirassier forlader ilden
På Salonen i 1814 svarede Géricault sin sejrrige officer i 1812 med en såret kyrasser, der forlod slagmarken. Bevægelsen går ned, hesten tøver og Imperiet trækker sig tilbage; politisk historie kan læses helt ned ad skråningens retning.
Se maleriet →
#062
Kors i bjerget
Friedrich udstillede denne altertavle i 1808 til et privat kapel, hvor et kors står på toppen af et bjerg oplyst af den nedgående sol. Landskabet erstatter næsten helt den bibelske scene og udløser et skænderi om grænserne for religiøst maleri.
Se maleriet →
#063
Heksesabbatten
Goya malede denne forsamling af hekse ledet af en stor ged i slutningen af 1790'erne. Scenen er bestilt til hertugernes landsted i Osuna og blander populær overtro, satire og barnlig terror uden at specificere, hvilken af de tre der leder dansen.
Se maleriet →
#064
Dedham Vale
Constable malede Dedham Valley i 1802 fra et synspunkt knyttet til hans barndom i Suffolk. Stadig tæt på panoramatraditionen bekræfter værket allerede, at velkendte steder og dagligt arbejde kan bære historiske følelser.
Se maleriet →
#065
Spøgelset af en loppe
Omkring 1819 lavede Blake denne lille genfærd, der blev fortalt af astrologen John Varley, som opmuntrede ham til at tegne sine visioner. Det skællende væsen krydser scenen som spøgelset af en menneskelig karakter; selv loppen opnår en personlig mytologi i Blake.
Se maleriet →
#066
Uddrivelsen fra Edens Have
Cole malede Adam og Eva i 1828 drevet fra et lysende paradis til en verden af klipper og storme. Den lillebitte menneskeskikkelse lader landskabet fortælle om fejlen, tabet og indgangen til historien med meget amerikansk veltalenhed.
Se maleriet →
#067
Edwards børn
I 1830 malede Delaroche de unge prinser, der var låst inde i Tower of London, angiveligt truet af Richard III. Den mørke dør, den bekymrede hund og de nære ansigter koncentrerer spændingen før begivenheden, en formel, som vil gøre hans historiske maleri til en succes.
Se maleriet →
#068
Sicilianske vesper
Hayez tager op den sicilianske opstand af 1282 som et patriotisk emne i Risorgimento Italien. Middelalderlige kostumer, indignation og teatralske gestus forvandler en gammel episode til en nutidig appel mod fremmed dominans.
Se maleriet →
#069
Cotopaxi
Kirke malet Cotopaxi udbrud bag en ecuadoriansk slette krydset af en strøm i 1862. Vulkanen kombinerer rejseobservation, geologi og bibelsk vision; solen til sidst gennemborer røgen, fordi selv den amerikanske apokalypse værdsætter en lysende exit.
Se maleriet →
#070
Balthazars fest
I 1821 udstillede John Martin denne enorme bibelske scene, hvor den mystiske inskription dukker op under festen i Balthazar. Arkitekturen knuser figurerne, og lyseffekterne forvandler profetien til et populært skue, der præfigurerer de store biografsæt.
Se maleriet →
#071
Esther pryder sig for at blive præsenteret for kong Ahasverus
Chassériau malede Esther i 1841 udarbejdet af hendes tjenere før hendes præsentation til kong Ahasverus. Det bibelske emne bliver et ritual af skønhed og ventetid, hvor linjen lært af Ingres allerede varmes ved kontakt med romantisk farve.
Se maleriet →
#072
Napoleon på slagmarken ved Eylau
Gros udstillede Napoleon i 1808 på besøg på Eylau-feltet efter et af imperiets blodigste slag. Kejseren rækker ud til sårede fjender, et officielt billede af medfølelse bygget til at reagere på chokket over reelle tab.
Se maleriet →
#073
Souliot Kvinder
Scheffer malede i 1827 kvinderne i Souli, der ifølge den græske patriotiske beretning foretrak at kaste sig ud fra en klippe med deres børn frem for at blive fanget. Cirklen på kanten af tomrummet forvandler kollektiv ofring til et romantisk frihedsemblem.
Se maleriet →
#074
Det tyrkiske bad
Ingres begyndte Le Bain tyrkisk i 1840'erne og ombyggede det indtil 1862, da han var over firs år gammel. Han samler nøgenbilleder lånt fra sine egne værker i et imaginært cirkulært harem, et formelt topmøde krydset af alle de orientalistiske fantasier i hans århundrede.
Se maleriet →
#075
Pinkie
Lawrence malede Sarah Barrett Moulton, elleve år gammel og med tilnavnet Pinkie af sin familie, omkring 1794. Vinden animerer kjole, bånd og skyer, hvilket giver dette barns portræt en romantisk energi, som hans for tidlige død gør retrospektivt skrøbelig.
Se maleriet →Fra Polen til Skandinavien, fra Rusland til USA ændrer det sublime klima uden at miste smagen for meget travle horisonter.
#076
Bryllupsoptoget i Hardanger
Tidemand malede personerne og Hans Gude landskabet i dette norske brudeoptog i 1848. Fjorden, kostumerne og bådene konstruerer et ideelt nationalt billede, mens Norge søger sin kulturelle identitet.
Se maleriet →
#077
Beata Beatrix
Rossetti malede Beata Beatrix efter Elizabeth Siddals død i 1862, hvilket gav hende Beatrices træk på tidspunktet for hendes forvandling i Dante. Den hvide valmue, den røde fugl og det hængende lys forvandler personlig sorg til en mystisk vision.
Se maleriet →
#078
Kristus i sine forældres hus
Millais udstillede den hellige familie i 1850 i et tømrerværksted vist med daglig præcision. Kroppenes snavs, redskaber og realisme skandaliserer især Dickens; den hellige prærafaelit var netop kommet ind ad bagdøren.
Se maleriet →
#079
Verdens lys
Hunt arbejdede fra 1851 til 1853 på denne figur af Kristus banke på en dør bevokset med vegetation. Håndtaget findes kun på den indvendige side, en detalje, som gør billedet en lignelse om bevidsthed og bidrager til sin enorme victorianske popularitet.
Se maleriet →
#080
Hylas og nymferne
Waterhouse malede Hylas tiltrukket af vandet af nymfer i 1896, en episode fra argonauternes rejse. De næsten gentagne ansigter og åkander omgiver den unge mand; myten bliver en scene for forførelse, hvis udfald beskueren allerede kender.
Se maleriet →
#081
Starrucca Viaduct, Pennsylvania
Cropsey malede Starrucca jernbaneviadukten i 1865, en teknisk bedrift, der krydser Pennsylvania landskabet. Modsat en simpel modsætning mellem natur og industri, er toget her integreret i dalen som en ny aktør i det amerikanske panorama.
Se maleriet →
#082
Slaget ved Grunwald
I 1878 fuldførte Matejko dette umådelige slag i 1410, hvor polsk-litauiske styrker besejrede den teutoniske orden. Snesevis af episoder myldrer omkring stormesterens død; national hukommelse opnår en komposition så tæt som en offentlig plads på en sejrsdag.
Se maleriet →
#083
Scene fra massakren på de uskyldige
Cogniet udstillede i 1824 en skjult mor, der klemte sit barn, mens massakren bestilt af Herodes fortsatte uden for kameraet. Ved at nægte den spektakulære nærkamp koncentrerer han al den bibelske rædsel i et blik og en gestus af stilhed.
Se maleriet →
#084
Louvre Grand Gallery Development Project
I 1796 foreslog Hubert Robert at omdanne Grande Galerie du Louvre til et lyst rum, præget af hvælvinger og oplyst af loftet. Maleriet dokumenterer en ægte museumsdebat og reagerer på hans egen vision af galleriet i ruiner med en meget mere praktisk fremtid.
Se maleriet →
#085
Københavns Fængsel
I 1831 malede Rørbye et stramt syn på Københavns fængsel, iagttaget med daglig bekymring for den danske guldalder. Væggene, vinduerne og de sjældne figurer giver arkitekturen en social tyngdekraft uden at ty til stort historisk drama.
Se maleriet →
#086
Falkoneren
Couture maler denne middelalderlige falkoner i det 19. århundredes historicistiske smag, når kostumer og tilbehør giver dig mulighed for at undslippe nutiden. Den elegante figur forvandler jagt til et fantasiportræt, mere opmærksom på panache end på dressurens begrænsninger.
Se maleriet →
#087
Kristus forlader prætoriet
Doré udstillede denne enorme procession i 1883, der viser Kristus forlade prætoriet midt i en rastløs skare. Kendt for sine illustrationer, han her transponerer sin sans for fortælling til en monumental skala, hvor hver gruppe deltager i spændingen af afgangen mod Golgata.
Se maleriet →
#088
the Apparition
Omkring 1876 repræsenterede Moreau Salomé vendt mod Johannes Døberens lysende hoved, ophængt som et genfærd. Den bibelske historie opløses i smykker, arkitektur og farver, og forvandler anger eller begær til en næsten hallucinatorisk vision.
Se maleriet →
#089
Selvportræt med Døden som violinspiller
Böcklin malede sig selv i 1872, mens Døden spillede violin bag skulderen. Kunstneren lytter uden at afbryde sit arbejde; denne memento mori forvandler inspiration til en privat koncert, hvorfra musikeren synligt ikke accepterer nogen anmodning om en påmindelse.
Se maleriet →
#090
Slangeopladeren
Omkring 1879 malede Gérôme en ung charmør foran minutiøst beskrevne osmanniske fliser, baseret på elementer samlet i værkstedet. Overfladens virtuositet har længe maskeret den konstruerede og koloniale karakter af denne Orient beregnet til det europæiske øje.
Se maleriet →
#091
Haremscene
Lewis malede lysende interiører i Kairo, før han genkomponerede denne haremsscene i London. Stofferne, træværket og de rolige holdninger favoriserer materiel observation, men den formodede adgang til det feminine rum forbliver en orientalistisk fiktion.
Se maleriet →
#092
The Scribe
Deutsch repræsenterer en skriver omgivet af genstande og arkitektur kopieret med ekstrem præcision under sine ophold i Kairo. Denne omhyggelighed tilfredsstiller europæisk smag for en ubevægelig Orient, selv om det nutidige Egypten hurtigt ændrer sig under kejserligt pres.
Se maleriet →
#093
Grækenland på ruinerne af Missolonghi
I 1826 udstillede Delacroix Grækenland personificeret som en kvinde klædt i hvidt, stående på ruinerne af Missolonghi efter den osmanniske belejring. Blod, sten og arm af vinderen i bunden forvandler allegorien til en politisk appel for græsk uafhængighed.
Se maleriet →
#094
Epsom Derby
Géricault opdagede engelsk væddeløb under sit ophold i London og i 1821 malede heste lanceret på en umulig galop ifølge moderne fotografering. Den anatomiske fejl betyder mindre end den vandrette momentum, hvilket giver hastigheden en umiddelbart læsbar form.
Se maleriet →
#095
To mænd overvejer månen
Friedrich malede omkring 1819 to mænd set bagfra foran en voksende måne, sandsynligvis i en sammenhæng med politisk overvågning efter Carlsbad-dekreterne. Deres gamle kostume kan signalere liberal sympati; samtalen forbliver hemmelig, men landskabet lytter.
Se maleriet →
#096
Hunden
Hunden tilhører de sorte malerier lavet af Goya på væggene i hans hus mellem 1819 og 1823. Et lille hoved dukker op bag en enorm og tom skråning; denne radikale økonomi forvandler dyret til et billede af ensomhed, venten eller forsvinden.
Se maleriet →
#097
Bådbygning i nærheden af Flatford Mill
Constable malede i 1815 opførelsen af en pram nær Flatford-møllen, en virksomhed knyttet til hans familie. Værktøjerne, træet og bankerne observeret på stedet fortæller om et bearbejdet landskab, langt fra ideen om et intakt og rent dekorativt landskab.
Se maleriet →
#098
Newton
I 1795 skildrer Blake Newton siddende på bunden af havet, absorberet af hans kompas og diagram. Beundrende sit geni, men fjendtligt over for en grund, der ville udelukke fantasien, gør kunstneren den lærde til en storslået helt låst i sit eget mål.
Se maleriet →
#099
Livets rejse: Barndommen
I den første del af The Voyage of Life, malet i 1842, forlader et barn en hule på en båd styret af en engel. Forårslandskabet og blomsterne annoncerer løfterne om eksistens, før efterfølgende episoder alvorligt komplicerer rejseplanen.
Se maleriet →
#100
Andesbjergene i Ecuador
Kirken fuldendte denne udsigt over Ecuador i 1855 fra sine rejser i naturforskeren Alexander von Humboldts fodspor. Toppene, dalen og de botaniske detaljer udgør en natur, der er både videnskabelig og åndelig, stor nok til at afslutte klassificeringen uden at sænke gardinet.
Se maleriet →Hvad værkerne afslører
Hundrede malerier, flere lande og en følelse uden et lille format
Romantikken er hverken en unik palet eller en samling af figurer, der ser på regnen. Den forener politisk frihed, åndeligt landskab, katastrofe, litteratur og hukommelse gennem den samme tillid til erfaringens kraft.
Historien bliver nærværende
The Raft, Liberty og May Three nægter den behagelige afstand: Historiemaleriet ser nu på sin egen tids sår.
Landskabet tænker
I Friedrich, Turner eller Constable tjener himmel og jord ikke længere som baggrund; de bærer tvivl, håb og nogle gange essensen af dialog.
Farve tager sider
Delacroix og Turner bruger kontrast, materiale og lys til at drive følelser, før seeren overhovedet er færdig med at læse titlen.
Verden udvider sig
Hudson River School, Aivazovsky og Northern Schools flytter det sublime til nye territorier, hver med sin egen geografi og myter.
Kronologi af en europæisk og global følelse
Fem datoer for at se fornuften miste noget terræn
Drøm, begær og frygt kommer ind i maleriet med et væsen, der sidder, hvor ingen havde inviteret det.
Den 3. maj forvandler Madrids henrettelse til et moderne billede af politisk vold, uden pareringsheltemod.
Géricault undersøger, studerer organer og monumentaliserer en nutidig skandale; den nationale tragedie indtager Salonen i meget stort format.
Delacroix blander allegori og ægte opstand i en komposition, hvor farve, røg og menneskemængder rykker frem sammen.
Regn, damp og hastighed forvandler jernbanen til et atmosfærisk fænomen; moderniteten kommer hurtigt og med tvivlsomt vejr.
Romantikken i dybden
Hvorfor taler romantikken så højt for øjet?
Romantikken fødes op imod klassicismens og den triumferende fornufts alt for kloge rammer. Han ønsker fremdrift, nat, ensomhed, det sublime, historie, det irrationelle, natur, der går ud over mennesket og følelser, der ikke gør undskyld ikke for at eksistere. Malere søger ikke længere bare balance: de vil have erfaring. En bølge, et bjerg eller en revolutionær skare bliver i stand til at ryste et rum bedre end en meget velkæmmet tale.
Eugène Delacroix legemliggør fransk romantik, når den er mest farverig, nervøs og politisk. Liberty Leading the People, The Death of Sardanapalus, Dante and Virgil eller de orientalske scener giver farvedramatisk kraft. Hos Delacroix brænder de røde, bevægelserne spænder, kroppene hober sig op, og kompositionen skrider frem som en skare, der ikke beder om tilladelse til at bestå.
Théodore Géricault giver bevægelsen et af sine grundlæggende chok med The Raft of the Medusa. Maleriet kombinerer aktuelle anliggender, drama, udmattede kroppe, skrøbeligt håb og monumental komposition. Intet er dekorativt: havet, sejlene, den muskler, udseende og løftede arme taler om overlevelse. Det er et maleri, der ikke banker på døren; hun kommer ind med stormen stadig i håret.
Caspar David Friedrich åbner en mere stille, men lige så intens vej. Dens rejsende, klostre, hav af skyer, kirkegårde og klipper fortæller ikke kun historien om et landskab: de viser bevidsthed, der vender mod uendeligheden. Mennesket der virker lille, men ikke ubrugelig. Han ser, tvivler, mediterer. Friedrich maler dette helt specielle øjeblik, når vi forstår, at naturen ikke har brug for os til at være spektakulær, hvilket er irriterende, men meget smukt.
Turner og Constable giver britisk romantik to forskellige vejrlig. Turner opløser form i lys, damp, ild, hav, fart og sublime katastrofer. Constable observerer skyer, marker og floder med næsten kærlig opmærksomhed. Den ene eksploderer atmosfæren, den anden ånder det i lang tid. I begge tilfælde ophører himlen med at være en poleret blå baggrund: den får endelig en reel rolle.
Goya, Blake, Füssli, John Martin, Hayez, Chassériau, Scheffer, Doré eller prærafaelitterne viser, at romantikken ikke har en eneste stemning. Den kan være politisk, visionær, fantastisk, religiøs, litterær, erotisk, moralsk, natlig eller heroisk. Goya ser på vold og menneskelig vanvid, Blake opfinder åndelige verdener, John Martin maler apokalypser, hvor arkitekturen tydeligvis havde en dårlig dag. Fornuften holder sin frakke tæt på exit.
Det romantiske landskab strækker sig også til Amerika med Thomas Cole, Frederic Edwin Church, Albert Bierstadt, Thomas Moran og Hudson River School. Bjerge, vandfald, dale, solnedgange og store åbne rum bliver teatre af det sublime. Disse malere viser ikke bare smukke panoramaer: de søger en næsten åndelig tilstedeværelse af territoriet. Landskabet bliver enormt, og indstillingen gør sit bedste for at forblive rolig.
I en dekoration bringer et romantisk maleri ånde. Delacroix giver ild, Friedrich dyb stilhed, Turner bevægende lys, Constable atmosfærisk poesi, Goya kraftfuld tyngdekraft, Cole eller Bierstadt en grandiose åbning. Det er en stil til vægge, der elsker horisonter, stærke historier og følelser, der er holdt op med at tale med lave stemmer. Selv et klogt rum kan pludselig se mod en imaginær klippe.
Denne Top samler værker, hvor det sublime, lidenskab, landskab, oprør, fantasi, litteratur, historie og ensomhed udgør hjertet af billedromantikken. Nogle billeder er førromantiske, andre sene eller tæt på symbolik og Pre-Raphaelitisme, men alle deler denne ambition: at forstørre den menneskelige oplevelse, indtil øjet føler vinden, svimmelhed eller nat. Og nogle gange alle tre på samme tid, fordi romantik elsker gør sjældent tingene halvt.
Fire læsenøgler
Se uden at vente på, at stormen passerer
Skala, lys, synspunkt og historie giver os mulighed for at skelne den romantiske intensitet af en simpel ophobning af fotogene skyer.
Måling af menneskelig rapport
En lille figur foran havet eller en menneskemængde fanget i et stort format gør, hvad der er hinsides individet, fysisk følsomt.
Følg genfærdet
Lyn, ild, måne eller solgab afslører lige så meget en indre tilstand som et bestemt tidspunkt på dagen.
Find dit sted
Tilbage vendt i Friedrich, nærhed til ofrene i Goya eller udhæng i Cole: blikets position involverer allerede en fortolkning.
Identificer det valgte øjeblik
Før, under eller efter katastrofen vælger hver maler den anden, der lader mest spænding cirkulere i billedet.
Verificerbart romantisk bibliotek
Fortsæt efter det hundrede maleri
Louvre, Musée d'Orsay, Prado, National Gallery, Tate, Alte Nationalgalerie, Metropolitan Museum, Wikipedia, Wikidata og Wikimedia Commons giver dig mulighed for at kontrollere datoer, dimensioner, samlinger og variationer af titler. Selv de sublime fordele ved at citere sine kilder.
0 kommentarer