Top 100 - Russisk maleri
Russisk maleri: 100 berømte malerier fra Rublev til Malevich
Rublev, Repin, Aivazovsky, Sourikov, Levitan, Vrubel, Kandinsky og Malevich fortæller fem århundreders billeder mellem ikon, landskab, historie og revolution af former.
Russisk maleri rejser fra et bord af engle til en sort firkant, som allerede repræsenterer en ret ærlig rejse. Mellem de to passerer storme, tsarer, skove, processioner, dæmoner, forfattere og kosakker meget tilfredse med deres brev. Disse hundrede værker viser, hvordan det hellige, territoriet, samfundshistorien og avantgarden har skabt et visuelt sprog af bemærkelsesværdig intensitet.
Ranglisten placerer billeder, der er blevet universelle øverst, og krydser derefter ikoner, Ambulanter, stemningslandskab, symbolik og avantgarder. Hver meddelelse vender tilbage til en ordre, en episode, en reception eller en opfindelse specifik for maleriet: fakta forbliver alvorlige, selv når kosakkerne holder op med at være det.
Hundrede russiske malerier mellem jord, himmel og blikets revolution
Historien åbner med ikonet, et billede af nærvær, før det er et billede af illusion. Jomfruen af Vladimir, Treenigheden af Andrei Rublev, malerierne af Theophanes den græske, Dionisius og Simon Ushakov organiserer figurer, gestus og farver ifølge en åndelig logik. Den gyldne baggrund erstatter ikke landskabet med økonomi: den placerer scenen uden for almindelig tid. I Treenigheden tegner linjerne, udseendet og bordet en cirkel med så præcis stabilitet, at det synes at trække vejret uden at bevæge sig.
Russisk maleri forstår at holde en bøn i lidt guld, en hel historie i et ansigt og et kontinent i en horisontlinje. Så ankommer Malevich med en sort firkant og spørger meget roligt, om alle virkelig havde brug for møblerne.Skift til billeder
Arbejder i billeder
Rublev, Aivazovsky, Repin, Surikov, Vasnetsov, Shishkin, Levitan og Vrubel åbner med de mest anerkendte værker.
#001
Treenigheden
Rublev maler dette ikon til pris for Treenigheden-Saint Sergius ved at give de tre engle af Hospitality of Abraham en perfekt enhed af fagter og udseende. Bordet, vingerne og farverne danner en åben cirkel mod de troende, et billede, der er blevet ideelt for ortodokse fællesskab.
Se maleriet →
#002
Den niende bølge
Efter stormen klamrer skibbrudne sig til affald, mens en enorm bølge lyser op i den opgående sol. Aivazovsky gør faren til et næsten overnaturligt skue, men det varme lys holder denne scene fra 1850 en mulighed for overlevelse.
Se maleriet →
#003
Ivan den Forfærdelige dræber sin søn
Repin vælger øjeblikket efter det fatale slag: Ivan krammer sin blodige søn og forstår, hvad han lige har gjort. Malet i det spændte politiske klima i 1880'erne blev værket censureret og endda angrebet, et bevis på, at denne historiske anger fortsatte med at brænde.
Se maleriet →
#004
Volga-bådene
Udmattede mænd trækker en pram over Volga under en nådesløs sol, der hver især rykker frem med deres egen træthed. Repin nægter folkescenen og giver arbejderne en individuel værdighed, som forvandlede dette ungdommelige billede til et realistisk manifest.
Se maleriet →
#005
Sort firkant
Malevich præsenterede Black Square i 1915 i udstillingen 0.10, placeret højt i vinklen traditionelt forbeholdt ikoner. Denne bevidst uregelmæssige overflade annoncerede suprematisme og hævdede at starte fra bunden, en ret bred ambition for fire sider.
Se maleriet →
#006
Sammensætning VII
Malet i tre dages intensivt arbejde i 1913, Composition VII samler motiver af oversvømmelse, opstandelse og dom i en næsten abstrakt hvirvelvind. Kandinsky konstruerer lærredet som en symfoni, hvor farver og linjer bærer følelser uden at være afhængig af en læsbar fortælling.
Se maleriet →
#007
Det Røde Hestebad
En nøgen teenager guider en monumental rød hest gennem buet vand, under blikket af små badende. Petrov-Vodkin associerede ikonernes farve med et moderne rum og producerede i 1912 et billede, der snart blev læst som præsentationen af et Rusland i revolution.
Se maleriet →
#008
The Morning of the Streltsy Execution
Surikov samler folkemængden på Den Røde Plads om morgenen for henrettelsen af streltsyen, som Peter den Store har beordret. Tsaren og de dømte støder hovedsageligt sammen gennem blikke, mens familierne giver den store politiske historie dens konkrete smerte.
Se maleriet →
#009
Bogatyrerne
De tre helte fra russiske bylines ser horisonten, monteret på heste, hvis hver karakter reagerer på deres. Vasnetsov arbejdede i næsten tyve år på dette billede og gjorde middelalderfolklore til et nationalt maleri lige så berømt som en legende fortalt af ilden.
Se maleriet →
#010
Morgen i en fyrreskov
Shishkin malede skoven med sin naturalistiske præcision, mens Constantine Savitsky tilføjede bjørnene, før hans signatur blev fjernet. Opvågningen af ungerne blandt de fældede fyrretræer blødgør landskabets monumentalitet uden at omdanne skoven til en planteskolemiljø.
Se maleriet →
#011
Over evig fred
En lille kirke og kirkegård dominerer en enorm sø under tunge skyer. Levitan kombinerer Volga-landskabet med en meditation over menneskelig korthed, og lader vinden og vandet gøre det arbejde, andre ville have givet til en lang prædiken.
Se maleriet →
#012
Den siddende dæmon
Dæmonen fra Lermontov sidder i et landskab af krystaller og blomster, den kraftfulde krop komprimeret ind i rammen. Vrubel giver denne figur hverken god eller dårlig en monumental melankoli, som om åndelig eksil pludselig havde skuldre, der var for brede.
Se maleriet →
#013
Svaneprinsessen
Inspireret af Rimskij-Korsakovs opera vender prinsessen sig om, mens hun forlader sin svaneform. Fjerene, natten og det enorme blik giver fortællingen en bekymring, der rækker ud over teatralsk illustration og annoncerer russisk symbolik.
Se maleriet →
#014
Ferskenpigen
Serov maler Vera Mamontova i Abramtsevos hus, siddende foran nyplukkede ferskner. Lyset, den afbrudte positur og det livlige præg giver portrættet fra 1887 en friskhed, der er blevet emblematisk for genoplivningen af russisk maleri.
Se maleriet →
#015
Kristus i ørkenen
Kramskoy viser Kristus alene i en stenet ørken, hænder knyttet i fristelsens øjeblik. Intet mirakel letter scenen: åndelig konflikt præsenteres som en menneskelig beslutning taget i morgenkulden.
Se maleriet →
#016
Pige i solen
Maria Simonovitch poserer under et træ i Domotkanovo, hendes ansigt krydses af sol og grønne skygger. Serov fanger mindre af en officiel billedkunst end et udendørs øjeblik, hvor lyset synes at tænke lige så hurtigt som modellen.
Se maleriet →
#017
Boyarina Morozova
Old Believer Morozova, taget til fange på en slæde, løfter to fingre for at bekræfte sin tro foran en splittet skare. Surikov forvandler det religiøse skænderi i det 17. århundrede til et kollektivt drama, hvor hvert ansigt tager stilling.
Se maleriet →
#018
Ravens er tilbage
Nogle få krager vender tilbage i nærheden af en landkirke, da sneen først begynder at smelte. Savrasov gør dette beskedne tegn til den sande begyndelse af russisk forår og smelter landskabet i humør, opmærksom på årstiderne uden at kræve fyrværkeri.
Se maleriet →
#019
Mars
Sneen trækker sig tilbage, en dør forbliver åben og lyset fra marts når birkene og hesten. Levitan forvandler en almindelig domstol til en sæsonbestemt begivenhed, der beviser, at foråret kan komme ind i et maleri uden at tage støvlerne af.
Se maleriet →
#020
Moskva domstol
Polenov maler en Moskva gårdsplads observeret fra hans vindue, med børn, høns, græs og kupler i det fjerne. Den moderne by bevarer her en næsten landsby intimitet, badet i et lys, som gjorde maleriet til en succes med Ambulanterne.
Se maleriet →
#021
Kristi tilsynekomst for folket
Alexander Ivanov viede tyve år til denne enorme scene, hvor Johannes Døberen peger på Kristus ankommer blandt mængden. Hver gruppe legemliggør en anden reaktion på åbenbaring, hvilket gør tro til en psykologisk såvel som en bibelsk begivenhed.
Se maleriet →
#022
Pompejis sidste dag
Briullov forestiller sig indbyggerne i Pompeji flygte under lyn og vragrester af Vesuv. Præsenteret triumferende i Italien derefter i Rusland, maleriet kombineret arkæologi, melodrama og akademisk virtuositet i et europæisk show.
Se maleriet →
#023
Religiøs procession i Kursk-provinsen
En procession skrider frem under Kursks varme og blander præster, ejere, politibetjente, svagelige mennesker og bønder. Repin afslører sociale hierarkier gennem de besatte pladser i mængden og forvandler en religiøs ceremoni til et kritisk portræt af imperiet.
Se maleriet →
#024
Modest Mussorgsky
Repin malede Mussorgsky på hospitalet få dage før sin død, uden at skjule det hævede ansigt eller den syge kjole. Portrættets ærlighed ophæver ikke komponistens værdighed: det befrier ham kun for det officielle geniale kostume.
Se maleriet →
#025
Dæmonen besejret
Vrubel tager sin Dæmon tilbage efter år og viser ham besejret, liggende blandt bjerge af brudte farver. Kunstneren retoucherede obsessivt ansigtet selv under udstillingen, mens hans egen fornuft kollapsede.
Se maleriet →Ambulanter, historiemalere og anlægsgartnere observerer landet, dets konflikter, dets veje, dets skove og dets ansigter uden at reducere lærredet til en lektion.
#026
Ridderen ved korsvejen
En ridder stopper foran en sten, der annoncerer farerne ved hver vej i et landskab af knogler. Vasnetsov giver legenden en tavs tyngdekraft: Eventyret begynder her med en ærligt nedslående skiltelæsning.
Se maleriet →
#027
Vladimirka
Vladimirka var den rute, som fanger sendt til Sibirien tog. Levitan maler den tom under en bleg himmel, men markøren, den endeløse sti og den lille silhuet er nok til at bære mindet om tusindvis af dømte mennesker.
Se maleriet →
#028
Gyldent efterår
Gule birkes linje en blå flod i et klart efterår lys. Levitan konstruerer denne fejring af farve uden at miste præcisionen af stedet, hvilket giver en kort sæson forsikringen om et stort nationalt landskab.
Se maleriet →
#029
Portræt af Maria Lopukhina
Borovikovsky skildrer Maria Lopukhina i en have, hvor sjalets kurver reagerer på roser og aks. Malet kort før modellens tidlige død blev dette sentimentale portræt et varigt billede af russisk aristokratisk nåde.
Se maleriet →
#030
Sortehavet
Aivazovsky reducerer Sortehavet til en række mørke bølger under en stribe af lys himmel. Intet heroisk skib indtager centrum: kraften kommer fra vejrtrækningen af selve vandet, forstyrrende selv i sin relative ro.
Se maleriet →
#031
Golgata
Nikolai Gay placerer Kristus og de dømte ved foden af Golgata i et tørt lys uden idealisering. De udmattede silhuetter og det nøgne rum stødte sammen med hans tids religiøse forventninger, netop fordi Passionen mistede sin akademiske høflighed.
Se maleriet →
#032
Peter den Store udspørger Tsarevich Alexei
Peter den Store udspørger sin søn Alexis, anklaget for sammensværgelse, i et indre, hvor stilhed virker tungere end møbler. Gay koncentrerer konflikten mellem stats- og familiebånd i de to mænds modsatrettede holdninger.
Se maleriet →
#033
I rugen
En vej krydser rugmarkerne, mens et enormt fyrretræ dominerer horisonten og svaler skærer gennem himlen. Shishkin giver det russiske landskab en heroisk skala uden at ændre sit ydmyge ordforråd af jord, græs og vind.
Se maleriet →
#034
Portræt af Leo Tolstoj
Kramskoy maler Tolstoy til Yasnaya Polyana i en mørk bluse, hænder ned og blik frontal. Fraværet af pragt forstærker forfatterens autoritet, som synes at undersøge beskueren med lige så meget opmærksomhed, som beskueren undersøger portrættet.
Se maleriet →
#035
Portræt af en fremmed
En elegant kvinde, der sidder i en bil, går gennem Nevskij Prospekt med et selvsikkert blik. Hans identitet forbliver ukendt, men Kramskoy forvandler dette sociale mysterium til et portræt af Petersborgs modernitet, beundret såvel som mistænkt.
Se maleriet →
#036
Portræt af Ida Rubinstein
Danserinden Ida Rubinstein fremstår stående, næsten uden dybde, i en positur inspireret af gamle og egyptiske figurer. Serov opgiver elskværdig naturalisme for en tør og monumental silhuet, som skandaliserede nogle besøgende i 1910.
Se maleriet →
#037
Portræt af Mika Morozov
Fireårige Mika Morozov gribes af kanten af en lænestol, klar til at hoppe ud af rammen. Serov forvandler barnlig utålmodighed til billedlig energi og efterlader det hvide jakkesæt med det vanskelige arbejde med at følge trop.
Se maleriet →
#038
Boulevard des Capucines
Korovin maler den parisiske boulevard fra et højt vindue, under regn- og aftenlyset. Trafik, skilte og det hurtige touch giver Paris en moderne hastighed, som maleren bringer tilbage til den russiske offentlighed.
Se maleriet →
#039
Maslenitsa
Kustodiev fejrer Maslenitsa med slæder, hytter, klokketårne og farverige folkemængder i en snefyldt by. Malet mens kunstneren var alvorligt syg og lammet, har denne overfyldte fest en endnu mere frivillig glæde.
Se maleriet →
#040
Landskab
I dette landskab stadig tæt på Murnau, Kandinsky skruer op for farven, indtil huse og bjerge stopper afhængigt af deres virkelige udseende. Den synlige verden tjener som et springbræt til abstraktion, så ser kunstneren forlade uden det.
Se maleriet →
#041
Improvisation
Kandinskys Improvisationer hævder at oversætte en indre impuls snarere end et forberedt motiv. Ryttere, bølger eller byer optræder undertiden som minder, båret væk i en rytme, hvor farve virker før genkendelse.
Se maleriet →
#042
Sammensætning
Popova konstruerer kompositionen ved diagonale planer, dristige farver og mekaniske spændinger arvet fra kubisme og futurisme. Billedet beskriver ikke længere et objekt: det organiserer kræfter, i overensstemmelse med den russiske avantgarde, der ønskede at arbejde maleri.
Se maleriet →
#043
Fjederformel
Filonov udvikler sin analytiske metode ved at dække overfladen af bittesmå celler, der ser ud til at vokse indefra. I Spring Formula er sæsonen ikke længere et landskab, men en tæt billedorganisme, mindre gående end et kosmisk mikroskop.
Se maleriet →
#044
Heads
Disse hoveder er opdelt i facetter, årer og tegn, indtil de vises samtidigt menneskelige og mineralske. Filonov nægter kubistisk forenkling: han multiplicerer detaljerne, så formen synes at have levet flere århundreder i samme sekund.
Se maleriet →
#045
Sømanden
Tatlin skildrer sig selv som sømand efter sine sørejser, med et ansigt konstrueret i store farvede fly. Før dets modrelieffer og dets monument over Tredje Internationale viser dette portræt, hvordan kubismen kom ind i hans sprog.
Se maleriet →
#046
Sankt Michael Ærkeenglen
Ærkeenglen Michael tilhørte en deisis, hvor hellige figurer gik i forbøn for Kristus. Rublev kombinerer aflange linjer, lysende farver og pacificeret udtryk, hvilket giver himmelsk autoritet en sjælden sødme i monumental kunst.
Se maleriet →
#047
Kristi tilsynekomst for Maria Magdalene efter opstandelsen
Maria Magdalene knæler foran den opstandne Kristus i en have badet i klart lys. Ivanov behandler Noli me tangere før sit store messianske maleri og søger allerede en tro baseret på gestus og anerkendelse.
Se maleriet →
#048
Storm
Aivazovsky placerer skibe og bølger under en himmel, hvor lyset kæmper med storme. Sprayens præcision er i høj grad født ud fra hukommelsen: Maleren arbejdede på et værksted efter at have observeret havet i lang tid, som høfligt nægtede at holde stillingen.
Se maleriet →
#049
Zaporozhianske kosakker skriver et brev til sultanen af Türkiye
Kosakkerne griner, mens de komponerer et fornærmende svar til den osmanniske sultan, der hver især bidrager til brevet. Repin arbejdede på ansigter i årevis og gjorde en legendarisk episode til en kollektiv fejring af uafhængighed og ironi.
Se maleriet →
#050
Erobring af Sibirien af Ermak
Sourikov repræsenterer Ermak-kosakkerne, der konfronterer tropperne fra Khan Kuchoum på Irtysh. De to masser konvergerer i vand og røg og forvandler erobringen af Sibirien til et brutalt chok snarere end en ryddelig side af russisk ekspansion.
Se maleriet →Forfattere, musikere, bønder, familier og byscener giver russisk modernitet en præcis menneskelig tilstedeværelse.
#051
Ivan Tsarevich ridende på den grå ulv
Ivan Tsarevich tager Elena Beauty på en grå ulv kastet ind i en fortryllet skov. Vasnetsov kombinerer botanisk præcision med fortællingens rytme og giver redningen hastigheden af en illustration, der er blevet monumental.
Se maleriet →
#052
Woods
Shishkin konstruerer dybde gennem stammer, lysninger og variationer af løv snarere end gennem teatralsk effekt. Dens skov er et sted observeret med strenghed, hvor hvert træ har nok karakter til at nægte status som ekstra.
Se maleriet →
#053
Aften
Levitan maler om aftenen som en næsten umærkelig passage fra lys til stilhed. Husene, vandet og himlen fortæller ingen anekdote, men deres balance giver landskabet den beherskede stemning, som gjorde det unikt.
Se maleriet →
#054
Portræt af Nicholas II
Serov skildrer Nicholas II med usædvanlig enkelhed til et kejserligt portræt, i mørk uniform og uden megen dekoration. Det reserverede ansigt og næsten private positur står i kontrast til ceremonierne i en allerede svækket regeringstid.
Se maleriet →
#055
Ved balkonen, spanierne, Leonora og Ampara
To unge spanske kvinder står på en balkon, draperet i sjaler, hvis sorte og roser strukturerer lærredet. Korovin forvandler sin rejse til Spanien til et studie af lys og nærvær, langt fra simple turistminder.
Se maleriet →
#056
Sammensætning VI
Komposition VI udspringer af et oversvømmelsestema, som Kandinsky skulle overvinde, før lærredet blev startet. Bølgerne, diagonalerne og farverne bevarer katastrofen som en impuls, men det endelige billede virker rytmisk snarere end ved bibelsk illustration.
Se maleriet →
#057
Venedig
Exter rekonstruerer Venedig i farverige planer, skrå facader og fragmenterede refleksioner efter sine kontakter med italiensk og fransk kubisme. Byen er fortsat genkendelig, men dens kanaler har klart sagt ja til at deltage i avantgarden.
Se maleriet →
#058
Proun 19D
Proun 19D hører til de "projekter til bekræftelse af det nye", mellemliggende rum mellem maleri og arkitektur opfundet af Lissitzky. Flydende planer og flere akser inviterer blikket til at vende i en konstruktion, der nægter en stabil høj og lav.
Se maleriet →
#059
Petrograd-proletariatets formel
Filonov forvandler Petrograd-proletariatet til en kollektiv organisme, der består af ansigter, celler og arkitekturer. Værket søger ikke den læsbare plakat: dets analytiske tæthed giver revolutionen den næsten foruroligende kompleksitet af en foranderlig krop.
Se maleriet →
#060
Portræt af Catherine II
Rokotov malede Catherine II kort efter sin tronbestigelse, med kejserlige insignier og en nøje reguleret afstand. Ansigtet forbliver i live midt i protokollen, specialiteten hos en portrætmaler, der er i stand til at lade sine suveræner trække vejret.
Se maleriet →
#061
Apollo, Hyacinth og Cyparisse laver musik og synger
Ivanov samler Apollo, Hyacinth og Cyparissus i en musikalsk scene næret af mytologi og gamle idealer. Dette ungdommelige maleri viser hans akademiske læring, før maleren viede sit liv til den store kristne historie.
Se maleriet →
#062
Bølgen
En gigantisk bølge stiger over et skib reduceret til et par skrøbelige tegn. Aivazovsky organiserer gennemsigtighed og lys i selve vandet og forvandler maritim katastrofe til skiftende arkitektur.
Se maleriet →
#063
Hvad er sandhed? Kristus og Pilatus
Kristus og Pilatus står over for hinanden i hårdt lys, uden skarer til at distrahere deres konfrontation. Gay præsenterer spørgsmålet om sandhed som en umulig dialog mellem politisk magt og moralsk overbevisning, hvilket i høj grad mishagede de religiøse myndigheder.
Se maleriet →
#064
Portræt af Leo Tolstoj
Repin repræsenterer Tolstoj siddende i naturen, optaget af en bog og klædt i sin bondebluse. Den berømte forfatter optræder i den daglige holdning, han hævdede, mellem intellektuelt arbejde og afvisning af aristokratisk pragt.
Se maleriet →
#065
Menshikov til Beriozovo
Peter den Stores tidligere favorit lever i eksil i Beriozovo med sine børn i et frysehus. Sourikov opgiver hofpragt og viser det politiske fald gennem stilhed, familienærhed og lyset fra et lille vindue.
Se maleriet →
#066
Efter slaget ved prins Igor
Vasnetsov maler det tavse felt efter prins Igors nederlag, dækket af krigere og fugle. Inspireret af Fortællingen om Igors kampagne nægter scenen triumf og forvandler eposet til en national elegi.
Se maleriet →
#067
Bedstemors Have
En invaderet have indrammer et gammelt hus, hvis terrasse bevarer spor af et tidligere aristokratisk liv. Polenov kombinerer familiehukommelse og social transformation, og lader planterne genvinde besiddelse af indretningen med et bemærkelsesværdigt fravær af protokol.
Se maleriet →
#068
Fyrreskov
Chichkin fyrretræerne står som naturlig arkitektur, bygget af lys og gentagelse af stammer. Maleren studerer økosystemet med præcision uden at ofre den følelse af storhed, der gjorde hans skove til nationale landskaber.
Se maleriet →
#069
Messenger
Roerich placerer sin budbringer i et drømt gammelt Rusland, mellem sø, båd og kloster. Massernes enkelhed og tusmørkefarven giver scenen en legendarisk tyngdekraft, som om de nyheder, der blev transporteret, allerede vedrørte flere århundreder.
Se maleriet →
#070
Par til hest
Et par krydser et middelalderlandskab på en hest, omgivet af silede farver, der minder om malet glas og fortællinger. Kandinsky kombinerer stadig historie og ornament, før hans ryttere skifter til abstraktion.
Se maleriet →
#071
Florence
Exter forvandler Firenze til mobil arkitektur af planer, farver og diagonaler. Renæssancebyen bliver cubo-futuristisk materiale, et bevis på, at et gammelt palads perfekt kan overleve en energisk omorganisering af sin facade.
Se maleriet →
#072
Joseph fortolker butlerens og bagerens drømme
Joseph fortolker de to fangers drømme i en klar komposition fra Ivanovs akademiske uddannelse. Maleren bruger fagter og udtryk til at skelne mellem butlerens håb og bagerens mørkere skæbne.
Se maleriet →
#073
Roligt hav
I Calm Sea reducerer Aivazovsky handlingen for at lade himmel, horisont og refleksioner indtage den ledende rolle. Denne ro forbliver ustabil: derhjemme ser selv vandet i hvile ud til at have konsulteret følgende vejrudsigt.
Se maleriet →
#074
Stepan Razin
Kosaklederen Stepan Razine forbliver opslugt af sin båd, mens hans ledsagere hviler omkring ham. Surikov vælger det psykologiske efterspil frem for det spektakulære oprør, hvilket giver den populære helt en mørk ensomhed.
Se maleriet →
#075
Zar Ivan den Forfærdelige
Vasnetsov skildrer Ivan den Grusomme i et smalt indre, klædt i rige stoffer, men lukket af et mistænkeligt blik. Arkitekturen og den lodrette silhuet gør zaren til en historisk tilstedeværelse lige så imponerende, som den er foruroligende.
Se maleriet →Kustodiev, Petrov-Vodkin, Kandinsky, Malevich, Popova, Rozanova, Exter og Filonov skifter farve, rum og fortælling mod det 20. århundrede.
#076
Regn i egeskoven
Regnen går gennem en egelund, hvor vandrere og den våde sti giver træernes skala. Chichkine maler fugtighed, refleksioner og frisk luft med en præcision, der forvandler vejret til en sansebegivenhed.
Se maleriet →
#077
Søen
Levitan efterlader Le Lac ufærdig, en enorm syntese af hans forskning om russisk lys. Landsbyer, skyer og vand reagerer på hinanden i et stort billede, som kunstneren undertiden kaldte "Rusland", som om et land kunne passe ind i en refleksion.
Se maleriet →
#078
Moskva Street i det 17. århundrede
Riabouchkine forestiller sig en gade i Moskva i det 17. århundrede invaderet af mudder, forbipasserende løfter deres tøj. Den historiske rekonstruktion bevarer en konkret humor: de store epoker oplevede også ærligt talt utilstrækkelige fortove.
Se maleriet →
#079
Portræt af prinsesse Olga Orlova
Prinsesse Orlova poserer i et overdådigt interiør, pakket ind i pels og tilbehør, der hævder hendes rang. Serov efterlader dog en kold afstand mellem indretningen og ansigtet, et subtilt portræt af en elegance observeret uden overdreven smiger.
Se maleriet →
#080
Portræt af Anna Akhmatova
Petrov-Vodkin maler Anna Akhmatova i profil med et moderne ikons nøgternhed. Den nøgne baggrund og faste linje giver digteren en intellektuel tilstedeværelse, der hverken behøver et bibliotek eller en velplaceret pen.
Se maleriet →
#081
Portræt af Meyerhold
Grigoriev repræsenterer instruktøren Meyerhold som en nervøs figur, næsten formuleret af teatrets spænding. Ansigtet, hænderne og kropsholdningen afspejler den eksperimentelle energi hos en kunstner, der snart vil blive offer for stalinistisk undertrykkelse.
Se maleriet →
#082
Portræt af en filosof
Popova konstruerer filosoffen ved facetter, bogstaver og farverige planer, som afviser det traditionelle psykologiske portræt. Tanken bliver synlig struktur, fanget i den cubo-futuristiske bevægelse snarere end klogt installeret bag en alvorlig pande.
Se maleriet →
#083
Port
Rozanova forvandler havnen til en samling af kraner, skibe og farverige skilte under indflydelse af futurisme. Industriel aktivitet fortælles mindre end kondenseret til energi, indtil byen og maskinen deler den samme rytme.
Se maleriet →
#084
Sammensætning
Exter organiserer sin komposition ved trekanter, kurver og blændende planer, som synes at bevæge sig frem og tilbage. Hans oplevelse af teater og cubo-futurisme giver overfladen en nærmest scenemobilitet uden at være afhængig af et genkendeligt emne.
Se maleriet →
#085
Metropolitan Alexis
Dionisius repræsenterer Metropolitan Alexios i et ikon med en aflang silhuet og raffinerede farver. Arving til Rublev, han favoriserer åndelig elegance og lys, hvilket giver helgenen autoritet uden jordisk tyngde.
Se maleriet →
#086
Portræt af Anastasia Izmailova
Antropov maler Anastasia Izmailova med robust ærlighed, omgivet af tegn på hendes rang ved Elizabeths hof. Det mindre end idealiserede ansigt og direkte farver adskiller det første russiske portræt fra høfligheden importeret fra Vesten.
Se maleriet →
#087
Italiensk frokost
Brioullov repræsenterer en ung italiensk kvinde, der plukker druer i varmt lys, et billede fra hendes romerske år. Bevægelsen, huden og frugterne fejrer et idealiseret syd, der appellerede til russiske samlere af romantikken.
Se maleriet →
#088
Priamos beder Achilleus om at returnere Hectors lig til ham
Priamos knæler foran Achilleus for at gøre krav på Hectors krop, en scene, hvor den besejrede fjende aftvinger respekt gennem sin smerte. Ivanov organiserer den homeriske episode som en akademisk lektion om værdighed, gestus og forsoning.
Se maleriet →
#089
Måneskin udsigt over Konstantinopel
Aivazovsky oplyser Konstantinopel med månen, glidende paladser, minareter og både i samme sølv atmosfære. Byen observeret under hans rejser bliver en maritim indstilling, hvor vand synes at have sin egen lyskilde.
Se maleriet →
#090
Prædikenen i landsbyen
Perov viser en prædiken til landsbyboere, hvis reaktioner spænder fra at lytte til fuldstændig ligegyldighed. Denne mangfoldighed af holdninger forvandler den religiøse scene til bittersød social satire, hvor prædikanten tydeligvis ikke fangede hele rummet.
Se maleriet →
#091
Sadko
Repin kaster Sadko ind i det undersøiske rige, hvor kvinder fra forskellige lande paraderer foran ham. Farver, fisk og kostumer gør Novgorod-fortællingen til et fantastisk skue, mens helten leder efter bruden, der vil bringe ham tilbage til den menneskelige verden.
Se maleriet →
#092
Klipning i en egelund
Arbejdere slår græs i en egelund, lillebitte under Shishkins træer. Menneskelig aktivitet giver skala uden at dominere skoven, hvis lys og løv forbliver de sande ejere af maleriet.
Se maleriet →
#093
Dnepr om morgenen
Kouïndji maler Dnepr i et mælkeagtigt morgenlys, med banker, der synes at bevæge sig væk i det uendelige. Dens forenkling af former og dens atmosfæriske virkninger giver floden en næsten abstrakt tilstedeværelse før sin tid.
Se maleriet →
#094
Portræt af Ivan Pavlov
Nesterov skildrer fysiolog Ivan Pavlov sidder ved hans bord, koncentreret blandt velkendte bøger og genstande. Portrættet fejrer den officielle lærde mindre end den daglige disciplin af forskning, med ingen laboratoriehund kommer til at gøre krav på rampelyset.
Se maleriet →
#095
Portræt af Savva Mamontov
Vrubel maler protektoren Savva Mamontov pakket i en lænestol, hans hænder og ansigt krydset med rastløs energi. De kantede former giver portrættet en spænding, der går langt ud over modellens komfortable sociale succes.
Se maleriet →
#096
Battle
Roerich forestiller sig et gammelt slag af masser af ryttere, bakker og dæmpede farver snarere end af blodige detaljer. Historien bliver en monumental legende, observeret på afstand som en bevægelse, der altid har været indskrevet i landskabet.
Se maleriet →
#097
Cherémisse bryllup
Fechine repræsenterer et ægteskab mellem de gifte mennesker i et væld af ansigter, stoffer og gestus fanget med et kraftigt præg. Partiet er ikke folkloristisk i fredelig forstand: det flyder over med social energi, formodet støj og distinkte personligheder.
Se maleriet →
#098
Murnau kirke
Kirken Murnau stiger blandt huse og bjerge reduceret til flade farvede områder. Kandinsky bruger den bayerske landsby som udgangspunkt, og lader derefter farven ændre topografien til abstraktionstærsklen.
Se maleriet →
#099
Jack af diamanter
Rozanova bruger motivet af jack of diamonds, knyttet til Moskva avantgarde gruppe, til at konstruere et billede med aggressive farver og forenklede former. Spillekortet bliver et emblem på et maleri, der er fast besluttet på at slå det akademiske spil på en anden måde.
Se maleriet →
#100
Stilleben
Exter fragmenterer flasker, frugter og redskaber i farverige planer påvirket af kubismen. Hans stilleben immobiliserer intet: objekterne synes at gentage sig, før de kommer ind på scenen i en futuristisk indstilling.
Se maleriet →Hvad værkerne afslører
Et hundrede malerier, fire måder at give vægt til et billede
Ikonet, territoriet, den menneskelige historie og den formelle opfindelse spænder over århundrederne uden helt at erstatte hinanden; hver æra bevarer noget af den forrige og ændrer diskret sine regler.
Ikonet opbygger nærvær
Den gyldne baggrund, linjernes rytme og figurernes organisering søger ikke illusion: de giver billedet en åndelig og kollektiv funktion.
Landskabet bliver til minde
Hav, vej, skov, sne og tusmørke bærer en historisk følelse; i Levitan eller Shishkin tænker geografien næsten højt.
Historien ser på væsener
Repin, Surikov, Perov og deres samtidige distribuerede gestus, udseende og afstande for at synliggøre sociale spændinger uden at fordele tegn.
Formen får sin autonomi
Kandinsky, Malevich og avantgarderne forlader ikke virkeligheden ved distraktion: de tester, hvad farve, linje og overflade kan producere alene.
Kronologi over meget stort territorium
Fem datoer for at se det russiske billedskiftesprog
Ikonet forener tre figurer i en tavs cirkel, hvis balance bliver et højdepunkt i middelalderens russiske maleri.
Aivazovsky forvandler havet efter stormen til et teater af lys, fare og håb, med en horisont, der nægter at forblive en simpel ramme.
Repin, Kramskoy, Perov, Shishkin og deres ledsagere udstiller uden for akademiet og samler landskab, portræt og sociale realiteter.
Vrubel brækker volumener og fortætter farve; Russisk symbolik finder en figur lige så monumental, som den er foruroligende.
Kandinsky og Malevich giver abstraktion to radikale retninger: farvet ekspansion på den ene side, absolut koncentration på den anden.
Russisk maleri i dybden
Hvordan bevæger russisk maleri sig fra ikon til avantgarde?
Historien åbner med ikonet, et billede af nærvær, før det er et billede af illusion. Jomfruen af Vladimir, Treenigheden af Andrei Rublev, malerierne af Theophanes den græske, Dionisius og Simon Ushakov organiserer figurer, gestus og farver ifølge en åndelig logik. Den gyldne baggrund erstatter ikke landskabet med økonomi: den placerer scenen uden for almindelig tid. I Treenigheden tegner linjerne, udseendet og bordet en cirkel med så præcis stabilitet, at det synes at trække vejret uden at bevæge sig.
I det 18. og begyndelsen af det 19. århundrede gav portrætter ansigter til imperiet. Rokotov, Levitsky, Borovikovsky, Kiprenski og Tropinin arbejder på lighed, rang og intimitet. Portrættet af Maria Lopukhina blødgør konventionen verdslig i landskab og positur; Pushkins Portræt etablerer en intellektuel tilstedeværelse, der er blevet næsten national. Bag stofferne og dekorationerne lader de bedste portrætter altid en person lidt overgå deres lyd officiel rolle, hvilket allerede er en lille sejr på etiketten.
Det 19. århundrede gav landskabet enestående skala. Aivazovsky maler havet som lys, bevægelse og fare; Shishkin giver skove monumental præcision; Kouïndji koncentrerer rummet omkring slående lyseffekter; Levitan forvandler vej, sø, efterår og tø til bevidsthedstilstande. Den niende bølge, morgen i en fyrreskov, nat på Dnepr eller over evig fred er berømte, fordi deres skue forbliver knyttet til en sensation meget konkret i menneskelig skala.
Ambulanterne bringer maleriet tættere på levet historie og sociale realiteter. Repin distribuerer fagter og udseende i The Boats of the Volga, The Religious Procession in the Province of Kursk eller The Unexpected Return; Kramskoy, Perov, Savitsky og deres samtidige observere arbejde, fattigdom, tro og dagligdag. Surikov gør store historiske scener crowd dramaer, hvor ingen figur er kun dekorative. Selv skæg har en narrativ funktion, som repræsenterer et ret misundelsesværdigt organisationsniveau.
I slutningen af århundredet skiftede Vrubel, Serov, Nesterov, Borissov-Musatov, Korovin og Kustodiev realisme mod symbolik, intimitet og en mere autonom farve. Den siddende Dæmon fragmenterer bindene som en mørk mosaik; Der Peach Girl fanger en livlig tilstedeværelse i et lyst interiør; Young Barthélemy's Vision forbinder landskab og spiritualitet. Russisk maleri forlader ikke den synlige verden: det begynder at spørge det, hvad det skjuler.
Avantgarderne i det tidlige 20. århundrede accelererede dette skift. Kandinsky gør farve og linje til en følelsesmæssig konstruktion; Malevich koncentrerer maleriet i Black Square og derefter White på White; Popova, Rozanova, Exter, Filonov og Petrov-Vodkin opfinder rum, der ikke længere skylder alt til klassisk perspektiv. Abstraktion sletter ikke tidligere århundreder: det tager deres smag for overfladen, tegnet og det aktive billede, med mindre guld og flere diagonaler.
Fire læsenøgler
Se uden at reducere Rusland til sne og klokketårne
Nærvær, territorium, historie og opfindelse gør det muligt at forbinde det gamle ikon med avantgarderne uden at forvandle otte århundreder til en turistgenvej.
Observer ansigterne
En helgen, en zar, en forfatter eller en ukendt kvinde indtager billedet efter forskellige koder; afstand siger allerede meget om magt og intimitet.
Læs horisonten
Hav, slette, skov og by regulerer den menneskelige skala og giver landskaberne et følelsesmæssigt omfang, der rækker ud over den enkle maleriske udsigt.
Følg udseendet
I store historiske eller sociale scener fordeler hver gestus og hver blikretning handlingen, allerede før titlen læses.
Sammenlign overflader
Fra ikonets guld til det sorte af Malevich ophører den malede overflade gradvist med at være et vindue og bliver et aktivt rum.
Verificerbart russisk bibliotek
Fortsæt efter det hundrede arbejde
Tretyakov Gallery, Russian Museum, Hermitage, Wikipedia, Wikidata og Wikimedia Commons giver dig mulighed for at kontrollere datoer, dimensioner, samlinger og variationer af titler. Translitteration forbliver nogle gange sporty, men malerier fortjener bedre end et spil gåder.
0 kommentarer