Top 100 - Goya
De 100 berømte malerier, der fortæller historien om Goya
Fra Charles IV's hof til skyderierne i Madrid, fra Majas til de sorte malerier: hundrede malerier følger Goya, når Spanien skifter ansigt.
Goya maler prinser, populære festivaler, krig, hekse og en hund, der næsten er opslugt af tomhed. Få kunstnere har frekventeret magten så meget, mens de ser på dens grimasser. Hans malerier fortæller historien om et århundrede, der er ved at miste sin sikkerheder, nogle gange elegant, ofte med en ærlighed, der ikke beder om tilladelse.
Århundredet er ved at miste sin maske
Hundrede malerier mellem gårdsplads, gade og mareridt
Født i Aragon i 1746, Goya blev en hofmaler, der går gennem den franske revolution, Napoleons invasion og tilbagevenden af absolutisme. Denne nærhed til historien låser ham ikke ind i krønike: det skærper hans opmærksomhed til gestus, ansigterne og alt det, som ceremonierne gerne vil skjule under en smuk uniform.
Goya kan male en picnic, en dronning eller et mareridt med samme skarpe opmærksomhed. Gården bevarer sine bånd; maleren bevarer retten til at kigge bagud.Skift til billeder
Arbejder i billeder
Den 3. maj 1808 åbnede The Naked Maja, Saturn, The Family of Charles IV og The Witches' Sabbath ruten.
#1
3. maj 1808 i Madrid
Maleriet blev taget i brug i 1814 efter Ferdinand VII's tilbagevenden og fremkalder henrettelserne udført af Napoleonske tropper på Principe Píos bakke. Lygten oplyser den dømte mand i en hvid skjorte, armene åbne, mens delingen forbliver en ansigtsløs maskine: Goya opfinder et moderne billede af krigsofferet.
Opdag →
#2
Saturn fortærer et af sine børn
Goya malede denne scene direkte på en væg af Quinta del Sordo mellem 1820 og 1823. Guden har ikke længere majestæten i klassisk mytologi: svulmende øjne, knyttede hænder og kroppe, der dukker op fra mørket, han legemliggør rædselen ved at miste magt. Maleriet blev overført til lærred i det 19. århundrede.
Opdag →
#3
Den nøgne Maja
Malet mellem 1795 og 1800 til Manuel Godoys samling ser kvinden på beskueren uden alibi fra en gammel gudinde. Bevaret med sin version klædt i privat praksis, blev værket fordømt som uanstændigt af inkvisitionen i 1815; modellens identitet forbliver ukendt på trods af to århundreder med højt motiverede antagelser.
Opdag →
#4
Familien til Charles IV
I 1800 Goya skabte den store dynastiske portræt kort efter sin udnævnelse som første maler af Kammeret. Han placerer Dronning Marie-Louise i centrum og repræsenterer sig selv i skyggerne, ekko Velázquez. Hvert ansigt forbliver individualiseret; det kongelige festspil skinner, men det sætter aldrig psykologisk observation i søvn.
Opdag →
#5
2. maj 1808 i Madrid
Madrid-opstanden mod mamelukkerne fra den kejserlige garde blev en nærkamp uden et stabilt centrum. Goya malede i 1814 væltede heste, knive, sabler og kroppe kombineret, før de viste repressalierne i maj 3. Begge lærreder fortæller mindre om en sejr end om en voldsspiral.
Opdag →
#6
Hunden
I Quinta del Sordo dukkede kun hovedet af en hund op bag en stor okkerskråning. Manglen på handling, tomrummets omfang og usikkerheden om, hvad dyret ser på, gjorde dette sorte maleri til et af de vigtigste billeder moderns af Goya. Silence optager næsten al pladsen, uden selv at spørge om lov.
Opdag →
#7
Majaen klædt
Denne nøgne følgesvend af La Maja opfanger stillingen næsten nøjagtigt, men erstatter nøgenheden med et hvidt jakkesæt, et lyserødt bælte og en guldjakke. Begge værker dukkede op i Godoys samling; deres enhed tillod en privat konfrontation, hvis nøjagtige mekanisme forbliver diskuteret, selvom effekten næppe er.
Opdag →
#8
Den store ged eller heksesabbat
Malet på væggen i spisestuen i Quinta del Sordo, Grand Goat præsiderer over en forsamling af forvrængede ansigter. Den unge kvinde, der sidder til højre, forbliver adskilt, måske en novice eller et offer. Goya leverer ingen endelig nøgle: overtro, satire og politisk mareridt fortsætter med at dele samme nat.
Opdag →
#9
Duel i klubben
To mænd står over for hinanden i et åbent landskab, deres ben synes at være begravet i jorden. Dette sorte maleri blev forvandlet under dets overførsel fra væggen til lærredet, men dets idé forbliver brutal: Modstanderne er knyttet til en kamp ingen af dem kan nemt undslippe. Goya reducerer borgerkrigen til to slag, der reagerer på hinanden.
Opdag →
#10
Kolossen
En kæmpe dukker op over en menneskemængde, der flygter med sine flokke, et billede, der ofte er forbundet med uafhængighedskrigen. Tilskrivningen til Goya blev diskuteret i det 21. århundrede, og Prado har længe givet det til dem omkring ham; denne kontrovers en del af maleriets moderne historie, hvis visuelle kraft forbliver intakt.
Opdag →
#11
Pilgrimsfærden til eremitagen San Isidro
Goya malede engang San Isidro-festivalerne som et klart og populært skue. På væggen i Quinta del Sordo bliver processionen en mørk masse ansigter, der rykker frem mod os under en tung himmel. Mindet om en fest madrilenian ændrer sig til en kollektiv, begravelsesmæssig og næsten klangfuld vision.
Opdag →
#12
Skæbnerne
De tre skæbnegudinder svæver på en jordnær himmel med en fjerde figur bundet. Atropos holder sin saks, Clotho en dukke og Lachesis et forstørrelsesglas eller spejl; Goya forvandler myten til en mærkelig luftbane. Intet synes at veje, undtagen skæbnen, som tydeligvis nægtede at rejse let.
Opdag →
#13
Judith og Holofernes
I dette sorte maleri løfter Judith sit våben, mens en tjener venter i skyggerne; Holofernes forbliver uden for kameraet. Goya fokuserer den bibelske historie på det oplyste ansigt og den suspenderede gestus og afviser indretningen og heltemodet traditionel. Billedet delte Quintaens stueetage med Saturn.
Opdag →
#14
Asmodeus eller Fantastisk Syn
To figurer flyver over et landskab, hvor soldater sigter mod et befæstet topmøde. Titlen på Asmodeus blev givet efter Goya, og ingen fortolkning er nødvendig: flugt, dæmonisk rejse eller allegori om krig. Denne ubestemmelighed gør maleriet til et af de mest foruroligende landskaber i Quinta del Sordo.
Opdag →
#15
Leocadia
En kvinde klædt i sort læner sig op af, hvad der ligner en gravhøj foran en klar himmel. Hun er generelt identificeret med Leocadia Zorrilla, Goyas følgesvend i løbet af hendes senere år. Placeret overfor Saturn i Quinta, billedet kombinerer sorg, velkendt nærvær og landskab uden at forklare, hvilken af de tre kommandoer de andre.
Opdag →
#16
To gamle mænd spiser suppe
To hoveder kommer frem fra en sort baggrund omkring en næsten usynlig skål. Den ene fremstår stadig i live, den anden ligner allerede et kranium; den daglige scene bliver en rivende meditation over alderdom og appetit. Denne lille Sort maling var placeret over en port til Quinta del Sordo.
Opdag →
#17
Mænd læser
Seks mænd myldrer rundt om et dokument, som en af dem holder i midten. Lyset stiger fra avisen mod ansigterne, hvilket gør læsning til en hemmelig og kollektiv aktivitet; nogle historikere ser det som et ekko af politiske møder hemmeligt. I Quinta kunne selv læsning virke som en sammensværgelse.
Opdag →
#18
Grinende kvinder
To kvinder griner, mens en mand ser ud til at udføre en obskøn gestus ved siden af dem. Goya placerer denne scene på samme væg som Men Reading, hvilket skaber en brutal dialog mellem to grupper. Humoren er bevidst ubehagelig: den farce, begær og nedbrydning nægter at adskille sig ordentligt.
Opdag →
#19
To Gamle
En gammel skægget mand læner sig op ad en stok, mens et væsen hvisker bag hans øre. Indskriften læses ofte som "Aun aprendo", "Jeg lærer stadig", vises ikke på dette værk, men opsummerer dets tvetydighed godt: alderdom, døvhed, rådgivning eller trussel overlapper hinanden i mørket.
Opdag →
#20
Heksesabbatten
Denne sabbat blev bestilt omkring 1797-1798 til hertugernes kampagnekabinet i Osuna og tilhører en række heksescener. En ged kronet med vedbend modtager børn givet til ham af hekse; under dække af en fantastisk fortælling, Goya retter sig mod overtro og rædsler drevet af uvidenhed.
Opdag →
#21
Heksenes Flugt
Tre figurer iført bodsmiter bærer en mand i luften, mens to vidner beskytter sig på jorden. Malet til Osuna blander scenen imaginære ritualer og referencer til inkvisitionen. Goya ved allerede, at den overnaturlig bliver mere troværdig, når en karakter foretrækker ikke at se.
Opdag →
#22
Besværgelsen
En forsamling af hekse manipulerer dukker, kurve og børn under en nattehimmel. Værket var et af seks malerier bestilt af hertugerne af Osuna til huset Alameda; Goya behandler magi som et populært frygtteater, befolket med specifikke objekter og gestus, som ingen ønsker at forklare ved bordet.
Opdag →
#23
The Madhouse
Goya besøger institutioner, hvor psykisk syge blev spærret inde og vender tilbage til dette emne flere gange. I dette hvælvede rum spiller kroppe konger, paver eller soldater i et højt, koldt lys. Galskab er ikke et skue eksotisk: det afslører volden i en social orden, der ser ud af døren.
Opdag →
#24
Narrenes indhegning
Malet i 1790'erne samler asylretten nøgne eller halvklædte mænd, overvåget bag massive vægge. Nogle kæmper, andre gestikulerer eller forbliver alene. Goya sagde, at han observerede denne type etablering i Zaragoza; lyset fra himlen blødgør på ingen måde indespærring.
Opdag →
#25
Tribunal for inkvisitionen
Anklaget iført høje corozas er udstillet foran et publikum og religiøse mennesker. Goya malede denne scene efter den foreløbige afskaffelse af retten af Cortes af Cádiz, derefter før dens genetablering. Arkitektur bestiller ritual, men ansigterne og kostumerne afslører al ceremoniens ydmygelse.
Opdag →Herskere, aristokrater, venner og selvportrætter viser, hvordan Goya maler magt uden at forvandle lighed til automatisk smiger.
#26
Procession af flagellanter
Penitents slå ryggen bag religiøse statuer båret i procession. Goya observerer en offentlig praksis, som oplysningstidens reformatorer betragtes fanatiske; mængden forvandler hengivenhed til et skue. Den røde af sang krydser en scene, hvor tro, skik og vold går i takt.
Opdag →
#27
Begravelsen af Sardin
Denne Madrid festival lukker karnevallet med en burlesk procession. Goya maler en maskeret folkemængde, der danser rundt om et banner med et gigantisk smil; folkelig glæde grænser til trussel, fordi ansigter er tabt bag dem forklædninger. Ingen virker meget sikker på at begrave kun én fisk.
Opdag →
#28
Krigsscene
Uden identificerbare helte eller annonceret sejr samler denne lille scene soldater, civile og lig i et hærget rum. Goya havde set virkningerne af uafhængighedskrigen og indgraveret dem i Krigens katastrofer; hans malerier samtidige er ens opmærksomme på ofre og gestus for overlevelse.
Opdag →
#29
Voldshandling mod to kvinder
To kvinder bliver angrebet i et trangt rum, hvor handlingen ikke efterlader nogen flugt. Goya afviser den galante anekdote og viser volden uden heroisk forklædning; denne type scene slutter sig til Krigskatastroferne med dens opmærksomhed på den sårbare krop og almindelige brutalitet.
Opdag →
#30
Interiør af et fængsel
Et svagt lys falder på fangerne grupperet bag tykke mure. Goya havde fordømt tortur og retlig vilkårlighed i sine tegninger og tryk; dette maleri giver indespærring en tavs materialitet, uden synlig dommer eller løfte om udgang.
Opdag →
#31
Hospitalsbrand
Syge mennesker forsøger at flygte fra en bygning brændt ned til grunden, oplyst af en glød, der forvirrer hjælp og katastrofe. Goya maler begivenheden uden heroisk sammensætning; kroppene leder simpelthen efter en vej ud. Arbejdet tilhører disse scener, hvor offentlig katastrofe bliver en sum af individuel frygt.
Opdag →
#32
Ballonen
En ballon svæver over et stort landskab rejst af ryttere og små grupper. Aerostation, en spektakulær nyhed i slutningen af det 18. århundrede, blev en ambivalent genfærd for Goya: et løfte om fremskridt set fra himmel, men også fjernt objekt, som mængden endnu ikke kan nå.
Opdag →
#33
Juntaen af Filippinerne
I 1815 malede Goya forsamlingen af Royal Philippine Company ledet af Ferdinand VII. Det enorme rum, rækkerne af delegerede og det kolde lys reducerer magten til en fjern protokol; kongen virker lille i baggrunden, på trods af al den plads, der er mobiliseret for at minde os om, at han har ansvaret.
Opdag →
#34
The Forge
Tre smede slår metal i et mørkt værksted, deres gestus er forbundet af hamrenes bevægelse. Goya giver manuelt arbejde en monumentalitet, der hidtil er forbeholdt ædle emner; materialet, indsatsen og ildstedets lys opbyg et billede af kollektiv styrke uden bånd eller parykker.
Opdag →
#35
Vandbæreren
En ung kvinde fra Zaragoza rykker frem med en kande og en kurv, isoleret på neutral baggrund. Malet under uafhængighedskrigen blev det ofte bragt tættere på de civile, der forsynede kombattanterne. Goya giver ham tilstedeværelse ret til et officielt portræt, uden at opfinde en adelstitel for ham.
Opdag →
#36
The Grinder
Sandsynlig følgesvend af The Water Carrier, kværnen skubber sit værktøj mod beskueren i en komposition næsten uden dekoration. Den professionelle gestus er nok til at definere hans værdighed; Goya forvandler et rejsefag til et billede af koncentration og energi, der går imod populære typer, der behandles som blot maleriske rekvisitter.
Opdag →
#37
Majas på balkonen
To elegante kvinder står bag rækværket, indrammet af to mænd næsten absorberet i skygge. Balkonen bliver en grænse mellem eksponering og overvågning; charme, kærlighedshandel og mandlig trussel forbliver bevidst blandet. Tilskrivningen af visse versioner har vakt debat, som det ofte er tilfældet med Goya.
Opdag →
#38
Maja og Célestine på balkonen
En ung maja smiler på balkonen, mens en gammel matchmaker dukker op bag hende. Figuren af Célestine, fra spansk litteratur, forvandler forførelsesscenen til en overvåget transaktion; Goya spiller på nærhed af de to ansigter og på det, tilskueren tror, han kom til at beundre.
Opdag →
#39
Bordeaux-mælkepigen
Malet under Bordeaux-eksilet, kort før Goyas død i 1828, er den unge kvinde konstrueret med strejf af blå, grå og creme af forbløffende frihed. Hans identitet er fortsat usikker; værket tæller frem for alt som et farvel lyse, meget langt fra Quintaens sorte vægge uden at glemme dem helt.
Opdag →
#40
Parasolen
Denne gobelinæske fra 1777 var beregnet til prinsen og prinsessen af Asturiens spisestue ved Escorial. Det lave perspektiv svarer til dets placering over et vindue; den unge mand beskytter majaen mod solen, mens skyggens grønne og lysets gule organiserer hele scenen.
Opdag →
#41
Dans på bredden af Manzanares
I denne gobelinæske danser majoer og majaer ved floden foran silhuetten af Madrid. Goya opfinder hoffolklore inspireret af populære fritidsaktiviteter; runden, kostumerne og musikken giver den kongelige indretning en Nutidige Spanien omhyggeligt levende, men aldrig helt spontant.
Opdag →
#42
Snacken på bredden af Manzanares
En gruppe deler mad og vin i Madrids landskab, det første afsnit af serien beregnet til prinsernes spisestue på Pardo Palace. Goya kombinerer samtale, fagter og landskab til en moderne fritidsscene; der det forventede gobelin skulle gøre denne picnic endnu mere behagelig end gulvet.
Opdag →
#43
Kortspillere
Fire mænd spiller i ly af en dæmning, mens medskyldige laver skilte bag en af dem. Tapetæsken forvandler et populært spil til en lille snydekomedie; Goya distribuerer blikkene tydeligt nok til, at seeren kan se fælden foran offeret.
Opdag →
#44
Dragen
Unge mennesker følger en drage i et åbent landskab, et emne valgt til de kongelige lejligheder. Rebets diagonal forbinder gruppen med himlen og giver scenen sin bevægelse; bag det sjove eksperimenterer Goya allerede med det hvordan en lillebitte genstand kan styre en hel komposition.
Opdag →
#45
The Blind Man på guitar
En blind musiker synger foran et publikum blandet med forbipasserende, børn og sælgere. Designet til et gobelin, blev pappet anset for at være for komplekst til at udføre, og Goya måtte forenkle det; denne vanskelighed afspejler klart hans ambition om at omdanne gadeunderholdning til et socialt panorama.
Opdag →
#46
Fadhandleren
En sælger præsenterer sin keramik i vejkanten, mens en aristokratisk bil passerer bag ham. Goya konfronterer populær handel og hofverdenen i samme rum; lyspladerne fanger først øjet, derefter scene afslører al den sociale cirkulation, de observerer fra jorden.
Opdag →
#47
Svingen
Unge kvinder og børn leger i en have, et fritidsfag bestemt til at blive et gobelin. Svingets bevægelse animerer kompositionen uden at bryde den generelle elegance; Goya observerer allerede, hvordan spillet forstyrrer stillingerne, nederdele og alvoren hos voksne, der er ansvarlige for at holde øje med alt.
Opdag →
#48
Pantinen
Fire unge kvinder kaster en stråmannequin op i luften ved hjælp af et lærred. Malet i 1791-1792 til Charles IV's kontor på Escorial, får spillet en satirisk smag: den mandlige marionet rejser sig og falder efter kvindernes skøn, med en værdighed, der ikke overlever det andet kast længe.
Opdag →
#49
Madrid-messen
På land i udkanten af byen undersøger sælgere og købere brugte møbler, service og genstande. Denne gobelinboks forvandler messen til en livlig opgørelse over Madrid-samfundet; Goya distribuerer de små forhandlinger i hele rummet, allerede med en meget sikker smag for tilskuere, der ser andre tilskuere.
Opdag →
#50
Høsten eller efteråret
En ung kvinde tilbyder en klynge til en elegant mand, mens et barn strækker sine hænder, og drueplukkerne arbejder langt væk. Malet i 1786 til prinsen af Asturiens spisestue i Pardo, kombinerer allegorien om efteråret høst, lyst og overflod under et næsten teatralsk lys.
Opdag →Invasioner, henrettelser, asyler og voldsscener flytter social observation mod vidnesbyrd uden let trøst.
#51
Manuel Osorio Manrique de Zuniga
Grev d'Altamiras søn bærer en lys rød frakke, omgivet af en magpie, et fyrrebur og tre katte på udkig. Portrættet er malet omkring 1787-1788, måske færdiggjort efter barnets død, og forvandler kæledyr til skrøbelige tegn på truet uskyld.
Opdag →
#52
Grevinden af Chinchon
I 1800 var Maria Teresa de Borbon gravid og gift med Manuel Godoy, dronningens favorit. Goya isolerer hende mod en mørk baggrund, klædt i en bleg kjole broderet med ører, et symbol på frugtbarhed. Ansigtets blødhed og de sammenklappede hænder får en til at føle en sårbarhed, som rang ikke er nok til at beskytte.
Opdag →
#53
Hertuginden af Alba i hvidt
I 1795 poserede Maria del Pilar Teresa Cayetana de Silva i en hvid kjole, rødt bælte og frit hår. Goya havde en inskription på fødderne; hertugindens elegance og gestusens nærhed nærede legenden om en affære, forførende, men aldrig demonstreret af arkiverne.
Opdag →
#54
Hertuginden af Alba i sort
Enke siden 1796, hertuginden vises i Sanlucar i sorg kostume og peger mod jorden, hvor vi læser "Solo Goya". Indskriften og den indgraverede ring gav næring til romantiske historier; portrættet forbliver frem for alt en konstruktion suveræn over blikket, mørket og afstanden mellem model og maler.
Opdag →
#55
Markisen de Pontejos
Sandsynligvis malet i anledning af hendes ægteskab omkring 1786, portrættet præsenterer Maria Ana de Pontejos i en sølv kjole dekoreret med roser, ledsaget af en lille hund. Pastoral mode fra Frankrig møder ædruelighed Velázquez; Goya giver denne skrøbelige figur en autoritet, som hans talje nægter at måle.
Opdag →
#56
Markisen de Santa Cruz
Mariana Waldstein er repræsenteret omkring 1805 som Erato, muse af kærlighedspoesi, liggende med en lyre. Det aristokratiske portræt vedtager mytologisk ordforråd, mens kjolen og frisuren forbliver moderne; Goya forener klassisk kultur, sensualitet og verdslig selvtillid.
Opdag →
#57
Familien til Infanta Don Luis de Bourbon
I 1784 malede Goya spædbarnets familie i sit palads i Arenas de San Pedro. Maria Teresa de Vallabriga har sit hår lavet i midten, omgivet af børn, tjenere og maleren selv. Det dynastiske portræt bliver en scene dagligt, intimt og lidt overfyldt, som ethvert vellykket møde.
Opdag →
#58
Hertugen og hertuginden af Osuna med deres børn
Osuna var blandt Goyas mest kultiverede lånere, der kommanderede portrætter, heksescener og dekorative værker. I 1788 poserede parret med deres fire børn i en klar og kærlig komposition; familiebevægelser blødgør etiketten uden at slette rangen.
Opdag →
#59
Grevinden af Altamira og hendes datter Maria Agustina
Goya malede omkring 1787-1788 grevinden siddende med sit barnebarn, som en del af en familiekommission, der fremmede hendes karriere ved hoffet. Den overdådige broderede kjole bekræfter status; fjerne og opmærksomme udtryk giver til portrættere en psykologisk dybde, der er mindre føjelig end dens omgivelser.
Opdag →
#60
Greven af Floridablanca og Goya
I 1783 modtog den magtfulde minister José Moñino maleren i et kontor fyldt med planer, et ur og et portræt af Charles III. Goya repræsenterer sig selv, der tilbyder et lærred til sin beskytter; scenen fortæller lige så meget om administrationen oplyst af Spanien som kunstnerens stadig beskedne plads før magten.
Opdag →
#61
Gaspar Melchor de Jovellanos
Oplysningstidens jurist og forfatter poserede i 1798 ved sit skrivebord, med hovedet hvilende på hånden, under blikket fra en skulptureret Minerva. Udnævnt til justitsminister, Jovellanos fremstår opslugt snarere end sejrrig; Goya forvandler portrættet officielt billede af bekymret tænkning over for offentligt ansvar.
Opdag →
#62
Ferdinand Guillemardet
Den Franske Republiks ambassadør i Madrid, Guillemardet poserede i 1798 med den trefarvede kokarde og en holdning af usædvanlig frihed. Goya forbinder modellens elegance med politisk nyhed fra Frankrig; portrættet kom derefter ind i Louvre takket være diplomatens søn.
Opdag →
#63
Hertugen af Wellington
Goya malede Arthur Wellesley i Madrid i 1812, efter byens befrielse, og tilføjede derefter distinktioner og ændringer, efterhånden som hæderen hobede sig op. Det trætte ansigt står i kontrast til uniformen fyldt med dekorationer; vinderen briter ser ud til at have gennemgået krigen i stedet for at sidde ved siden af den.
Opdag →
#64
Manuel Godoy, Fredsfyrste
Efter Orange Krig mod Portugal var Godoy repræsenteret i 1801 før de erobrede flag. Han hviler med næsten provokerende tillid, kommandostafetten i hans hænder. Goya fejrer den kongelige favorit, mens at lade sin afslappede krop komplicere militær retorik.
Opdag →
#65
Dronning Marie-Louise til hest
Marie-Louise af Parma rider på en rigt spændt hest i dette rytterportræt fra 1799. Goya tilpasser den kongelige tradition i Velazquez til en dronning kendt for sin politiske rolle; kjolen, dekorationerne og dyret komponerer et billede af kommandoen, der ikke afhænger af en slagmark.
Opdag →
#66
Rytterportræt af Karl IV
Karl IV vises til hest i kongeparken, klædt ud som generalkaptajn. Portrættet er malet omkring 1800 og fylder en gammel dynastisk formel, men understreger kostumets, himlens og dyrets teksturer; Goya fastholder pragt, mens man individualiserer en konge, overskygges ofte af dem omkring ham.
Opdag →
#67
Isidoro Máiquez
Skuespilleren Isidoro Máiquez havde fornyet spansk teater med en mere naturlig forestilling inspireret af Talma. Goya malede ham i 1807 i et mørkt jakkesæt, intenst blik og mobil kropsholdning; portrættet ser ud til at holde en mand mellem to linjer i stedet for en bemærkelsesværdig dømt til at blive siddende.
Opdag →
#68
Bartolome Sureda
Ingeniør og direktør for kongelige fabrikker, Sureda rejste til Europa for at studere industrielle teknikker. Goya malede ham omkring 1803-1804 stående, benene krydsede, i en uformel holdning, der passede til en handlingens mand; portrættet kombinerer moderne lethed og psykologisk præcision.
Opdag →
#69
Teresa Sureda
Teresas portræt ledsager hendes mand Bartolomés portræt, men Goya giver hende en autonom tilstedeværelse. Siddende i en mørk kjole, krydsede hænder, ser hun uden at smile; indretningens økonomi flytter al opmærksomheden til ansigtet og til en reserve, som ikke er slettet.
Opdag →
#70
Isabel af Porcel
En ung kvinde i en sort mantilla skiller sig ud mod en neutral baggrund, hendes krop vendte og hendes ansigt vender tilbage til beskueren. Maleriet blev længe betragtet som et af Goyas store kvindeportrætter, selvom tekniske undersøgelser relancerede tilskrivningsdebatterne; hans tillid er stadig svær at bestride.
Opdag →
#71
Antonia Zarata
Den kendte skuespillerinde, Antonia Zârate poserede omkring 1805 i en gennemsigtig mantilla og en mørk kjole. Goya koncentrerer billedet på det blege ansigt indrammet i sort; stoffet bliver næsten atmosfærisk, hvilket giver teatralsk berømmelse en tavs tilstedeværelse, meget langt fra scenen.
Opdag →
#72
Francisca Sabasa Garcia
Francisca, niece af minister Evaristo Pérez de Castro, optrådte omkring 1806-1811 i en lys kjole og en sort mantilla. Goya undgår narrative tilbehør og konstruerer portrættet gennem kontrasten af teint, øjne og stoffer; modellens ungdom forhindrer ikke meget direkte sikkerhed.
Opdag →
#73
Markisen de la Solana
Rita de Barrenechea, forfatter og ven af Jovellanos, poserede kort før hendes død i 1795. Hendes sorte kjole, lukkede vifte og lyserøde sløjfe udgør en sober silhuet i et gråt landskab; Goya fanger opmærksom intelligens uden at indlæse portrættet med litterære symboler.
Opdag →
#74
Markisen de Villafranca maler sin mand
Maria Tomasa Palafox, medlem af San Fernando Academy, blev afbildet i 1804 foran et portræt af sin mand. Goya viser en aristokrat som kunstner på arbejde og ikke som en simpel model; penslen, paletten og lærredet bekræfter ægte intellektuel aktivitet.
Opdag →
#75
Hertuginden af Abrantès
I 1816 malede Goya hertuginden af Abrantès, hustru til general Junot, i en sort kjole forstærket med smykker. Portrættet stammer fra et Spanien, der er vendt tilbage til absolutisme; bag elegancen bevarer ansigtet en tyngdekraft, som minder os om, hvor meget alliancer og formuer var blevet forstyrret af krigen.
Opdag →Hekse, kæmper, hunde, gamle mænd og gådefulde scener leder arbejdet hen imod en mørk og dybt moderne frihed.
#76
Don Ramon Satue
Dette portræt, der blev lavet i 1823, viser en dommer i Madrid, der står med hånden, smuttet ind i vesten. Røntgenundersøgelser afslørede under overfladen et tidligere portræt af en fransk officer eller Joseph Bonaparte; lærredet holder bogstaveligt talt et regimeskifte under kostumet.
Opdag →
#77
Sebastian Martinez y Pérez
Købmanden og samleren fra Cádiz bød Goya velkommen under hans alvorlige sygdom i 1792-1793. I dette portræt holder Martinez et ark papir og bærer en intens blå jakke; venskab, smag for tryk og det tilflugtssted, der tilbydes maleren, giver dette billede en intim plads i hans karriere.
Opdag →
#78
Markisen de Lazan
Markisen er repræsenteret i buste, klædt i sort og iført en mantille, som indrammer hendes ansigt. Goya bruger et hurtigt touch til stoffer, men bevarer blikpræcisionen; det aristokratiske portræt får således en næsten konversationsnærhed uden at miste sit outfit.
Opdag →
#79
Selvportræt i værkstedet
Omkring 1790-1795 dukkede Goya op stående foran et stort lærred, iført en hat garneret med stearinlys til arbejde om natten. Tilbehøret er praktisk såvel som spektakulært; hofmaleren her hævder sit erhverv, sine værktøjer og den mærkelige belysning skulle fortsætte med at male efter solnedgang.
Opdag →
#80
Selvportræt med briller
Efter at være blevet døv efter sygdommen 1792-1793, multiplicerede Goya selvportrætter, hvor observation erstattede pragt. Her understreger brillerne blikkets arbejde og malerens alder; ansigtet kommer ud af et mørkere, tættere materiale fra en tilstedeværelse fanget på stedet end fra et billede beregnet til retten.
Opdag →
#81
Selvportræt med doktor Arrieta
Goya mindes den sygdom, der næsten tog ham væk i 1819 og takker Eugenio Garcia Arrieta i en dedikation malet i bunden af lærredet. Lægen støtter patienten og får ham til at drikke et middel, mens mørke figurer vises bag dem; taknemmelighed, frygt og afhængighed erstatter enhver heroisk positur.
Opdag →
#82
Sen selvportræt
I dette selvportræt fra de seneste år reducerer Goya indretningen og koncentrerer maleriet på et markeret ansigt, med øjne stadig yderst opmærksomme. Efter domstol, krig, døvhed og eksil afhænger identitet ikke længere af et kostume; et par berøringer er nok til at opretholde malerens tilstedeværelse i tidens løb.
Opdag →
#83
Kristus korsfæstet
Goya introducerede denne Kristus i 1780 ved sin optagelse på Academy of San Fernando. Kroppen følger akademiske regler, med fire negle og ideel anatomi, men den sorte baggrund og fraværet af folkemængder koncentrerer hengivenhed om figur alene. Værket åbner officielt dørene til institutionen for maleren.
Opdag →
#84
Den sidste nadver af Saint Joseph Calasanz
Scenen, der blev malet i 1819 for kirken for de fromme skoler i Madrid, viser den gamle helgen, der modtager eukaristien blandt sine disciple. Goya havde selv studeret hos piaristerne i Zaragoza; lyset bragt til ansigtet, og værten giver denne sene orden en personlig tyngdekraft.
Opdag →
#85
Sankt Bernardine af Siena prædiker før Alfonso V
For San Francisco el Grande i Madrid malede Goya den franciskanske prædikant i 1781-1783 foran en menneskemængde, hvor han smuttede sit eget portræt. Den monumentale komposition opfylder kravene fra en kongelig kommission, mens mangfoldigheden af lyttere giver den unge maler mulighed for at hævde sine ambitioner.
Opdag →
#86
Bebudelsen
Bebudelsen blev bestilt af hertugerne af Osuna omkring 1785 og placerer Maria og englen i et klart lys, frataget barokke himmelske folkemængder. Goya favoriserer den tavse dialog af fagter og kjolens hvidhed; scenen nonne får intimiteten af et genfærd, der faktisk forekommer i et rum.
Opdag →
#87
Den ubesmittede undfangelse
Goya tager et centralt emne af spansk tradition op ved at få Jomfruen til at hæve sig over en halvmåne og skyer. Kompositionen bevarer det forventede hengivne ordforråd, men berøringen og lyset giver udseendet af en lethed, som forkynder hans store religiøse modenhedsordener.
Opdag →
#88
Sankt Frans af Borgia og den uangrende døende mand
Scenen er malet i 1788 til Valencia Cathedral og viser helgenen, der vifter med et krucifiks foran en døende mand, der er angrebet af dæmoner. Goya forvandler religiøs konstruktion til en sand scene af rædsel; fantastiske skabninger annoncerer allerede Caprices og malerierne af hekseri.
Opdag →
#89
Kristus i Olivenhaven
Kristus beder alene før sin arrestation, oplyst i et natligt landskab, hvor disciple og soldater forbliver sekundære. Goya indsnævrer fortællingen til menneskelige kvaler snarere end guddommelig herlighed; den frie berøring og mørket giv scenen en intensitet tæt på hans seneste religiøse værker.
Opdag →
#90
Kristi dåb
John hælder vand på Kristus ved bredden af Jordan i en lodret sammensætning domineret af lys. Goya forenkler vidner og landskab for at fokusere opmærksomheden på den sakramentale gestus; værket viser hans evne til at tilpasse en klar fortælling til kirkemaleriets krav.
Opdag →
#91
Stilleben med kalkun
I sine stilleben malet i krigsårene isolerer Goya døde dyr mod en neutral baggrund uden bordluksus eller livligt køkken. Den hængende kalkun bliver en masse fjer og kød, observeret med ærlighed, at bringer madkøn tættere på sårbare katastrofer.
Opdag →
#92
Stilleben med tre skiver laks
Tre stykker laks er placeret på en mørk overflade, deres roser og hvide står i kontrast til bunden. Goya giver afkald på den dekorative overflod af klassisk stilleben; mad bliver skåret materiale, næsten anatomisk, malet i en tid, hvor sult og krig havde gjort ethvert måltid mindre uskyldigt.
Opdag →
#93
Stilleben med fårehoved
Et fårehoved og ribben optager pladsen uden kulinarisk tilbehør. Det kolde lys afslører knogler, uld og kød med brutal ædruelighed; denne krigsdøde natur nægter festen og bringer det slagtede dyr tættere på billederne af menneskelig vold, som Goya skaber på samme tid.
Opdag →
#94
Døde fugle
Fuglene er grupperet på jorden, vinger foldet og fjerdragt stadig detaljeret. Goya leder efter hverken jagttrofæer eller køkkenindretning; han maler ubevægelighed efter fangst. Den lille skala forstærker koncentrationen af billedet, hvor fjerenes skønhed aldrig får os til at glemme døden.
Opdag →
#95
Tyrefægtning i den delte arena
I Bordeaux vendte Goya tilbage til tyrefægtning i små malerier på elfenben og lærred. Den opdelte arena tillader flere samtidige handlinger, set fra mængden; den gamle maler bevarer en hurtig berøring, i stand til at holde heste, tyre og tilskuere i et lille og meget støjende rum.
Opdag →
#96
Tyrefægtning i en landsby
Showet foregår på en improviseret plads, omgivet af huse og et stramt publikum. Goya er lige så interesseret i tilskuerne som i tyren: Den populære festival hviler på en skrøbelig cirkel, hvor spændingen kan skifte. Scenen forlænger sin indgraverede Tyrefægtning uden mekanisk at gentage episoderne.
Opdag →
#97
Den lille pakke
Mariano Ceballos, med tilnavnet Paquete, var en tyrefægter berømt for sin hesteryg dygtighed. Goya repræsenterer ham med stor opmærksomhed på ansigtet og kostume, langt fra handlingen i arenaen; portrættet minder om, at tyrefægtning også var afhængig af offentlige personer fulgte som stjerner.
Opdag →
#98
Mariano Goya, barnebarn af kunstneren
Goya malede sit barnebarn Mariano i flere aldre og fulgte dermed familiens kontinuitet i eksil. Den unge mand fremstår med elegancen fra en ny generation, men den hurtige berøring bevarer en følelsesmæssig nærhed; DEN privat portræt undgår den ceremonielle, som bedstefaren kendte udenad.
Opdag →
#99
Leandro Fernandez de Moratin
Oplysningstidens dramatiker og Goyas ven, Moratîn deler eksil i Bordeaux med ham. I dette sene portræt kommer det opmærksomme ansigt frem fra et mørkt kostume; ædruelighed svarer til et intellektuelt venskab smedet mellem reform, censur og politisk desillusion.
Opdag →
#100
Juan Bautista de Muguiro
Dateret maj 1827 i Bordeaux, dette portræt er et af de sidste malerier underskrevet af Goya. Bankmanden og slægtning ved ægteskab af maleren sidder simpelthen foran et bord; den lette palet og soft touch viser, at firs år gammel havde Goya ikke mistet noget af sin opmærksomhed på ansigter eller sin økonomi.
Opdag →Hvad værkerne afslører
Hundrede malerier, tre måder at fjerne udseende på
Fra Madrid festivaler til væggene i Quinta del Sordo, Goya fastholder den samme opmærksomhed på menneskelige relationer. Kostumerne ændrer sig, lyset hærder og ansigterne bliver undertiden visioner; arbejdet forbliver krydset af spørgsmålet om, hvem der ser, hvem der bestiller og hvem der betaler prisen.
Udseendet destabiliserer portrættet
Holdning, udtryk og offentligt rum afslører modellens funktion lige så meget som dens skrøbelighed eller afstand.
Lys bliver moralsk
Frontal belysning, dyb skygge og voldsomme kontraster fordeler ansvar, sårbarhed og trussel.
Fantasy taler om virkeligheden
Hekse, monstre og visioner giver synlig form til frygt, uvidenhed og social vold.
Kronologi mellem hof og mareridt
Fem datoer følger Goya
Francisco de Goya y Lucientes blev født den 30. marts i Aragonien i en familie af håndværkere.
I Madrid designede han tegnefilm med populære scener beregnet til det spanske monarkis boliger.
Charles IV udnævner Goya til kammerets maler i hjertet af en verden, hvis modsætninger han også vil forstå.
En alvorlig sygdom efterlader ham døv og ledsager en udvikling hen imod et mere indre, kritisk og opfindsomt arbejde.
I sit hus nær Madrid malede Goya ensemblet, nu kaldet Black Paintings, direkte på væggene.
Goya i dybden
Fra hofmaler til vidne til en bekymret verden
Goya uddannet i Zaragoza arbejdede derefter i Madrid for den kongelige gobelinfabrik. Prado-tegnefilmene viser fester, spil og gåture beregnet til kongelige boliger. Under deres lyse farver observerer han allerede sociale forskelle og små ulykker, der kan forstyrre en velorganiseret dag.
Udnævnt til maler for kongen i 1786 og derefter første maler i kammeret i 1799, kendte han Karl IV's hof indgående. Familien til Charles IV sætter de forventede stoffer og dekorationer i brug, men hvert ansigt bevarer en næsten pinlig individualitet. Hos Goya udgør protokol; psykologi nægter at forblive stille.
En alvorlig sygdom gjorde ham døv i 1793. Hans malerier og tryk blev mørkere, satiriske og indre. Heksene, asylerne og prøvelserne i inkvisitionen kommer ikke fra en simpel smag for det fantastiske: de giv form til frygt, overtro og vold, som oplysningstidens fornuft ikke formåede at jage væk.
Napoleons invasion i 1808 konfronterede maleren med direkte historisk vold. 2 maj og 3. maj 1808, malet i 1814, ikke omdanne krig til en heroisk parade. Snarere, mængden, kroppe og lys beskrive uorden, frygt og det øjeblik, hvor en mand bliver et offer for alles øjne.
Mellem 1819 og 1823 dækkede Goya væggene i Quinta del Sordo med de sorte malerier. Saturn, hunden, pilgrimsrejserne og figurerne, der hviskede i skyggerne, var ikke beregnet til et museum. Overført til lærred efter hans død, disse private billeder er blevet den mest moderne side af hans arbejde, det hvor maleriet synes at tænke lavt og sove ganske dårligt.
Fire læsenøgler
Kig på billedet uden at kigge væk for hurtigt
Blik, lys, gestus og forvrængning giver os mulighed for at læse Goya uden kunstigt at adskille hofmaleren fra den mørke visionære. Emnerne ændrer sig, men hans opmærksomhed på magtbalancen forbliver næsten foruroligende konstant.
Identificer seerens position
En karakter stirrer, undgår eller ignorerer seeren, og dette valg regulerer straks spændingen i scenen.
Kig efter det, der er udsat
En lanterne, himmel eller klart område betegner offeret, autoriteten eller punktet, hvor sandheden bliver svær at undgå.
Læs magtbalancen
Åbne arme, næver, skjulte hænder og grupperede silhuetter viser, hvem der handler, lider eller beskytter sig selv.
Forståelse overdrivelse
Ansigter, kroppe og rum bliver forvrænget, når satire eller frygt kræver mere end rimelig beskrivelse.
For at forlænge besøget
Find Goya i større samlinger
Prado bevarer det største ensemble, fra gobelinæsker til sorte malerier. Madrid, London, Washington og New York giver dig derefter mulighed for at følge portrætter, religiøse scener og værker fra oplysningstidens Spanien opdag, at grunden nogle gange har brug for en velbelastet lanterne.
Ofte stillede spørgsmål
Goya uden automatisk sort billedtekst
Nogle svar til at følge det spanske hof, krigen, Caprices, de sorte malerier og de udseende, der gør Goya umiddelbart genkendelig.
Hvilket Goya maleri skal man vælge først?
Hvorfor hundrede malerier at fortælle Goya?
Fordi Majas, kongelige portrætter og sorte malerier hører til samme rute. At se dem sammen afslører, hvordan populære emner, hof, krig og sene visioner reagerer på hinanden over mere end halvtreds års maleri.
Hvorfor skifter datoer og museer læsning?
En dato forbinder maleriet med Goyas karriere og Spaniens omvæltninger. Bevaringsstedet fortæller også værkets materielle skæbne, fra de kongelige dekorationer til de vægmalerier, der nu præsenteres på Prado.
Er en reproduktion af Goya egnet til moderne dekoration?
Ja, hvis du vælger i henhold til rummet: palet, format, intensitet af emnet og læseafstand. Et stærkt maleri kan strukturere en væg, men det er bedre at give det lidt luft.
Hvor skal man starte, når man ser på et Goya-maleri?
Start med lyset og blikretningen. De angiver ofte, hvem der har magten, hvem der oplever scenen, og hvad Goya vælger at efterlade i skyggerne. Kostumerne og symbolerne tydeliggør så æraen.
Hvordan læser man beskrivelser uden jargon?
Se først på emnet, lyset, kompositionen og de konkrete pejlemærker. Fagligt ordforråd kan vente: Et godt billede begynder ofte med noget, som øjet forstår før teorien.
0 kommentarer