Top 100 - Fransk maleri
Fransk maleri: 100 berømte malerier fra Delacroix til Matisse
Delacroix, Monet, Manet, Renoir, David, Ingres, Courbet, Degas, Cézanne, Gauguin, Matisse og malerne, der gjorde hver ændring af æra en ny måde at se på.
Fransk maleri går sjældent frem i stilhed. Fire århundreder med skoler, saloner, brud og malerier, som ikke altid stemmer overens, hvilket gør besøget meget mere livligt.
Værksted, revolution og skiftende lys
Hundrede franske malerier, der ofte ændrede reglerne
Fra Poussin til Matisse følger fransk maleri ikke en afslappet march: det ændrer kapital, offentlighed, format og undertiden modstander. Versailles kommandoer, Salondommerne, revolutioner fortrænger helte, så caféer, stationerne og Seinens bredder tager malerierne i besiddelse. Disse hundrede værker gengiver denne historie baseret på deres bestillinger, deres skandaler, deres modeller og de visuelle opfindelser, som de overlod til generationer following.
Fransk maleri ved, hvordan man konstruerer en romersk ed, vælter en barrikade, observerer en station og laver en rød dugdans. Hun ændrer århundreder med en meget fransk regelmæssighed: ved at diskutere levende den rigtige måde at male på.Skift til billeder
Arbejder i billeder
Delacroix, Monet, Manet, Renoir, Géricault, David, Ingres, Degas og Courbet åbner med de mest kendte malerier af den franske kanon.
#1
Frihed, der vejleder folket
Delacroix malede den parisiske opstand af Trois Glorieuses et par måneder efter dagene i juli 1830. Liberty, en rigtig kvinde og allegori på samme tid, krydsede barrikaden blandt en arbejder, en bevæbnet borgerlig og en dreng, der ville senere inspirere Gavroche. Præsenteret på Salonen i 1831, blev værket købt af Staten og derefter holdt på afstand af offentligheden, da dets politiske energi virkede lidt for overbevisende.
Opdag →
#2
Indtryk, Stigende Sol
Fra et værelse med udsigt over havnen i Le Havre malede Monet bassinerne ved daggry i 1872. Titlen, der blev valgt til udstillingen i 1874, gav kritikeren Louis Leroy det ord, han brugte til at latterliggøre "impressionisterne". Den orange skive, de mørke både og tranerne druknet i tåge gør ikke desto mindre denne tilsyneladende skitse til et af de grundlæggende billeder af fransk modernitet.
Opdag →
#3
Frokost på græsset
Denne picnic, der blev udstillet på Salon des Refusés i 1863, konfronterer to klædte mænd med en nøgen kvinde, der stirrer ærligt på publikum. Manet låner poseringer fra Raphael og den venetianske renæssance, men erstatter mytologisk afstand med genkendelige parisiske modeller. Skandalen opstår lige så meget fra denne tidsmæssige montage som fra det ærlige præg: De gamle mestre kommer pludselig for at spise frokost i det nutidige græs.
Opdag →
#4
Olympia
Olympia dukkede op på Salonen i 1865 efter to år tilbragt i Manets værksted. Victorine Meurent spiller en kurtisane, der modtager blomster fra en klient, serveret af Laure og ledsaget af en sort kat. Stillingen stammer fra Venus fra Urbino fra Tizian, men det direkte blik, tilbehøret og den ideelle fløjlsfri behandling gør nøgenhed til et socialt forhold, som offentligheden ikke længere kan holde på afstand.
Opdag →
#5
Galettemølle kugle
I 1877 præsenterede Renoir denne krønike af Montmartre bolden installeret i en gammel mølle. Hans venner poserer blandt arbejderne, dansere og stamgæster, under et lys fragmenteret af akacietræer. Lærredet virker spontant, men den fordeling af par og diagonaler er nøje reguleret; en populær eftermiddag bliver det kollektive portræt af et Paris, der kommer for at trække vejret på højen.
Opdag →
#6
The Raft of the Medusa
Géricault undersøger fregatten Méduses forlis, møder overlevende og får bygget en model af flåden i sit værksted. På Salonen i 1819 viser hans umådelige lærred det øjeblik, hvor skibbrudne endelig så et skib horisonten, efter sult, tørst og kannibalisme. Det seneste emne implicit beskylder den politiske inkompetence af Restaurationen, under dimensionerne af en historie maleri tidligere forbeholdt gamle helte.
Opdag →
#7
Horatiiernes ed
The Oath of the Horatii blev bestilt i Rom i 1784 og placerer tre brødre, der lover at forsvare Rom, foran deres far, mens kvinderne allerede forudser sorg. David adskiller mandlig beslutsomhed og familiesmerter gennem arkaderne, den fagter og linjer. Værket blev udstillet før revolutionen og blev hurtigt et forbillede for borgerdyd, selv om den valgte episode ikke optræder nøjagtigt i denne form blandt gamle forfattere.
Opdag →
#8
Marats død
David maler Marat myrdet i sit badekar et par måneder efter Charlotte Cordays forbrydelse i 1793. Han eliminerer den omfangsrige indretning, forvandler arbejdsboksen til en stele og lægger morderens brev i hånden på revolutionær. Propagandaportrættet låner fra den døde Kristus og begravelsesskulptur; den politiske ven bliver en sekulær martyr med en økonomi af virkninger af formidabel effektivitet.
Opdag →
#9
Den store Odalisque
I 1814 leverede Ingres denne liggende kvinde bestilt af Caroline Murat, dronning af Napoli. Han forlænger frivilligt ryggen, flytter leddene og tilføjer orientaliserende tilbehør til rummet, som nærer den europæiske fantasi harem. Kritiseret under udstillingen 1819 giver disse anatomiske friheder alligevel odalisken dens kontinuerlige linje og dens varige mærkelighed.
Opdag →
#10
Absint
I caféen i New Athens fik Degas skuespillerinden Ellen Andrée og gravøren Marcellin Desboutin til at posere foran et glas absint. De afskårne borde, det skumle spejl og tomrummet mellem de to figurer skaber ensomhed i offentligheden. Scenen, der blev vist i London i 1893, modtages som en moralsk advarsel om Frankrig, mens dens styrke frem for alt ligger i uroen i et øjeblik, der nægter at fortælle, hvordan det begyndte.
Opdag →
#11
En begravelse i Ornans
Courbet bragte til Salonen i 1850 en landsbybegravelse mere end seks meter bred, et format, der normalt er forbeholdt store episoder i historien. Indbyggere i Ornans, præster, gravere og notabiliteter udgør næsten i reel skala omkring et åbent hul. Denne monumentale lighed chokerer: ingen helt dominerer, og maleriet tvinger Paris til at se et provinssamfund udføre sin ritual uden akademisk udsmykning.
Opdag →
#12
Danseklassen
Degas frekventerede backstage og øvelokaler i Operaen takket være fagottist Désiré Dihau. I La Classe de danse leder Jules Perrot en elev, mens de andre venter, strækker eller omstiller deres kostumer. Der fuldført præstation forbliver uden for kameraet; værket giver en historie til de timer med disciplin, kedsomhed og arbejde, der frembringer den ynde, der blev klappet om aftenen.
Opdag →
#13
The Poppies
Præsenteret i 1874, Coquelicots holde mindet om en gåtur i Argenteuil. Camille Monet og deres søn Jean vises to gange, først på højderyggen derefter i bunden af feltet, som placerer deres bevægelse i et enkelt billede. De røde taster forbinder de to grupper og måler terrænet; landskabet bliver en familievarighed lige så meget som et udbrud af farve.
Opdag →
#14
Bådsmændenes frokost
På Maison Fournaise de Chatou samlede Renoir Aline Charigot, Gustave Caillebotte, Angèle Legault og andre slægtninge omkring et bord i 1880-1881. Kanosejlads, frokost, flirt og samtale legemliggør nye tilgængelige fritidsaktiviteter med tog. Personerne har hver deres historie, men diagonalerne i armene, rækværket og forteltet bringer dem sammen i en scene, hvis tilsyneladende lethed skjuler en meget sikker arkitektur.
Opdag →
#15
Napoleons ritual
David modtog den officielle ordre til Napoleons kroning og malede en ceremoni, der målte næsten ti meter mellem 1805 og 1807. Han valgte det øjeblik, hvor kejseren kronede Josephine, ikke det øjeblik, hvor han kronede sig selv, og tilføjede madame Mère-standen, fraværende den dag. Billedet er derfor mindre en rapport end en ideel kejserlig version, hvor politik får præcis den familie og det publikum, den ønsker.
Opdag →
#16
Angelus
Et bondepar afbryder kartoffelhøsten til lyden af angelus. Hirse maler først en bøn for høsten og ændrer derefter scenen; Salvador Dalí ville senere hævde, at et barns kiste var gemt under kurven, hypotese, som bidrog til maleriets berømmelse. Massivt gengivet i det 19. århundrede blev dette minuts stilhed på landet et af de mest velkendte franske billeder.
Opdag →
#17
Gleaners
Tre kvinder samler ørerne glemt efter høsten, ifølge en ret givet til de fattigste. På Salonen i 1857 bekymrede deres buede gestus og deres monumentale skala visse kritikere, som læste tilstedeværelsen af klasser der landlig i kølvandet på revolutioner. Hirse viser hverken oprør eller idyl: han giver vægt til gentagne arbejde under den lysende umådelighed af afgrøder, der tilhører andre.
Opdag →
#18
Stenbryderne
To arbejdere bryder sten ved siden af en vej, den ene for ung, den anden for gammel til dette arbejde. Courbet malede scenen efter at have mødt dem nær Ornans og præsenterede den i 1850 som en pendant til hans Begravelse. Lærredet original blev ødelagt i Dresden i 1945; fotografier og prøver bevarer mindet om et billede, der er blevet et emblem for socialrealisme.
Opdag →
#19
Sainte-Victoire-bjerget
Cézanne vendte tilbage i årtier til Sainte-Victoire bjerget, synligt fra Aix og dets omgivelser. Stier, fyrretræer, stenbrud og sletten skifter sted afhængigt af synspunktet, mens de farverige strejf giver en konstruktion til landskab. Serien er ikke et enestående portræt af massivet: den fortæller, hvordan et velkendt motiv bliver grunden til forskning, der forbereder kubismen.
Opdag →
#20
Kortspillere
Mellem 1890 og 1895 malede Cézanne fem versioner af Kortspillerne, der spænder fra en stor gruppe til to bønder ansigt til ansigt. Modellerne arbejder på familiens ejendom ved Jas de Bouffan. Enhver værtshus anekdote forsvinder få gavn af vejede silhuetter, sænkede blikke og et bord, der stabiliserer mødet; spillet ser ud til at have varet længe og har ikke behov for tilskuere.
Opdag →
#21
Jupiter og Thetis
Ingres sendte Jupiter og Thetis til Paris som et sendeværk fra Rom i 1811. Nymfen bad guden om at give sin søn Achilleus sejr, idet hun pressede mod en frontal krop så ubevægelig som en statue. Forskellen i skala, den aflang hals og taktil gestus forstyrrer instituttet; denne hieratiske mærkelighed er imidlertid det, der giver maleriet dets spænding mellem moderens begær og utilgængelig kraft.
Opdag →
#22
Pierrot
Watteau malede omkring 1718-1719 denne skuespiller i et hvidt jakkesæt, længe kaldet Gilles. Karakteren står alene, i naturlig størrelse, foran en commedia dell'arte-trup, der er henvist til baggrunden. Hans ansigt spiller ingen klar rolle: skuespilleren virker et øjeblik ude af showet, sårbar under et kostume lavet til grin. Denne melankolske suspension adskiller Pierrot fra alle de parter, der omgiver ham.
Opdag →
#23
Pilgrimsfærden til øen Kythera
Modtaget på Akademiet i 1717 med dette arbejde, Watteau næsten officielt opfundet den galante festival genre. Par forlader eller nå øen Cythera, et mytisk sted dedikeret til Venus, uden betydningen af turen er sikker. Der blomstrende statue, kærlige gestus og gyldent landskab fortæller mindre om et plot end et skrøbeligt øjeblik, hvor begæret allerede ved, at festen vil ende.
Opdag →
#24
Escarpolettes glade chancer
Fragonard maler til Baron de Saint-Julien en ung kvinde skubbet på en gynge af en mand af Kirken, mens hendes elsker gemmer sig i buskene. Den kastede sko, statuen af Amor og vinklen af blik gengive den perfekt læsbare hentydning. Denne private kommission fra 1760'erne fortætter rokoko-ånden: plantevirtuositet, skummende lys og moral inviteret til at kigge andre steder.
Opdag →
#25
Toilettet af Venus
Madame de Pompadour bestiller dette Venus Toilet fra Boucher til sin lejlighed i Bellevue. Gudinden, omgivet af duer, stoffer og putti, hører lige så meget til mytologien som til den raffinerede indretning af Ludvig XV's hof. DEN blues, roser og perlekød gør Olympus til et ideelt boudoir, hvor selv skyerne synes at være valgt af en møbelpolstrer.
Opdag →Watteau, Fragonard, Boucher, Chardin, Seurat, Gauguin, Matisse og Toulouse-Lautrec tager øjnene fra stuen til caféen, fra haven til byen.
#26
En søndag eftermiddag på Île de la Grande Jatte
Seurat arbejdede i to år på denne søndagsscene på en ø i Seinen, hvor han multiplicerede tegninger og malede studier. Præsenteret i 1886 sammenstiller lærredet små farvede berøringer, som øjet skal genkomponere på afstand. Vandrere fremstå ubevægelig trods kollektiv fritid; denne moderne stivhed, befolket af silhuetter i profil og uventede dyr, forvandler den borgerlige søndag til en næsten gammel frise.
Opdag →
#27
En svømmetur i Asnières
En svømmetur i Asnières går forud for Grande Jatte og viser unge arbejdere, der hviler på Seinens industrielle bred. Den blev afvist af Salonen i 1884 og blev udstillet på Gruppen af Uafhængige Kunstnere. Seurat forbinder silhuetter monumental, fabriksrøg og populære fritidsaktiviteter; badegæsterne ser mod øen, hvor borgerskabet i det følgende arbejde vil tage sin søndag.
Opdag →
#28
Hvor kommer vi fra? Hvad er vi? Hvor skal vi hen?
Gauguin malede denne enorme meditation på Tahiti i 1897, i en periode med sygdom, gæld og dyb modløshed. Læsningen går fra højre mod venstre, fra barndom til alderdom, omkring et blåt idol og gestus, hvis betydning forbliver frivilligt åben. Sendt til Paris som et billedligt testamente, forvandler værket en personlig krise til et ubesvaret spørgsmål henvendt til al menneskelig eksistens.
Opdag →
#29
Syn efter prædikenen
I Pont-Aven skildrer Gauguin bretonske kvinder, der ser Jakob bryde med englen efter prædikenen. Den røde stamme skærer lærredet, jorden bliver en flad vermilion, og figurerne giver afkald på det naturalistiske perspektiv. I 1888 blev denne adskillelse mellem den virkelige verden og indre vision bekræfter syntetisme: maleriet efterligner ikke længere Bretagne, det viser, hvad tro får til at dukke op der.
Opdag →
#30
Dansen
Matisse malede en første Dans i 1909 for at forberede det store panel bestilt af den russiske samler Sergei Shchukin. Fem nøgne kroppe danner en cirkel på et grønt gulv under en blå himmel, hvilket reducerer motivet til farve og rytme. Den næste version vil yderligere intensivere den røde; fra denne undersøgelse synes kæden på randen af at bryde og finder al sin energi i denne risiko.
Opdag →
#31
Lykken ved at leve
Le Bonheur de vivre samler nøgenbilleder, musikere, elskere og dansere i et landskab af ikke-naturalistiske farver. Præsenteret i 1906 skandaliserede maleriet med sine flade områder og misforhold, men blev hurtigt en reference for avantgardes. Matisse bygger mindre af et beskrivende paradis end et rum, hvor hver farve sætter sit eget klima, uden at spørge om lov fra de rigtige træer.
Opdag →
#32
Ved Moulin-Rouge
Toulouse-Lautrec malede det indre af Moulin-Rouge omkring 1892 som et møde mellem klippede silhuetter og kunstigt lys. Jane Avril krydser scenen, La Goulue fikserer sit hår foran et spejl og May Miltons grønne ansigt vises i højre kant. Kunstneren frekventerer denne verden tæt: Kabareten er hverken eksotisk eller moralsk, men et socialt teater, hvis skuespillere han kender.
Opdag →
#33
Jane Avril danser
Jane Avril, en danser berømt for sin nervøse figur, blev en af Toulouse-Lautrecs yndlingsmodeller. I 1892 afspejlede hendes hævede ben, hendes sorte kjole og det store åbne rum en bevægelse uden at detaljere hele indretningen af kabaret. Maleren fanger en scenepersonlighed, der kan identificeres ved den første gestus, længe før plakaten gjorde ham til et populært ikon.
Opdag →
#34
Og i Arcadia ego
Hyrder læser inskriptionen af en grav midt i et ideelt landskab: "Et i Arcadia ego". I den anden version malet omkring 1638 beroliger Poussin gestus og gør scenen næsten ceremoniel. Sætningen kan få den til at tale Døden selv, til stede selv i Arcadia; hyrdens finger følger bogstaverne, som om maleriet lærte at læse tid i sten.
Opdag →
#35
Sabinerkvindernes bortrykkelse
Poussin maler to versioner af kidnapningen af sabinerne, en episode, hvor de første romere griber konerne til et nabofolk. Romulus' gestus udløser en nærkamp reguleret af grupper, farver og arkitektur. Historiens rædsel slettes ikke af den klassiske orden: den fremtræder netop i den måde, hvorpå en politisk beslutning udbredes gennem hvert organ.
Opdag →
#36
Madeleinen ved natlyset
Georges de La Tour repræsenterer Madeleine alene foran en flamme, et kranium placeret på hendes knæ. Spejlet, natlyset og bøgerne reducerer åndelig omvendelse til nogle få tavse genstande. Lys afslører ikke en handling spektakulær; den måler tiden, som brænder og brænder. Denne natlige ædruelighed adskiller Lorraine-maleriet fra nutidig barok agitation.
Opdag →
#37
Snyderen med Diamanternes Es
En kurtisane vender sit offer væk, mens en tjener og en medskyldig udveksler skilte med snyderen. Diamanternes es gemt bag hans ryg annoncerer spillets udfald. Omkring 1635 byggede Tower et teater af blikke, af hænder og stoffer, hvor den rige unge mand er den eneste, der intet ser; tilskueren, bedre informeret, bliver et tavst vidne til lektionen.
Opdag →
#38
The Cradle
Vuggen viser Edma, søster til Berthe Morisot, våge over sin datter Blanche bag et gennemskinneligt slør. Udstillet i 1874 med impressionisterne, undslipper denne familiescene den sentimentale kliché gennem våbenets geometri og udseende og gardinet. Moderskab fremstår som kontinuerlig opmærksomhed, lavet af nærhed, men også af denne tynde adskillelse, som beskytter søvn.
Opdag →
#39
Rue de Paris, regnvejr
I 1877 gav Caillebotte en monumental skala til Moskva korsvejen, i dag Dublin Square. Haussmannske bygninger åbner i perspektiv bag isolerede forbipasserende under deres paraplyer. De fugtige brosten, figurerne cut og afstandene mellem kroppe beskriver en moderne by, hvor alle har plads, men ikke nødvendigvis selskab.
Opdag →
#40
Parkethøvle
Afvist på Salonen i 1875, høvlerne af Caillebotte indtastet impressionistiske udstilling det følgende år. Tre arbejdere strippe parketgulvet af en borgerlig lejlighed, deres bevægelser reagerer på de lange lameller af gulvet. Værket manuel modtager det store format og et anatomisk studie, der normalt er forbeholdt helte; her begynder fransk modernitet med at fjerne den gamle lak.
Opdag →
#41
Saint-lazare Station
Monet opnåede tilladelse til at male i Saint-Lazare station i 1877 og producerede et dusin visninger. Under glastagene opløses lokomotiverne i blå, hvid og grå damp. Jernbanen er ikke længere en detalje af landskab: støj, metal, røg og lys bliver tilsammen et billedligt emne, lige så skiftende som en Normandiets himmel, men meget mere punktligt på papiret.
Opdag →
#42
Det tyrkiske bad
Ingres begyndte Le Bain tyrkisk omkring 1852 og genoptog det indtil 1862, i en alder af over firs. I en tondo samler han nøgenbilleder lånt fra flere af hans tidligere værker, under påskud af et orientalsk harem, som han aldrig har besøgt. Komposition er et studiehukommelse lige så meget som en sensuel fantasi: Maleren genbruger sine egne figurer med en professionel levetid, der er svær at bestride.
Opdag →
#43
Sardanapalus død
Delacroix præsenterede på Salonen i 1827 denne ende af den assyriske konge, der beordrede ødelæggelsen af sin ejendom, sine heste og sine kvinder før nederlag. Sengens diagonal dominerer en tumult af kød, stoffer og vold. Meget værket, der er kritiseret for sin uorden, kontrasterer bevidst farve og romantisk energi med den moralske klarhed, der forventes af historiemaleriet.
Opdag →
#44
Sokrates' død
David malede Sokrates accepterer hemlock kop i 1787, omgivet af oprørte disciple. Filosoffen løfter en finger mod evige ideer, mens hans anden hånd griber giften. Platon, for gammel til den historiske scene, fremstår siddende ved fodenden af sengen som et meditativt vidne. Gestusens stringens forvandler frivillig død til en lektion i borgerlig sammenhæng.
Opdag →
#45
De Store Badende
Cézanne arbejdede på Grandes Baigneuses i de sidste år af sit liv uden at betragte dem som helt færdige. Kroppene er indskrevet under en hvælving af træer, bygget af farvede planer snarere end af glat anatomi. Dette timeless Community fornyer det gamle tema om nøgen i landskabet og udøver en afgørende indflydelse på Matisse, Picasso og begyndelsen af moderne kunst.
Opdag →
#46
Den gule Kristus
I Pont-Aven i 1889 placerede Gauguin Kristus fra en bretonsk prøvelse i centrum af et efterårslandskab. Kroppens gule reagerer på markerne, mens bondekvinder i hovedbeklædning bringer Passionen tættere på det lokale religiøse liv. Maleren opgiver lysende sandhed til fordel for en symbolsk farve: levet, drømt og troende Bretagne deler nu det samme rum.
Opdag →
#47
Den sovende bøhmer
Under fuldmåne sover en kvinde i ørkenen, mens en løve nærmer sig uden at angribe hende. Rousseau hævder, at en fløjtesang førte sigøjneren i denne søvn, men ingen musiker dukker op. Nægtet af byen Laval, som han tilbød at sælge det til, sluttede lærredet sig til MoMA meget senere og blev en af de mest fredelige gåder i moderne maleri.
Opdag →
#48
Drømmen
I Le Rêve ligger Yadwigha, Rousseaus tidligere følgesvend, nøgen på en rød sofa midt i en umulig jungle. Løver, elefanter, slanger, blomster og musikere dukker op fra vegetation bygget i et værksted, fordi maleren aldrig rejst til troperne. Præsenteret i 1910, hævder dette sidste store lærred drømmenes logik: stuen kan perfekt vokse til skoven.
Opdag →
#49
Rue Montorgueil
Den 30. juni 1878 observerede Monet rue Montorgueil dækket med flag fra et vindue til en national helligdag knyttet til Verdensudstillingen. Facaderne bliver bredden af en flod af menneskemængder og tricolors. Kunstneren er ikke klar over ikke en patriotisk kommando; den fanger begivenheden som et visuelt fænomen, når vinden og gaden maler sammen meget hurtigere end nogen protokol.
Opdag →
#50
Kvinden med paraplyen - Madame Monet og hendes søn (vandringen)
Camille Monet og hendes søn Jean stod på toppen af en bakke i Argenteuil i løbet af sommeren 1875. Den lave vinkel udvider himlen, vinden animerer slør, kjole og græs, og parasollen bliver et bevægeligt sted mod skyerne. Dette portræt famille afviser værkstedets ubevægelighed: Modellen virker allerede klar til at gå ned ad skråningen og komme ud af rammen.
Opdag →Renoir, Monet, Morisot, Caillebotte, Moreau, Redon, Vuillard og Bonnard viser et intimt, urbant, symbolistisk eller ærligt talt farverigt Frankrig.
#51
The Lodge
Lodgen, der blev udstillet i 1874, viser Nini Lopez i forgrunden og Edmond Renoir observerer hallen med en kikkert. Teatret er lige så meget et sted for social overvågning som et skue. Blomster, handsker, striber og guld udgør elegancen af par, men deres blikke går i modsatte retninger: at være sammen betyder ikke nødvendigvis at se på det samme.
Opdag →
#52
Svingen
I haven på rue Cortot malede Renoir en ung kvinde i 1876 i nærheden af en gynge, omgivet af to mænd og et barn. Ordene forbliver ukendte, men lyset filtreret af træerne dækker kjole og gulv med pletter flytning. Deling indretning og modeller med Moulin de la Galette, denne scene strammer den store fest i næsten tøvende udveksling.
Opdag →
#53
Cirkus
Cirkus forblev ufærdigt, da Seurat døde i 1891 i en alder af enogtredive. Efter bredden af Seinen og café-koncerten anvendte han sin opdelte metode til rytterudstillingen, konstrueret af kurver, diagonaler og komplementære farver. Rytteren, hesten og akrobaten ser ud til at hoppe, mens publikum danner en stiv væg: Farvedidenskaben måles her ved aktens hastighed.
Opdag →
#54
Talismanen
I Pont-Aven i 1888 bad Gauguin Paul Sérusier om at male landskabet i Bois d'Amour efter de farver, han opfattede, frem for dem, han mente, han skulle efterligne. Det lille panel bliver et manifestobjekt for fremtidens Nabis tilnavnet Talismanen. Træer, vand og stier forbliver der i form af rene pletter; en improviseret lektion på en cigarkasse ændrer således fransk maleri.
Opdag →
#55
Den røde vogn
Matisse begyndte denne spisestue scene i blå-grøn, før de dækker det næsten helt i rødt i 1908. Dugen og væggen deler det samme blomstermønster, afskaffe den traditionelle dybde, mens et vindue åbner en farverig anden verden. Beregnet til Shchukin, lærredet gør serveren til et dekorativt felt, hvor bord, kvinde og arkitektur nægter at blive på deres plads.
Opdag →
#56
Det Røde Værksted
I 1911 repræsenterede Matisse sit værksted i Issy-les-Moulineaux efter at have druknet det i en kontinuerlig venetiansk rød. Møbler og personlige værker overlever kun gennem deres reserverede konturer, som om de svæver i farver. Nægtet af lyd sponsor Shchukin, L'Atelier rouge vil tage årtier at blive fuldt ud anerkendt; samleren havde utvivlsomt bestilt et stykke, ikke dets forsvinden.
Opdag →
#57
Begravelsen af Atala
Girodet tilpassede Atala, en roman af Chateaubriand, i 1808, på det tidspunkt, hvor missionæren Aubry begravede den unge kvinde for øjnene af Chactas. Den hvide krop, hulen og det religiøse lys giver den amerikanske episode form som en Pietà. Præsenteret på Salonen forener værket neoklassisk præcision og romantiske følelser, præcis til det punkt, hvor Davids skole begynder at drømme om andre steder.
Opdag →
#58
Endymions Søvn
Endymion sover i en hule, mens Diane, reduceret til en stråle af måneskin, kommer til at kærtegne sin krop med hjælp fra Zéphyr. Girodet malede dette værk i 1791 i Rom og omdirigeret Davidian heltemod mod sensuel tvetydighed. Den mandlige nøgen, næsten uvirkelig, hverken kæmper eller dør: han får et lysende besøg, hvis hemmelighed tilskueren diskret deler.
Opdag →
#59
Portræt af en sort kvinde
Marie-Guillemine Benoist udstillede dette portræt på Salonen i 1800, seks år efter den første afskaffelse af slaveriet i de franske kolonier. Modellens navn er ikke bevaret, men dens individuelle tilstedeværelse, dens blik og dens kropsholdning bryd med de sædvanlige servileroller. Det afdækkede bryst og den trefarvede drapering gav anledning til komplekse politiske læsninger; værket er fortsat et stort vidnesbyrd om repræsentation, frihed og påtvunget anonymitet.
Opdag →
#60
Madame Récamier
Juliette Récamier, en genial figur i Directory, sidder barfodet på en chaiselong i et næsten tomt indre. David efterlod portrættet ufærdigt i 1800 efter uoverensstemmelser med sin model, som derefter bestilte en anden version til Gérard. Denne afbrydelse forstærker paradoksalt nok billedets modernitet: møbler, hvid kjole og bar plads definerer en elegance, der ikke behøver færdig indretning.
Opdag →
#61
Marie-Antoinette kendt som "à la Rose"
I 1783 skabte Vigée Le Brun et nyt billede af Marie-Antoinette efter skandalen med et portræt i en skjortekjole, der anses for at være for intim. Dronningen bærer nu hofdragt og holder en rose, i en ramme, der beroliger hendes rang. DEN tabel viser, hvordan et officielt portræt skal forhandle mellem lighed, mode og politik: selv en muslin kan udløse en billedkrise.
Opdag →
#62
Selvportræt med stråhat
I dette selvportræt præsenteret på Salonen i 1783, vises Vigée Le Brun klædt i halm og gaze, palet i hånden. Det er inspireret af Rubens' Stråhat, beundret i Antwerpen, ved at tilpasse sin lys og afslappethed. Maler af dronningen og akademikeren konstruerer hun et professionelt image, hvor charme hverken sletter forfatterens værktøjer eller selvtillid.
Opdag →
#63
Bonaparte besøger Jaffas pestofre
Large malede Bonaparte i 1804 rørende en syg person under den egyptiske kampagne, under arkaderne i en moské omdannet til et hospital. Gestus fremkalder de mirakel-arbejdende konger og reagerer på beskyldninger om, at pest ofre var blevet forladt eller forgiftet. Det monumentale lærred omdanner en militær krise til en historie om sundhedsmod, en kommunikationsoperation i et omfang, som Louvre næppe kan skjule.
Opdag →
#64
Napoleon på slagmarken ved Eylau
Efter det dødelige slag ved Eylau i 1807 rejste Napoleon rundt på marken dækket med døde og sårede. Gros viser russiske fjender, der bønfalder eller beundrer kejseren, mens læger og soldater organiserer nødhjælp. Beordret til som reaktion på kampagnens traumer kombinerer værket officiel medfølelse og en næsten uudholdelig vision om krig; propaganda skal her gå midt i konsekvenserne.
Opdag →
#65
Kilden
Ingres arbejdede i mere end tredive år på La Source, påbegyndt i Firenze og afsluttet i 1856. En ung kvinde holder en krukke, hvis vand strømmer foran hendes frontale krop, en alliance af den gamle nøgen og en klar allegori. Modellen var formentlig afsluttet ved hjælp af værksted, men kontinuerlig linje og positur bliver et af de mest berømte udtryk for det ingreske ideal.
Opdag →
#66
Ødipus forklarer sphinxens gåde
Ødipus står overfor Sfinksen og svarer på gåden, mens knogler minder om skæbnen for dem, der fejlede. Ingres begyndte emnet som en udsendelse fra Rom i 1808 og udvidede det senere. Den nøgne helt legemliggør intelligens rationel foran det mørke, feminine monster; denne meget konstruerede opposition forhindrer ikke billedet i at opretholde en næsten forstyrrende fysisk spænding.
Opdag →
#67
Argenteuilbroen
I 1874 associerede Monet den moderne Argenteuil-bro med sejlbådene i et bassin, der var blevet et fritidssted. Søjlerne og masterne opretholder strukturen, mens vandet fortryder deres refleksioner i små detaljer. De industrielle forstæder og søndage i søfarten deler det samme lys; impressionismen finder sit emne netop i denne sameksistens snarere end i en natur, der er forblevet intakt.
Opdag →
#68
Rouen Cathedral, Portalen, Sun
Monet malede facaden af Rouen Cathedral fra lejede værelser ud mod portalen, mellem 1892 og 1894. Han ændrede sit lærred, da lyset ændrede sig og overtog derefter det hele i Giverny. Under solen ophører stenen med at være grå og bliver lyserød, gul, blå eller lilla. Serien erstatter det uforanderlige monument med en række atmosfæriske udseende.
Opdag →
#69
Unge piger ved klaveret
På bestilling af staten i 1891 markerede Young Girls at the Piano Renoirs officielle anerkendelse. Han udarbejdede flere versioner, før han leverede Luxembourgmuseets. To teenagepiger øver i et borgerligt interiør, en læser partituret, den anden følger musikken; det velkendte emne bliver en øvelse i balance mellem genopdaget tegning, smidig farve og hjemlig nærhed.
Opdag →
#70
Blå dansere
Omkring 1897 samlede Degas fire dansere i blå pastel, lænet over deres kostumer. Den stramme indramning får dig til at tøve mellem flere figurer og successive faser af samme bevægelse. Materialet af pastellen, gnides, fikseres derefter taget op, giver tutusen en næsten taktil intensitet; kunstneren rekonstruerer i atelieret, hvad øjet aldrig kunne have isoleret så tydeligt på scenen.
Opdag →
#71
Øvelse af en ballet på scenen
Set fra siden af scenen viser denne 1874-prøve aktive dansere, afskårne silhuetter og store gulvarealer. Degas foretrækker mellemliggende øjeblikke frem for endelig stilling, når træning afslører træthed og koncentration. Indretningens skrå og forskellene i skala giver indtryk af øjeblikkelig indfangning, selvom hver position er baseret på lange undersøgelser.
Opdag →
#72
Magpie
La Pie, der blev malet i nærheden af Étretat i løbet af vinteren 1868-1869, placerer fuglen på en mørk barriere midt i en sneverden. Monet konstruerede hvid med blå, gule og lilla, en nyskabelse, som Salon-juryen nægtede i 1869. Landskabets stilhed afhænger af en enkelt lille sort tilstedeværelse; uden det synes selv lyset at have glemt, hvor det skulle lande.
Opdag →
#73
Den japanske bro
Den japanske Giverny Bridge blev født fra vandhaven, som Monet skabte i 1893, inspireret af de tryk, han samlede. Først tydeligt tegnet, blander den sig gradvist ind i blåregn, siv og refleksioner over tid versioner. Motivet forbinder arkitektur og vegetation, men også to værker af kunstneren: den virkelige have han komponerer og maleriet som begynder oplevelsen igen.
Opdag →
#74
Slangeopladeren
Til The Snake Charm, bestilt af Robert Delaunays mor, forestillede Rousseau sig i 1907 en mørk kvinde, der spillede fløjte foran natlig vegetation. Slanger, fugle og floder reagerer på hans silhuet, som om de var tiltrukket af musik. Maleren fra Jardin des Plantes opfinder en mental jungle, hvor bladene er præcise nok til at gøre mysteriet endnu mindre forklarligt.
Opdag →
#75
Mig selv, landskabsportræt
Rousseau repræsenterede sig selv i 1890 foran Seinen, palle i hånden, med Eiffeltårnet, en ballon og pavillonerne i Verdensudstillingen. Han kalder denne formel et "landskabsportræt", der placerer individet og hans tid i samme ramme. Den forsætlige stivhed og uforholdsmæssige detaljer bekræfter en monumental ambition, som hendes samtidige håner, før avantgarderne tog hende meget alvorligt.
Opdag →Signac, Delaunay, Léger, Derain, Utrillo, Valadon, Bonheur, Gérôme og andre stemmer udvider kortet uden at forvandle slutningen af ranglisten til en støvet reserve.
#76
Havnen i Saint-Tropez
Installeret i Saint-Tropez i 1892 malede Signac havnen i separate detaljer inspireret af Seurats forskning. Middelhavssejl, huse og bakker er mindre blandet på paletten end omkomponeret af øjet. Den lille landsby pêcheurs blev dermed et renfarvet laboratorium, længe før lystbåde for alvor komplicerede adgangen til motivet.
Opdag →
#77
Halshugningen af Johannes Døberen
Puvis de Chavannes reducerer halshugningen af Johannes Døberen til en alvorlig scene, frataget den blodige glans, der er kær for andre malere. Tavse figurer, forenklet landskab og vægrytme giver den bibelske historie afstanden til en oldtidens hukommelse. Denne ædruelighed, der ofte betragtes som arkaisk, påvirker dybt symbolister og moderne kunstnere på jagt efter et mindre fortællende maleri.
Opdag →
#78
Den stakkels fisker
Præsenteret på Salonen i 1881, Den fattige Fisker viser en mand stående i sin båd, hovedet bøjet, mens en kvinde og et barn forbliver på bredden. Puvis forenkler former, farver og dybde til det punkt, at fattigdom giver en næsten hellig ubevægelighed. Modtagelsen var fjendtlig, men denne stramhed ville netop blive en af kilderne til symbolistisk maleri.
Opdag →
#79
the Apparition
Johannes Døberens afhuggede hoved optræder i Salomé i et lysudbrud fyldt med smykker. Moreau arbejdede på flere versioner af dette emne omkring 1876, hvor han blandede arkitektur, orientalsk ornament og hallucinatorisk vision. Den bibelske begivenhed forlader materiel logik: danseren modtager ikke blot sit trofæ, hun står over for det overnaturlige billede af begær, der bliver skyld.
Opdag →
#80
Jupiter og Semele
Jupiter og Semele besatte Moreau i årevis før dens færdiggørelse i 1895. Den dødelige kvinde bad om at se guden i al sin herlighed og døde fortæret, næsten tabt i centrum af en arkitektur dækket af figurer, dyr, ædelstene og symboler. Hele fungerer som et kompakt kosmos, hvor de talrige tegn tilbyder flere aflæsninger; at komme uden en guide forbliver muligt, men ambitiøst.
Opdag →
#81
Kyklopen
Redon forestiller sig Cyclops Polyphemus observere Galatea sover i et landskab af blomster og klipper. Kæmpen er ikke længere Odysseens voldelige monster: hans enorme øje udtrykker en næsten genert nysgerrighed. Malet omkring 1914, maleriet hører til kunstnerens farverige periode, hvor hans tidligere sorte skifter til lysende drømme uden at blive helt betryggende.
Opdag →
#82
Den stribede lig
Vuillard malede en kvinde omkring 1895 i et interiør, hvor hendes stribede overdel blander sig med tapet, stoffer og møbler. Figuren dominerer ikke rummet; hun tilhører det dekorative netværk, der omgiver hende. Denne Nabi-intimitet fortæller historien husliv gennem overflader og mønstre, som om vægge og tøj beholdt lige så meget hukommelse som ansigter.
Opdag →
#83
Nøgen i badet
Bonnard maler Marthe, hans kone, i badekarret i deres hus i Le Cannet, et motiv knyttet til hans daglige sundhedspleje. Kroppen opløses i fliser, refleksioner og lys, uden at adlyde et eneste øjeblik. Færdiggjort i 1936, den tabel overlejrer hukommelse og observation; badeværelset bliver et mentalt rum, hvor tiden forbliver i vandet i lang tid.
Opdag →
#84
Vernons terrasse
I Vernonnet ser Bonnard fra sit hus på terrassen, haven og Seine-dalen. Han maler mindre en nøjagtig udsigt end en genkomponeret hukommelse, mættet med gule, grønne og røde. Figurerne blander sig i vegetationen, mens lad planerne reagere på hinanden uden strengt perspektiv; hjemlig lykke fremstår som en farve, der er arbejdet efter kendsgerningen, ikke som et feriefotografi.
Opdag →
#85
Byen Paris
Delaunay samlede Eiffeltårnet, Champ-de-Mars og de tre nådegaver i 1912 i et enormt lærred udstillet for de uafhængige. Fragmenterede skud og samtidige farver får den parisiske udsigt til at bryde frem, mens de klassiske nøgendialoger med den moderne by. Hovedstaden er ikke længere et panorama: det bliver en rytme, hvor monument, krop og hastighed indtager samme mål.
Opdag →
#86
Samtidige vinduer n°2
Fenêtres de Delaunay blev født i 1912 fra forskning i samtidige kontraster beskrevet af kemikeren Chevreul. Gennemsigtige farvede fly overlapper hinanden, og afslører nogle gange Eiffeltårnet. Det synlige mønster forsvinder drag fordel af lyset konstrueret af forholdet mellem farver; vinduet åbner sig ikke længere ud til et landskab, det bliver selv begivenheden.
Opdag →
#87
Eiffeltårnet
Delaunay malede Eiffeltårnet flere gange så tidligt som i 1909, hvilket fik det til at vippe, folde sig ud eller fragmentere over tagene. Monumentet blev indviet tyve år tidligere og legemliggør nu Paris, teknologi og en ny skala urban. Kubismen giver ham samtidige synspunkter, men farve forhindrer stål i at forblive stille grå.
Opdag →
#88
Kontrast af former
I 1913 foretog Léger en række Contrasts of Shapes, hvor cylindre, volumener og farvede områder ikke længere beskriver noget genkendeligt emne. Han søger en visuel energi, der kan sammenlignes med byens og maskinernes uden at male direkte deres objekter. Denne korte abstraktion går forud for krigen, som brutalt afbryder forskningen og konfronterer kunstneren med en meget mindre teoretisk mekanisme.
Opdag →
#89
Cardiff-holdet
Cardiff Team tager udgangspunkt i et fotografi af rugbyspillere, der er offentliggjort i pressen. Delaunay kombinerer sportsfolk, hjul, plakat, fly og Eiffeltårnet i en samtidig fejring af moderne hastighed. Malet i 1912-1913, lærredet behandler reklame og sport som tegn så legitime som traditionelle emner; billedet løber i flere retninger, men kender sin scene perfekt.
Opdag →
#90
Music
Musikken er bestilt af Matisse af Sergei Shchukin til trappen i hans Moskva palads, som modstykke til Dansen. Fem nøgne figurer synger eller spiller på et grønt gulv under en blå himmel. Hvor cirklen trækker kroppene, dette panel isolerer dem i at lytte; farvernes radikale enkelhed giver hver tone visuel stilhed.
Opdag →
#91
Kvinde i hat
På Salon d'Automne i 1905 chokerede portrættet af Amélie Matisse med sine grønne, røde og gule farver, der ikke var relateret til den naturlige teint. Kritikeren Louis Vauxcelles taler om "vilde dyr" foran rummet og giver sit navn til bevægelsen. Under den ekstravagant hat, ansigtet forbliver ikke desto mindre solidt konstrueret: farve afskaffer ikke personen, den nægter kun at adlyde dem slavisk.
Opdag →
#92
Havnen i Collioure
I Collioure i løbet af sommeren 1905 sluttede Derain sig til Matisse og malede havnen med dristige farver i separate detaljer. Middelhavsbåde, kajer og bakker tjener som støtte for forhold mellem orange, blå, grøn og pink. Det virkelige sted forbliver identificerbart, men Sydens lys tillader en frihed, som vil gøre denne kampagne til en af fauvismens vugger.
Opdag →
#93
Madame Matisse, den grønne stråle
Matisse deler ansigtet af sin kone Amélie med et grønt bånd, der adskiller skygge og lys. Præsenteret i 1905, portrættet opgiver naturlig modellering til fordel for modsatte farvede områder. Audacity fjerner ikke karakter eller ansigtsbalance: det viser, at en grøn stråle kan opbygge en tilstedeværelse med mere autoritet end en lang række omhyggelige halvtoner.
Opdag →
#94
Vinduet åbent, Collioure
Fra sit værelse i Collioure malede Matisse et vindue åbent ud til havnebådene i 1905. Interiør og eksteriør mødes i flade lyserøde, blå og grønne områder, uden stabil dybde. Dette traditionelle mønster bliver tydeligt fawn: vinduet lover ikke en perfekt illusion af verden, men en passage mellem to intensiteter af farve.
Opdag →
#95
Både i Collioure
Derain forestiller Collioures både under den gulbrune sommer 1905. Skrogene og masterne er bygget af kraftige berøringer, adskilt af områder, hvor lærredet stadig ånder. Middelhavshavnen ophører med at være et emne malerisk; det giver en ramme, der er stærk nok til at rumme farver, som det lokale vejr måske ikke officielt har annonceret.
Opdag →
#96
Elektricitetsfeen
Til Elektricitetspavillonen på den internationale udstilling i 1937 malede Dufy en seks hundrede kvadratmeter fresko med hjælp fra assistenter. Forskere, kraftværker, maskiner og guddomme omgiver den moderne energis historie. Dette monumental kommission fejrer videnskaben med en hurtig linje og gennemsigtige farver; industriel teknologi får således en dekoration så let som en akvarel, på trods af dens centrale dimensioner.
Opdag →
#97
Kirken Montmagny
Utrillo malede kirken Montmagny under sine ophold i Paris forstæder i begyndelsen af det 20. århundrede. Hvide facader, tom vej og bleg himmel hører til hans såkaldte hvide periode, hvor han undertiden blander gips og maling for at opnå væggenes materiale. Landsbyen er ikke animeret af en anekdote: dens arkitektoniske stilhed bliver det sande portræt af stedet.
Opdag →
#98
Kvinden med Phloxes
Kvinden med Phloxes, malet i 1910, placerer en siddende figur foran en buket, hvis farver rivaliserende dem af kroppen og indretning. Gleizes forenklet bindene før den offentlige bekræftelse af kubisme på Salonen i 1911. Portræt, stilleben og interiør begynder at dele den samme geometriske konstruktion, som om blomsterne havde deltaget i omorganiseringen af rummet.
Opdag →
#99
Luftens erobring
Roger de La Fresnaye malede sin bror Henri og aeronauten Paul de Fouchier i 1913 siddende under en ballon repræsenteret i det fjerne. Maleriet fejrer begyndelsen af luftfarten, mens det bestiller figurer, flag og landskab i henhold til geometri klar kubist. Moderne flyvning forbliver næsten lille, men dens idé er nok til at give frokosten omfanget af en erobring.
Opdag →
#100
Artillery
Artilleri stammer fra 1911, før La Fresnaye selv oplevede krig som soldat. Ryttere, kanoner og soldater er nedbrudt i farvede volumener, efter en kubisme, der stadig er læsbar og dynamisk. Maleriet beundrer mekanisk energi og paradens rækkefølge; den kommende historie vil give denne fascination en tyngdekraft, som førkrigsscenen endnu ikke kunne opleve.
Opdag →Hvad værkerne afslører
Hundrede malerier, fire århundreder med meget produktive uenigheder
Akademi, romantik, realisme, impressionisme og avantgarder danner ikke en klog linje. Hver generation overtager erhvervet, bestrider det foregående og efterlader nogle mesterværker bag striden.
Historien bliver nærværende
David, Géricault og Delacroix vælger det øjeblik, hvor gestus, publikum og politik ophører med at være en dato for at blive en scene.
Det moderne liv kommer ind uden at banke på
Manet, Degas, Caillebotte, Renoir og Toulouse-Lautrec maler caféer, gader, teatre og fritidsaktiviteter med deres elegance og blinde vinkler.
Lys ændrer motivet
Fra Corot til Monet pynter luft og tid ikke længere motivet: de bestemmer dets form, farve og varighed.
Farve bliver selvstændig
Gauguin, Matisse, Delaunay, Bonnard og Léger gør farve til en struktur, en stemning og nogle gange en erklæring om autonomi.
Kronologi af Akademiet i spidsen
Fem datoer for at se fransk maleri skifte tone
Institutionen organiserer uddannelse, genrer og officiel anerkendelse; kunstnere vil så bruge meget tid på at arbejde med, imod eller lige ved siden af.
David giver nyklassicismen et klart billede, hvor arkitektur, fagter og borgerpligt går frem i samme tempo.
Delacroix forvandler julidagene til nutidig allegori, der blander støv, dødsfald, flag og kollektiv bevægelse.
Monet, Renoir, Degas, Morisot, Pissarro og deres ledsagere udstillede uden for Salonen og gjorde moderne lys til et offentligt emne.
Matisse, Derain og deres allierede giver farve en ny frihed; de offentlige protester, som nogle gange udgør en ret effektiv form for lancering.
Fransk maleri i dybden
Hvordan har fransk maleri forvandlet det moderne syn?
I det 17. århundrede foreslog Nicolas Poussin, Claude Lorrain, Georges de La Tour, Le Nain og Philippe de Champaigne flere måder at konstruere et fransk billede på. Poussin bestiller historien og rummet; Claude Lorrain kaster lys en arkitektur; Tårnet reducerer scenen til et par figurer og et stearinlys; Dværgen giver bonden dagligdagen en tyngdekraft uden paradeindretning. Det Kongelige Akademi, der blev grundlagt i 1648, organiserer erhvervet og hierarkierne. Malere vil meget hurtigt lære, at det at kende reglerne også hjælper meget, når du beslutter dig for at udfordre dem.
I det 18. århundrede skiftede Watteau, Chardin, Boucher, Fragonard, Greuze og Vigée Le Brun tonen. Den galante festival forvandler landskabet til et teater af begær; Chardin giver genstande og hjemlige gestus et stille nærvær; Boucher og Fragonard cirkulerer stoffer, mytologi og fornøjelse; Vigée Le Brun mestrer hofportrætter uden at slette modellens personlighed. Århundredet elsker elegance, men La Raie de Chardin minder os om, at et køkken pludselig kan blive en meget alvorlig billedlig begivenhed.
David og Ingres giver nyklassicismen en monumental disciplin, mens Géricault og Delacroix åbner den romantiske scene. Horatii-eden konstruerer pligt i grupper, linjer og fagter; Marats død forvandler en samtidens attentat i politisk billede; The Raft of the Medusa vælger det øjeblik, hvor håbet knap dukker op; Liberty Leading the People samler allegori, opstand og støv. Hos Ingres påtvinger tegning sin logik endda i den bevidst umulige anatomi af La Grande Odalisque. Selv ryghvirvlerne skal undertiden tjene sammensætningen.
Courbet, Millet, Daumier og Rosa Bonheur bringer arbejde, landskabet, dyr og sociale relationer i store formater. Manet forstyrrer altså forventningerne med Le Déjeuner sur l'herbe og Olympia: synlig regning, plads overfladiske, gamle referencer og nutidig tilstedeværelse afviser illusionens høflighed. Morisot, Monet, Renoir, Degas, Pissarro, Sisley og Caillebotte udforsker lys, bevægelse, fritid, stationer, gader og interiør. Impressionisme er derfor ikke kun behageligt vejr; det er en ny måde at vælge motiv, indramning og tid på maleriet.
Fra Cézanne til Gauguin, Seurat, Redon, Moreau, Bonnard, Vuillard, Matisse, Derain, Delaunay og Léger får farve og form autonomi. Cézanne konstruerer landskabet i forhold; Gauguin forenkler overflader og indlæser farve symboler; Seurat organiserer sensationen; Nabierne samler maleri og indretning; Matisse frigiver lejligheden; Delaunay og Léger giver den moderne by nye rytmer. Fransk maleri fra begyndelsen af det 20. århundrede ødelægger ikke museum: hun går ind, flytter stole og åbner flere vinduer på samme tid.
Fire læsenøgler
Se uden at reducere Frankrig til Monet og barrikaderne
Komposition, lys, samfund og farver forbinder historiescenerne, portrætterne, landskaberne og moderniteterne i denne klassifikation.
Find rammen
Horisontlinje, diagonal, gruppe eller arkitektur viser, hvordan en scene holder, før dens emne overhovedet forklares.
Identificer tidspunktet
Stearinlys, stormfuld himmel, middagssol eller kaffebelysning ændrer tilstedeværelsen og hastigheden af læsning.
Observer, hvem der optager pladsen
Helte, arbejdere, dansere, borgerlige, bønder og vandrere fortæller også en tids sociale relationer.
Mål din autonomi
Fra klassisk modellering til gulbrune flade områder beskriver, konstruerer, slører farven eller nægter simpelthen at blive på sin plads.
Verificerbart fransk bibliotek
Fortsæt efter det hundrede maleri
Louvre, Musée d'Orsay, Centre Pompidou, nationale samlinger, Wikipedia, Wikidata og Wikimedia Commons giver dig mulighed for at kontrollere datoer, dimensioner, museer og variationer af titler. Billedfrihed er bedre stillet med solide kilder.
I Alpha Reproduktion
01Eugene DelacroixMestrene i fransk maleri02Claude MonetMestrene i fransk maleri03Édouard ManetMestrene i fransk maleri04Pierre-Auguste RenoirMestrene i fransk maleri05Théodore GéricaultMestrene i fransk maleri06Jacques-Louis DavidMestrene i fransk maleri07Jean-Auguste-Dominique IngresMestrene i fransk maleri08Edgar DegasMestrene i fransk maleri09Gustave CourbetMestrene i fransk maleri10Jean-Francois HirseMestrene i fransk maleri11Fransk maleri - Top 1000 udvalgSamlinger & guides12Alle reproduktioner af malerierSamlinger & guidesMuseer og referencer
01Wikipedia - Fransk maleriMuseum & reference02Wikidata - Fransk maleriMuseum & reference03Wikimedia Commons - Malerier af FrankrigMuseum & reference04Louvre - samlingerMuseum & reference05Musée d'Orsay - værkerMuseum & reference06Centre Pompidou - samlingMuseum & reference07Paris Museer - samlingerMuseum & referenceOfte stillede spørgsmål
Fransk maleri uden baret obligatorisk
De væsentlige svar for at forstå dens skoler, dens brud, dens kunstnere og de hundrede malerier på ranglisten.
Hvad er de mest berømte franske malerier?
Liberty Leading the People, Impression, rising sun, Le Déjeuner sur l'herbe, Olympia, Bal du moulin de la Galette, Le Radeau de la Méduse og Le Oath of the Horaces er blandt de mest anerkendte franske billeder.
Hvorfor er Freedom Leading the People nummer et?
Hans internationale berømmelse, hans politiske magt, hans kollektive bevægelse og den allegoriske figur, der bærer flaget, gør ham til et af de mest umiddelbart identificerbare billeder i fransk maleri.
Begynder fransk maleri med impressionisme?
Nr. Klassifikationen går tilbage til det 17. århundrede og krydser klassicisme, rokoko, nyklassicisme, romantik, realisme, impressionisme, symbolisme og de første avantgarder.
Hvad er forskellen på Monet og Manet?
Manet fornyer frem for alt figuren, det moderne liv og maleriets overflade; Monet fortsætter variationerne af lys, luft og farve i landskabet. Deres navne ligner hinanden, deres værksteder meget mindre.
Hvorfor er malere fra Paris-skolen inkluderet?
Listen følger det redaktionelle omfang af fransk maleri og École de France før 1956. Den omfatter derfor visse kunstnere, der er aktive i hjertet af den franske kunstneriske scene, når de virkelig hører til denne historie.
Hvordan klassificeres værker?
De første steder favoriserer international berømmelse, historisk betydning, indflydelse og museumsgenkendelse. Efterfølgeren udvider ruten til skoler, genrer og moderniteter, der gør denne historie mere komplet.
Hvor skal man tjekke datoer og museer?
Meddelelserne fra Louvre, Musée d'Orsay, Centre Pompidou, Wikipedia og Wikidata giver de vigtigste dokumentariske referencer, der bruges i artiklen.
0 kommentarer