Top 100 - Spansk maleri
Spansk maleri: 100 berømte malerier fra Velazquez til Sorolla
Velázquez, Goya, El Greco, Zurbaran, Murillo, Sorolla og modernisterne komponerer fem århundreders billeder mellem hof, inderlighed, oprør og middelhavslys.
Spansk maleri smager ofte af kontraster: Guldet i et palads rører skyggen af et køkken, en tavs helgen reagerer på en vred menneskemængde, og Valencia strand til sidst bringer solen ind i kunsthistorien. Disse hundrede malerier følger denne historie fra det 15. til det 20. århundrede uden at reducere Spanien til tre overskæg og et hvidt jordbær.
Rejsen begynder med de billeder, der er blevet universelle, og åbner derefter øjet for skolerne i Sevilla, Toledo, Madrid, Valencia og Barcelona. Hver meddelelse vender tilbage til en bestemt rækkefølge, kontekst, reception eller billedvalg på arbejdet: nok til at forstå, hvorfor det betyder noget, ikke kun hvorfor det passer godt i en ramme.
Hundrede spanske malerier, der ikke ser ned
El Greco installerede i Toledo et lodret, åndeligt og farverigt maleri, næret af Kreta, Venedig og Rom. Begravelsen af greven af Orgaz, Udsigt over Toledo eller Ridderen i hånden på brystet forener jord, himmel og nærvær menneske i et rum, der altid fremstår lidt højere end forventet. Forvrængningen er ikke en klodsethed: Det er en måde at give billedet en spænding, som simpel anatomisk høflighed ville have meget svært ved at frembringe.
Velazquez organiserer magten, Goya tager nogle gange sin paryk af, El Greco strækker himlen og Sorolla åbner vinduerne. Spansk maleri spænder over århundreder med en tyngdekraft, der ved, hvordan man griner perfekt, når ingen poserer.Skift til billeder
Arbejder i billeder
Velazquez, Goya, El Greco, Murillo, Zurbaran, Ribera og Sorolla åbner med de mest anerkendte billeder af den spanske kanon.
#001
Meninaerne
Malte i 1656 i Alcazar i Madrid, Les Ménines placerer Infanta Marguerite midt i sin suite, mens Velazquez repræsenterer sig selv på arbejde. Spejlet, hvori Philippe IV og Marie-Anne vises forvandler en domstol scene til en svimlende refleksion over blikket, magt og maleri.
Se maleriet →
#002
3. maj 1808 i Madrid
Goya malede denne henrettelse i 1814, efter Ferdinand VII's hjemkomst, for at mindes den franske undertrykkelse, som fulgte efter Madrid-opstanden den 2. maj 1808. Den dømte mands hvide skjorte og den anonyme riflerække gjorde værket til et universelt billede på statsvold.
Se maleriet →
#003
Begravelse af greven af Orgaz
Dette enorme maleri, som er bestilt til Santo Tome-kirken i Toledo, illustrerer legenden, ifølge hvilken Saint Stephen og Saint Augustine gik ned for at begrave greven af Orgaz. El Greco adskiller den jordiske verden, fyldt med nutidige portrætter, fra en glødende himmel, som ser ud til at suge den afdødes sjæl.
Se maleriet →
#004
Overgivelsen af Breda
Velázquez skabte denne scene for Salon des Royales på Buen Retiro-paladset, dedikeret til Filip IV's sejre. I stedet for at ydmyge Justin af Nassau, bød Ambrogio Spinola ham velkommen med værdighed: overgivelsen i 1625 blev således en kalkuleret lektion i kongelig nåd.
Se maleriet →
#005
Den nøgne Maja
Modellens identitet og den første sponsor af La Maja nude forbliver ukendt, hvilket længe har næret sin legende. Hans direkte blik, hans krop uden mytologiske påskud og inkvisitionens beslaglæggelse af maleriet i 1815 forklarer en berømthed, som går langt ud over simpel skandale.
Se maleriet →
#006
Udsigt over Toledo
Denne opfattelse er ikke en trofast undersøgelse af Toledo men en dramatisk genkomponering af byen, hvor El Greco havde valgt at bo. Den stormfulde himmel, uvirkeligt lys og forskudte bygninger gør landskabet til et åndeligt portræt snarere end et tidligt postkort.
Se maleriet →
#007
Spinnerne
Længe taget for en simpel fabriksscene, refererer værket til myten om Arachne i gobelinet i baggrunden. Velazquez bringer spinners til arbejde og den gamle fabel i dialog, hvilket giver værkstedets beskedne gestus tyngdekraften i en historie om kunst og stolthed.
Se maleriet →
#008
Familien til Charles IV
Goya malede Karl IV's familie kort efter sin udnævnelse til hoffets første maler. Silkernes og dekorationernes glans bekræfter den dynastiske rang, men ansigternes ærlighed giver denne officielle repræsentation en til tider ubehagelig menneskelighed.
Se maleriet →
#009
Herremanden med hånden på brystet
Dette portræt blev skabt i starten af El Grecos Toledan-karriere og skylder sit kaldenavn til den højtidelige gestus af hånden placeret på brystet. Modellens identitet forbliver omdiskuteret, men hendes sorte frakke, hendes hvide jordbær og hendes tilbageholdende blik fikserede idealet om den spanske herre.
Se maleriet →
#010
Venus i sit spejl
Det eneste bevarede kvindelige nøgen af Velázquez, dette maleri viser Venus bagfra foran et spejl holdt af Amor. Den bevidst slørede refleksion afleder løftet om anerkendelse og gør et enestående værk i det strenge 17. århundredes Spanien endnu mere gådefuldt.
Se maleriet →
#011
Saturn fortærer et af sine børn
Goya malede Saturn på en væg af Quinta del Sordo blandt de fjorten værker i dag kaldet Black Paintings. Derefter overført til lærred, giver denne vision af guden, der fortærer sit barn, frygten for tid, tyranni og alderdom en næsten fysisk brutalitet.
Se maleriet →
#012
Portræt af pave Innocentius X
Dette portræt blev lavet i Rom i 1650 og fangede Innocentius X med en skarphed, som paven ville have opsummeret med ordet "for sand". Lyset på den røde silke, hændernes spænding og det mistænkelige udseende gør det officielle billede til et kompromisløst psykologisk studie.
Se maleriet →
#013
Den ubesmittede undfangelse af de ærværdige
Murillo malede denne ubesmittede undfangelse til hospice af ældre præster i Sevilla, grundlagt af Justino de Neve. Den opstigende jomfru, båret af engle og lys, opsummerer den lysende sødme, der gjorde den sevillianske maler berømt i hele Europa.
Se maleriet →
#014
Sankt Serapion
Zurbaran repræsenterer Mercedes martyr efter hans tortur, suspenderet af hans håndled og næsten opslugt i sin hvide frakke. Fraværet af spektakulær vold fokuserer opmærksomheden på stilheden, stoffets materiale og værdigheden af en krop, der tilbydes som et offer.
Se maleriet →
#015
Agnus Dei
Malet til en sevilliansk sponsor kombinerer dette bundne lam den omhyggelige observation af et dyr med det kristne billede af offer. Zurbaran reducerer scenen til nogle få elementer, og denne ædruelighed giver offerets ro en meditativ kraft, der sjældent er lig i det spanske stilleben.
Se maleriet →
#016
Hunden
Hunden tilhører de sorte malerier, der dekorerede Goyas hus i udkanten af Madrid. Et lille hoved dukker op fra en ubestemt skråning under et enormt tomt rum: denne radikale økonomi har givet hver generation mulighed for at genkende ensomhed, ventetid eller modstand.
Se maleriet →
#017
Gåtur ved havet
Sorolla maler sin kone Clotilde og deres datter Maria gående på stranden i Valencia, deres kjoler og sejl oppustet af havvinden. Verdslig elegance forbliver uadskillelig fra en virtuos undersøgelse af middelhavslys, som er blevet malerens internationale signatur.
Se maleriet →
#018
Kristus korsfæstet
Velázquez maler denne Kristus til Madrid-klosteret San Plácido efter et klassisk ideal om tilbageholdenhed. Kroppen isoleret mod en mørk baggrund, de fire negle og det skrå hoved undgår narrativ agitation for at forvandle Passionen til et stille nærvær.
Se maleriet →
#019
Majaen klædt
Den påklædte Maja tager næsten nøjagtigt posituren og dimensionerne af den nøgne Maja op, sandsynligvis for at de to billeder kan vises successivt. Deres forening, attesteret i Manuel Godoys samling, forvandler tøj som et andet mysterium snarere end en reel dissimulering.
Se maleriet →
#020
Heksesabbatten
I dette natlige møde samler Goya den onde ged og en kreds af overtroiske figurer under en smal måne. Værket tilhører en serie bestilt til hertugernes landsted i Osuna og kombinerer folkelig fascination, satire over uvidenhed og fantastisk angst.
Se maleriet →
#021
Trist arv
Sorolla præsenterer Sad Heritage i Paris efter at have observeret syge børn, der bader under opsyn af en religiøs i Valencia. Tildelt på verdensudstillingen i 1900 beviser maleriet, at hans lyskunst også kunne bære en dybt alvorlig social observation.
Se maleriet →
#022
Bacchus triumf
Bestilt til Buen Retiro, kroner denne Bacchus med vedbend en gruppe drikkere med ansigter hentet fra hverdagen. Velazquez bringer således den gamle gud tættere på de castilianske værtshuse og gør fuldskab til et kort privilegium, der gives almindelige mænd.
Se maleriet →
#023
Stilleben med citroner, appelsiner og roser
Fire citroner, appelsiner, en kop og en rose er på linje med næsten ceremoniel præcision. Ofte læst gennem Marian symbolik, viser dette stilleben frem for alt, hvordan Zurbaran forvandler velkendte objekter til tilstedeværelser adskilt af rytme, skygge og stilhed.
Se maleriet →
#024
Den unge tigger
Murillo maler en ung dreng, der har travlt med at slippe af med sine lus, omgivet af madrester og en væltet kurv. Denne scene af sevilliansk fattigdom undgår karikatur: modellens lys og koncentration genskaber ham en værdighed, som motivet let kunne miste.
Se maleriet →
#025
Doña Juana la Loca
Pradilla forestiller sig Jeanne af Castilien, der våger over Filip den Smukkes kiste under den lange begravelsesrejse i 1506. Maleriet blev kronet på den nationale udstilling i 1878 og har varigt formet den romantiske legende om "Joan den Gale", mellem ægteskabelig troskab og fornuft, der vakler.
Se maleriet →Helgener, konger, tiggere og myter viser, hvordan lys og komposition giver historien umiddelbar autoritet.
#026
Den hellige familie
El Greco vender tilbage til den hellige familie flere gange og tilpasser et tema om privat hengivenhed til sine slanke figurer og kolde lys. Karakterernes nærhed erstatter de narrative rammer: den hellige historie udspiller sig i udseendet, hænderne og barnets skrøbelighed.
Se maleriet →
#027
Sankt Andreas og Sankt Frans
Sankt Andreas, genkendelig på sit kors, og Sankt Frans fremstår som to lodrette silhuetter foran en Toledo-himmel. El Greco søger ikke et historisk møde: han konstruerer en åndelig samtale mellem martyrdødens apostel og fattigdommens helgen.
Se maleriet →
#028
Ramon Casas og Pere Romeu på en tandem
Casas maler sin ven Pere Romeu, ejer af Els Quatre Gats kabaret, deler med ham en tandem lanceret i høj hastighed. Billedet er beregnet til det berømte Barcelona-etablissement og transponerer ånden fra Toulouse-Lautrec til en reklame fuld af ironi for catalansk modernitet.
Se maleriet →
#029
Langfredag i Castilien
Regoyos kontrasterer langsommeligheden i en procession af angrende med passagen af toget, som krydser det castilianske landskab. Maleriet fortætter debatten i fin de siècle Spanien mellem religiøse traditioner, industriel modernisering og det kritiske syn på Generation of 98.
Se maleriet →
#030
Portræt af Pablo Picasso
Juan Gris malede Picasso i Paris i 1912, da han hævdede sin egen stemme i kubismen. Ansigtet og kroppen er nedbrudt i høje planer, men den monumentale positur bevarer for sin ældste den næsten hieratiske autoritet som en grundlægger.
Se maleriet →
#031
Sankt Frans i meditation
Franciskaneren fremstår knælende i dybt mørke, helt optaget af meditation. Zurbaran overlader følelser til ruheden af kjolen, kraniet og det laterale lys, hvilket giver en næsten taktil intensitet til idealet om klosterydmyghed.
Se maleriet →
#032
Holy Family med den lille fugl
Lille Jesus leger med en fugl, der holdes af en tråd, mens Josef og Maria observerer ham i et velkendt indre. Murillo bringer således den hellige familie tættere på sevillianske hjem, mens han lader fuglen diskret annoncere den fremtidige lidenskab.
Se maleriet →
#033
I Ictu Oculi
Malet til Charity Hospital i Sevilla, I Ictu Oculi viser Døden slukke et lys blandt insignier af magt og viden. Dens titel, "i et øjeblik", advarer om, at gering, kroner, bøger og rigdomme kollapser med samme hastighed.
Se maleriet →
#034
Færdig Gloriae Mundi
Ledsager af In Ictu Oculi, dette maleri placerer en forfaldne biskop og ridder under Kristi dømmende hånd. Valdés Leal skubber memento mori til det punkt af uro for at minde medlemmerne af broderskabet om, at kun velgørenhed overlever jordisk herlighed.
Se maleriet →
#035
Stilleben med vildt, grøntsager og frugter
Sanchez Cotân hænger frugt, grøntsager og vildt i den mørke fordybning i et spisekammer. Den geometriske orden og skarphed af objekterne går ud over den indenlandske beholdning: denne enkelhed har gjort sine bodegoner til en stor reference i europæisk stilleben.
Se maleriet →
#036
Ferdinand I af Castilien byder Sankt Dominikus af Silos velkommen
Dette panel var en del af altertavlen af Saint Dominic de Silos bestilt fra Bermejo for Daroca. Episoden kombinerer kongelig historie og klosterlegende, mens stoffernes glans og flamsk præcision afslører ambitionen hos en af de store latinamerikanske malere i det 15. århundrede.
Se maleriet →
#037
Den sidste nadver
Juan de Juanes organiserer den sidste nadver omkring et cirkulært bord, hvor den eukaristiske kalk indtager en central plads. Hans klare sprog, næret af Raphael og Leonardo, opfylder forventningerne til katolsk hengivenhed i modreformationsspanien.
Se maleriet →
#038
Jomfru og barn
Morales, som har fået tilnavnet "det Guddommelige" for intensiteten af sine fromme billeder, samler Marias og barnets ansigt. Denne smertefulde intimitet, beregnet til privat bøn, annoncerer allerede fremtidig adskillelse og forvandler ømhed til meditation over lidenskaben.
Se maleriet →
#039
Korsfæstelse
Juan de Flandes, tidligere hofmaler for Isabella den Katolske, koncentrerer Korsfæstelsen i et nøje beskrevet landskab. Den flamske tradition for detaljer møder en mere moderne rumlig organisation, der giver den bibelske episode præcisionen af et vidnesbyrd set på nært hold.
Se maleriet →
#040
portræt af Marquise de Santa Cruz
Goya repræsenterer Marquise de Santa Cruz som en langstrakt muse, en lyre i hendes hånd og hendes pande omgivet af pjecer. Portrættet forener aristokratisk rang og neoklassisk kultur, men modellens nærhed bevarer denne direkte tilstedeværelse, som adskiller malerens verdslige billeder.
Se maleriet →
#041
Hestebadet
En dreng guider sin hest ud af havet, ligesom solen skærer dyrets krop på vandet i Valencia. Sorolla forvandler en daglig gestus til en demonstration af lysende maleri, lavet af bevægelige refleksioner, våd hud og blændende sand.
Se maleriet →
#042
Mujer con abanico (Kvinde med en fan)
Maria Blanchard konstruerer denne fan-faced kvinde med de faste volumener og vinkler af kubismen, uden helt at slette menneskelig tilstedeværelse. Hendes arbejde minder om den store rolle, længe formindsket, af en spansk kunstner aktiv i hjertet af den parisiske avantgarde.
Se maleriet →
#043
Stilleben foran et åbent vindue, Place Ravignan
Malet i værkstedet på Place Ravignan åbner dette stilleben det kubistiske bord på et vindue og tagene på Montmartre. Grå gør objekter, typografi og landskab sameksisterer i en lysende konstruktion, hvor analysen af former udelukker hverken farve eller dybde.
Se maleriet →
#044
Chiquita piconera
Romero de Torres' sidste store maleri, La Chiquita piconera viser en ung kvinde i nærheden af en kobber brazier. Maleren kombinerer behersket sensualitet, Cordoba populærkultur og symbolistisk atmosfære, hvilket skaber et billede, der er blevet emblematisk for hans sene arbejde.
Se maleriet →
#045
Udendørs
Casas repræsenterer sin søster Montserrat og Madeleine Boisguillaume i et øjebliks fritid udendørs. Den hvide kjole, moderne tilbehør og fleksible indramning registrerer elegancen af det catalanske borgerskab, mens de introducerer Barcelona en følsomhed tæt på impressionisme.
Se maleriet →
#046
Børn på stranden
Tre nøgne børn hviler ved vandkanten efter badning, deres kroppe formet af sandets og havets refleksioner. Sorolla undgår anekdotisk fortælling for at studere de variationer af lys, der næsten opløser konturerne under Valencias sol.
Se maleriet →
#047
Portræt af dronning Marie-Louise af Spanien
Goya malede Marie-Louise af Parma flere gange som suveræn og central figur ved hoffet. De overdådige kjoler, smykker og dynastiske insignier tjener protokollen, mens beskrivelsen uden idealisering giver ansigtet en meget personlig energi.
Se maleriet →
#048
Prins Balthazar Carlos til hest
Beregnet til Salon des Royales, fejrer dette rytterportræt arvingen til Philip IV som barn. Velazquez balancerer den ceremonielle positur, den skridende hest og det store landskab for at projicere et løfte om dynastisk kontinuitet, som prinsens tidlige død skulle afbryde.
Se maleriet →
#049
Laocoon
El Greco transponerer Laocoon-episoden foran en genkendelig Toledo, den eneste mytologiske indtrængen, der er bevaret af hans hånd. De kroppe, der plages af slanger og den elektriske himmel, forbinder Trojas fald med Spaniens åndelige bekymringer i begyndelsen af det 17. århundrede.
Se maleriet →
#050
Sankt Hugues i Chartreux-refektoriet
Scenen fortæller om det mirakel, hvorved Saint Hugh opdagede, at kødet serveret til karteuserne var blevet til aske i fasten. Zurbaran forvandler den hvide refektorium til et teater af tavs forbløffelse, reguleret af duge, tøj og udseende.
Se maleriet →Historiemaleri, portrætter, byer og kyst udvider rejsen mod et land, der ser sig selv ændre sig.
#051
To kvinder ved vinduet
To unge kvinder observerer gaden fra et vindue, den ene griner åbenlyst, mens den anden skjuler sit smil under et slør. Murillo leger med tvetydigheden i deres identitet og gør den malede ramme til en levende grænse mellem beskuerens rum og Sevillas rum.
Se maleriet →
#052
Fiskeriets tilbagevenden
Fiskere bringer en båd tilbage til Valencia strand med hjælp af okser, under et oppustet sejl, som dominerer sammensætningen. Sorolla kombinerer indsatsen fra maritimt arbejde med lysets skue og giver en monumental skala til daglig aktivitet.
Se maleriet →
#053
Landskab af Picos de Europa
Carlos de Haes malede direkte i naturen og hjalp med at forny landskabsundervisningen i Madrid. I Picos de Europa erstatter geologisk observation af klipper og dale de ideelle omgivelser, hvilket åbner spansk maleri for en moderne vision af territoriet.
Se maleriet →
#054
Ladningen
The Charge fremkalder undertrykkelsen af en arbejderdemonstration fra civilgarden i Barcelona. Casas tømmer næsten pladsen omkring en væltet demonstrant og koncentrerer volden i hestens race og forvandler en politisk begivenhed til et slående billede af social orden.
Se maleriet →
#055
Mars Rest
Mars fremstår siddende, afvæbnet og melankolsk, langt fra krigergudens triumferende billede. Denne aldrende krop er malet til Torre de la Parada og bærer rustning med en menneskelig træthed, der blander mytologi, værkstedsmodel og diskret humor.
Se maleriet →
#056
Åbningen af den femte forsegling
Inspireret af Apokalypsen viser værket sjælene af martyrer, der modtager hvide klæder under en monumental figur af Saint John. Dens øverste del blev afskåret efter El Grecos død, men dens spændte kroppe påvirkede dybt moderne kunstnere, især Picasso.
Se maleriet →
#057
Tilbedelse af rosenkransens jomfru af karteuserne
Zurbaran malede dette marianske genfærd for karteuserklosteret Jerez, hvis store altertavle optog flere år af hans karriere. De knælende karteuser, adskilt fra himlen af et hav af skyer, giver en kollektiv struktur til oplevelsen af synet.
Se maleriet →
#058
To drenge spiller terninger
To drenge spiller terninger på jorden, mens en ledsager spiser ved siden af dem. Murillo observerer de fattige børn i Sevilla uden at forvandle deres prekærhed til en tung lektion: fagter, slidt tøj og lys udgør en robust scene af selskabelighed.
Se maleriet →
#059
Clotilde Garcia del Castillo
Clotilde Garcia del Castillo var Sorollas kone, leder og konstante model. I hans portrætter sletter elegancen af stillingen aldrig kendskabet til blikket: de udgør også et pars dagbog i hjertet af malerens succes.
Se maleriet →
#060
The Bottle of Rum og avisen
Gris samler flaske, glas, avis og bord i et netværk af udskårne former, der forbliver overraskende læsbare. Trykte bogstaver og flade farvede områder forankrer syntetisk kubisme i livet på parisiske caféer snarere end i en abstraktion løsrevet fra hverdagen.
Se maleriet →
#061
Gamle stegeæg
Malet i Sevilla, da Velazquez stadig var meget ung, har dette køkken en gammel kvinde og en dreng blandt redskaber gengivet med bemærkelsesværdig præcision. Refleksionen over olie, æg og keramik gør bodegon til et virkelighedslaboratorium.
Se maleriet →
#062
Kristi afisolering
Bestilt til sakristiet i Toledo Cathedral, The Stripping of Christ forårsagede konflikt om sin pris og visse kompositoriske detaljer. El Greco omgiver den røde tunika med en kompakt skare, hvilket gør farve til det følelsesmæssige centrum for ydmygelse.
Se maleriet →
#063
Den ubesmittede undfangelse
Murillo producerede flere versioner af den ubesmittede undfangelse, et emne, der især fejres i Sevilla. Hver variation kombinerer den unge Jomfru, halvmånen og englenes skyer i en stigende bevægelse, som hjalp med at sprede denne model i hele den katolske verden.
Se maleriet →
#064
Forsvaret af Cadiz mod englænderne
Malet til Salon des Royales, dette maleri fejrer fiaskoen i det engelske angreb på Cádiz i 1625. Zurbaran undgår spektakulære søslag og bringer den spanske kommando i spidsen, omdanne byens forsvar til et politisk billede.
Se maleriet →
#065
Efter badet
En badende indpakket i stof kommer ud af havet i et klart lys. Sorolla laver vådt stof, lilla skygger og hud fremhæver det virkelige emne, og fortsætter sin udforskning af den moderne krop uden at ty til mytologi.
Se maleriet →
#066
Printsamleren
Fortuny skildrer en amatør omgivet af tryk, møbler og dyrebare genstande med en virtuositet, der appellerede til europæiske samlere. Maleriet dokumenterer også kenderens kultur i det 19. århundrede, hvor interiøret blev et indirekte portræt af sin ejer.
Se maleriet →
#067
Selvportræt
Casas repræsenterer sig selv med en iagttagers ædruelighed frem for med kunstnerens demonstrative tilbehør. Indramningen, outfittet og looket vidner om denne catalanske modernitet, som han også formidlede gennem plakaten, den illustrerede presse og kredsen af Els Quatre Gats.
Se maleriet →
#068
Breakfast
I Le Petit Déjeuner samler Gris kop, flaske, avis og mad på et bord, der er rekonstrueret af planer. Sammensætningens stringens eksisterer side om side med limede papirer og læselige tegn, hvilket gør det almindelige måltid til et felt af kubistisk opfindelse.
Se maleriet →
#069
Naranjas y limones
En ung kvinde holder appelsiner og citroner foran landskabet i Cordoba, i et billede, hvor sensualitet forbliver kodet af symbolet. Romero de Torres forener populære portrætter, lokal tradition og en tavs atmosfære tæt på symbolik.
Se maleriet →
#070
Kristi opstandelse
Bermejo skildrer Kristus, der dukker op fra graven med den præcise glans af flamsk oliemaleri. Rustningen, stenene og landskabet observeres møjsommeligt, mens den sejrrige figur bekræfter den monumentale ambition i latinamerikansk gotisk maleri.
Se maleriet →
#071
Ecce Homo
Morales bringer den tornekronede Kristus tættere på beskueren, indtil næsten enhver narrativ kontekst er fjernet. Denne formel for privat hengivenhed inviterer til øjeblikkelig medfølelse: ansigtet, tårerne og sårene bliver de eneste støtter af meditation.
Se maleriet →
#072
Lazarus' opstandelse
Lazarus opstandelse giver Juan de Flandes mulighed for at bestille en skare af vidner omkring Kristi gestus. Uddannet i den nordiske tradition, der dengang var aktiv i Spanien, kombinerer han detaljer om stoffer, individualiserede udtryk og arkitektonisk rum for at gøre miraklet troværdigt.
Se maleriet →
#073
Pietà
Gallego installerer Jomfruen og den døde Kristus ved korsets fod i indesluttet, men minutiøst beskrevet smerte. Landskabet, brudte folder og ansigter vidner om udvekslingerne mellem Castilien og Holland i slutningen af det 15. århundrede.
Se maleriet →
#074
Sankt Augustins triumf
Coello fejrer Saint Augustine i en barok komposition, hvor doktrinen tager form af en himmelsk triumf. Multiplikationen af figurer og diagonaler reagerer på den monumentale smag af Charles II's hof, hvoraf kunstneren blev en af hovedmalerne.
Se maleriet →
#075
Miraklet af brønden
The Miracle of the Well fortæller om redningen af barnet, der faldt i vandet gennem guddommelig forbøn. Alonso Cano organiserer følelser omkring forældrenes gestus og den mirakuløse stigning, og forener tilgængelig fortælling og ideel elegance, der er arvet fra hans uddannelse som billedhugger.
Se maleriet →Casas, Rusiñol, Regoyos, Gris, Blanchard, Zuloaga og Solana flytter farve og form uden at forlade malingen.
#076
Stilleben med vandmelon og æbler
Meléndez åben vandmelon gruppe, æbler og redskaber med den præcision, han viet til fødevarer af oplysningstiden Spanien. Beregnet til dels for en serie for Prinsen af Asturien, hans stilleben komponere en slags overdådig opgørelse af rigets ressourcer.
Se maleriet →
#077
Comuneros Padilla, Bravo og Maldonado på stilladset
Gisbert viser comunero høvdingene taget til stilladset efter deres nederlag af Charles V i 1521. Billedet er malet i det 19. århundrede og forvandler denne episode til et liberalt minde om politiske ofre, med en tyngdekraft designet til national historie.
Se maleriet →
#078
Portræt af Carolina Coronado
Federico de Madrazo repræsenterer digteren Carolina Coronado på et tidspunkt, hvor verdslige portrætter er ved at blive en central genre i Madrid. Udstykkets elegance tjener sin sociale status, mens det opmærksomme ansigt minder om sin aktive plads i det spanske litterære liv.
Se maleriet →
#079
The Moor's Sigh
Pradilla fremkalder overgivelsen af Granada i 1492 gennem den melankolske afgang af den sidste Nasrid-hersker. "Moor's suk" er lige så meget en romantisk legende, som det er en historie, men den store iscenesættelse gjorde det til et varigt billede af enden på al-Andalus.
Se maleriet →
#080
Roger de Flors indtog i Konstantinopel
Moreno Carbonero skildrer ankomsten af catalanske høvding Roger de Flor på den byzantinske domstol i 1303. Kostumer, arkitektur og folkemængder tjener den store historie maleri af det 19. århundrede, som søgte i Middelhavet forbi en spektakulær scene for national identitet.
Se maleriet →
#081
Satire over romantisk selvmord
Alenza gør grin med den romantiske mode for selvmord ved at formere bødler og teatralske gestus i et uhyggeligt landskab. Dette lille bidende maleri retter sig mod sin tids litterære udskejelser og viser, hvor meget Goyas satiriske arv forblev i live.
Se maleriet →
#082
Vandbæreren i Sevilla
I Sevilla af sin ungdom giver Velázquez enestående bredde til en ydmyg vandsælger, der afleverer et glas til en dreng. Dråberne på kanden, det gennemsigtige glas og de alvorlige ansigter hæver en daglig transaktion til rang af ceremoni.
Se maleriet →
#083
Kolossen
En gigantisk figur dominerer et landskab, hvor mænd og dyr synes at flygte i panik. Tilskrivningen af Kolossen til Goya er blevet diskuteret, men hans billede forbliver forbundet med traumet fra uafhængighedskrigen og fødslen af en kollektiv fantasi om katastrofe.
Se maleriet →
#084
Hyrdernes tilbedelse
El Greco maler denne Tilbedelse for det sted, hvor han skulle begraves, i Santo Domingo el Antiguo af Toledo. De strakte kroppe, natlige farver og lys, der udgår fra barnet, giver hans sidste menstruation en næsten uvæsentlig intensitet.
Se maleriet →
#085
Den ubesmittede undfangelse af Aranjuez
Denne version af det immaculistiske tema viser Jomfruen båret af en bølge af lys og omgivet af himmelske symboler. Murillo tilpasser konstant posituren og processionen af engle, et bevis på succesen med en ikonografi, der er blevet et af de store emblemer for sevilliansk maleri.
Se maleriet →
#086
Sankt Thomas Aquinas' apoteose
Arbejdet er bestilt af Dominican College of Sevilla og fejrer Saint Thomas Aquinas blandt kirkens læger og myndighederne i hans orden. Zurbaran formulerer himmelsk syn og jordisk ceremoni i en ambitiøs sammensætning, som etablerede sit ry meget tidligt.
Se maleriet →
#087
At komme ud af badet
Sorolla griber en kvinde, der forlader vandet, pakket ind i et ark, hvis folder fanger solens refleksioner. Motivet udvider sine valencianske kystscener og viser, hvordan en kort handling kan blive en komplet undersøgelse af farve, luft og bevægelse.
Se maleriet →
#088
Valg af model
I et værksted rodet med stoffer og genstande diskuterer kunstnere valget af en model med en let teatralsk elegance. Fortuny forvandler studielivet til en raffineret genrescene, kalibreret til et europæisk marked, der er glad for virtuositet og historisk eksotisme.
Se maleriet →
#089
Aranjuez-haverne
Rusiñol maler Aranjuez haver som rum af hukommelse, ofte tom for enhver menneskelig tilstedeværelse. De stier, damme og beskårne træer bliver aktørerne i en fin de siècle melankoli, langt fra den enkle beskrivelse af et kongeligt domæne.
Se maleriet →
#090
Den bretonske (bretonsk kvinde)
Blanchard blev interesseret i Bretagne efter sin kubistiske forskning og gav denne kvinde en kompakt, næsten skulpturel tilstedeværelse. Regionalt kostume behandles ikke som malerisk folklore: det tjener et mere intimt maleri, opmærksom på modellens ensomhed.
Se maleriet →
#091
Fuensanta
Fuensanta repræsenterer Maria Teresa Lopez, en tilbagevendende model af Romero de Torres, foran en Cordoba baggrund. En gengivelse af maleriet dukkede op i lang tid på de hundrede peseta noter, hvilket hjælper med at gøre dette alvorlige portræt til et af malerens mest velkendte billeder.
Se maleriet →
#092
Mancorbo-kanalen i Picos de Europa
Dette landskab i Picos de Europa kommer fra Carlos de Haes' udendørs kampagner med sine elever. Klippekanalen, vegetationen og bjergmasserne studeres uden idealisering, hvilket bekræfter, at spansk geografi fortjener observation lige så streng som figuren.
Se maleriet →
#093
Torrent af Pareis
Joaquim Mir opdagede Torrent de Pareis under sit ophold på Mallorca og tegnede visioner, hvor farve går ud over topografisk beskrivelse. Klipperne og vandet bliver lysende arkitektur, der annoncerer frækheden i det catalanske landskab i det 20. århundrede.
Se maleriet →
#094
Pietà
I sin Pietà krammer Morales Maria mod Kristi døde krop for at koncentrere hele Passionen i et moderligt forhold. Den kolde hud, tårer og mørke baggrund var designet til tæt, næsten privat kontemplation.
Se maleriet →
#095
The Nativity
Juan de Flandes samler Den Hellige Familie og englene omkring julekrybben med sin nordiske smag for detaljer. Genstandene, arkitekturen og landskabet giver den hellige historie en daglig realitet, tilpasset forventningerne fra det castilianske hof.
Se maleriet →
#096
Jomfru og barn
Maler, billedhugger og arkitekt, Alonso Cano nærmer Jomfru og Barn med en meget plastisk følelse af volumener. Ansigternes blødhed og draperiernes flydende afspejler det grenadiske ideal fra det 17. århundrede, mere intimt end det store barokskuespil.
Se maleriet →
#097
Stilleben med figner og brød
Figner, brød og beskedne redskaber er nok til, at Meléndez kan konstruere et billede med stor tæthed. Teksturer og volumener observeres som dyrebare eksemplarer, hvilket giver almindelig mad en næsten monumental tilstedeværelse.
Se maleriet →
#098
Prins Don Carlos de Viana
Moreno Carbonero forestiller prins Charles af Viane i det spændingsklima, som stillede ham op imod hans far Johannes II af Aragon. Rammerne og holdningerne afspejler karakterens politiske ensomhed, i overensstemmelse med det 19. århundredes smag for omhyggeligt rekonstruerede dynastiske dramaer.
Se maleriet →
#099
Cala Forn
Sunyer maler den catalanske kyst ved at forenkle kroppe, klipper og havet til rolige og velordnede former. Cala Forn kombinerer middelhavsarv med noucentisme, en bevægelse, der søgte klassisk modernitet i lyset af romantikkens og avantgardens feber.
Se maleriet →
#100
Tilbedelse af Magi
Denne Tilbedelse af Magi tilhører Sevillian begyndelsen af Velazquez, før hans installation ved hoffet. Meget konkrete modeller legemliggør den hellige familie og kongerne, mens rettet lys og tykke stoffer indskriver den bibelske historie i realismen af den unge maler.
Se maleriet →Hvad værkerne afslører
Hundrede malerier, tre måder at gøre udseendet uforglemmeligt
Berømmelse er født her fra en meget konstrueret menneskelig tilstedeværelse, et lys, der skiller sig ud og en historie, der er i stand til at forblive i live uden at forvandle sig til ceremonielle taler.
Portrættet bliver en scene
Fra Meninas til Charles IV's familie deler modellen, maleren og tilskueren et rum, hvor magten aldrig kontrollerer alt.
Det hellige bevarer en fysisk vægt
Zurbaran, Ribera, Murillo og El Greco giver stoffer, kroppe og stilheder en intensitet, der undgår det alt for høflige fromme billede.
Lyset ændrer hastighed
Goyas sorte, Velazquez' sølv og Sorollas sol fortæller historien om tre Spanien, med billedmeteorer, der aldrig fylder en simpel baggrund.
Kronologi mellem palads og værksted
Fem datoer for at se det spanske blik ændre skala
Hans maleri forener byzantinsk arv, venetiansk farve og castiliansk spiritualitet i figurer, der ser ud til at have et højere loft.
Filip IV's hof tilbød ham portrætter, gøglere, myter og historiske scener, hvor observation og status overvågede hinanden.
Velazquez forvandler et hofportræt til en refleksion over blikket, nærværet og selve maleriet, uden at give instruktioner på bagsiden.
Goya giver krigsvold en moderne, frontal og menneskelig form, som bevarer al sin politiske magt.
Walk by the Sea og The Horse's Bath viser et lyst Spanien, hvor luft, vand og stof arbejder på fuld tid.
Spansk maleri i dybden
Hvorfor har spansk maleri en så genkendelig stemme?
El Greco installerede i Toledo et lodret, åndeligt og farverigt maleri, næret af Kreta, Venedig og Rom. Begravelsen af greven af Orgaz, Udsigt over Toledo eller Ridderen i hånden på brystet forener jord, himmel og nærvær menneske i et rum, der altid fremstår lidt højere end forventet. Forvrængningen er ikke en klodsethed: Det er en måde at give billedet en spænding, som simpel anatomisk høflighed ville have meget svært ved at frembringe.
Velazquez ser på Philip IV's hof uden at reducere det til hans protokol. Meninas, The Surrender of Breda, The Spinners, de kongelige portrætter og gøglerne organiserer en kompleks udveksling mellem model, maler og tilskuer. Berøringen fremstår fleksibelt på nært hold, præcist langvejs fra, og selve kraften ender med at virke observeret frem for installeret. Det er en vanskelig nok bedrift at bevare sin position som kongens maler uden at lade kongen have fuldstændig kontrol over maleriet.
Zurbaran, Ribera og Murillo viser tre intensiteter af guldalderen. Zurbaran giver stoffer, genstande og helgener en monumental stilhed; Ribera arbejder på kroppe, alder og lidelse med karavaggesk ærlighed; Murillo blander religiøs mildhed, børns scener og social observation. Mellem dem er chiaroscuro aldrig en simpel lampe sænket til at være alvorlig: den regulerer den moralske og fysiske afstand af hvert emne.
Goya krydser retten, samfundet, krigen og mareridt. Familien til Charles IV, Majas, 3. maj 1808, Hunden og de sorte malerier viser en kunstner, der er i stand til at bevæge sig fra det officielle portræt til en moderne vision af vold og isolation. Hans humor kan være grusom, hans medfølelse meget direkte, og hans baggrunde synes nogle gange at vide noget, som karaktererne foretrækker at ignorere.
I det 19. århundrede udvidede historiemaleri, landskab og moderne liv kanonen. Fortuny, Rosales, Pradilla, Madrazo, Casas, Rusiñol, Regoyos og Zuloaga ser på Spanien fra national hukommelse, Paris, Barcelona, Castilla eller den nutidige interiører. Den store fortælling gnider skuldre med kaffe, portrætter og landskab; heltene stiger af, mens moderniteten bestiller noget ved disken.
Sorolla giver middelhavslys en ny hastighed. Gå ved havet, Sad arv, Le Bain du cheval eller Børn på stranden kombinerer social observation, bevægelse og farve. Denne sol sletter dem ikke emner: det afslører væv, vand, kroppe og forskelle i tilstand. Stranden bliver et værksted, scene og optisk laboratorium, med mere vind end et rimeligt museumsrum.
Fire læsenøgler
Se uden at forvirre tyngdekraften og det mørke udtryk
Nærvær, lys, historie og materiale giver os mulighed for at følge disse malerier fra gården til kysten uden at miste den historiske tråd.
Mål afstand
Ansigt til ansigt, profilstilling eller familiegruppe angiver, hvem der ser hvem og hvem der rent faktisk holder scenen.
Find snittet
Sort baggrund, vindue, glorie eller havsol giver figurerne deres vægt, allerede inden motivet forklares.
Spot omstillingen
En overgivelse, en henrettelse, et mirakel eller en barneleg bliver mindeværdig ved det nøjagtige valg af øjeblikket.
Sammenlign overflader
Fløjl, metal, kød, brød, vand og uld gør historien taktil uden at omdanne lærredet til butiksbeholdning.
Verificerbart spansk bibliotek
Fortsæt efter det sidste rum i Prado
Museo del Prado, Museo Thyssen-Bornemisza, Museo Sorolla, Wikipedia, Wikidata og Wikimedia Commons placerer malerierne i deres datoer, samlinger og dimensioner. Selv Goya ville sandsynligvis godkende kilder, der ikke skjuler fakta.
0 kommentarer