Italiensk renæssance: 100 berømte malerier fra Leonardo til Titian

I det 15. århundrede gjorde Firenze perspektiv til et fortælleværktøj. Masaccio giver kroppe en ny vægt, Fra Angelico forener rumlig klarhed og åndelig stilhed, Botticelli forvandler linje til bevægelse, mens Verrocchio og Ghirlandaio danner værksteder, hvor teknikker, modeller og unge talenter cirkulerer. Forsvindingspunktet tjener ikke kun til at vise, at vi ved, hvordan vi skal tælle: det placerer tilskueren i scenen og forhindrer ham i at svæve mellem to kolonner.

Piero della Francesca, Mantegna og malerne i det centrale Italien skubbede byggeriet videre. Hos Piero giver lys og geometri scenerne en nærmest meditativ stabilitet; hos Mantegna, arkitektur, genvej og antikken hærdede billedet til det punkt, at det blev teatralsk. En Kristus set ved fødderne eller en gårdsplads observeret under et åbent loft beviser, at renæssancen også vidste, hvordan man overraskede uden at tilføje et "innovations"-skilt i hjørnet.

Leonardo, Raphael og Michelangelo dominerer det tidlige 16. århundrede uden at fortælle den samme historie. Leonardo modeller luft og tvetydighed, Raphael organiserer figurer og ideer med suveræn klarhed, Michelangelo gør kroppen til et sprog dramatisk. Mona Lisa, The School of Athens og The Creation of Adam er blevet universelle, fordi de forvandler kompleks forskning til umiddelbart nærværende billeder. Geniet her virker meget, før han ser ud natural.

Venedig reagerer med farve. Giorgione sætter op bevidst mystiske historier, Tizian cirkulerer lys i kødet, stoffer og landskaber, Veronese forstørrer banketterne, Tintoretto accelererer diagonalerne. Der Storm, The Venus of Urbino, Bacchus and Ariadne eller The Miracle of the Slave viser, at farve ikke høfligt fylder tegningen: den konstruerer rummet og bestemmer ofte stemningen i hele rummet.

Manierisme udvider endelig renæssancen ved at komplicere dens balance. Pontormo, Rosso Fiorentino, Parmigianino, Bronzino og Sofonisba Anguissola flytter proportioner, stillinger, farver og psykologi. Kroppe forlænges, rum blive mindre sikker, portrætter holde flere hemmeligheder. Klassisk perfektion begynder at se på sig selv i et konveks spejl, og opdager, at en lille bekymring passer det ganske godt.